Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Ана Мария Пачеко (род. 1943) — бразильский скульптор, художник и график. На её творчество оказало влияние бразильское наследие, и оно часто посвящено сверхъестественным темам, которые она вплетает в разворачивающиеся сюжеты своих работ. Работы Пачеко экспонировались в галереях по всему миру и были отмечены многочисленными наградами на протяжении её карьеры.
Ana Maria Pacheco (born 1943) is a Brazilian sculptor, painter, and printmaker. Her work is influenced by her Brazilian heritage and often focuses on supernatural themes, incorporating them into unfolding narratives within her work. Pacheco's work has been displayed in galleries internationally and has won multiple awards throughout her career.
Жизнь
Пачеко родилась в Гоясе, Бразилия, в 1943 году. Живя в Бразилии, она изучала скульптуру и музыку в Папском католическом университете Гояс и Федеральном университете Гояс. В 1999 году она была удостоена Ордена Рио-Бранко от бразильского правительства. Ее произведения изображают повествования, которые зритель открывает для себя через опыт созерцания, особенно задействуя любопытство, чтобы пробудить интерес и воображение. Она называет Алежадиньо своим главным источником вдохновения. Пачеко наиболее известна своими многофигурными группами полихромных скульптур, вырезанных из дерева. Обычно они экспонируются как инсталляции, среди них – «Человек и его овцы» (Бирмингемский музей и художественная галерея) и «Темная ночь души» (1999), созданная во время ее резиденции в Национальной галерее в Лондоне в ответ на «Мученичество святого Себастьяна» братьев Поллайоло. Пачеко (с командой из двух помощников) создала большую фигуру из желтого известняка для Национального садового фестиваля в Стоуке-на-Тренте в 1986 году. Пачеко стала первым скульптором, получившим статус ассоциированного художника Национальной галереи в Лондоне в период с 1997 по 2000 год. В 2015 году работы Пачеко были представлены на четырех одновременных выставках в Норвиче. Выставка открылась 23 июля 2017 года. Именно на этой выставке работа Пачеко «Остерегайся» была впервые представлена публике. О выставке Кресуэлл сказала: «Тема выставки – надежда, оптимистичный настрой и твердая вера в положительные стороны человеческой природы и ее способность изгонять тьму из нашей жизни. Работа Аны Марии заставляет нас осознать свою уязвимость и одновременно подчеркивает нашу человечность. Она позволяет нам задуматься о том, как мы, хрупкие и смелые люди, справляемся с жизненным путем, его многочисленными противоречиями и измерениями реальности – о несовершенстве бытия».
Pacheco was born in Goiás, Brazil in 1943. While living in Brazil, she studied Sculpture and Music from Pontifical Catholic University of Goiás and the Federal University of Goiás. She received the Ordem de Rio Branco from the Brazilian government in 1999. Her artworks depict narratives that are discovered by the viewer through their experience of looking, specifically playing on their curiosity to arouse their interest and imagination. She claims that her biggest influence is O Aleijadinho. Pacheco is best known for her multi figure groups of polychrome sculptures carved from wood. These are typically exhibited as installation pieces and include Man and his Sheep (Birmingham Museum and Art Gallery) and Dark Night of the Soul (1999), created during her residency at the National Gallery, London as a response to The Martyrdom of Saint Sebastian by the Pollaiuolo brothers. Pacheco (with a team of two helpers) produced a large figure in yellow limestone for the Stoke on Trent National Garden Festival of 1986. Pacheco was the first sculptor Associate Artist at the National Gallery in London between 1997 and 2000. In 2015 Pacheco's work was displayed in four simultaneous exhibitions across venues in Norwich. The exhibition opened on 23 July 2017. It was at this exhibition that Pacheco's work Be Aware was first publicly displayed. On the exhibition, Creswell said: '"The theme of the exhibition is hope, an optimistic attitude, and a firm belief in the positive side of human nature along with its power to drive the darkness from our lives Ana Maria’s work makes us aware of our vulnerability as well as illuminating our humanity. It allows us to reflect on the way we frail, brave humans deal with our journey of life, its many contradictions and dimensions of reality – the imperfectability of existence."'