Введение

Марш как музыкальный жанр – это музыкальное произведение с чётким, регулярным ритмом, изначально созданное для сопровождения маршировки и чаще всего исполняемое военным оркестром. По настроению марши варьируются от траурного марша смерти в опере Вагнера «Готтердаммерунг» до бодрых военных маршей Джона Филиппа Сузы и воинственных гимнов конца XIX века. Примеры разнообразного использования марша можно найти в симфонии Бетховена «Героическая», в «Военных маршах» Франца Шуберта, в похоронном марше (Marche funèbre) в сонате Шопена си-бемоль минор, в «Егерском марше» из произведения Жана Сибелиуса (Opus номер) и в траурном марше из оратории Генделя «Саул».

Характеристики

Марши могут быть написаны в любом размере, но наиболее распространёнными размерами являются 2/2 (alla breve, хотя это может относиться к 2/4 времени Иоганнеса Брамса, или к сокращённому времени), или 4/4. Однако некоторые современные марши пишутся в 3/4 или 6/8 размере. Современный темп марша обычно составляет около 120 ударов в минуту. Многие похоронные марши соответствуют римскому стандарту в 60 ударов в минуту. Темп соответствует шагу солдат, идущих строем. Оба темпа обеспечивают стандартную скорость в 120 шагов в минуту. Каждая часть марша обычно состоит из 16 или 32 тактов, которые могут повторяться. Самое главное, марш характеризуется сильным и устойчивым ударным ритмом, напоминающим военные полевые барабаны. Военное музыкальное мероприятие, на котором выступают различные марширующие оркестры и подразделения, называется татуировкой. Марши часто меняют тональность один раз, модулируя в субдоминанту, и иногда возвращаясь к исходной тонике. Если марш начинается в миноре, он модулирует в относительный мажор. В маршах часто вводятся контрапункты во время повторения основной мелодии. Марши часто содержат предпоследнюю «перекличку», в которой две группы инструментов (высокие/низкие, деревянные духовые/медь и т. д.) попеременно отвечают друг другу. В большинстве традиционных американских маршей три части. Третья часть называется «трио». Темп марша в 120 ударов или шагов в минуту был принят наполеоновской армией для более быстрого передвижения. Поскольку Наполеон планировал оккупировать завоеванные территории, его солдаты не носили с собой все припасы, а жили за счёт местных ресурсов и маршировали быстрее. Французский темп марша быстрее, чем традиционный темп британских маршей; британцы называют марши в французском темпе «быстрыми маршами». Традиционные американские марши используют французский или быстрый темп. Этому есть две причины: во-первых, американские военные оркестры переняли темпы марша Франции и других континентальных европейских стран, которые помогали США в ранних войнах с Великобританией. Во-вторых, композитор величайших американских маршей, Джон Филипп Суза, имел португальское и немецкое происхождение. Португалия использовала исключительно французский темп – стандарт, который Суза усвоил во время своего музыкального образования. Военный оркестр, играющий или марширующий в традиционном британском темпе, будет казаться необычно медленным в Соединенных Штатах. Маршевая музыка берёт своё начало в военной сфере, и марши обычно исполняются марширующими оркестрами. Наиболее важные инструменты – различные барабаны (особенно малый барабан), рожки, флейты или деревянные духовые инструменты и медные духовые инструменты. Марши и марширующие оркестры и сегодня тесно связаны с военной службой, как с строевой подготовкой, так и с парадами. Маршевая музыка часто важна для торжественных мероприятий. Процессиональные или коронационные марши, такие как популярный коронационный марш из оперы «Пророк» Джакомо Мейербера и многочисленные примеры коронационных маршей, написанных для британских монархов английскими композиторами, такими как Эдвард Элгар, Эдвард Герман и Уильям Уолтон, написаны в традиционных британских темпах.

История

Марши не стали записывать нотами до конца XVI века; до этого время отсчитывалось, как правило, только с помощью ударных инструментов, часто с импровизированными украшениями на флейте. С широким развитием духовых инструментов, особенно в XIX веке, марши приобрели широкую популярность и часто отличались сложной оркестровкой. Марши писали такие композиторы, как Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен, Гектор Берлиоз, Пётр Ильич Чайковский, Густав Малер, Ральф Воан-Уильямс, Чарльз Айвз, Арнольд Шёнберг, Игорь Стравинский, Альбан Берг, Сергей Прокофьев, Пауль Хиндемит, Дмитрий Шостакович и Леонард Бернстайн, иногда включая их в оперы, сонаты, сюиты и симфонии. Популярности маршей группы Джона Филиппа Сузы нет равных. Стиль традиционного симфонического марша восходит к симфоническим произведениям эпохи Возрождения, таким как произведения, написанные для знати.

Европейская марширующая музыка

Во многих европейских странах и культурах сформировались самобытные стили маршей.

Великобритания

Британские марши обычно исполняются в стандартном темпе 120 ударов в минуту, отличаются сложными контрамелодиями (часто появляющимися лишь в повторении музыкальной фразы), широким динамическим диапазоном (включая необычно тихие фрагменты) и использованием полных, продолжительных акцентов в конце фраз (в отличие от коротких, маркато-акцентов в американских маршах). Заключительная часть британского марша часто отличается широкой лиричностью. К архетипичным британским маршам относятся "Британские гренадеры" и марши майора Рикеттса, такие как хорошо известные "Марш полковника Боги" и "Великая маленькая армия". В шотландской музыке на волынке широко используются марши в темпе около 90 ударов в минуту. Многие популярные марши являются традиционными, и их происхождение неизвестно. Примечательные примеры включают "Scotland the Brave" (Шотландия храбрая), "Highland Laddie" (Горный парень), "Bonnie Dundee" (Бонни Данди) и "Cock of the North" (Северный петух). Марши отступления написаны в размере 3/4, например, "The Green Hills of Tyrol" ("Зеленые холмы Тироля") и "When the Battle's O'er" ("Когда битва закончится"). Волынка также используется для исполнения медленных маршей, таких как "Skye Boat Song" (Песня о лодке Скай) и "Cradle Song" (Колыбельная). Они написаны в размере 6/8 и обычно исполняются в темпе около 60 ударов в минуту, если их исполняет только оркестр волынок (и 120 ударов в минуту, если с военным оркестром). Марши, характерные для лёгкой пехоты и стрелковых полков армии (в настоящее время The Rifles и Royal Gurkha Rifles), такие как "Silver Bugles" ("Серебряные трубы") и "Bravest of the Brave" ("Самые храбрые из храбрых"), исполняются в более быстром темпе – 140 ударов в минуту и отличаются характерным звучанием труб, традиционным для оркестров этих подразделений (а также мелодиями волынки для Гуркхов).

Германия и Австрия

Немецкие марши исполняются в очень чётком темпе – 114 ударов в минуту и отличаются выраженным ритмом, напоминающим оум-пах-польку или народную музыку. Это достигается за счёт игры бас-барабана и низких медных инструментов на сильных долях, а также альтовых инструментов, таких как пикколо и малый барабан, на слабых долях. Это придаёт этим маршам суровый, военный характер. Низкие медные инструменты часто солируют хотя бы в одной части немецкого марша. Чтобы сбалансировать ритмическую энергию большинства частей, финальная часть (трио) обычно имеет лирическое, хотя и несколько помпезное звучание. Среди известных немецких и австрийских композиторов маршей можно выделить Карла Тейке ("Alte Kameraden"), Людвига ван Бетховена ("Yorckscher Marsch"), Германа Людвига Бланкенбурга, Иоганна Готфрида Пифке ("Preußens Gloria"), Иоганна Штрауса I ("Radetzky Marsch"), Иоганна Штрауса II, Ганса Шмида, Йозефа Вагнера и Карла Михаэля Зихрера.

Швеция

Шведские марши имеют много общего с немецкими маршами, что во многом обусловлено исторической дружбой и связями с такими государствами, как Пруссия, Гессен и, начиная с 1871 года, Германией. Темп строгий и составляет от 110 до 112 ударов в минуту. Распространён ритм "ум-пах", хотя он редко бывает столь выраженным, как в типичном немецком марше. Первые такты почти всегда исполняются громко, за ними следует жизнерадостная мелодия, часто с чёткими контрамелодиями в эвфониумах и тромбонах. По крайней мере, одна часть шведского марша обычно посвящена низким медным духовым инструментам, где тубы также играют мелодию, а остальные инструменты играют на слабых долях. Характер трио варьируется от марша к маршу, но заключительная часть, как правило, звучит торжественно и громко. Примерами шведских маршей являются "Under blågul fana" Виктора Видквиста и "På post för Sverige" Сэма Ридберга.

Франция

Французские военные марши отличаются от других европейских маршей акцентом на ударные и духовые инструменты, часто включающие сигналы горна как часть мелодии или в качестве интерлюдий между музыкальными фразами. Большинство французских маршей написаны в двухдольном размере и придают особое значение ударным на первой доле каждого такта, исполняемой барабанными линиями оркестра и полевой музыки, что создает характерный ритм: "БУМ-чвак-чвак-чвак". Многие, хотя и не все французские марши (особенно марши, датируемые периодом Французской революции) используют ощущение триолей; каждая доля ощущается как быстрая триоль. К известным французским маршам относятся "Le Régiment de Sambre et Meuse", "La Victoire est à Nous", "Marche de la garde consulaire à Marengo", "La Galette", "Chant du départ", "Le Chant des Africains", "Le Caïd", "la Marche Lorraine" и "Le Boudin". Хотя многие из них написаны в классическом темпе быстрого марша, используемом сегодня, есть и несколько медленных, напоминающих медленные и умеренные марши, которые исполняли солдаты французских войск во время Революции и Наполеоновских войн. В текущий репертуар маршей Французского Иностранного легиона входит значительное количество медленных маршей. Кроме того, пехотные батальоны армии используют марши, похожие на марши британских стрелковых полков.

Греция

Греческие марши обычно сочетают в себе французские и немецкие музыкальные традиции, что обусловлено историей современного греческого государства, связанной с германскими королевскими династиями, а также франкофильскими правительствами и французскими и баварскими офицерами и военными советниками, которые привнесли свои музыкальные традиции, а позднее – британское влияние. Среди наиболее известных маршей – "Славная Македония" (Μακεδονία Ξακουστή), марш, посвященный победе Греции в Балканских войнах, "Греция никогда не умрет" (Η Ελλάδα ποτε δεν πεθαίνει), "Эгейский моряк" (Ο Ναύτης του Αιγαίου), "Артиллерия" (Το Πυροβολικό), "Крит, рожденный в пламени" (Από φλόγες, η Κρήτη) и "Армия вступает" (Πέρναει ο Στρατός). Почти все греческие марши имеют хоровые аранжировки. Многие из этих маршей в хоровой обработке также являются популярными патриотическими песнями, которые изучают в греческих школах и исполняют на различных мероприятиях, таких как национальные праздники и парады. "Славная Македония" также служит неофициальным гимном греческого региона Македония. Марш Греческого флага (Προεδρική Εμβατήριο "Η Σημαία") – единственный марш, используемый во время церемониального проношения греческого флага. Композитор Маргаритис Кастеллис внес значительный вклад в создание многих греческих произведений исключительно для военных оркестров.

Нидерланды

Голландские марши обычно начинаются с мощного вступления, часто исполняемого тромбонами, эвфониями, барабанами и тубами, за которым следует лёгкое трио и достаточно быстрое, несколько помпезное завершение, при этом сохраняются отдельные сигналы горна, что связано с широким распространением полевых музыкальных коллективов в прошлом (особенно в армии). Голландский акцент на низкие медные духовые инструменты проявляется и в том, что некоторые голландские военные оркестры используют сузафоны, обеспечивающие более направленное звучание, в отличие от обычных туб, используемых в большинстве других европейских военных стилей. Среди известных голландских композиторов маршей – Ян Герард Палм, Вилли Схоотемейер, Адриан Маас, Йохан Вихерс и Хендрик Карелс. Подавляющее большинство голландских военных оркестров выступают пешком, однако некоторые голландские полки (в частности, Trompetterkorps Bereden Wapens) поддерживают голландскую традицию, когда исторические подразделения велосипедной пехоты имели оркестр, выступавший верхом на велосипедах, исполняя маршевую музыку во время движения.

Италия

Итальянские марши отличаются очень легким музыкальным звучанием, часто содержат фанфарные вставки или сопрановые обязанные партии, исполняемые с легкой колоратурной артикуляцией. Эта изящная особенность контрастирует с широкими лирическими мелодиями, напоминающими оперные арии. Довольно часто встречается одна фраза (обычно первое представление финальной фразы), которая исполняется преимущественно инструментами верхнего регистра или в верхнем диапазоне их звучания. Примерами итальянской маршевой музыки являются "Il Bersagliere" ("Итальянский стрелок") Боккалари и "4 Maggio" Крёй. Уникально, что полки берсальери всегда маршируют быстрым бегом, а их оркестры, состоящие преимущественно из духовых инструментов, играют в этом темпе. Яркими примерами служат марши "Passo di Corsa dei Bersaglieri" ("Беговой марш берсальеров") и "Flick Flock".

Испания

Наиболее характерной формой испанского марша является пасодобль. Испанские марши часто содержат фанфары в начале или в конце музыкальных фраз, напоминающие традиционную и популярную музыку. Эти марши часто переходят от мажорной тональности к (относительной) минорной и демонстрируют значительные изменения темпа на протяжении всей композиции, напоминая протяжённое венское рубато. Военные марши – это адаптированная форма пасодобля, отличающаяся мощной перкуссией и испытывающая влияние как британской и французской, так и немецкой, австрийской и итальянской музыкальных традиций. Типичными испанскими маршами являются "Amparito Roca" Хайме Тейксидора, "Los Voluntarios" Херонимо Хименеса и "El Turuta" Романа де Сан-Хосе. Многие из этих маршей также имеют патриотический подтекст.

Чехия

Известные чешские (богемские) композиторы маршей включают Франтишека Кмоха и Юлиуса Фучика, автора марша "Вход гладиаторов".

Россия, Украина и Беларусь

В то время как многие марши царской России имеют схожие характеристики с немецкими маршами того периода, и некоторые из них были напрямую заимствованы из Германии (например, "Der Königgrätzer Marsch"), а позже из Франции и Австрии, исконно дореволюционный русский марш обладает отчетливо русским звучанием, с мощными мотивами в минорных тональностях, повторяемыми низкими духовыми инструментами, с редкими вспышками мажорных аккордов между частями. Советский период породил большое количество современных маршей, сочетающих русские темы и структуру, напоминающую голландские марши. Часто написанные в мажорных тональностях, советские марши обычно охватывают широкий динамический диапазон, сохраняя при этом сильную мелодию, хорошо сбалансированную с перкуссией, и достигая помпезности, не заглушая ударные инструменты, как это часто бывает во французских маршах. Они часто построены по форме A B/Cb A или в трехчастной форме. "Прощание славянки" Агапкина – один из наиболее известных примеров классического русского марша, а заметные примеры русских маршей советского стиля включают "День Победы", "Священная война", "В путь" и "Марш защитников Москвы". На Украине военные марши изначально писались по образцу русских, а народные песни и собственно украинские марши стали использоваться лишь недавно. Запорожский марш (также известный как казачий марш) является одним из основных маршей Вооруженных Сил Украины и в 1991 году заменил "Прощание славянки" в качестве официального марша, исполняемого при призыве новобранцев. Аналогичный подход применяется в Беларуси, но в более сдержанной манере, поскольку страна по-прежнему использует русские марши. Несколько оригинальных военных маршей Беларуси включают "Флаг нашего Отечества" (Айчыны нашай сцяг), а также обновленные версии "Родина моя дорогая" (Радзіма мая дарагая), "Марш Победы" (Марш Перамогi) и "Письмо из 45-го". Другие марши включают марш Ваяцки Белорусской Демократической Республики.

Американская марширующая музыка

Настоящая эпоха маршевой музыки существовала с 1855 по 1940-е годы, когда её затмил джаз, на который форма марша оказала влияние (особенно через рэгтайм). Об американской маршевой музыке нельзя говорить, не упомянув «Короля маршей» Джона Филиппа Сузу, который совершил революцию в марше в конце XIX и начале XX веков. Среди его самых известных маршей – «Semper Fidelis», «The Washington Post», «The Liberty Bell» и «The Stars and Stripes Forever». Марши Сузы обычно характеризуются сдержанным трио, как в «The Stars and Stripes Forever», где остальная часть оркестра подчиняется, возможно, самому известному соло на пикколо во всей музыке. Как правило, американский марш включает в себя смену тональности (обычно добавление бемоля), которая часто происходит на протяжении всего трио. Тональность может вернуться к исходной до окончания пьесы, особенно если трио заканчивается задолго до последних тактов марша. Специализированной формой типичного американского марша является цирковой марш, или «скример», представленный маршами Генри Филлмора и Карла Кинга. Эти марши исполняются в значительно более быстром темпе (140–200 ударов в минуту) и обычно содержат множество пассажей, фанфар и других эффектных элементов. Часто у низких медных духовых инструментов есть один или несколько эпизодов (обычно второй), в которых демонстрируется их скорость и мощь. Стилистически многие цирковые марши используют лирический финальный эпизод, который (в последний раз при повторении) начинается maestoso (торжественно, медленно и величественно), а затем, во второй половине эпизода, ускоряется, чтобы завершить марш быстрее, чем первоначальный темп. На протяжении всего XX века продолжали заказывать марши в честь важных американских событий. В 1960-х годах Энтони А. Митчеллу, руководителю оркестра ВМС США, было поручено написать «Марш Национального культурного центра» для центра, который впоследствии стал известен как Центр исполнительских искусств имени Кеннеди.

Кавказ

Кавказ, состоящий из Армении, Азербайджана и Грузии, часто испытывает советское/российское влияние в силу периода нахождения этих трех стран в составе СССР. После Русско-грузинской войны все русские военные марши в репертуаре Военного оркестра Национальной гвардии Грузии были исключены и заменены на грузинские марши. Многие армянские патриотические военные марши были созданы во время Первой Нагорно-Карабахской войны. В Азербайджане многие военные марши, такие как «Азадлыг Марши» (Марш Свободы) и «Гёрюш Марши» (Медленный марш), используются для проведения смотров, в то время как другие, например, марш Высшей военной академии Азербайджана или марш «Ватэн» (Марш Отечества), звучат на военных парадах. Некоторые марши сохранились со времен Советского Союза, например, «Яхшы Йол» (Прощание).

Филиппины

Филиппинская маршевая традиция представляет собой сочетание европейских и американских традиций с местными музыкальными стилями. Несколько известных филиппинских композиторов писали марши, и даже Джулиан Фелипе сочинил марш, который впоследствии стал национальным гимном Lupang Hinirang. Некоторые марши являются адаптациями местной народной музыки, другие – пронизаны патриотическим чувством. Филиппинская маршевая музыкальная традиция зародилась в XIX веке, во время Филиппинской революции, как развитие испанской маршевой традиции. Эта музыка популярна как боевой гимн, подобно тому, как это происходит в США или Франции, особенно когда филиппинские солдаты отправляются на войну или одерживают победы. Это также способ для филиппинцев выразить свою национальную привязанность к родной земле. Этот стиль музыки был популярен и во время Филиппинско-американской войны, и во время Второй мировой войны. В конце 1960-х годов эта форма музыки стала широко использоваться в военных учениях, парадах и тренировках Вооруженных сил, Национальной полиции и Береговой охраны, а также молодежными военизированными организациями и спортсменами. Среди выдающихся местных композиторов маршей – Антонио Буэнавентура и народный артист Лусио Сан-Педро. Некоторые известные марши:

Название/Произведение Композитор Описание
Lupang Hinirang Джулиан Фелипе Национальный гимн Филиппин
Alerta Katipunan! (Внимание, Катипунан!) Аноним Одна из известных маршевых песен Катипунана и Филиппинской революционной армии.
Marangal na Dalit ng Katagalugan (Salve Patria) (Благородный гимн тагалов) Хулио Накпил Гимн тагалов
Sampaguita March (Flor de Manila) Долорес Патерно Военный/фестивальный марш
Mabuhay! Тито Крус-младший Президентский марш
Ang Bayan Ko (Моя страна) Хосе Корасон де Хесус Патриотическая песня
Bagong Pagsilang (Марш Нового Общества) Фелипе Падилла де Леон Патриотический гимн времен администрации Фердинанда Маркоса
AFP on the March – Марш Вооруженных сил Филиппин
Martsa ng Kawal Pilipino – Официальный гимн Вооруженных сил Филиппин
Philippine Army March Антонио Буэнавентура Марш Филиппинской армии, принятый в конце 1940-х годов.

Таиланд

Покойный король Таиланда, Бхумибол Адульядеж, был композитором маршей. Его самая известная маршевая композиция, "Марш королевской гвардии", исполняется военными оркестрами во время парада тайской королевской гвардии на Королевской площади Бангкока 2 декабря каждого года. Она отражает влияние немецкой и британской военной музыки на тайскую военную музыку.

Китай

Китайские марши обычно берут начало во времена Второй китайско-японской войны, и лишь немногие из исполняемых сегодня были написаны до 1930 года (заметным исключением является военный гимн Китая, который датируется концом династии Цин, а текст к нему был заказан Цзэн Гуофанем). Как правило, они написаны в мажорной тональности и исполняются в темпе около 120 ударов в минуту. Широко используется прусский ритм "ум-пах", который можно услышать, например, в Презентационном марше и Марше парада Народно-освободительной армии. Самый известный китайский марш – «Марш добровольцев», являющийся государственным гимном Китайской Народной Республики.

Турция

Национальный гимн современной Турции — марш "İstiklâl Marşı", отличающийся энергичной мелодией. Как правило, старинные турецкие марши времён Османской империи содержат воинственные тексты, например, в "Mehter Marşı". Интересно отметить, что Моцарт и Бетховен также сочиняли популярные турецкие марши. Среди современных маршей, исполняемых на церемониях, — марш Ататюрка, который используется в качестве вступительного и заключительного марша военными оркестрами на парадах и церемониях.

Латиноамериканская марширующая музыка

Хотя марши и вдохновлены немецкой, испанской и французской военной музыкой, марши Южной и Центральной Америки отличаются уникальной мелодикой и составом инструментов.

Аргентина

Аргентинские марши вдохновлены военной историей страны и притоком европейской иммиграции в XIX и XX веках. "Марш Сан-Лоренцо" Каетано Альберто Сильвы – пример, сочетающий в себе немецкое и французское военное музыкальное влияние. Среди других примеров – марш "Авеню Камелий" и Марш Мальвинских островов, использовавшийся во время Фолклендской войны, а также в военных парадах и церемониях.

Бразилия

Бразильские военные марши широко известны под названием "Добрадо", что отсылает к наиболее распространенному такту в этом музыкальном жанре – 2/4. На этот вид музыки оказали влияние европейские и американские маршевые стили. Практически все штаты Бразилии внесли вклад в развитие этой традиции, создав множество маршей, написанных местными композиторами, многие из которых носят патриотический характер. Наиболее известными композиторами являются Антонио Мануэль до Эспириту Санто, автор маршей "Cisne Branco" (официальный марш Военно-морского флота), "Avante Camaradas" и "Quatro Dias de Viagem", а также Педро Сальгадо, создатель "Dois corações" и "Coração de Mãe". Марш "Batista de Melo" Мануэля Альвеса, который широко исполняется на военных и гражданских парадах и является песней артиллерии и интендантской службы бразильской армии, фактически служит маршем повышенного темпа для строевой подготовки войск.

Колумбия

Колумбийская военная маршевая музыка, такая как "Гимн Национальной армии Колумбии", "Марш командос" и "Гимн колумбийского флота", представляет собой адаптацию европейских и американских стилей марша.

Венесуэла

Венесуэльский марш "Индио и конкистадор" является официальным маршем Военной академии Венесуэлы. Он более известен исполнением в замедленном темпе на военных парадах и церемониях. Также широко известен официальный двойной марш специального назначения и воздушно-десантных войск Национальных вооруженных сил Венесуэлы "Carabobo Reveille", а также марш "Slope Arms", который исполняется на церемониях с участием флага Венесуэлы и в начале парадов. Марши подобного рода (включая гимн 114-го бронетанкового батальона "Отважные Апуре", "Родина любимая") демонстрируют британское, американское и прусское влияние.

Мексика

Мексиканские марши, такие как "Марш Геройского Военного училища", "Марш Воздушно-десантных фузельеров", "Марш Национальной обороны" и "Марш «Вива Мексика»", вдохновлены американской, испанской и французской военной музыкой, но отличаются более быстрым темпом. В некоторых маршах прослеживается прямое французское влияние в виде сопровождения духовыми инструментами во время парадов пехотных подразделений, поскольку мексиканские вооруженные силы всегда содержали оркестры барабанщиков и трубачей на уровне подразделений.

Куба

Кубинские военные марши вдохновлены американской, испанской и советской военной музыкой. Немецкие военные марши, такие как Yorckscher Marsch и Preußens Gloria, часто используются оркестром Революционных вооружённых сил Кубы во время официальных мероприятий, например, на военных парадах. Заметным кубинским военным маршем является Гимн 26 июля (Himno del 26 de Julio). Среди других музыкальных композиций – Марш Грамотности и Марш Революции.

Перу

Другие латиноамериканские марши вдохновлены как европейскими, так и влиянием коренных народов, например, перуанские марши "Los peruanos Pasan" и "Sesquicentenario", а также эквадорский военный марш "Paquisha".

Чили

Марши из Чили представляют собой сочетание европейской маршевой музыки, в особенности немецкой маршевой традиции, и многих композиций, написанных местными авторами. "Los viejos estandartes" – официальный марш чилийской армии – является одним из таких примеров. Ряд немецких, британских и французских маршей (и даже американский марш "Semper Fidelis") также используются военными и гражданскими оркестрами на парадах и церемониях, особенно во время национальных праздников.