Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Музыкалық жанр, бастапқыда шеру үшін
Musical genre, originally for marching
Марш – музыкалық жанр ретінде, күшті, реттелген ырғақты музыкалық шығарма. Ол бастапқыда шеру кезінде орындау үшін, көбінесе әскери оркестрлер үшін жазылған. Марштардың көңіл күйі Вагнердің «Готтердаммерунг» операсындағы қайғылы өлім маршынан бастап, Джон Филипп Сузаның шапшаң әскери марштары мен 19 ғасырдың соңындағы соғыс әндеріне дейін өзгереді. Марш жанрының алуан түрлі қолданылуына мысалдарды Бетховеннің «Эройка» симфониясында, Франц Шуберттің «Марш Милитер» шығармасында, Шопеннің B-бемоль минорындағы сонатасындағы «Марш фуннебрде», Жан Сибелиустің [[Опус]] нөміріндегі «Jäger March» және Генделдің «Саул» операсындағы «Өлім маршында» кездестіруге болады.
A march, as a musical genre, is a piece of music with a strong regular rhythm which in origin was expressly written for marching to and most frequently performed by a military band. In mood, marches range from the moving death march in Wagner's Götterdämmerung to the brisk military marches of John Philip Sousa and the martial hymns of the late 19th century. Examples of the varied use of the march can be found in Beethoven's Eroica Symphony, in the Marches Militaires of Franz Schubert, in the Marche funèbre in Chopin's Sonata in B flat minor, the "Jäger March" in the [[Opus number by Jean Sibelius, and in the Dead March in Handel's Saul.
Сипаттамалары
Марш кез келген уақыт өлшемімен жазылуы мүмкін, бірақ ең көп қолданылатыны – , (alla breve, бұл Иоганнес Брамстың 2/4 өлшемі немесе кесу уақыты болуы мүмкін) немесе . Дегенмен, кейбір заманауи марштар 6/8 немесе 9/8 өлшемімен жазылады. Қазіргі заманғы марштардың темпі әдетте минутына 120 соққыны құрайды. Көптеген қоштасу марштары римдік стандартқа сәйкес келіп, минутына 60 соққыға ие. Темп әскерлердің қадаммен жүру жылдамдығымен сәйкес келеді. Екі темп те минутына 120 қадамдық стандартты жылдамдыққа жетеді. Марштың әр бөлімі әдетте 16 немесе 32 тактіден тұрады, олар қайталанылуы мүмкін. Ең маңыздысы, марш – әскери далалық барабандарды еске түсіретін, күшті және тұрақты ырғақты соққыдан тұрады. Әртүрлі маршырушылар мен бөлімшелердің өнер көрсететін әскери музыкалық шарасы татуировка деп аталады. Марштар көбінесе бір рет тональностьты өзгертеді, субдоминанта тональностьқа модуляцияланып, кейде бастапқы тоникалық тональностьға оралады. Минор тональностьда басталатын марштар, қатысты мажор тональностьға ауысады. Марштарда жиі негізгі мелодияның қайталануы кезінде қарсы мелодиялар енгізіледі. Көбінесе марштарда соңғы алдындағы күрес болады, онда екі топ аспаптар (жоғары/төмен, ағаш үрмелі/жез, т.б.) жауап беру форматында кезектеседі. Көптеген дәстүрлі американдық марштарда үш бөлім болады. Үшінші бөлім "трио" деп аталады. Наполеон армиясы жылдам жүру үшін минутына 120 соққыны немесе қадамды қабылдады. Наполеон басып алған аумақтарын ұстауды жоспарлағандықтан, сарбаздары өздерімен бірге барлық азық-түлігін алып жүрмей, жерден күнкөріс тауып, жылдам жүрді. Француздық марштардың темпі британдық марштардың дәстүрлі темпінен жылдам; британдықтар француздық темптегі марштарды «жылдам марштар» деп атайды. Дәстүрлі американдық марштар француздық немесе жылдам марштардың темпін қолданады. Мұның екі себебі бар: Біріншіден, АҚШ әскери оркестрлері Ұлыбританиямен болған алғашқы соғыста АҚШ-қа көмек көрсеткен Франция және басқа континенттік Еуропа елдерінің марш темпін қабылдады. Екіншіден, ең ұлы американдық марштардың авторы Джон Филип Суза португал және неміс тегінен шыққан. Португалия француздық темпті ғана қолданды – Суза музыкалық білімін алған кезде үйренген стандарт. Әскери оркестрдің британдық дәстүрлі темппен ойнауы немесе маршыруы АҚШ-та ерекше баяу болып көрінеді. Марш музыкасы әскери қызметтен бастау алады және марштарды әдетте маршырушылар оркестрі орындайды. Ең маңызды аспаптар – әртүрлі барабандар (әсіресе, тоқыл барабан), мүйіз, флейта немесе ағаш үрмелі аспаптар және жез аспаптар. Марштар мен маршырушылар оркестрлері бүгінгі күнге дейін әскери жаттығулар мен парадтармен тығыз байланысты. Марш музыкасы көбінесе салтанатты шараларда маңызды рөл атқарады. Процессиялық немесе тәж кигізу марштары, мысалы, Джакомо Мейербердің «Пайғамбар» операсынан танымал тәж кигізу маршы және Эдвард Элгар, Эдвард Герман және Уильям Уолтон сияқты ағылшын композиторларының британ монархтары үшін жазған тәж кигізу марштарының көптеген мысалдары, барлығы дәстүрлі британдық темптерде орындалады.
Marches can be written in any time signature, but the most common time signatures are , (alla breve , although this may refer to 2 time of Johannes Brahms, or cut time), or However, some modern marches are being written in or time. The modern march tempo is typically around 120 beats per minute. Many funeral marches conform to the Roman standard of 60 beats per minute. The tempo matches the pace of soldiers walking in step. Both tempos achieve the standard rate of 120 steps per minute. Each section of a march typically consists of 16 or 32 bars, which may repeat. Most importantly, a march consists of a strong and steady percussive beat reminiscent of military field drums. A military music event where various marching bands and units perform is called tattoo. Marches frequently change keys once, modulating to the subdominant key, and occasionally returning to the original tonic key. If it begins in a minor key, it modulates to the relative major. Marches frequently have counter melodies introduced during the repeat of a main melody. Marches frequently have a penultimate dogfight strain in which two groups of instruments (high/low, woodwind/brass, etc.) alternate in a statement/response format. In most traditional American marches, there are three strains. The third strain is referred to as the "trio". The march tempo of 120 beats or steps per minute was adopted by the Napoleonic army in order to move faster. Since Napoleon planned to occupy the territory he conquered, instead of his soldiers carrying all of their provisions with them, they would live off the land and march faster. The French march tempo is faster than the traditional tempo of British marches; the British call marches in the French tempo quick marches. Traditional American marches use the French or quick march tempo. There are two reason for this: First, U. S. military bands adopted the march tempos of France and other continental European nations that aided the U. S. during its early wars with Great Britain. Second, the composer of the greatest American marches, John Philip Sousa, was of Portuguese and German descent. Portugal used the French tempo exclusively—the standard Sousa learned during his musical education. A military band playing or marching at the traditional British march tempo would seem unusually slow in the United States. March music originates from the military, and marches are usually played by a marching band. The most important instruments are various drums (especially snare drum), horns, fife or woodwind instruments and brass instruments. Marches and marching bands have even today a strong connection to military, both to drill and parades. March music is often important for ceremonial occasions. Processional or coronation marches, such as the popular coronation march from Le prophète by Giacomo Meyerbeer and the many examples of coronation marches written for British monarchs by English composers, such as Edward Elgar, Edward German, and William Walton, are all in traditional British tempos.
Тарих
Марштар 16 ғасырдың соңына дейін нотаға түсірілмеген; сол кезге дейін уақыт көбінесе тек соққылы аспаптармен, жиі импровизацияланған флейтамен белгіленген. 19 ғасырда, әсіресе, мыс аспаптардың кеңінен дамуымен марштар кеңінен танымал болып, көбінесе әсем оркестрленді. Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен, Гектор Берлиоз, Петр Ильич Чайковский, Густав Малер, Ральф Воан-Уильямс, Чарльз Айвс, Арнольд Шёнберг, Игорь Стравинский, Альбан Берг, Сергей Прокофьев, Пол Хиндемит, Дмитрий Шостакович және Леонард Бернштейн сияқты композиторлар марштар жазды, кейде оларды операларға, сонаталарға, сюиталарға және симфонияларға қосты. Джон Филип Соузаның әскери марштарының танымалдығымен теңесе алмайды. Традициялық симфониялық марштардың стилі Ренессанс дәуіріндегі симфониялық шығармаларға, мысалы, ақсүйектерге арналған шығармаларға дейін жетеді.
Marches were not notated until the late 16th century; until then, time was generally kept by percussion alone, often with improvised fife embellishment. With the extensive development of brass instruments, especially in the 19th century, marches became widely popular and were often elaborately orchestrated. Composers such as Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Hector Berlioz, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Gustav Mahler, Ralph Vaughan Williams, Charles Ives, Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, Alban Berg, Sergei Prokofiev, Paul Hindemith, Dmitri Shostakovich, and Leonard Bernstein wrote marches, sometimes incorporating them into operas, sonatas, suites, and symphonies. The popularity of John Philip Sousa's band marches has been unmatched. The style of the traditional symphony march can be traced back to symphonic pieces from renaissance era, such as pieces written for nobility.
Еуропалық марш музыкасы
Еуропаның көптеген елдері мен мәдениеттері ерекше марштар стилін дамытты.
Many European countries and cultures developed characteristic styles of marches.
Ұлыбритания
Британдық шерулер әдетте минутына 120 соққыдан тұратын стандартты темппен орындалады, күрделі контрапункттерге ие (көбінесе тек бір бөлімнің қайталануында ғана естіледі), кең динамикалық диапазоны бар (әдеттен тыс жұмсақ бөлімдерді қоса алғанда), фразалардың соңында толық дыбысты тітіркендіргіштерді пайдаланады (американдық шерулердегі қысқа, маркато тітіркендіргіштерден өзгеше). Британдық марштың соңғы бөлімі көбінесе кең лирикалық сипатқа ие. Типик британдық марштарға "Британдық гранадерлер" және майор Рикетстің марштары жатады, мысалы, жақсы танымал "Полковник Боги маршы" және "Ұлы кішкентай армия". Шотландия сыбызғы музыкасы минутына шамамен 90 соққы темппен ойналатын марштарды кеңінен пайдаланады. Көптеген танымал марштар дәстүрлі және авторлары белгісіз. Назар аударуға лайық мысалдар: "Шотландия Батылы", "Highland Laddie", "Bonnie Dundee" және "Солтүстіктің тауығы". Соғыс шегіну марштары 3/4 өлшемінде орындалады, мысалы, "Тирольдің жасыл төбелері" және "Шабыс аяқталғанда". Сыбызғыда сондай-ақ "Skye Boat Song" және "Бесік жыр" сияқты баяу марштар қолданылады. Бұл марштар 6/8 өлшемінде орындалады және тек сыбызғы тобымен орындалса, минутына шамамен 60 соққыда, ал әскери оркестрмен орындалса – 120 соққыда ойналады. Армияның жеңіл жаяу әскері мен мылтық полктеріне (қазіргі The Rifles және Royal Gurkha Rifles) тән марштар, мысалы, "Күміс сыбызғылар" және "Батырлардың ең батыры", минутына 140 соққы темппен орындалады және осы бөлімшелердің оркестрлеріне (Гуркхалар үшін сыбызғыны қоса) тән ерекше сыбызғы дыбыстарын қамтиды.
British marches typically move at the standard pace of 120 beats per minute, have intricate countermelodies (frequently appearing only in the repeat of a strain), have a wide range of dynamics (including unusually soft sections), use full value stingers at the ends of phrases (as opposed to the shorter, marcato stinger of American marches). The final strain of a British march often has a broad lyrical quality to it. Archetypical British marches include "The British Grenadiers" and those of Major Ricketts, such as the well known "Colonel Bogey March" and "The Great Little Army". Scottish bagpipe music makes extensive use of marches played at a pace of approximately 90 beats per minute. Many popular marches are traditional and of unknown origin. Notable examples include Scotland the Brave, Highland Laddie, Bonnie Dundee and Cock of the North. Retreat marches are set in 3/4 time, such as The Green Hills of Tyrol and When the Battle's O'er. The bagpipe also make use of slow marches such as the Skye Boat Song and the Cradle Song. These are set in 6/8 time and are usually played at around 60 beats per minute if played by only pipe bands (and 120 if played with a military band). Those marches indicative of the light infantry and rifle regiments of the Army (today The Rifles and the Royal Gurkha Rifles), like "Silver Bugles" and "Bravest of the Brave", move at a faster 140 beats per minute pace and feature the distinctive bugle sounds common to the bands of these units (plus bagpipes for the Gurkhas).
Германия мен Австрия
Неміс марштары минутына 114 соққыдан тұратын қатаң темппен орындалады және бас барабан мен төменгі духовой аспаптардың соққыда ойнауынан, ал пик-хорн мен кіші барабан сияқты жоғары дауыстардың соққы арасында ойнауынан туындайтын, oom pah polka немесе халық музыкасына тән күшті ерекшелікке ие. Бұл марштарға әскери рухты береді. Төменгі духовой аспаптар неміс маршының кем дегенде бір бөлігінде маңызды рөлде көрінеді. Көптеген бөлімдердің ырғақты әскерилігін теңгерлеу үшін, соңғы бөлім (трио) көбінесе лирикалық (бірақ біршама пафосты) сипатқа ие. Белгілі неміс және австриялық марш композиторлары: Карл Тейке ("Alte Kameraden"), Людвиг ван Бетховен ("Yorckscher Marsch"), Герман Людвиг Бланкенбург, Иоганн Готфрид Пифке ("Preußens Gloria"), Иоганн Штраус I ("Radetzky Marsch"), Иоганн Штраус II, Ханс Шмид, Йозеф Вагнер және Карл Михаэль Зихрер.
German marches move at a very strict tempo of 114 beats per minute, and have a strong oom pah polka like/folk like quality resulting from the bass drum and low brass playing on the downbeats and the alto voices, such as peck horn and snare drums, playing on the off beats. This provides a very martial quality to these marches. The low brass is often featured prominently in at least one strain of a German march. To offset the rhythmic martiality of most of the strains, the final strain (the trio) often has a lyrical (if somewhat bombastic) quality. Notable German and Austrian march composers include Carl Teike ("Alte Kameraden"), Ludwig van Beethoven ("Yorckscher Marsch"), Hermann Ludwig Blankenburg, Johann Gottfried Piefke ("Preußens Gloria"), Johann Strauss I ("Radetzky Marsch"), Johann Strauss II, Hans Schmid, Josef Wagner, and Karl Michael Ziehrer.
Швеция
Швед марштарының неміс марштарымен көптеген ортақ белгілері бар, бұл Пруссия, Гессен және 1871 жылдан бастап Германия сияқты мемлекеттермен болған тарихи достық пен байланысқа байланысты. Темп қатаң және минутына 110-112 соққы аралығында болады. «Ом па» ритмі жиі кездеседі, бірақ ол әдеттегі неміс маршындағыдай айқын емес. Марштің алғашқы тақтары көбінесе күшті ойналады, одан кейін көтеріңкі әуен орындалады, көбінесе эуфониумдар мен тромбондардың айқын қарсы әуендерімен. Кем дегенде швед маршының бір бөлігі төменгі духовой аспаптарға арналған, онда тубалар да әуенді орындайды, ал қалған аспаптар соққылар арасында ойнайды. Марш триосының ерекшеліктері марштан маршқа өзгереді, бірақ соңғы бөлімі әдетте әсем әрі күшті болады. Швед марштарының мысалдары – Виктор Видквисттің «Under blågul fana» және Сэм Ридбергтің «På post för Sverige».
Swedish marches have many things in common with the German marches, much due to historical friendship and bonding with states like Prussia, Hesse and, from 1871 and on, Germany. The tempo is strict and lies between 110 and 112 beats per minute. The oom pah rhythm is common, although it is rarely as distinctive as in a typical German march. The first bars are nearly always played loudly, followed by a cheerful melody, often with pronounced countermelodies in the euphoniums and trombones. At least one strain of a Swedish march is usually dedicated to the low brass, where the tubas also play the melody, with the rest of the instruments playing on the off beats. The characteristics of the trio vary from march to march, but the final strain tends to be grand and loud. Examples of Swedish marches are "Under blågul fana" by Viktor Widqvist and "På post för Sverige" by Sam Rydberg.
Франция
Француз әскери шерулері басқа еуропалық шерулерден соққылы аспаптар мен мырыш аспаптарға ерекше назар бөлгенімен ерекшеленеді, көбінесе күйдің бір бөлігі ретінде немесе бөлімдер арасындағы үзілістерде керней үнін қосады. Көптеген француз шерулері жалпы метрде болады және әр такттің бірінші уақытына музыкалық топ пен әскери барабаншылардың күшті соққысын қояды, соның салдарынан ерекше "БАМ-шлық-шлық-шлық" ырғағы пайда болады. Көптеген, бірақ барлық емес француз шерулері (әсіресе Француз революциясы кезеңінен бастап) үштік сезімді қолданады; әр уақыт жылдам үштік ретінде сезіледі. Белгілі француз шерулеріне "Le Régiment de Sambre et Meuse", "La Victoire est à Nous", "Marche de la garde consulaire à Marengo", "La Galette", "Chant du départ", "Le Chant des Africains", "Le Caïd", "La Marche Lorraine" және "Le Boudin" жатады. Көптеген шерулер қазіргі кезде қолданылатын классикалық жылдам темпте болса да, революция және Наполеон соғыстары кезінде француз әскерлерінің баяу және орташа темптегі шерулеріне ұқсас баяу темптегі шерулер де бар. Француз Шетел Легионының қазіргі шеру музыкасының бір бөлігі баяу шерулерді қамтиды. Сонымен қатар, британдық жеңіл атқыштар полкіне ұқсас шерулер Армияның Шассер батальондары қолданады.
French military marches are distinct from other European marches by their emphasis on percussion and brass, often incorporating bugle calls as part of the melody or as interludes between strains. Most French marches are in common metre and place a strong percussive emphasis on the first beat of each bar from the band and field music drumlines, hence the characteristic BOOM whack whack whack rhythm. Many, though not all French marches (in particular marches dating from the period of the French Revolution) make use of triplet feel; each beat can be felt as a fast triplet. Famous French marches include "Le Régiment de Sambre et Meuse", "La Victoire est à Nous", "Marche de la garde consulaire à Marengo", "La Galette", the "Chant du départ", "Le Chant des Africains", "Le Caïd", "la Marche Lorraine" and "Le Boudin". While many are of the classic quick march time used today, there are several which are of slow time, harking to the slow and medium marches of soldiers of the French forces during the Revolution and the Napoleonic Wars. Part of the French Foreign Legion's current march music inventory includes at lot of slow marches. Also, there are marches similar to those of British rifle regiments which are used by the Chasseur infantry battalions of the Army.
Грекия
Грек шерулері көбінесе француз және неміс музыкалық дәстүрлерін үйлестіреді, себебі қазіргі грек мемлекетінің тарихы германдық патшалық династиялармен, Францияға құштар үкіметтермен, сондай-ақ француз және бавариялық офицерлермен және әскери кеңесшілермен байланысты, олар өздерінің музыкалық дәстүрлерін алып келді, соңын британдық ықпалдар толықтырды. Ең танымал шерулердің қатарында Грекияның Балқан соғыстарындағы жеңісін еске түсіретін "Танымал Македония" (Μακεδονία Ξακουστή), "Греция ешқашан өлмейді" (Η Ελλάδα ποτε δεν πεθαίνει), "Эгей теңізінің теңізшісі" (Ο Ναύτης του Αιγαίου), "Артиллерия" (Το Πυροβολικό), "Жалыннан туған Крит" (Από φλόγες, η Κρήτη) және "Әскер алға қадам басады" (Πέρναει ο Στρατός) бар. Грек марштарының көпшілігі хорлық нұсқада қол жетімді. Көптеген шерулер хорлық нұсқаларында грек балаларына мектепте оқытылатын және ұлттық мерекелер мен шерулер сияқты түрлі жағдайларда ортақ ән ретінде айтылатын танымал патриоттық әндер болып табылады. "Танымал Македония" сондай-ақ Грекияның Македония аймағының ресми емес әнұраны қызметін атқарады. Грек Туының маршы (Προεδρική Εμβατήριο "Η Σημαία") – грек Туын салтанатты шараларда көрсету кезінде қолданылатын жалғыз марш. Композитор Маргаритис Кастеллис әскери оркестрлерге арналған көптеген грек шығармаларын дамытуға үлкен үлес қосты.
Greek marches typically combine French and German musical traditions, due to the modern Greek State's history of Germanic royal dynasties, combined with Francophile governments as well as French and Bavarian officers and military advisors, who brought their respective musical traditions with them, with later British influences. Among the most famous marches are "Famous Macedonia" (Μακεδονία Ξακουστή), a march to commemorate Greece's victory in the Balkan Wars, "Greece never dies" (Η Ελλάδα ποτε δεν πεθαίνει), "The Aegean Sailor" (Ο Ναύτης του Αιγαίου), "The Artillery" (Το Πυροβολικό), "From flames, Crete" (Από φλόγες, η Κρήτη), and "The Army Marches Forth" (Πέρναει ο Στρατός). Almost all Greek marches have choral versions. Many of these marches, in the choral versions, are also popular patriotic songs, which are taught to Greek children in school and are sung along on various occasions, such as national holidays and parades. "Famous Macedonia" also serves as the unofficial anthem of the Greek Region of Macedonia. The Greek Flag March (Προεδρική Εμβατήριο "Η Σημαία") is the sole march used during the parading of the Greek Flag at ceremonies. Composer Margaritis Kastellis contributed to the development of many Greek pieces for military bands only.
Нидерланды
Голландиялық шерулерде әдетте ауыр кіріспе болады, оны көбінесе тромбон, эвфониум, барабан және тубалар орындайды, одан кейін көңіл көтеріп, жеңіл трио және шамалы жылдам, әрі біршама әсем қорытынды келеді, сонымен қатар бұрынғы әскери музыкалық құралымдардың кең таралғандығына байланысты кейде керней үні де естіледі. Голландиялықтардың төменгі духовой аспаптарға берген басымдылығы, голландиялық әскери оркестрлердің көпшілігінің басқа еуропалық әскери стильдердегідей концерттік тубалардың орнына, дыбысты алға қарай бағыттайтын сузафондарды пайдалануында көрінеді. Голландияның танымал шеру композиторлары – Ян Жерард Палм, Вилли Шутемейер, Адриан Маас, Йохан Вихерс және Хендрик Карелс. Голландиялық әскери оркестрлердің көпшілігі музыкасын жаяу орындайды, бірақ кейбір голландиялық полктер (әсіресе Trompetterkorps Bereden Wapens) голландиялық дәстүрді сақтап, тарихи велосипедтік жаяу әскерлерінде болғандей, атты музыкалық құралымды пайдаланып велосипедте шеру музыкасын орындайды.
Dutch marches typically feature a heavy intro, often played by the trombones, euphoniums, drums, and tubas, followed by a lighthearted trio and a reasonably fast and somewhat bombastic conclusion, while maintaining occasional bugle calls due to the former wide presence of field music formations (particularly in the Army). Dutch emphasis on low brass is also made clear in that some Dutch military bands use sousaphones, which have a more forward projection of sound, rather than the regular concert tubas used by most other European military styles. Some well known Dutch march composers are Jan Gerard Palm, Willy Schootemeyer, Adriaan Maas, Johan Wichers, and Hendrik Karels. By far, most Dutch military bands perform their music on foot; however, some Dutch regiments (most notably the Trompetterkorps Bereden Wapens) carry on a Dutch tradition in which its historical bicycle infantry had a mounted band, thus playing march music on bikes.
Италия
Италиялық марштар өте жеңіл музыкалық сезімге ие, көбінесе фанфар немесе сопрано обблигатосы жеңіл колоратура артикуляциясымен орындалатын бөлімдері болады. Бұл әсемдік опералық арияларды еске түсіретін кең лирикалық мелодиялармен үйлеседі. Көбінесе бір бөлім (әдетте соңғы бөлімнің алғашқы таныстырылысы) жоғары дауысты аспаптармен немесе аспаптардың жоғарғы регистрінде орындалады. Италиялық марш музыкасының мысалдары – Боккаларидің "Il Bersagliere" ("Италиялық мерген") және Крёнің "4 Maggio". Ерекшелігі, Берсальери полктері әрқашан жылдам жүгіріп жүреді, ал олардың, көбінесе мыс аспаптардан құралған, жүгіріс оркестрі осы қарқынмен ойнайды. "Passo di Corsa dei Bersaglieri" ("Берсальерилердің жүгіру маршы") және "Flick Flock" осыған керемет мысалдар.
Italian marches have a very light musical feel, often having sections of fanfare or soprano obbligatos performed with a light coloratura articulation. This frilly characteristic is contrasted with broad lyrical melodies reminiscent of operatic arias. It is relatively common to have one strain (often a first introduction of the final strain) that is played primarily by the higher voiced instruments or in the upper ranges of the instruments' compass. Examples of Italian march music is "Il Bersagliere" (The Italian Rifleman) by Boccalari and "4 Maggio" by Creux. Uniquely, the Bersaglieri regiments always move at a fast jog, and their running bands, mostly all brass, play at this pace, with marches like "Passo di Corsa dei Bersaglieri" (Double March of the Bersaglieri) and "Flick Flock" as great examples.
Испания
Испанияның ең ерекше марш түрі – пасодобль. Испан марштарында көбінесе дәстүрлі және халық музыкасын еске түсіретін бөлімдердің басында немесе соңында фанфарлар кездеседі. Бұл марштар көбінесе мажор және (туыстық) минор тональдықтар арасында ауытқып, марш барысында тембрдің үлкен өзгерістерін көрсетеді, бұл созылған веналық рубатоны еске түсіреді. Әскери марштар – пасодобльдің бейімделген түрі, олар күшті соққылы аспаптармен ерекшеленеді және британдық және француздық ықпалдарға, сондай-ақ неміс, австриялық және итальяндық элементтерге ие. Типик испан марштары – Хайме Тейксидордың "Ампарито Рока", Геронимо Хименестің "Лос Волунтариос" және Роман де Сан-Хоседің "Эль Турута". Осы марштардың көптегені патриоттық сипатта болады.
The most characteristic Spanish march form is the pasodoble. Spanish marches often have fanfares at the beginning or end of strains that are reminiscent of traditional and popular music. These marches often move back and forth between major and (relative) minor keys, and often show a great variation in tempo during the course of the march reminiscent of a prolonged Viennese rubato. Military marches are an adapted form of the pasodoble, which feature strong percussion and have British and French influences as well, as well as German, Austrian and Italian elements. Typical Spanish marches are "Amparito Roca" by Jaime Teixidor, "Los Voluntarios" by Gerónimo Giménez, and "El Turuta" by Roman de San Jose. Many of these marches are also of patriotic nature.
Чехия
Белгілі чех (богемиялық) марш композиторлары Франтишек Кмох және "Гладиаторлардың кіруі" шығармасын жазған Юлиус Фучиктерді қамтиды.
Notable Czech (Bohemian) march composers include František Kmoch and Julius Fučík, who wrote "Entrance of the Gladiators".
Ресей, Украина және Беларусь
Патшалық Ресейдің көптеген шерулері сол кезеңдегі неміс шерулерімен ұқсас сипаттамаларды бөліседі, тіпті кейбіреулері тікелей Германиядан (мысалы, "Der Königgrätzer Marsch") және кейінірек Франция мен Австриядан алынған. Дегенмен, жергілікті, революцияға дейінгі орыс шеруінің ерекше орыс дыбысы бар – төменгі духовой аспаптармен қайталанып тұратын минор тональностьдағы күшті үлгілер, ал бөлімдер арасында кейде мажорлық аккордтар жарқырайды. Кеңес дәуірінде ресейлік тақырыптарды және голланд шерулерінің құрылымын еске түсіретін көптеген заманауи шерулер жазылды. Көбінесе мажор тональностьда орындалатын кеңес шерулері, әдетте, кең динамикалық диапазонды қамтиды, сонымен бірге перкуссиямен үйлесімде күшті мелодияны сақтайды, француз шерулеріндегідей перкуссияны басып тастамай, қуатты дыбысқа ие болады. Олар көбінесе А В/Cb A пішінде немесе үш бөлімді пішінде болады. Агапкиннің "Славянкамен қоштасуы" – классикалық орыс шеруінің бір мысалы, ал кеңес стиліндегі орыс шерулерінің көрнекті мысалдары – "Жеңіс күні", "Киелі соғыс", "Жолда" және "Мәскеу қорғаушыларының шеруі". Украинада әскери шерулер бастапқыда орыс үлгісін еліктеу үшін жазылған, ал халық әндері мен украиндық шерулерді жақында ғана қолдана бастады. Запорожье шеруі (сонымен қатар казак шеруі ретінде белгілі) – Украина Қарулы күштерінің негізгі шерулерінің бірі және 1991 жылы әскери қызметке шақырылғандарды қарсы алу кезінде орындалатын ресми шеру ретінде "Славянкамен қоштасуды" алмастырды. Осы принцип Белоруссияда да қолданылады, бірақ ел әлі де орыс шерулерін қарызға алатындықтан стильі көбінесе сәл төмендетілген. Белоруссиядағы аз ғана отандық әскери шерулердің қатарында "Біздің Отанның туы" (Айчыны нашай сцяг), сондай-ақ қайта жаңартылған "Маған жақын Отан" (Радзіма мая дарагая), "Жеңіс шеруі" (Марш Перамогi) және "45-ші жылғы хат" (Письмо из 45 го) бар. Басқа шерулерге Беларусь Халық Республикасының Ваяцкий маршы жатады.
While many of the marches of Tsarist Russia share similar characteristics with German marches of the period, and indeed some were directly borrowed from Germany (such as "Der Königgrätzer Marsch") and later on France and Austria, the indigenous, pre revolutionary Russian march has a distinctly Russian sound, with powerful strains in minor keys repeated with low brass with occasional flashes of major chords between sections. The Soviet period produced a large number of modern marches incorporating both Russian themes and structure reminiscent of Dutch marches. Frequently in major keys, Soviet marches often span a wide range of dynamics while maintaining a strong melody well balanced with the percussion, entering the bombastic range without overpowering percussion as is common with French marches. They are often in the A B/Cb A form or ternary form. Agapkin's "Farewell of Slavianka" is one common example of the classical Russian march, while notable examples of Soviet style Russian marches include "Den Pobedy", "The Sacred War", "V Put", and "March of the Defenders of Moscow". In Ukraine, military marches were originally written to emulate the Russian model, with folk songs and natively Ukrainian marches only recently being used. The Zaporizhian March (also known as the Cossack march) is one of the main marches of the Armed Forces of Ukraine and even replaced Farewell of Slavianka in 1991 as the official march being played during the induction of recruits to the military. The same concept is applied in Belarus but on a much more toned down style due to the fact that the country still borrows Russian marches. The few homegrown military marches in Belarus include the Our Fatherland's Flag (Айчыны нашай сцяг), as well as the remastered Motherland My Dear (Радзіма мая дарагая), Victory March (Марш Перамогi) and Song from 45 (Письмо из 45 го). Other marches include the Vajacki marš of the Belarusian Democratic Republic.
Американдық наурыз музыкасы
Шынайы марш музыкасы дәуірі 1855 жылдан 1940 жылға дейін сақталды, одан кейін джаз оны көлеңкеге алды, бірақ марш формасы оған әсер етті (әсіресе рагтайм арқылы). Америкалық марш музыкасын талқылауда "Марш патшасы" атанған Джон Филип Сузаны атаусыз қалдыруға болмайды, ол 19-шы ғасырдың соңы мен 20-шы ғасырдың басында марш өнерін революциялады. Оның ең танымал марштары – "Semper Fidelis", "The Washington Post", "The Liberty Bell" және "Жұлдыздар мен жолақтар мәңгілік". Сузаның марштары көбінесе тыныш триомен ерекшеленеді, мысалы, "Жұлдыздар мен жолақтар мәңгілік" маршында оркестрдің қалған бөлігі барлық музыкадағы ең әйгілі пикколо солосына бағынады. Әдетте, американдық марш тон өзгерумен (көбінесе бір бемольдің қосылуымен) сипатталады, бұл өзгеріс көбінесе трионың ұзақтығы бойына сақталады. Ән аяқталар алдында, әсіресе трио марш соңына жетпеген жағдайда, тон бастапқы күйіне қайта оралуы мүмкін. Америкалық марш музыкасының ерекше түрі – цирк маршы немесе "қайғылы марш", оны Генри Филлмор мен Карл Кингтің марштары көрнекті түрде бейнелейді. Бұл марштар айтарлықтай жылдам темпте (минутына 140-200 соққы) орындалады және әдетте көптеген жүгіріс, фанфарлар және басқа да әсерлі элементтерге ие. Көбінесе, төменгі духовой аспаптарда бір немесе бірнеше бөлімдер болады (әдетте екінші бөлім), онда олар жылдамдық пен күшті дыбыспен таныстырылады. Стильдік тұрғыдан алғанда, көптеген цирк марштары лирикалық соңғы бөлімді қолданады, ол (бөлімнің соңғы орындалуында) maestoso (керемет, баяу және салтанатты) ретінде басталып, содан кейін бөлімнің екінші жартысында жылдамдап, бастапқы темптен жылдам аяқталады. 20-шы ғасыр бойында Американың маңызды оқиғаларын еске алу үшін марштар жазыла берді. 1960 жылдары АҚШ Әскери-теңіз күштері оркестрінің директоры Энтони А. Митчеллге кейіннен Кеннеди өнер орталығы болып белгілі болған орталық үшін "Ұлттық мәдени орталық маршын" жазу тапсырылды.
The true march music era existed from 1855 to the 1940s when it was overshadowed by jazz, which the march form influenced (especially through ragtime). American march music cannot be discussed without mentioning "The March King", John Philip Sousa, who revolutionized the march during the late 19th and early 20th centuries. Some of his most famous marches are "Semper Fidelis", "The Washington Post", "The Liberty Bell", and "The Stars and Stripes Forever". Sousa's marches are typically marked by a subdued trio, as in "The Stars and Stripes Forever" in which the rest of the band becomes subordinated to arguably the most famous piccolo solo in all of music. Typically, an American march consists of a key change (usually the addition of a flat), often happening for the duration the Trio. The key may change back before the song is over, especially if the Trio ends well before the last few bars of the march. A specialized form of the typical American march music is the circus march, or screamer, typified by the marches of Henry Fillmore and Karl King. These marches are performed at a significantly faster tempo (140 to 200 beats per minute) and generally have an abundance of runs, fanfares, and other showy features. Frequently, the low brass has one or more strains (usually the second strain) in which they are showcased with both speed and bombast. Stylistically, many circus marches employ a lyrical final strain which (in the last time through the strain) starts out maestoso (majestically, slower and more stately) and then, in the second half of the strain, speeds up to end the march faster than the original tempo. Marches continued to be commissioned throughout the 20th century to commemorate important American events. In the 1960s, Anthony A. Mitchell, director of the United States Navy Band, was commissioned to write "The National Cultural Center March" for the center that would later become known as the Kennedy Center for the Performing Arts.
Кавказ
Армения, Әзірбайжан және Грузиядан тұратын Кавказ аймағы үш елдің КСРО құрамында болған кезеңінің әсерінен жиі советтік/ресейлік ықпалға түседі. Рус-грузин соғысынан кейін Грузия Ұлттық гвардиясының әскери оркестрінің репертуарындағы барлық орыс әскери марштары грузин марштарының пайдасына алынып тасталды. Бірінші Таулы Қарабақ соғысы кезінде көптеген армян патриоттық әскери марштары жазылды. Әзірбайжанда Azadlıq Marşı (Азаттық маршы) және Görüş Marşı (Сақтық маршы) сияқты көптеген әскери марштар тексеру марштары ретінде қолданылады, ал басқалары, мысалы, Әзірбайжан Жоғары әскери академиясының маршы немесе Marş «Vətən» (Отан маршы) әскери шерулерде пайдаланылады. Тағы да басқа марштар совет дәуірінен қалған, мысалы, Yaxşı Yol (Сау бол).
The Caucasus consisting of Armenia, Azerbaijan and Georgia often have a Soviet/Russian influence due to the three countries period under the USSR. Following the Russo Georgian War, all Russian military marches in the repertoire of the Military Band of the National Guard of Georgia were weeded out in favor of native Georgian marches. Many Armenian patriotic military marches were developed during the First Nagorno Karabakh War. In Azerbaijan, many military marches such as Azadlıq Marşı (Freedom's March) and Görüş Marşı (Slow March) are used as inspection marches while others such as the March of the Azerbaijan Higher Military Academy or the Marş «Vətən» (Fatherland March) are used in military parades. Other marches are holdovers from the Soviet era, such as Yaxşı Yol (Farewell).
Филиппин
Филиппиндік марш дәстүрі – еуропалық және американдық дәстүрлердің, сондай-ақ жергілікті музыкалық стильдердің үйлесімі. Бірнеше белгілі филиппин композиторлары марштар жазды, тіпті Джулиан Фелипе ұлттық әнұранға айналған марштың авторы болды. Көптеген марштар жергілікті халық музыкасының өңделген нұсқалары, ал кейбіреулері патриоттық сезімге толы. Филиппиндік марш музыкасының дәстүрі 19 ғасырда, Филиппин революциясы кезінде испан марш дәстүрінен туындады. Бұл музыка филиппин халқының өз Отанына деген ұлттық сүйіспеншілігін білдірудің кең таралған тәсілі, АҚШ немесе Франциядағыдай, әсіресе филиппин сарбаздары соғысқа шыққанда немесе жеңіске жеткенде осы әнмен шабыттанады. Бұл музыка стилі Филиппин-Америка соғысы мен Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде де танымал болды. 1960 жылдардың соңында бұл музыка түрі қарулы күштердің, ұлттық полицияның және жағалау күзетінің әскери жаттығуларында, шерулерінде және басқа да іс-шараларында, сондай-ақ жастардың бірыңғай форма киетін топтары мен спортшылардың арасында кеңінен қолданыла бастады. Белгілі жергілікті марш композиторларының қатарында Антонио Буэнавентура және Ұлттық суретші Лусио Сан-Педро бар. Ең танымал марштардың кейбіреулері:
The Philippine march tradition is a mix of European and American traditions plus local musical styles. Several famous Philippine composers composed marches, and even Julián Felipe composed the march that would become Lupang Hinirang, the national anthem. Several marches are adaptations of local folk music, others have a patriotic feeling. The Philippine march music tradition began in the 19th century, during the Philippine Revolution, as an offshoot of the Spanish march tradition. This is a popular form of music as a battle hymn in the same way as in the US or France specially if Filipino soldiers are going to war or winning battles, is also the way of the Filipino to express their nationalistic affection to their native land. This style of music was also popular during the Philippine–American War and during the Second World War. During the late 1960s this form of music begun to be widely used as a part of military drills, parades and exercises of the Armed Forces, National Police and Coast Guard, as well as by youth uniformed groups and athletes. Prominent local march composers include Antonio Buenaventura and National Artist Lucio San Pedro. Some famous marches are:
Тақырыбы/Шығарма Композиторы Түсіндірме
Lupang Hinirang Джулиан Фелипе Филиппиннің ұлттық әнұраны
Alerta Katipunan! (Қаттығу Katipunan!) Автор белгісіз Катипунан мен Филиппин революциялық армиясының танымал марш әндерінің бірі
Marangal na Dalit ng Katagalugan (Salve Patria) (Тагалогтардың асыл әнұраны) Хулио Накпил Тагалог әнұраны
Sampaguita March (Flor de Manila) Долорес Патерно Әскери/фестивальдік марш
Mabuhay! Тито Круз-младший Президенттік марш
Ang Bayan Ko (Менің елім) Жозе Корасон де Иесус Патриоттық ән
Bagong Pagsilang (Жаңа қоғамның маршы) Фелипе Падилья де Леон Фердинанд Маркос басқарған кезеңдегі патриоттық әнұран
AFP on the March Қарулы күштердің маршы
Martsa ng Kawal Pilipino Филиппин армиясының ресми әнұраны
Philippine Army March Антонио Буэнавентура 1940 жылдардың соңында қабылданған Филиппин армиясының маршы
Title/Piece Composer DescriptionLupang Hinirang Julián Felipe The national anthem of the Philippines Alerta Katipunan! (On alert Katipunan!) Anonymous One of the well known marching songs by the Katipunan and Philippine Revolutionary Army. Marangal na Dalit ng Katagalugan (Salve Patria) (Noble hymn of the Tagalogs) Julio Nakpil Tagalog hymn Sampaguita March (Flor de Manila)Dolores Paterno Military/festival march Mabuhay! Tito Cruz Jr. Presidential march Ang Bayan Ko (my Nation) José Corazón de Jesús Patriotic song Bagong Pagsilang (March of the New Society) Felipe Padilla de León A patriotic hymn during the Ferdinand Marcos administration AFP on the March March past of the Armed Forces of the Philippines Martsa ng Kawal Pilipino Official hymn of the Armed Forces of the Philippines Philippine Army March Antonio Buenaventura March past of the Philippine Army adopted in the late 40s
Тайланд
Тайландтың қайтыс болған патшасы Бхумибол Адульядедж – марш жазатын композитор. Оның ең әйгілі маршы, "Корольдік гвардия маршы", Бангкоктағы Корольдік алаңындағы Тай корольдік гвардиясының әскери шеруі кезінде әскери оркестрлермен жыл сайын 2 желтоқсанда орындалады. Ол Тайланд әскери музыкасында неміс және британдық әскери музыкалық үлгілерінің ықпалын көрсетеді.
Thailand's late king, Bhumibol Adulyadej, is a march composer. His most famous march piece, the "Royal Guards March", is played by military bands during the Thai Royal Guards parade at the Royal Plaza at Bangkok every 2 December yearly. It reflects the use of German and British military band influences in Thai military music.
Қытай
Қытай шерулері көбінесе Екінші Қытай-Жапон соғысы кезінде пайда болған, ал 1930 жылға дейін жазылған шерулердің өте сирек орындалатыны байқалады (бірақ осы ереженің ерекше жағдайы – Цинь әулетінің соңына дейін жететін және Цзэн Гуофанның тапсырысымен жазылған Қытайдың әскери әнұраны). Олар көбінесе мажор тонда жазылады және минутына шамамен 120 соққымен орындалады. Пруссиялық стильдегі "oom pah" ырғағы жиі қолданылады, мысалы, Халықтық азаттық армиясының салтанатты шеруі мен қарауында оны көруге болады. Қытай шерулерінің ең танымал мысалы – Қытай Халық Республикасының мемлекеттік әнұраны болып табылатын "Волонтерлер шеруі".
Chinese marches tend to originate from time of the Second Sino Japanese War, with very few still being performed that were composed before 1930 (one notable exception to this is the Military anthem of China, which dates back to the late Qing Dynasty with lyrics commissioned by Zeng Guofan). They are typically written in a major key, and performed at around 120 beats per minute. Prussian style oom pah rhythm is heavily used, seen in the Presentation March and March Past of the People's Liberation Army. The most famous of Chinese marches is the March of the Volunteers, which is the national anthem of the People's Republic of China.
Түркия
Қазіргі Түркияның ұлттық әнұраны – "İstiklâl Marşı" шеруы, ол күшті әуенге ие. Жалпы, Осман империясының ескі түрік марштарында, мысалы "Mehter Marşı" әнінде, агрессивті мәтіндер кездеседі. Моцарт пен Бетховен де түрік марштарының танымал үлгілерін жазғандығын атап өткен жөн. Қазіргі заманғы салтанаттарда орындалатын марштардың ішінде Ататүрк шеруы бар, ол әскери парадтар мен рәсімдерде әскери оркестрлердің кіріп-шығу музыкасы ретінде таралған.
Modern Turkey's national anthem is the march, "İstiklâl Marşı", which has an aggressive tune. Generally, old Turkish marches from the Ottoman Empire have aggressive lyrics, for instance in "Mehter Marşı". It is notable that Mozart and Beethoven also wrote popular Turkish marches. Modern marches played during ceremonies include the Atatürk March, played as the march in and march off piece of military bands in military parades and ceremonies.
Латын Америкасының шеру музыкасы
Неміс, испан және француз әскери музыкасынан шабыттанғанмен, Оңтүстік және Орталық Американың марштары әуен және аспаптық құрамы жағынан ерекшеленеді.
Although inspired by German, Spanish and French military music, marches of South and Central America are unique in melody and instrumentation.
Аргентина
Аргентиналық шерулер елдің әскери тарихынан және 19-шы және 20-шы ғасырлардағы еуропалық көші-қонның күшеюінен шабыт алады. Каетано Альберто Сильваның "Сан-Лоренцо шеруі" – неміс және француз әскери музыкасының ықпалын біріктіретін мысал. Басқа мысалдарға "Камелиялар аллеясы" маршы және Фолкленд соғысы кезінде, сондай-ақ әскери шерулер мен салтанатты шараларда қолданылған Малвиналар маршы жатады.
Argentine marches are inspired by its military history and the influx of European immigration in the 19th and 20th centuries. Cayetano Alberto Silva's "San Lorenzo march" is an example that combines German and French military musical influences. Other examples include the "Avenue of the Camelias" March and the March of the Malvinas, used during the Falklands War and in military parades and ceremonies.
Бразилия
Бразилиялық әскери шерулер халық арасында "Добрадо" деп аталады, бұл осы музыка жанрындағы ең танымал өлшем түріне, 2/4-ке сілтеме жасайды. Бұл музыка түріне еуропалық және американдық марш стильдері әсер еткен. Бразилияның дерлік барлық штаттары осы дәстүрдің дамуына өз үлесін қосты, жергілікті музыканттар жазған көптеген шерулер, олардың көпшілігі патриоттық рухта. Ең танымал композиторлар – Антонио Мануэль до Эспириту Санто, "Cisne Branco" (Теңіз күштерінің ресми маршы), "Avante Camaradas" және "Quatro Dias de Viagem", сондай-ақ Педро Сальгадо, "Dois corações" және "Coração de Mãe". Маноэль Альвестің "Batista de Melo" маршы әскери және азаматтық шерулерде кеңінен орындалады, Бразилия армиясының артиллерия және жабдықтау қызметтерінің әні болғанымен, ол де-факто армияның жылдам маршына арналған музыкасы болып табылады.
Brazilian military marches are popular called by the name "Dobrado", a reference to the most popular type of bar on this music genre, the 2/4. This type of music is influenced by the European and American march styles. Almost all states of Brazil have contributed to the growth of this tradition with a number of marches composed by local musicians, many of patriotic nature. Most popular composers are Antônio Manuel do Espírito Santo, with "Cisne Branco" (the official march of the Navy), "Avante Camaradas" e "Quatro Dias de Viagem" and Pedro Salgado, with "Dois corações" e "Coração de Mãe". Manoel Alves' "Batista de Melo" March, played widely in military and civil parades, while being the song of the Brazilian Army artillery and quartermaster services, is de facto the army's quick march past tune.
Колумбия
Колумбияның әскери маршы музыкасы, мысалы "Колумбия Ұлттық Армиясының әнұраны", "Коммандос маршы" және "Колумбия Әскери-теңіз күштерінің әнұраны" еуропалық және американдық марш үлгілеріне бейімделу болып табылады.
Colombian military march music, like "The National Army of Colombia Hymn", "Commandos March" and "Hymn of the Colombian Navy" is an adaptation of the European and the American march styles.
Венесуэла
Венесуэланың "Индио және конкистадор" әні Венесуэла Әскери академиясының ресми маршы болып табылады. Ол әскери шерулер мен салтанаттарда баяу темпте ойналуымен әйгілі. Венесуэла Ұлттық қарулы күштерінің арнайы күштері мен әуе десант бөлімшелерінің ресми қос маршы "Carabobo Reveille" және "Slope Arms" маршы да кеңінен танымал. Бұл марштардың (соның ішінде 114-ші бронетанкті батальонның "Апур Батырлары", "Туған жер сүйікті") британдық, американдық және пруссиялық әсерін көрсетуде.
Venezuela's "The Indio and the Conquistador" is the official marchpast of the Military Academy of Venezuela. It is more famous for being played in slow time in military parades and ceremonies. Also famous is the official double march of the National Armed Forces of Venezuela's special forces and airborne units, "Carabobo Reveille", and the "Slope Arms" March, played in ceremonies featuring the Flag of Venezuela and the first march in the beginning of parades. Marches like these (including the anthem of the 114th Armored Battalion "Apure Braves", "Fatherland Beloved") show British, American and Prussian influence.
Мексика
Мексиканың "Батырлық әскери колледж маршы", "Тәуекелді десантшылар маршы", "Ұлттық қорғаныс маршы" және "Viva Mexico маршы" сияқты марштар американдық, испандық және француздық әскери музыкадан шабыттанған, бірақ олардың темпі жылдамырақ. Кейбір марштарда жаяу әскер бөлімдерінің шерулерінде француздық кернейдің тікелей ықпалы байқалады, себебі Мексика Қарулы Күштері әрқашан бөлімшелер деңгейінде барабан және керней оркестрлерін ұстап келген.
Mexican marches, like the "March of the Heroic Military College", "Airborne Fusiliers March", "National Defense March" and the "Viva Mexico March", are all inspired by American, Spanish, and French military music but have a faster beat. Some marches have direct French influence of bugle acommpaniment during parades for infantry units, since the Mexican Armed Forces has always maintained drum and bugle bands at the unit level.
Куба
Кубалық әскери шерулер американдық, испандық және советтік әскери музыкадан шабыттандырылған. Кубаның Революциялық Қарулы Күштерінің оркестрі ресми шараларда, мысалы, әскери парадтарда Yorckscher Marsch және Preußens Gloria сияқты неміс әскери шерулерін жиі пайдаланады. Ерекше кубалық әскери шеру – 26 шілде гимні (Himno del 26 de Julio). Басқа музыкалық шығармалардың ішінде Марша де ла алфавитизация және Марша Де Ла Революция бар.
Cuban military marches are inspired by both American, Spanish and Soviet military music. German military marches such as the Yorckscher Marsch and Preußens Gloria are commonly used by the Cuban Revolutionary Armed Forces Band during official functions such as military parades. A notable Cuban military march is the Hymn of July 26 (Himno del 26 de Julio). Other musical compositions include the Marcha de la alfabetización and the Marcha De La Revolución.
Перу
Латын Америкасының басқа шерулері еуропалық және жергілікті американдық әсерлерден шабыттанған, мысалы, перулік "Los peruanos Pasan" және "Sesquicentenario" шерулері, сондай-ақ эквадорлық "Paquisha" әскери шеруі.
Other Latin American marches are inspired by both European and Native American influences, such as the Peruvian marches "Los peruanos Pasan" and "Sesquicentenario" and the Ecuadorian military march "Paquisha".
Чили
Чили марштары – еуропалық марш музыкасының, әсіресе неміс марш өнерінің қосындысы, және олардың көптегені жергілікті композиторлардың туындылары. Чили армиясының ресми маршы "Los viejos estandartes" – осыған бір мысал. Әскери және азаматтық оркестрлер парадтар мен салтанатты шараларда, әсіресе ұлттық мерекелерде бірнеше неміс, британдық және француз марштарын (сондай-ақ АҚШ-тың "Semper Fidelis" маршын) пайдаланады.
Marches from Chile are a mix of European march music especially the German march tradition, and many are locally composed. Los viejos estandartes, the official march of the Chilean Army, is one such example. Several German, British and French marches (and even the US march Semper Fidelis) are also used by military and civil bands in parades and ceremonies most especially during national holidays.