Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Португалиялық суретші және графикашы Жоао Мануэль Наварро Хоган (1914 жылы 4 ақпанда Лиссабонда 1988 жылы 16 маусымда Лиссабонда) - португалиялық суретші және графикашы.
Portuguese painter and printmaker
João Manuel Navarro Hogan (4 February 1914 in Lisbon – 16 June 1988 in Lisbon) was a Portuguese painter and printmaker.
Ерте өмір
Жоао Наварро Хоган - Рикардо Хоганның немересі және суретші Альваро Наварро Хоганның немересі. Ол 1914 жылы 4 ақпанда Хосе Каэтано мен Берта Наварро Хоганның отбасында дүниеге келді. Олардың үйі оның атасының суреттеріне толы болды және оған басқа суретшілер жиі келіп тұратын. Ол бір жыл бойы Көркемсурет академиясында, содан кейін Лиссабондағы Ұлттық көркемсурет қоғамында оқыды.
João Navarro Hogan was the grandson of Ricardo Hogan and nephew of the painter Álvaro Navarro Hogan. He was born on the 4 February 1914, to José Caetano and Bertha Navarro Hogan, who was herself a competent painter. Their home was full of his grandfather's paintings and was often visited by other artists. He attended the Academy of Fine Arts for one year and then the National Society of Fine Arts in Lisbon, while training to become a wood carver.
Жұмыс өмірі
Бастапқыда Хоган өзінің суреттерін сату қиынға соқты. Бұл сол кездегі ең танымал суретшілер, мысалы, Альмада Негрейрос пен Мили Погоз сияқты коммерциялық қызмет түріне жүгінуге мәжбүр болған, мысалы, кітап иллюстрацияларын жасауға тура келген мәселе. Ол шкаф жасаушы ретінде оқып, сонымен қатар діни өнерді оюға шеберлік танытып, өз жұмысын Португалиядағы шіркеулерге сатады. Ол сондай-ақ талантты гравёр және Португалиялық граваторлар кооперативінің оқытушысы болды. Алайда суреттері танымал болған соң, ол өзін толықтай сурет салуға арнады. Оның алғашқы қоғамдық көрмелері 1942 жылы Estado Novo диктатурасы құрған Secretariado da Propaganda Nacional-тің 7-ші заманауи өнер көрмесінде болды. Кейін ол көптеген ұлттық және халықаралық көрмелерге қатысты, соның ішінде екінші және төртінші Сан-Паулу өнер биенналесі және Брюссель мен Лозаннаның халықаралық көрмелері (1957) және Буэнос-Айрес, Токио және Капри сияқты басқа жерлерде. Негізінен пейзаж суретшісі, оның стилін неофигуративті деп қарастыруға болады, бірақ оның формалар синтезі табиғатты суреттеуге айтарлықтай абстрактілік тәсілге алып келеді. Ол батыл стильді қолданды, көбінесе жасыл, қоңыр және сұр түстердің күшті реңктерін қолданады, негізінен қалалық пейзаждарды, сондай-ақ абстрактілі натюрморттарды шығарады. Оның пейзаждары әрқашан ой жүгірту және үндеу болды, оның ішінде "жерлік" сезім бар (көбінесе суреттің төрттен бір бөлігі көкке ие) оның дайындық зерттеулерінде кейінірек таулар немесе жартасты пейзаждар құрайтын белгілі бір таулардың жақын фотосуреттерін қолданады. Хоган сонымен қатар маңызды графикашы болды, әсіресе ағаш кескіндерін қолданды және басқа да заманауи суретшілермен бірге Португалияда ұмытылған осы өнер түрінің өсуіне және оқытуына серпін берді. Оның суреттерінде пейзаждар емес, фантастикалық (кейде қорқынышты) мотивтер бейнеленген.
Initially Hogan found it difficult to sell his paintings. This was a problem faced by even the best known artists of the day, such as Almada Negreiros and Mily Possoz, who had to resort to more commercial activities, such as doing book illustrations. He trained as cabinet maker and also developed a talent for carving religious art, selling his work to churches in Portugal. He was also a talented engraver and was a teacher at the Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses. However, when his paintings became popular, he dedicated himself almost entirely to painting. His first public exhibits were in 1942, in the 7th Exhibition of Modern Art of the Secretariado da Propaganda Nacional, a body established by the Estado Novo dictatorship. Afterwards he participated in many national and international exhibitions, including the second and fourth São Paulo Art Biennial and International Exhibitions of Brussels and Lausanne (1957) along with shows in other places such as Buenos Aires, Tokyo and Capri. Mainly a landscape painter, his style can be considered as neo figurative although his synthesis of forms leads a considerable abstract approach to nature depiction. He employed a bold style, often using strong shades of green, browns and grey, in producing mainly urban landscapes, as well as abstract still life work. His landscapes were always meditative and silent with an "earthy" feeling within it (often only one quarter of the painting is occupied by the sky) using for example in his preparatory studies close up photographs of particular rocks that would later form mountains or rocky landscapes. Hogan was also an important printmaker, especially using woodcuts, and giving along with other contemporary artists an impulse to the growth and teaching of this art form, almost forgotten in his time in Portugal. His prints often depict fantastic motifs (sometimes eerie) rather than landscapes.
Қазіргі заманғы көрмелер
Хоган 1988 жылы 16 маусымда Лиссабонда қайтыс болды. Ол Гүлбенкиан қорының Ұлттық қазіргі заманғы өнер мұражайының, Casa Museu Anastácio Gonçalves, суретші Хосе Мальхоаның бұрынғы студиясы және Museu Nacional de Arte Contemporânea Museu do Chiado, Лиссабондағы және Портудағы Soares dos Reis ұлттық мұражайында, сондай-ақ бірнеше жеке коллекцияларда бар. Португалиядан тыс жерлерде оның суреттері Нью-Йорктегі Гудзон өзені мұражайында және Мадридтегі Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía-да сақталған.
Hogan died on 16 June 1988 in Lisbon. He is represented in the collections of the National Museum of Contemporary Art of the Gulbenkian Foundation, the Casa Muséu Anastácio Gonçalves, the former studio of the painter José Malhoa, and the Museu Nacional de Arte Contemporânea Museu do Chiado, all in Lisbon and in the National Museum Soares dos Reis in Porto, as well as in several private collections. Outside Portugal, his paintings are in the Hudson River Museum in New York City and the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid.