Ана Мария Пашеко: Бразилиялық мүсіншінің шығармашылығы мен өнері
Ana Maria Pacheco
Ана Мария Пашеко – бразилиялық суретші, мүсінші және график. Туған өлкесінің мәдениеті мен мистикалық тақырыптар оның туындыларында бейнеленген. Халықаралық көрмелерде жүлдегер.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
Ана Мария Пачеко (1943 жылы туған) – бразилиялық мүсінші, суретші және гравюра шебері. Оның туындыларына бразилиялық тамырының ықпалы зор, көбінесе мистикалық тақырыптарды қамтиды және оларды өзінің жұмысындағы дамып жатқан сюжеттерге енгізеді. Пачеконың туындылары халықаралық галереяларда көрсетілген және ол өмірі бойында көптеген сыйлықтарға ие болған.
Ana Maria Pacheco (born 1943) is a Brazilian sculptor, painter, and printmaker. Her work is influenced by her Brazilian heritage and often focuses on supernatural themes, incorporating them into unfolding narratives within her work. Pacheco's work has been displayed in galleries internationally and has won multiple awards throughout her career.
Өмір
Пачеко 1943 жылы Бразилияның Гойас штатында дүниеге келген. Бразилияда тұрған кезінде ол Гойас Рим-католик университеті мен Гойас Федералды университетінде мүсін өнері мен музыканы оқыды. 1999 жылы Бразилия үкіметінен «Рио Бранко орденін» алды. Оның туындылары көрерменнің өзінің тәжірибесі арқылы ашатын оқиғаларды бейнелейді, әсіресе олардың қызығушылығын оятып, қиялын қанаттандыруға бағытталған. Оның сөзіне сүйенсек, оған ең зор ықпал еткен тұлға – О.Алейжадиньо. Пачеко көп фигуралы, түрлі түсті мүсіндер жасаумен танымал, олар ағаштан ойылып жасалған. Бұл мүсіндер көбінесе инсталляция ретінде көрсетіледі, мысалы, «Адам және қойы» (Бирмингем мұражайы мен өнер галереясы) және 1999 жылы Лондонның Ұлттық галереясындағы тұрақтылығы кезінде Поллаюоло ағайындыларының «Әулие Себастьянның шейіттігіне» жауап ретінде жасалған «Жанның қараңғы түні». Пачеко (екі көмекшісімен бірге) 1986 жылғы Сток-он-Трент ұлттық бақ фестивалі үшін сары әктастан үлкен мүсін жасады. Пачеко 1997 мен 2000 жылдар аралығында Лондондағы Ұлттық галереядағы алғашқы мүсінші-құрамы болды. 2015 жылы Пачеконың туындылары Норвичтегі төрт бірдей көрмеде көрсетілді. Көрме 2017 жылдың 23 шілдесінде ашылды. Осы көрмеде Пачеконың «Есте болсын» туындысы алғаш рет көпшілік назарына ұсынылды. Көрме туралы Кресуэлл былай деді: «Көрменің тақырыбы – үміт, оң көзқарас және адам табиғатының жақсы жағына деген сенім, сондай-ақ оның өмірімізден қараңғылықты қууға қабілеті. Ана Марияның туындылары бізді әлсіздігімізге сезіндіреді, сонымен қатар адамгершілігімізді көрсетеді. Ол бізге өмір жолындағы көптеген қайшылықтар мен шындықтың өлшемдеріне, өмірдің аяқталмастығына қалай қарау керектігін ойлауға мүмкіндік береді».
Pacheco was born in Goiás, Brazil in 1943. While living in Brazil, she studied Sculpture and Music from Pontifical Catholic University of Goiás and the Federal University of Goiás. She received the Ordem de Rio Branco from the Brazilian government in 1999. Her artworks depict narratives that are discovered by the viewer through their experience of looking, specifically playing on their curiosity to arouse their interest and imagination. She claims that her biggest influence is O Aleijadinho. Pacheco is best known for her multi figure groups of polychrome sculptures carved from wood. These are typically exhibited as installation pieces and include Man and his Sheep (Birmingham Museum and Art Gallery) and Dark Night of the Soul (1999), created during her residency at the National Gallery, London as a response to The Martyrdom of Saint Sebastian by the Pollaiuolo brothers. Pacheco (with a team of two helpers) produced a large figure in yellow limestone for the Stoke on Trent National Garden Festival of 1986. Pacheco was the first sculptor Associate Artist at the National Gallery in London between 1997 and 2000. In 2015 Pacheco's work was displayed in four simultaneous exhibitions across venues in Norwich. The exhibition opened on 23 July 2017. It was at this exhibition that Pacheco's work Be Aware was first publicly displayed. On the exhibition, Creswell said: '"The theme of the exhibition is hope, an optimistic attitude, and a firm belief in the positive side of human nature along with its power to drive the darkness from our lives Ana Maria’s work makes us aware of our vulnerability as well as illuminating our humanity. It allows us to reflect on the way we frail, brave humans deal with our journey of life, its many contradictions and dimensions of reality – the imperfectability of existence."'