Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Canticum Sacrum ad Honorem Sancti Marci Nominis - 1955 жылы Игорь Стравинский (18821971) "Венеция қаласына, оның қамқоршысы, Марко, елшіге" құрмет көрсету үшін жазған 17 минуттық хорлық оркестрлік шығарма. Бұл шығарма стильдік жағынан әртүрлі, неоклассикалық стильден бастап эксперименталды жаңа техникаға дейін. Екінші бөлім "Аквило, шабуыл" - Стравинскийдің тоналды қатарға негізделген бірінші бөлімін білдіреді. Көбінесе "Canticum Sacrum" деп қысқартылса да, шығарманың толық атауы Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci Nominis немесе Canticle to Honor the Name of Saint Mark.
Canticum Sacrum ad Honorem Sancti Marci Nominis is a 17 minute choral orchestral piece composed in 1955 by Igor Stravinsky (1882–1971) in tribute "To the City of Venice, in praise of its Patron Saint, the Blessed Mark, Apostle." The piece is compact and stylistically varied, ranging from established neoclassical modes to experimental new techniques. The second movement, "Surge, Aquilo", represents Stravinsky's first movement based entirely on a tone row. Though most often abbreviated "Canticum Sacrum", the piece's full name is Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci Nominis, or Canticle to Honor the Name of Saint Mark.
Оркестрлеу
Canticum Sacrum тенор және баритон солистеріне, аралас хорға және 1 флейтадан тұратын оркестрге (ол тек екінші бөлімде ойнайды), 2 гобойға, cor anglais, 2 фасонға, контрафасонға, 3 C-дегі кернейге, C-дегі бас кернейге, 2 тенор тромбондарға, бас тромбондарға, контрабас тромбондарға, органға, арфаға, виолаларға және контрабасларға арналған. Кларнет, мүйіз, скрипка, виолончель дегендердің бәрі жоқ. Canticum Sacrum - Стравинскийдің органды қолданған жалғыз шығармасы. Оның қолданылуы - Марко базиликасының дәстүрлеріне арналған көптеген құрметтердің бірі.
Canticum Sacrum is scored for tenor and baritone soloists, mixed chorus, and an orchestra of 1 flute (which plays only in the second movement), 2 oboes, cor anglais, 2 bassoons, contrabassoon, 3 trumpets in C, bass trumpet in C, 2 tenor trombones, bass trombone, contrabass trombone, organ, harp, violas, and double basses. Clarinets, horns, violins, and cellos are all absent. Canticum Sacrum is Stravinsky's only piece to make use of the organ. Its use represents one of many tributes to the traditions of Saint Mark's Basilica.
Құрылымы
Canticum Sacrum бес бөлімнен тұрады (немесе бөлімдер, өйткені олардың барлығы атакка), сонымен қатар кіріспе арнау (тексттік, құрылымдық және стильдік жағынан, шығарманың қалған бөлігінен бөлек). Бұл шығарма циклдік және хиастикалық: бесінші бөлім бірінші бөлімнің қаз-қалпында дәл кері қарай өзгергенін көрсетеді. Екінші және төртінші бөлімдер сололық дауысты пайдалану арқылы байланысты, ал орталық үшінші бөлімде (әлемдегі ең ұзақ) ішкі ABA құрылымы бар. Бұл қимылдардың ұзындығы 36, 48, 156, 57 және 39 такта (бесінші қимыл ретроградқа үш такта қосып, соңғы амин жасайды). Оның құрылымы өте күрделі, симметриялы, пропорциялық және тепе-тең. 3-ші қозғалыс 1 және 5-ші қозғалыспен қайталанатын орган тармақтарын қолдану арқылы, ал 2-ші және 4-ші қозғалыспен жалпы dodecaphony қолдану арқылы байланысты. Кейбір сыншылар Canticum Sacrum базиликаның құрылымымен тығыз байланысты екенін, Стравинскийдің бес негізгі бөлімі тікелей Марко шіркеуінің бес күмбезімен байланысты екенін айтады. Ғимараттың орталық күмбезі де, Canticum Sacrum орталық қозғалысы да ең үлкен және ең үлкен құрылым болып табылады. Сонымен қатар, бұл қозғалыста Стравинский үш христиандық ізгіліктерді бейнелеуді таңдайды (Иман, Үміт және Қайырымдылық) мүмкін, Мәсіхті қоршаған ізгіліктерді бейнелейтін Киелі Марк шіркеуінің орталық күмбезіне сәйкес келеді. Әр қозғалысты ұқсас салыстырулар, құрылымдық және мәтіндік салыстырулар жасауға болады. Мысалы, 1 және 5-ші қозғалыстар екеуі де Марқа Ізгі хабарынан үзінділер болып қана қоймай, осылайша жұмысты оның қамқоршысы және шіркеуіне берік қосады, сонымен қатар олар пайғамбарларды және шәкірттерді бейнелейтін бірінші және бесінші күмбездердің тақырыптарын қайталайды.
Canticum Sacrum is in five movements (or sections, since they are all attacca), plus an introductory dedication (which is set apart textually, structurally and stylistically, from the rest of the piece). The work is cyclical and chiastic: the fifth movement is an almost exact retrograde of the first. Movements two and four are also related through their use of solo voice, and the central third movement (by far the longest) has an internal ABA structure. The movements' lengths are 36, 48, 156, 57, and 39 bars respectively (movement five adds three bars to the retrograde for a final amen). The construction is sophisticated, exhibiting symmetry, proportion, and balance. Movement 3 relates to movements 1 and 5 through their common use of recurring organ versets, and relates to movements 2 and 4 by their common use of dodecaphony. Some critics have suggested that the Canticum Sacrum bears a strong structural relationship to that of the basilica, the five principal sections of Stravinsky's piece relating directly to the five domes of Saint Mark's. Both the central dome of the church, and the central movement of Canticum Sacrum, are the largest and most structurally imposing. Furthermore, it is in this movement which Stravinsky chooses to depict the three Christian virtues (Faith, Hope, and Charity) perhaps corresponding to the central dome of Saint Mark's, which depicts the virtues surrounding Christ. Similar comparisons, structural and textual can be made for each of the movements. For example, not only are movements 1 and 5 both quotations from Saint Mark's Gospel, thus attaching the work firmly to its patron saint and the church, but they also echo the themes of domes one and five which portray the prophets, and the disciples, respectively.
Тарих
Стравинскийдің Венеция қаласы мен беделді Венеция биенналесімен ұзақ уақыттан бері ерекше қарым-қатынасы болды. 1925 жылы ол өзінің фортепиано сонатасын ISCM World Music Days-те орындады, ал 1934 жылы өзінің ұлымен бірге Каприччоны соло ретінде Венеция биенналесінің бөлігі ретінде жүргізді. Стравинский тіпті Венецияда Сан-Микеле аралында жерленген, оны 1910 жылы "От құсы" комиссияларымен халықаралық атаққа жеткізген Сергей Дягилев сияқты. Стравинскийдің Сент-Марк акустикасымен тікелей тәжірибесі болмаған.
Stravinsky had long had a special relationship with the city of Venice and the prestigious Venice Biennale. In 1925, he performed his Piano Sonata at the ISCM World Music Days there, and in 1934 conducted his Capriccio with his son as soloist, as parts of the Venice Biennale. Stravinsky is even interred in Venice on the island of San Michele, as is the man who brought him to international fame with the 1910 commission of L'Oiseau de feu, Sergei Diaghilev. Stravinsky lacked direct experience with the acoustics of Saint Mark's.
Қабылдау
Стровинскийдің өзі 1956 жылы 13 қыркүйекте Венециядағы Марко соборында болған алғашқы қойылымды жүргізді. Ол 74 жаста еді. Time журналы өзінің шолуын "Кафедральдағы кісі өлтіру" деп атады, бірақ бұл жала композицияның өзіне емес, спектакльге бағытталған болуы мүмкін. Стравинский үшін Еуропа полифониясының таңғы сәті - осы заманның үзіліп бара жатқан қоғамның ұятқа қалған ақыл-ойының күрделі реакциясынан гөрі - ең басты шындыққа - әшекейсіз, тіпті қатал шындыққа - әлдеқайда жақын болды. "Оны ертедегі полифонисттердің тікелей тәсілдері ынталандырады, оларды гармониялық әсерлер кедергі жасамайды, өйткені олардың эмоционалды шартталған гармониялық стилі, әртүрлі дәрежеде оның ертедегі музыкасында айқын болды, енді оған ешқандай қызығушылық танытпады".
Stravinsky himself conducted the first performance which occurred in Saint Mark's Cathedral in Venice on September 13, 1956. He was 74. Time magazine titled its review "Murder in the Cathedral", though this barb may have been directed at the performance rather than the composition itself. To Stravinsky, the epoch that saw the dawn of European polyphony was much nearer to the essential truth—unadorned, harsh even—than the sophisticated response of a declining society's disillusioned minds. "He was stimulated by the early polyphonists' straightforward approach, hardly hampered by harmonic implications, as they were; for the emotionally conditioned harmonic style, which was evident, to a varying degree, in his earlier music, had no longer any attraction for him".