Хьюстонның Көркем Өнер Музейі: Тарихы мен қазіргі жағдайы
Museum of Fine Arts, Houston
Хьюстонның Көркем өнер мұражайы – 6 мың жылдық тарихты қамтитын 70 мыңнан астам туындысы бар, АҚШ-тың ең танымал мұражайларының бірі. Жаңа ғимарат ашылды!
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Хьюстон көркем өнер мұражайы (MFAH) – Хьюстон қаласының Мұражай ауданында орналасқан өнер мұражайы. Сегіз жылдық кампусты қайта жаңарту жобасының, соның ішінде 2020 жылы Нэнси мен Рич Киндер ғимаратының ашылуымен аяқталуына байланысты, мұражайдың тұрақты коллекциясы алты құрлықтан алынған 70 000-ға жуық туындыны қамтиды және 6000 жылдан астам тарихты көрінеді. 2023 жылы мұражайды 900 000-нан астам адам барып көрді, бұл оны АҚШ-тағы ең көп келушілерді қабылдаған 20-шы мұражай етіп белгіледі.
The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH), is an art museum located in the Houston Museum District of Houston, Texas. With the recent completion of an eight year campus redevelopment project, including the opening of the Nancy and Rich Kinder Building in 2020, The permanent collection of the museum spans more than 6,000 years of history with approximately 70,000 works from six continents. In 2023, the museum received over 900,000 visitors, making it the 20th most visited museum in the United States.
Мекемелер
MFAH тұрақты коллекциясы экспозициялық кеңістікте шамамен 70 000 данадан тұрады, бұл оны АҚШ-тағы ең ірі өнер мұражайларының қатарына қояды. Мұражайдың жинақтары мен бағдарламалары тоғыз ғимаратта орналасқан. Сюзан және Файез С. Сарофим кампусы 14 акр жерді алып жатыр, оның ішінде жеті ғимарат бар, ал Байо Бенд және Риензи (үй-музейлер) сияқты екі қосымша ғимарат қаладан тыс жерлерде орналасқан. Негізгі қоғамдық коллекциялар мен көрмелер Заң, Бек және Киндер ғимараттарында ұйымдастырылған. Лоу және Бек ғимараттарында кеңістіктің бір бөлігі көрмелерге арналған.
The MFAH's permanent collection totals nearly 70,000 pieces in over of exhibition space, placing it among the larger art museums in the United States. The museum's collections and programs are housed in nine facilities. The Susan and Fayez S. Sarofim Campus encompasses 14 acres including seven of the facilities, with two additional facilities, Bayou Bend and Rienzi (house museums) at off site locations. The main public collections and exhibitions are in the Law, Beck, and Kinder buildings. The Law and Beck buildings have over of exhibition space.
Сюзан және Файз С. Сарофим кампусы
Каролина Висс заң ғимараты – түпнұсқа неоклассикалық ғимаратты сәулетші Уильям Уорд Уоткин кезең-кезеңмен жобалаған. Бастапқы Каролина Висс заң ғимараты 1924 жылы салынған, ал шығыс және батыс қанаттары 1926 жылы қосылған. Роберт Ли Блаффердің ескерткіш қанатын Кеннет Францхайм жобалап, 1953 жылы көпшілікке ашты. Жаңа құрылыс бірнеше галереяның құрылымын жақсартуды қамтыды, ең бастысы – кондиционер орнату. Кейінгі екі қосымша – Людвиг Мис ван дер Роэ жобалаған Куллинан залы мен Браун павильоны 1958 және 1974 жылдары салынды. Хьюстон кампусындағы Көркемсурет мұражайының бұл бөлімі – АҚШ-тағы Мис жобалаған жалғыз мұражай. Каролина Висс заң ғимараты уақытша және көшпелі көрмелерді, сондай-ақ ислам өнерінің, Тынық мұхиты аралдары мен Австралия өнерінің, Азия өнерінің, Индонезия алтын бұйымдарының, Мезоамерика және Сахара асты Африка өнерінің инсталляцияларын көрсетуге арналған идеалды кеңістік береді. Ерекше қызығушылық тудыратын нәрсе – әлемдегі ең ірі Африка алтынынан тұратын Гласселл жинағы. Сондай-ақ, Нидхика және Першант Мехтаның Үндістан өнері коллекциясы – Хьюстондағы Үндістан өнер мәдениетіне арналған жалғыз орын. Одри Джонс Бек ғимараты – 2000 жылы көпшілікке ашылған Бек ғимаратын Прицкер сәулет сыйлығының лауреаты Рафаэль Монео жобалаған. Мұражайдың қамқоршылары ғимаратқа бірнеше он жыл бұрын мұражайға сыйлаған үлкен коллекциясын құрметтеу үшін оған Одри Джонс Бек есімін берді. Төменгі қабаттардағы фотосуреттер, гравюралар мен суреттерден тұратын көшпелі көрмелер мен уақытша ауыстырылатын көрмелерден басқа, ғимаратта антиквариаттардың, Еуропалық және американдық өнердің 1900 жылға дейінгі тұрақты коллекциялары, соның ішінде импрессионистердің туындылары қойылған. Нэнси және Рич Киндер ғимараты – 2012 жылы мұражай 1900 жылдан кейінгі өнер галереяларын қамтитын кеңейтуді жобалау үшін Стивен Холл архитектуралық бюросын таңдады. 2020 жылдың қараша айында көпшілікке ашылған жаңа ғимарат Каролина Висс заң ғимаратының солтүстігінде екі акр жерді алып жатыр. Жаңа MFAH ғимараты Лилли және Хью Рой Каллен мүсіндер бағына және кеңейтілген Гласселл өнер мектебіне іргелес орналасқан. Ғимараттың шетіне салынған театр, мейрамхана, кафе және жеті шағын бақша мен шағылыстыратын бассейндерден басқа, 237 213 шаршы фут көлемді Киндер ғимараты мұражайдың жалпы көрме алаңын шамамен 75 пайызға ұлғайтады. 2021 жылы The Bastion Collection Le Jardinier ашты – бұл Мишлен жұлдызы бар шеф-аспаз Ален Верзеролидің маусымдық, ең жоғары сапалы ингредиенттерін пайдаланатын және итальяндық асқақханадан шабыттанған Cafe Leonelli рестораны. Лилли және Хью Рой Калленнің мүсіндер бағын АҚШ-та туған суретші және ландшафт сәулетшісі Исаму Ногучи жобалаған және 1986 жылы ашылған. Лилли және Хью Рой Калленнің мүсіндер бағында ХІХ, ХХ және ХХІ ғасырлардағы суретшілердің МФАХ және басқа да ірі коллекциялардан жиырма бестен астам туындылары қойылған. Гласселл өнер мектебі – 1979 жылы құрылды, оның бастапқы ғимараты, қазір бұзылған, сәулетші С. И. Моррис жобалаған. 2014 жылы Стивен Холл мектеп үшін жаңа L пішіндес ғимарат жобалады, онда ағаштан жасалған амфитеатр және серуендеуге арналған шатыр бағы бар. Сара Кэмпбелл Блаффер қорының Қорғау орталығы – 2018 жылы аяқталған Лейк Флато архитекторлары жобалаған 37 864 шаршы метрлік қорғау орталығы. Ол мұражайдың тұрақ орнының үстінде орналасқан консервациялық зертханалар мен студияларға ие. Ол көпшілікке ашық емес.
Caroline Wiess Law Building – the original neo classical building was designed in phases by architect William Ward Watkin. The original Caroline Wiess Law building was constructed in 1924 and the east and west wing were added in 1926. The Robert Lee Blaffer Memorial Wing was designed by Kenneth Franzheim and opened to the public in 1953. The new construction included significant structural improvements to several existing galleries—most notably, air conditioning. Two subsequent additions, Cullinan Hall and the Brown Pavilion, designed by Ludwig Mies van der Rohe were built in 1958 and 1974 respectively. This section of the Museum of Fine Arts, Houston campus is the only Mies designed museum in the United States. The Caroline Wiess Law building provides an ideal space in which to exhibit temporary and traveling exhibitions, as well as installations of Islamic art, Pacific Island and Australian art, Asian art, Indonesian gold artworks, and Mesoamerican and sub Saharan African art. Of special interest is the Glassell Collection of African Gold, the largest assemblage of its kind in the world. Also the Nidhika and Pershant Mehta Arts of India, the only space in Houston for Indian Arts Culture. Audrey Jones Beck Building – Opened to the public in 2000, the Beck Building was designed by Rafael Moneo, a Pritzker Architecture Prize Laureate. The museum Trustees elected to name the building after Audrey Jones Beck in honor of the large collection she had donated to the museum several decades prior. In addition to traveling exhibitions and rotating temporary shows of photography, prints and drawings on the lower levels, the building displays the permanent collections of antiquities, European, and American art up to 1900, including the Impressionist. Nancy and Rich Kinder Building – In 2012, the museum selected Steven Holl Architects to design a expansion that primarily holds galleries for art after 1900. Opened to the public in November 2020, the new building occupies a two acre site north of the Caroline Wiess Law Building. The new MFAH building is adjacent to Lillie and Hugh Roy Cullen Sculpture Garden and an expanded Glassell School of Art. In addition to a theater, restaurant, café, and seven small gardens and reflecting pools inset along the building's perimeter, the 237,213 square foot Kinder building increases the museums overall exhibition space by nearly 75 percent. In 2021, The Bastion Collection opened Le Jardinier, a contemporary French restaurant emphasizing the highest quality, seasonal ingredients from Michelin starred chef Alain Verzeroli, and Italian inspired Cafe Leonelli. The Lillie and Hugh Roy Cullen Sculpture Garden – was designed by US born artist and landscape architect Isamu Noguchi and opened in 1986. The Lillie and Hugh Roy Cullen Sculpture Garden houses more than twenty five works by artists from the nineteenth, twentieth, and twenty first centuries from the MFAH and other major collections. Glassell School of Art– was founded in 1979, with an original building, now demolished, designed by architect S. I. Morris. In 2014, a new L shaped building was designed by Steven Holl for the school, which features a ramped amphitheater leading up to a walkable rooftop garden. The Sarah Campbell Blaffer Foundation Center for Conservation – is a 37,864 square foot conservation center designed by Lake Flato Architects that was completed in 2018. It is home to conservation labs and studios located above the museum's parking garage. It is not open to the public.
Басқа құрылғылар
Байо Бэнд коллекциясы және бақтары – американдық сәндік өнер мен жиһаз коллекциясын ұсынады. Байо Бэнд коллекциясы және бақтары, бұрынғы өмірлік сенімді Има Хоггтың үйі, 1927 жылы сәулетші Джон Ф. Стауб жобалаған. Мисс Хогг 1957 жылы МФАХ-қа мүлікті сыйға тартты, содан кейін 1962 жылы оның картиналар, жиһаздар, керамика, шыны, металдар және тоқыма коллекцияларын сыйға тартты. Байо Бэнд ресми түрде ашылды және 1966 жылы көпшілікке ашылды. Мұражайдың негізгі кампусынан бес миль (8 шақырым) қашықтықта орналасқан, ресми және ормандық бақтармен қоршалған тарихи үй-музейде 17-шы ғасырдан 19-шы ғасырдың ортасына дейінгі американдық сәндік және көркем өнерлер таныстырылған. Риенци – еуропалық сәндік өнерге арналған МФАХ үй-музейі, Риенци 1991 жылы Кэрролл Стерлинг Мастерсон және Харрис Мастерсон III МФАХ-қа сыйға тартты. Мастерсон мырзаның әдесі Риенци Джонстонның есімімен аталған бұл резиденция Хьюстонның Ривер Оукс ауданындағы Хоумвуд Аддишн маңында орналасқан. Құрылысы 1952 жылы Джон Ф. Стауб, Байо Бэндті жобалаған сәулетші жобалаған. 1954 жылы аяқталған Риенци 1950 жылдардан 1990 жылдардың ортасына дейін Хьюстонның азаматтық және қайырымдылық қызметінің орталығы және отбасылық үй ретінде қызмет етті. Мастерсонның қайтысынан кейін МФАХ үйді мұражайға айналдырып, 1999 жылы көпшілікке ашты.
Bayou Bend Collection and Gardens – features a collection of American decorative art and furniture. The Bayou Bend Collection and Gardens, former home of Life Trustee Ima Hogg, was designed by architect John F. Staub in 1927. Miss Hogg donated the property to the MFAH in 1957, followed, in 1962, by the donation of its collection of paintings, furniture, ceramics, glass, metals, and textiles. Bayou Bend was officially dedicated and opened to the public in 1966. Situated on of formal and woodland gardens five miles (8 km) from the main museum campus, the historic house museum documents American decorative and fine arts from the seventeenth to the mid nineteenth centuries. Rienzi – the MFAH house museum for European decorative arts, Rienzi was donated to the MFAH by Carroll Sterling Masterson and Harris Masterson III in 1991. The residence, named for Rienzi Johnston, Mr. Masterson's grandfather, is situated on in Homewood Addition, surrounded by Houston's River Oaks neighborhood. The structure was designed in 1952 by John F. Staub, the same architect who designed Bayou Bend. Completed in 1954, Rienzi served as both a family home and a center for Houston civic and philanthropic activity from the 1950s through the mid 1990s. After Mr. Masterson's death, the MFAH transformed the home into a museum and subsequently opened it to the public in 1999.
Тарих
Хьюстон көркемсурет мұражайы (MFAH) – Техастағы ең көне өнер мұражайы. 1917 жылы мұражай орны Хьюстон қалалық мектеп өнер лигасы (кейін Хьюстон өнер лигасы) тарапынан қоғамдық өнер мұражайына айналу ниетімен бөлінді. Мұражайдың алғашқы ғимараты 1924 жылы жұртшылыққа ашылды. Хьюстондық сәулетші Уильям Уорд Уоткиннің грек неоклассикалық стилінде жобалаған алғашқы ғимарат Техаста салынған тұңғыш өнер мұражайы болып табылады. Бүгінде MFAH үш ғимаратты қамтиды: Каролина Висс заңы, Одри Джонс Бек және Нэнси мен Рич Киндер ғимараттары – олардың негізгі коллекциялары мен уақытша көрмелері, екі сәндік өнер мұражайы, Гласселл студиялық өнер мектебі, мүсін бағы, консервациялау, сақтау және архивтер, сондай-ақ Гласселл кіші өнер мектебі бар әкімшілік ғимарат. 1924 жылы тұрақты мұражай ғимаратының ашылуына дейін Джордж М. Диксон коллекциясына алғашқы маңызды американдық және еуропалық майлы суреттерін сыйға берді. 1930 жылдары хьюстондық Аннет Финниган антикварлық заттарды сыйлауын бастады, ал Техас қайырымдысы Има Хогг авангардтық еуропалық гравюралар мен суреттер жинағын сыйлады. Има Хоггтың сыйлығынан кейін 1940 жылдары оның Оңтүстік-Батыс Америка және Фредерик Ремингтон коллекциялары да сыйланды. Сол онжылдықта 1944 жылы Нью-Йорктің белгілі коллекционерлері Эдит және Перси Штраустан қайта өрлеу дәуіріндегі сексен үш сурет, мүсін және қағазға салынған туындылар мұрагерлікпен қалдырылды. Келесі екі онжылдықта Хьюстонның көрнекті отбасылары мен қорындарының сыйлықтары 15-20 ғасырлардағы еуропалық өнерге, қазіргі заманғы сурет салу мен мүсінге, африкалық, Океания және Колумбқа дейінгі өнерге бағытталды. Олардың ішінде өмірлік сенімгерлер Сара Кэмпбелл Блаффер, Доминик де Менил және Элис Н. Ханцсеннің сыйлықтары, сондай-ақ Сэмюэл Х. Кресс қорының сыйлықтары бар. Мұражай сатып алған заттардың арқасында 1970 жылға қарай тұрақты коллекция 12 000 экспонатты құрады. MFAH коллекциясы 1970 жылдан 1989 жылға дейін екі есеге жуық өсті, бұл өнердің үздіксіз сыйлықтарымен, сондай-ақ қосылу қорларының қаржыландырылуы мен корпоративтік сыйлықтардың пайда болуымен байланысты. 1974 жылы Джон және Одри Джонс Бектер музейдің импрессионистер коллекциясын кеңейтіп, елу импрессионистік және пост-импрессионистік шедеврді ұзақ мерзімді несиеге берді. Бұл коллекция ешқашан MFAH-тан кетпеді және 1998 жылы өмірлік сенімгер Одри Джонс Бек сыйлағаннан кейін ресми түрде коллекцияға қосылды. Бұл коллекция оның есімін алған ғимаратта тұрақты түрде көрсетіледі. 1970 жылы Каллен қорының MFAH-тың алғашқы қосылу қорын қаржыландыруынан кейін, 1976 жылы Браун қоры қосылу және операциялық шығындарға қаражат жинау үшін, сондай-ақ қосымша қоғамдық қолдауға ынталандыру үшін жиырма жыл бойы күшінде болатын грантты іске қосты. Сондай-ақ 1976 жылы Target Stores компаниясының алғашқы корпоративтік грантымен фотосурет коллекциясы құрылды. Бүгінде мұражай елдегі алтыншы ірі мұражай болып табылады. 2001 жылы MFAH 20 ғасырғы Латын Америкасы және латино өнерінің жетекші ғылыми-зерттеу институты – Американың халықаралық өнер орталығын (ICAA) құрды. ICAA Латын Америкасы және латино қауымдастықтарының әртүрлі көркем туындыларын жинау, көрсету және зерттеуде алғашқы қадам жасады, оның ішінде Мексика, Орталық және Оңтүстік Америка, Кариб бассейніндегі суретшілер және Латын Америкасының суретшілері АҚШ-та өмір сүреді және жұмыс істейді. ICAA арқылы MFAH Латын Америкасы және латино көркем өнерін бағалау мен түсінуде ұзақ мерзімді өзгерістерді әкелді. Хьюстонның Көркемсурет мұражайы коллекциясы мен көрмелерінің әртүрлілігі және инклюзивтілігімен танымал. Олар адамдарды біріктіретін, олардың айырмашылықтарына қарамастан, бір-бірімен байланыста болатын және түсіне алатын өнер туындыларын көбірек қолдайды. Африка-американдық өнер аясында олардың коллекциясында осы суретшілер мен олардың қоғамдастығының оқиғаларын, мұрасын және өмір салтын баяндайтын көптеген туындылары бар. Бұл туындылардың көпшілігі олардың қазіргі заманғы және қазіргі заманғы өнер коллекциясының бөлігі болып табылады және нәсілдік кемсітушілік, азаматтық құқықтар мен нәсілдік әділетсіздік, құлдық пен нәсілшілдіктің ұрпақтарға әсері сияқты африкалық-американдық қауымдастыққа тән көптеген тақырыптарға қатысады. 2020 жылы мұражай "Ұлттың жаны: Қара билік дәуіріндегі өнер" атты көрме ұсынды, онда көптеген қара суретшілердің туындылары қара қоғамдастығының революциялық жетістіктерін көрсетеді және 1960-1980 жылдары олардың өзін-өзі тануына үлкен үлес қосты. Қазіргі уақытта галереяларда көрсетіліп жатқан туындылар, мысалы, Кехинде Уайлидің "Юдит және Голоферн" және Кара Уокердің "Тәуелсіздердің қырғыны (Олар біреуге кінәлі болуы мүмкін)" сияқты туындылар, қысымның түрлері мен оның әсері, сондай-ақ африкалық-американдық қоғамдастығына бірнеше буынның көзқарасынан қарағандағы әсері туралы білім береді. Көптеген жағдайларда, мұражаймен тапсырыс берілген немесе жұмысқа алынған жергілікті суретшілер өз туындыларын Хьюстон қаласының әртүрлі галереяларында көрсетеді. Атап айтқанда, бұл шаралар африкалық-американдықтардың көп тұратын аудандарында жүзеге асырылады. Бұл галереялар әдетте қара қоғамдастығының мүшелеріне өнер және тарих туралы білім беру үшін, суретшілердің өзі түсіндірмелерімен бірге құрылады. Мазмұны мен аудиториясына қарамастан, барлығы оқуға және білуге шақырылады.
The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) is the oldest art museum in Texas. In 1917, the museum site was dedicated by the Houston Public School Art League (later the Houston Art League) with the intention of becoming a public art museum. The first museum building was opened to the public in 1924. The original building, designed by Houston architect William Ward Watkin in the Greek Neoclassical style, is the first art museum built in Texas. Today the MFAH encompasses three buildings, the Caroline Wiess Law, Audrey Jones Beck, and Nancy and Rich Kinder buildings, that house its primary collections and temporary exhibitions; two decorative arts house museums; The Glassell studio art school; a sculpture garden; a facility for conservation, storage and archives; and an administrative building with the Glassell Junior school of Art. Prior to the opening of the permanent museum building in 1924, George M. Dickson bequeathed to the collection its first important American and European oil paintings. In the 1930s, Houstonian Annette Finnigan began her donation of antiquities and Texas philanthropist Ima Hogg gave her collection of avant garde European prints and drawings. Ima Hogg's gift was followed by the subsequent donations of her Southwest Native American and Frederic Remington collections during the 1940s. The same decade witnessed the 1944 bequest of eighty three Renaissance paintings, sculptures and works on paper from renowned New York collectors Edith and Percy Straus. Over the next two decades, gifts from prominent Houston families and foundations concentrated on European art from the fifteenth to twentieth centuries, contemporary painting and sculpture, and African, Oceanic and Pre Columbian art. Among these are the gifts of Life Trustees Sarah Campbell Blaffer, Dominique de Menil and Alice N. Hanzsen as well as that of the Samuel H. Kress Foundation. Augmented by museum purchases, the permanent collection numbered 12,000 objects by 1970. The MFAH collection nearly doubled from 1970 to 1989, fueled by continued donations of art along with the advent of both accession endowment funding and corporate giving. In 1974, John and Audrey Jones Beck placed on long term loan fifty Impressionist and Post Impressionist masterpieces, augmenting the museum's already strong Impressionist collection. This collection would never leave the MFAH, formally entering its holdings in 1998 as a gift of Life Trustee Audrey Jones Beck. The collection is permanently displayed in the building that bears her name. On the heels of the Cullen Foundation's funding of the MFAH's first accessions endowment in 1970, the Brown Foundation, Inc., launched a challenge grant in 1976 that would stay in effect for twenty years raising funds for both accessions and operational costs in landmark amounts and providing incentive for additional community support. Also in 1976, the photography collection was established with Target Stores’ first corporate grant to the museum. Today the museum is the sixth largest in the country. In 2001, the MFAH, established the International Center for the Arts of the Americas (ICAA), the leading research institute for 20th century Latin American and Latino art. The ICAA has been a pioneer in collecting, exhibiting and researching the diverse artistic production of Latin American and Latinx communities, including artists from Mexico, Central and South America, the Caribbean, and artists of Latin American descent living and working in the United States. Through the ICAA, the MFAH brought a long term transformation in the appreciation and understanding of Latin American and Latinx visual arts in the United States and abroad. The Museum of Fine Arts, Houston is known for the diversity and inclusivity of their collection and exhibitions. They tend to promote more art pieces that bring people together and that they can relate to and understand, despite their differences. In the context of African American art, they have numerous pieces dedicated to telling the stories, heritage, and lifestyles of these artists and their community within their collection. The majority of these works are part of their Modern and Contemporary Art collection and engage in many themes prominent to the African American community such as racial discrimination, civil rights and racial injustice, and the generational impacts of slavery and racism. In 2020, the museum presented the exhibition, Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power, which featured the works of numerous black artists expressing the revolutionary achievements of the black community and establishing their identity in the 1960s and 1980s. Work currently displayed in the galleries, such as Kehinde Wiley’s Judith and Holofernes and Kara Walker’s Slaughter of the Innocents (They Might Be Guilty of Something), educate on similar themes of oppression and its layers, as well as the impact on the African American community from multiple generations’ perspective. On many occasions, local artists commissioned or employed by the museum will showcase their work outside of the museum in various gallery locations in Houston. Specifically, these are conducted in areas with higher rates of African American residency. These galleries are typically established to promote the artistic and historical education to members of the Black community with explanations from the artists themselves. Regardless of the contents and target audience, all are welcome to join and learn.
Жинақ
Музейдің коллекциясында шамамен 70 000 өнер туындысы бар, олардың ең үлкен бөлігі итальяндық Ренессанс кескіндемесі, француз импрессионизмі, фотосурет, американдық және еуропалық сәндік өнер, африкалық және Колумбқа дейінгі алтын, американдық өнер, сондай-ақ 1945 жылдан кейінгі еуропалық және американдық кескіндеме және мүсіншілік өнер салаларын қамтиды. Коллекцияның басқа да аспектілеріне афроамерикалық өнер және Техас кескіндемесі кіреді. Латын Америкасының заманауи және қазіргі заманғы өнеріне, оның ішінде Техастың латиноамерикан суретшілерінің туындыларына, сондай-ақ Азия және ислам өнеріне деген қызығушылық музей коллекциясының әртүрлілігін арттыруда. Энциклопедиялық жинағының арқасында музей ұлттық деңгейде ең көп келушіні қабылдайтын он үздік өнер музейінің қатарында. 2019 жылдан бері Хоссейн Афшар коллекциясы – парсы өнерінің әлемдегі ең танымал жеке коллекцияларының бірі – MFAH-қа уақытша берілген. Музей осы коллекциядан екі көрме ұйымдастырды.
With approximately 70,000 works of art, the largest part of the museum's collection lie in the areas of Italian Renaissance painting, French Impressionism, photography, American and European decorative arts, African and pre Columbian gold, American art, and post 1945 European and American painting and sculpture. Other facets of the collection include African American art and Texas painting. Emerging collection interests of modern and contemporary Latin American art, including the artwork of all Texas Latino artists, Asian art, and Islamic art continue to strengthen the museum's collection diversity. As a result of its encyclopedic collection, the museum ranks nationally among the top ten art museums in attendance. Since 2019 Hossein Afshar Collection, one of the world's most distinguished private collections of Persian art, is on loan to MFAH. The museum has organised two exhibitions of this collection.
Қайтару туралы талап
2021 жылы Monuments Men Foundation Макс Эмденнің коллекциясынан Хьюстонның Көркемсурет мұражайында (MFAH) бір картина табылғанын хабарлады. Қордың мәлімдемесіне сәйкес, Бернардо Беллоттоның «Пирнадағы базар» деген картинасының шығу тарихы дұрыс емес көрсетілген, ол картинаның тарихын жасырған. MFAH картинаны қайтарудан бас тартқаннан кейін Эмденнің мұрагерлері Техас штатының оңтүстік округіне сотқа шағым түсірді. 2007 жылдан бері Эмден мұрагерлерінің талаптарын қабылдамай келген мұражай, картинаның нацистік репрессия салдарынан мәжбүрлі сатылғаны туралы пікірмен келіспеді. MFAH директоры Гэри Тинтероу Эмден картинаны өз еркімен сатқанын және шығу тарихы және құқықтық сарапшылармен кеңескеннен кейін «біздің құқығымыз толық екеніне көз жеткіздік» деді. Мұражай сондай-ақ Беллоттоның суретшінің бірнеше дерлік бірдей нұсқаларының бірі екенін, ал оны Самуэль Х. Кресс 1952 жылы сатып алып, кейін 1961 жылы мұражайға сыйлағанын мәлімдеді.
In 2021 the Monuments Men Foundation announced that it had located a painting from the collection of Max Emden in the Museum of Fine Arts, Houston (MFAH). According to the foundation, the painting by Bernardo Bellotto, called The Marketplace at Pirna, had an inaccurate provenance that concealed the history of the painting. After the MFAH refused to restitute the painting the Emden heirs filed a lawsuit in the Southern District of Texas. The museum, which had rejected the Emden heirs’ claims since 2007, disagreed with the characterization of the painting as having been subject to a forced or duress sale due to Nazi persecution. MFAH director Gary Tinterow stated that Emden sold the painting voluntarily and, that after consulting provenance and legal experts, “we concluded that we had good title.” The museum also states that the Bellotto is one of multiple nearly identical versions by the artist, and was bought by Samuel H. Kress in 1952 and later donated to the museum in 1961.
Менеджмент
Филипп де Монтебелло 1969 жылдан 1974 жылға дейін мұражайға жетекшілік етті. Питер Марционың 1982 және 2010 жылдар аралығындағы 28 жылдық қызметі кезеңінде Көркем өнер мұражайына жыл сайын келетін адамдардың саны 300 000-нан шамамен екі миллионға дейін өсті; оның операциялық бюджеті 5 миллион доллардан 52 миллион долларға дейін жетті, ал оның қор жинағы 1 миллиард долларға жетті. 2010 жылы Марцио елдегі қайырымдылық ұйымдарының бас атқарушы директорлары арасында ең көп жалақы алатындардың алтыншысы болды, оның 2008 жылғы сыйақысы 1,054,939 долларды құрады. Мари Кармен Рамирес – Пуэрто-Рико өнерінің кураторы және Хьюстон Көркем өнер мұражайында Латын Америкасы өнерінің Вортем кураторы.
Philippe de Montebello directed the museum from 1969 to 1974. During the 28 year tenure of Peter Marzio between 1982 and 2010, the Museum of Fine Arts’ yearly attendance increased to roughly two million from 300,000; its operating budget climbed to $52 million from $5 million, and its endowment reached $1 billion In 2010, Marzio was the sixth highest paid charity chief executive in the country, with compensation in 2008 of $1,054,939. Mari Carmen Ramírez is a Puerto Rican Art curator and the Wortham Curator of Latin American Art at the Museum of Fine Arts, Houston.