Лаура Найт: Суретші, театр және соғыс өнерінің шебері
Laura Knight
Лаура Найт (1877-1970) – ағылшын суретшісі, Корольдік академияның мүшесі, театр, балет және соғыс суреттерімен танымал. Романи халықтары оның шығармашылығына әсер еткен.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Ағылшын суретшісі (1877–1970)
English artist (1877–1970)
Дама Лора Найт (Джонсон; 4 тамыз 1877 – 7 шілде 1970)
Dame Laura Knight ( Johnson; 4 August 1877 – 7 July 1970
1929 жылы оған "Дама" құрметі берілді, ал 1936 жылы Корольдік академияның толық құрамына сайланған үшінші әйел болды. 1965 жылы Корольдік академияда өткен оның ірі ретроспективті көрмесі әйел суретші үшін алғашқы болып табылды. Найт Лондондағы театр және балет әлемінде сурет салумен, сондай-ақ Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде әскери суретші болып жұмыс істегенімен танымал болды. Ол маргиналды қоғамдар мен жеке тұлғаларға, оның ішінде рома халқы мен цирк артистеріне зор қызығушылық танытып, олардан шабыт алды.
In 1929 she was created a Dame, and in 1936 became the third woman elected to full membership of the Royal Academy. Her large retrospective exhibition at the Royal Academy in 1965 was the first for a woman. Knight was known for painting amidst the world of the theatre and ballet in London, and for being a war artist during the Second World War. She was also greatly interested in, and inspired by, marginalised communities and individuals, including Romani people and circus performers.
Ерте өмір
Лора Джонсон Дербиширдің Лонг Итон қаласында Чарльз бен Шарлотта Джонсонның үш қызының кенжесі ретінде дүниеге келді. Әкесі оның туғанынан көп ұзамай отбасын тастап кетті, ал Найт қаржылық қиындықтарда өсті. Оның әкесінің тоқыма фабрикасы болған, бірақ жаңа технологияның пайда болуы бизнестің банкротқа ұшырауына себеп болды. Отбасының Францияның солтүстігінде де тоқыма бизнесімен айналысатын туыстары болды және 1889 жылы Найт оларды Париждегі ательеде сурет өнерін оқу ниетімен жіберді. Француз мектептерінде бақытсыз уақыт өткеннен кейін, француз туыстарының банкроттығы Найтті Англияға қайта оралуға мәжбүр етті. Шарлотта Джонсон Ноттингем өнер мектебінде жартылай уақытпен сабақ берді және 13 жасында Найтты «шебер-студент» ретінде тіркеуге қол жеткізді, оқу ақысын төлеудің қажеті болмады. Он бес жасында, әлі де студент болған Найт, Шарлоттаның қатерлі ісігі анықталғаннан кейін және ауыр науқастанып қалғанда анасының оқытушылық міндеттерін өз мойнына алды. Ол жерде Ламорна Бирч пен Альфред Муннингспен бірге олар Ньюлин мектебі деп аталатын суретшілер колониясының маңызды өкілдеріне айналды. 1908 жылдың наурызына қарай екеуінің де жұмыстары Ньюлин өнер галереясында көрсетілді, ал Гарольд Найт белгілі кәсіби портретші болды, ал Лора Найт әлі де өнерін дамытып жатты. Ньюлин маңында Найттар өте әлеуметтік және белсенді суретшілер тобының арасында болды, бұл Лораның мінезінің жарқын және динамикалық жақтарын ашық көрсетуге мүмкіндік берді. Лора Найт 1908 жылдың жазында Ньюлин жағажайларында жұмыс істеп, күн сәулесіндегі балаларды бейнелейтін үлкен сурет үшін эскиздер жасады. «Жағажай» 1909 жылы Корольдік академияда көрсетілді және Лораның бұрынғыдан гөрі көбірек импрессионистік стильде салған суреттерін көрсеткен үлкен жетістік деп есептелді. Найт кейде Лондоннан келген, жалаңаш поза беруге дайын модельдерді пайдаланды. Бұл жергілікті тұрғындардың наразылығын тудырды, бірақ жер иесі Боскеннадағы полковник Пейнтер оны толық қолдады және Найт пен басқа суретшілерге еркіндік берді. Қазір бұл туралы тек фотосуреттерден ғана белгілі, бірақ ол әйелдердің жалаңаш бейнесіне қатысты сол кездегі басым көзқарастарға қарсылық ретінде қарастырылды және гастрольдік көрмеге қосылғанда қызу дау тудырды. Сурет Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде зақымданып, ақырында көбеюге ұшырап, жойылды. Соңғы жылдары Найттың Корнуоллдан алынған пленэр композициялары аукционда жоғары бағаға сатылды. Осы кезеңдегі тағы бір жұмысы – «Жасыл қауырсын», оны Найт бір күні ашық ауада салған, бірақ ауа райының өзгеруіне байланысты қайта жұмыстаған, онда модель Долли Снелл шапқынға толы зәңгілді кешкі көйлекпен және үлкен қауырсынмен бейнеленген. Найт 1913 жылы Ламорна аңғарындағы орманда «Ламорна Бирч және оның қыздары» атты үлкен суретін бастады, бірақ суретті 1934 жылға дейін аяқтамай студиясында сақтап тұрды, сол жылы Бирч Корольдік академияның толық мүшесі болып сайланды. Сурет студияда жасалған күрделі, формальды композиция. Айналарды пайдаланып, Найт өзін және Нейперді екеуінің артында студияға кірген адамның көзімен көргендей суреттеді. Өнер студенті ретінде Найтқа тікелей жалаңаш модельдерді суретке салуға рұқсат берілмеген, бірақ сол кездегі Англиядағы барлық әйел өнер студенттері сияқты, құймалардан жұмыс істеумен және қолданыстағы суреттерді көшірумен шектелген. Найт бұған қатты наразы болды, ал «Жалаңашпен автопортрет» – бұл ережелерге қарсы ашық наразылық және реакция. Соғыс кезінде 1916 жылы Харольд Найт ар-ожданға қарсылық білдірген адам ретінде тіркеліп, ақырында фермада жұмыс істеуге мәжбүр болды.
Laura Johnson was born in Long Eaton, Derbyshire, the youngest of the three daughters of Charles and Charlotte Johnson. Her father abandoned the family not long after her birth, and Knight grew up amid financial problems. Her grandfather owned a lace making factory but the advent of new technology led to the business going bankrupt. The family had relations in northern France who were also in the lace making business and in 1889 Knight was sent to them with the intention that she would eventually study art at a Parisian atelier. After a miserable time in French schools, the bankruptcy of her French relations forced Knight to return to England. Charlotte Johnson taught part time at the Nottingham School of Art, and managed to have Knight enrolled as an 'artisan student' there, paying no fees, aged just 13. At the age of fifteen, and still a student herself, Knight took over her mother's teaching duties when Charlotte was diagnosed with cancer and became seriously ill. There, alongside Lamorna Birch and Alfred Munnings, they became central figures in the artists colony known as the Newlyn School. By March 1908 both had work exhibited at the Newlyn Art Gallery and Harold Knight was an established professional portrait painter, while Laura Knight was still developing her art. Around Newlyn the Knights found themselves among a group of sociable and energetic artists, which appears to have allowed the more vivid and dynamic aspects of Laura's personality to come to the fore. Laura Knight spent the summer of 1908 working on the beaches at Newlyn making studies for her large painting of children in bright sunlight. The Beach was shown at the Royal Academy in 1909, and was considered a great success, showing Laura painting in a more Impressionist style than she had displayed previously. Knight would sometimes use models from London who were prepared to pose nude. Although there was some resentment locally about this, the landowner, Colonel Paynter of Boskenna, was fully supportive and allowed Knight and the other artists a free rein. It is now only known from photographs but was considered to be a challenge to the then prevailing attitudes towards female nudity and aroused considerable controversy when included in a touring exhibition. The painting was badly damaged during World War I and was eventually destroyed by mould. In recent years, examples of Knight's plein air compositions from Cornwall have attracted high prices at auction. Another work from this time is The Green Feather, which Knight painted outdoors in a single day, and reworked due to a change in the weather, which shows the model Dolly Snell in an emerald evening dress with a hat and a large feather. Knight started the vast painting Lamorna Birch and his Daughters in 1913, painting in a wood in the Lamorna Valley but then kept the painting unfinished in her studio until finally completing it in 1934, the same year Birch was elected a full member of the Royal Academy. The painting is a complex, formal composition in a studio setting. Using mirrors, Knight painted herself and Naper as seen by someone entering the studio behind them both. As an art student Knight had not been permitted to directly paint nude models but, like all female art students in England at the time, was restricted to working from casts and copying existing drawings. Knight deeply resented this, and Self Portrait with Nude is a clear challenge, and reaction, to those rules. During the war, in 1916, Harold Knight had registered as a conscientious objector and was eventually required to work as a farm labourer.
Балет
1911 жылдан 1929 жылға дейін Найт Сергей Дягилевтің «Орыс балеттерінен» сол кездегі ең танымал балериналардың суреттерін салып, бояды. Оның модельдері Лидия Лопокова, Анна Павлова және би оқытушысы Энрико Чечетти болды.
Between 1911 until 1929, Knight drew and painted backstage, some of the most famous ballet dancers of the day from Sergei Diaghilev's Ballets Russes. Her subjects included Lydia Lopokova, Anna Pavlova and the dance teacher Enrico Cecchetti.
Этшілеу
1920 жылдардың басында Найт сэр Джордж Клаузеннің баспасын сатып алып, гравировкамен айналыса бастады. 1923 және 1925 жылдар аралығында ол 90 графикалық жұмыс жасады, оның ішінде Лондон Транспорты үшін Твикенхэмге трамваймен баруды жарнамалайтын плакат та болды. Найт мансабы бойында Лондон Транспорты үшін плакаттар жасауын жалғастырды, соның ішінде 1932 жылы цирк клоундары туралы және 1957 жылы қысқы серуендер туралы плакаттарды да дайындады. 1922 жылы Найт алғаш рет АҚШ-қа сапар жасады, онда Питтсбург халықаралық көрмесінің суреттер жөніндегі қазылар алқасында жұмыс істеді. Сонымен қатар, Найт бастапқыда «Пахта даласының Мадоннасы» деп аталған композиция үшін ана мен баланы модель ретінде шақырды.
In the early 1920s Knight bought Sir George Clausen's printing press and began etching. She produced 90 prints between 1923 and 1925, including a poster advertising tram travel to Twickenham for London Transport. Knight continued to produce posters for London Transport throughout her career, including one on circus clowns in 1932 and Winter Walks in 1957. In 1922, Knight made her first trip to the United States, where she served on the jury at the Pittsburgh International Exhibition of Pictures. Knight also hired a mother and child model to pose for the composition originally known as the Madonna of the Cotton Fields.
Цирк ұжымы
1920 жылдардың басында Найт Батыс Лондонның Олимпиядағы Бертрам Миллс циркіне барып қайтты. Миллс циркі – әлемдік атаққа ие әртістермен өте жоғары деңгейде ұйымдастырылған шоу болды. 1934 жылы Найт Кларис Клифф өндірген Modern Art for the Table жинағы үшін цирк суреттерінен тұратын бірнеше эскиз жасады.
In the early 1920s Knight visited the Bertram Mills Circus at Olympia in West London. Mills' circus was a highly polished show with internationally renowned performers. In 1934 Knight developed a series of circus designs for the Modern Art for the Table tableware range produced by Clarice Cliff.