Лаура Найт: Жизнь и творчество английской художницы.

Введение

Английская художница (1877–1970)

Дама Лаура Найт (Джонсон; 4 августа 1877 – 7 июля 1970)

В 1929 году ей был присвоен титул дамы, а в 1936 году она стала третьей женщиной, избранной действительным членом Королевской академии художеств. Ее крупная ретроспективная выставка в Королевской академии в 1965 году стала первой подобной выставкой для женщины. Найт была известна своими картинами, созданными в мире театра и балета Лондона, а также как художница, работавшая на фронте во время Второй мировой войны. Она также проявляла большой интерес и находила вдохновение в маргинализированных сообществах и людях, включая представителей народа рома и цирковых артистов.

Ранние годы

Лора Джонсон родилась в Лонг-Итоне, Дербишир, младшей из трех дочерей Чарльза и Шарлотты Джонсон. Ее отец покинул семью вскоре после ее рождения, и Найт росла в условиях финансовых трудностей. Ее дед владел фабрикой по производству кружева, но появление новых технологий привело к банкротству предприятия. У семьи были родственники в северной Франции, которые также занимались кружевным бизнесом, и в 1889 году Найт отправили к ним с намерением, чтобы она в дальнейшем училась искусству в парижской мастерской. После тяжелого времени во французских школах, банкротство ее французских родственников вынудило Найт вернуться в Англию. Шарлотта Джонсон преподавала неполный рабочий день в Ноттингемской школе искусств и смогла устроить Найта в качестве «студента-ремесленника» без оплаты обучения, когда ей было всего 13 лет. В возрасте пятнадцати лет, будучи сама еще студенткой, Найт взяла на себя преподавательские обязанности матери, когда у Шарлотты диагностировали рак и она серьезно заболела. Там, вместе с Ламорной Бирч и Альфредом Муннингсом, они стали ключевыми фигурами в художественной колонии, известной как школа Ньюлина. К марту 1908 года работы обоих были представлены в Ньюлинской художественной галерее, а Гарольд Найт был признанным профессиональным портретистом, в то время как Лора Найт все еще развивала свой стиль. В окрестностях Ньюлина Найт оказались в кругу общительных и энергичных художников, что, по-видимому, позволило более ярко проявиться динамичным сторонам личности Лоры. Летом 1908 года Лора Найт работала на пляжах Ньюлина, делая этюды для своей большой картины «Пляж» с изображением детей на ярком солнце. Картина была показана в Королевской академии в 1909 году и имела большой успех, демонстрируя более импрессионистский стиль Лоры, чем в ее предыдущих работах. Найт иногда использовала моделей из Лондона, которые соглашались позировать обнаженными. Хотя это вызвало некоторое недовольство среди местных жителей, землевладелец, полковник Пейнтер из Боскенны, полностью поддерживал ее и предоставил Найту и другим художникам полную свободу творчества. Сейчас о картине известно только по фотографиям, но она считалась вызовом общепринятым взглядам на женскую наготу и вызвала значительные споры, когда была включена в передвижную выставку. Картина была сильно повреждена во время Первой мировой войны и в конечном итоге уничтожена плесенью. В последние годы работы Найта, выполненные на пленэре в Корнуолле, достигли высоких цен на аукционах. Еще одна работа того времени — «Зеленое перо», которую Найт написала на открытом воздухе за один день и переработала из-за изменения погоды. На картине изображена модель Долли Снелл в изумрудном вечернем платье со шляпой и большим пером. Найт начала работу над масштабной картиной «Ламорна Бирч и его дочери» в 1913 году, рисуя в лесу в долине Ламорна, но затем оставила картину незавершенной в своей студии, окончательно завершив ее в 1934 году, в том же году, когда Бирч был избран действительным членом Королевской академии. Картина представляет собой сложную, формальную композицию, выполненную в студийных условиях. Используя зеркала, Найт изобразила себя и Нейпера глазами человека, входящего в студию позади них. Будучи студенткой-художницей, Найту не разрешалось напрямую писать обнаженные модели, но, как и всем студенткам художественных училищ в Англии того времени, ей было предписано работать с гипсовых слепков и копировать существующие рисунки. Найт глубоко возмущало это, и «Автопортрет с обнаженной натурщицей» является явным вызовом и реакцией на эти правила. Во время войны, в 1916 году, Гарольд Найт зарегистрировался как пацифист и в конечном итоге был вынужден работать батраком на ферме.

Laura Johnson was born in Long Eaton, Derbyshire, the youngest of the three daughters of Charles and Charlotte Johnson. Her father abandoned the family not long after her birth, and Knight grew up amid financial problems. Her grandfather owned a lace making factory but the advent of new technology led to the business going bankrupt. The family had relations in northern France who were also in the lace making business and in 1889 Knight was sent to them with the intention that she would eventually study art at a Parisian atelier. After a miserable time in French schools, the bankruptcy of her French relations forced Knight to return to England. Charlotte Johnson taught part time at the Nottingham School of Art, and managed to have Knight enrolled as an 'artisan student' there, paying no fees, aged just 13. At the age of fifteen, and still a student herself, Knight took over her mother's teaching duties when Charlotte was diagnosed with cancer and became seriously ill. There, alongside Lamorna Birch and Alfred Munnings, they became central figures in the artists colony known as the Newlyn School. By March 1908 both had work exhibited at the Newlyn Art Gallery and Harold Knight was an established professional portrait painter, while Laura Knight was still developing her art. Around Newlyn the Knights found themselves among a group of sociable and energetic artists, which appears to have allowed the more vivid and dynamic aspects of Laura's personality to come to the fore. Laura Knight spent the summer of 1908 working on the beaches at Newlyn making studies for her large painting of children in bright sunlight. The Beach was shown at the Royal Academy in 1909, and was considered a great success, showing Laura painting in a more Impressionist style than she had displayed previously. Knight would sometimes use models from London who were prepared to pose nude. Although there was some resentment locally about this, the landowner, Colonel Paynter of Boskenna, was fully supportive and allowed Knight and the other artists a free rein. It is now only known from photographs but was considered to be a challenge to the then prevailing attitudes towards female nudity and aroused considerable controversy when included in a touring exhibition. The painting was badly damaged during World War I and was eventually destroyed by mould. In recent years, examples of Knight's plein air compositions from Cornwall have attracted high prices at auction. Another work from this time is The Green Feather, which Knight painted outdoors in a single day, and reworked due to a change in the weather, which shows the model Dolly Snell in an emerald evening dress with a hat and a large feather. Knight started the vast painting Lamorna Birch and his Daughters in 1913, painting in a wood in the Lamorna Valley but then kept the painting unfinished in her studio until finally completing it in 1934, the same year Birch was elected a full member of the Royal Academy. The painting is a complex, formal composition in a studio setting. Using mirrors, Knight painted herself and Naper as seen by someone entering the studio behind them both. As an art student Knight had not been permitted to directly paint nude models but, like all female art students in England at the time, was restricted to working from casts and copying existing drawings. Knight deeply resented this, and Self Portrait with Nude is a clear challenge, and reaction, to those rules. During the war, in 1916, Harold Knight had registered as a conscientious objector and was eventually required to work as a farm labourer.

Балет

С 1911 по 1929 год Найт рисовала и писала за кулисами одних из самых знаменитых балерин того времени из труппы Сергея Дягилева «Русский балет». Среди её моделей были Лидия Лопокова, Анна Павлова и педагог по танцам Энрико Чечетти.

Гравировка

В начале 1920-х годов Найт приобрела печатный станок сэра Джорджа Клаузена и начала заниматься офортом. Она создала 90 офортов между 1923 и 1925 годами, включая плакат, рекламирующий трамвайные поездки в Твикенхэм для London Transport. На протяжении всей своей карьеры Найт продолжала создавать плакаты для London Transport, в том числе один с изображением цирковых клоунов в 1932 году и «Зимние прогулки» в 1957 году. В 1922 году Найт впервые посетила Соединенные Штаты, где вошла в состав жюри Международной выставки живописи в Питтсбурге. Найт также наняла мать и ребенка в качестве моделей для композиции, первоначально известной как «Мадонна хлопковых полей».

Цирковые люди

В начале 1920-х годов Найт посетил цирк Бертрама Миллса в Олимпии, в западной части Лондона. Цирк Миллса представлял собой тщательно отшлифованное представление с участием исполнителей, известных во всем мире. В 1934 году Найт разработал серию цирковых рисунков для коллекции посуды Modern Art for the Table, производившейся Кларис Клифф.