Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Португальский художник и график Жоао Мануэль Наварро Хоган (4 февраля 1914 года в Лиссабоне 16 июня 1988 года в Лиссабоне) - португальский художник и график.
Portuguese painter and printmaker
João Manuel Navarro Hogan (4 February 1914 in Lisbon – 16 June 1988 in Lisbon) was a Portuguese painter and printmaker.
Ранние годы
Жао Наварро Хоган был внуком Рикардо Хогана и племянником художника Альваро Наварро Хогана. Родился 4 февраля 1914 года в семье Хосе Каэтано и Берты Наварро Хоган, которая сама была компетентным художником. Их дом был полон картин его деда, и его часто посещали другие художники. Он учился в Академии изящных искусств в течение одного года, а затем в Национальном обществе изящных искусств в Лиссабоне, обучаясь резьбе по дереву.
João Navarro Hogan was the grandson of Ricardo Hogan and nephew of the painter Álvaro Navarro Hogan. He was born on the 4 February 1914, to José Caetano and Bertha Navarro Hogan, who was herself a competent painter. Their home was full of his grandfather's paintings and was often visited by other artists. He attended the Academy of Fine Arts for one year and then the National Society of Fine Arts in Lisbon, while training to become a wood carver.
Трудовые годы
Сначала Хогану было трудно продать свои картины. Это была проблема, с которой столкнулись даже самые известные художники того времени, такие как Альмада Негреирос и Мили Поссо, которым пришлось прибегнуть к более коммерческой деятельности, такой как иллюстрации к книгам. Он обучался швейной мастерству, а также развил талант к резьбе религиозных изображений, продавая свои работы церквям в Португалии. Он также был талантливым гравером и преподавал в Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses. Однако, когда его картины стали популярными, он почти полностью посвятил себя живописи. Его первые публичные выставки состоялись в 1942 году на 7-й выставке современного искусства Secretariado da Propaganda Nacional, организованной диктатурой Estado Novo. Впоследствии он участвовал во многих национальных и международных выставках, в том числе во второй и четвертой художественных биеннале в Сан-Паулу и международных выставках в Брюсселе и Лозанне (1957), а также в других местах, таких как Буэнос-Айрес, Токио и Капри. В основном пейзажный художник, его стиль можно считать неофигуративным, хотя его синтез форм приводит к значительному абстрактному подходу к изображению природы. Он использовал смелый стиль, часто используя сильные оттенки зеленого, коричневого и серого, в создании в основном городских пейзажей, а также абстрактных натюрмортов. Его пейзажи всегда были медитативными и молчаливыми с "земным" чувством внутри них (часто только четверть картины занимает небо), используя, например, в своих подготовительных исследованиях, близкие фотографии определенных скал, которые позже образовывали горы или скалистые пейзажи. Хоган также был важным гравёром, особенно используя гравюры на дереве, и вместе с другими современными художниками дал импульс росту и обучению этой форме искусства, почти забытой в свое время в Португалии. Его гравюры часто изображают фантастические мотивы (иногда жуткие), а не пейзажи.
Initially Hogan found it difficult to sell his paintings. This was a problem faced by even the best known artists of the day, such as Almada Negreiros and Mily Possoz, who had to resort to more commercial activities, such as doing book illustrations. He trained as cabinet maker and also developed a talent for carving religious art, selling his work to churches in Portugal. He was also a talented engraver and was a teacher at the Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses. However, when his paintings became popular, he dedicated himself almost entirely to painting. His first public exhibits were in 1942, in the 7th Exhibition of Modern Art of the Secretariado da Propaganda Nacional, a body established by the Estado Novo dictatorship. Afterwards he participated in many national and international exhibitions, including the second and fourth São Paulo Art Biennial and International Exhibitions of Brussels and Lausanne (1957) along with shows in other places such as Buenos Aires, Tokyo and Capri. Mainly a landscape painter, his style can be considered as neo figurative although his synthesis of forms leads a considerable abstract approach to nature depiction. He employed a bold style, often using strong shades of green, browns and grey, in producing mainly urban landscapes, as well as abstract still life work. His landscapes were always meditative and silent with an "earthy" feeling within it (often only one quarter of the painting is occupied by the sky) using for example in his preparatory studies close up photographs of particular rocks that would later form mountains or rocky landscapes. Hogan was also an important printmaker, especially using woodcuts, and giving along with other contemporary artists an impulse to the growth and teaching of this art form, almost forgotten in his time in Portugal. His prints often depict fantastic motifs (sometimes eerie) rather than landscapes.
Современные выставки
Хоган умер 16 июня 1988 года в Лиссабоне. Он представлен в коллекциях Национального музея современного искусства Фонда Гюльбенкиана, Casa Museu Anastácio Gonçalves, бывшей студии художника Хосе Мальхоа и Museu Nacional de Arte Contemporânea Museu do Chiado, все в Лиссабоне и в Национальном музее Soares dos Reis в Порту, а также в нескольких частных коллекциях. За пределами Португалии его картины находятся в Музее реки Гудзон в Нью-Йорке и Национальном музее искусств Королевы Софии в Мадриде.
Hogan died on 16 June 1988 in Lisbon. He is represented in the collections of the National Museum of Contemporary Art of the Gulbenkian Foundation, the Casa Muséu Anastácio Gonçalves, the former studio of the painter José Malhoa, and the Museu Nacional de Arte Contemporânea Museu do Chiado, all in Lisbon and in the National Museum Soares dos Reis in Porto, as well as in several private collections. Outside Portugal, his paintings are in the Hudson River Museum in New York City and the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid.