Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Стив Райхтың «Техилим» шығармасы – 1981 жылы американдық композитор Стив Райх жазған туынды.
Composition by Steve Reich
Tehillim is a composition by American composer Steve Reich, written in 1981.
Атау
Атауы еврейше "psalm" сөзінен алынған, және бұл туынды Рейхтің еврей тегін көрсететін алғашқы жұмысы. Ол төрт бөлімнен тұрады: жылдам, жылдам, баяу және жылдам. "Техилим" – 19-забурдың 2–5 аяттарын (христиан аудармаларында 19:1–4); 34-забурдың 13–15 аяттарын (34:12–14); 18-забурдың 26–27 аяттарын (18:25–26); және соңында 150-забурдың 4–6 аяттарын қамтиды. Стив Рейх авторлық түсіндірмесінде былай жазады: "[Техилим] сөзі тікелей аударғанда 'мадақ' дегенді білдіреді, және ол 'хей, ламед, ламед' (hll) үш әрптен тұратын еврей түбірінен шыққан, ал 'hallelujah' сөзі де осы түбірден туындаған." Бірінші және ең ұзақ бөлімі канонға негізделген, ал екінші бөлімі үзіліссіз орындалып, тақырып пен вариациялар құрылымын қолданады. Үшінші бөлім, жалғыз баяу бөлім, шақыру-жауап әдісін пайдаланады және тоқтамай финалға өтеді, ол өз кезегінде алғашқы үш бөлімнің құрылымдарын қайталайды. Әдеттегі орындалуы шамамен 30 минутқа созылады.
The title comes from the Hebrew word for "psalms", and the work is the first to reflect Reich's Jewish heritage. It is in four parts, marked fast, fast, slow, and fast. Tehillim is the setting of Psalms 19:2–5 (19:1–4 in Christian translations); Psalm 34:13–15 (34:12–14); Psalm 18:26–27 (18:25–26); and finally Psalm 150:4–6. "Literally translated [the word Tehillim] means 'praises'," writes Steve Reich in his composer's notes, "and it derives from the three letter Hebrew root ‘hey, lamed, lamed’ (hll) which is also the root of halleluyah." The first and longest movement is based on canons, while the second, performed without pause, utilizes a theme and variations structure. The third movement, the only slow movement, features call and response, and continues without pause into the finale, which recapitulates in turn the structures of the first three movements. A typical performance takes about 30 minutes.
Талдау
Техилим Райхтың еврей мұрасына және оның иудаизміне деген жаңа қызығушылығын көрсететін алғашқы маңызды туындысы болды. Дегенмен, бұл жұмыстың орталық мәні болса да, және 2004 жылға дейін, «Сіз барсыз» (вариациялар) шығармасымен ғана Райх еврей жазбаларын музыкаға қайта қосса, нақты айырмашылық Техилимнің формальды ерекшеліктерінде жатыр. Райхтың музыкасы тұрақты тембрмен және анық тональды орталықтан туындайтын, салыстырмалы түрде аз мелодиялық материалдың қайталануымен сипатталады (бұл жазу стилі «минималист» деп аталады). Екі аспекті де Техилимде кездеседі (композиция Райх үшін толыққанды эстетикалық өзгеріс емес), мысалы, алғашқы екі бөлімнің жылдам, өзгермейтін темпі, олар үзіліссіз ойналады, сондай-ақ бірінші және төртінші бөлімдердің тығыз төрт дауысты канондары. Алайда, бұл аспектілер жұмыстың жалпы жоспарын ғана құрайды; олардың ұсынылуы оның ерте туындыларынан ерекшеленеді. Бұл айырмашылық композитордың «мәтінді оның ырғағы мен мағынасына сәйкес беру» қажеттілігінен туындайды. Техилимде белгілі бір өлшем немесе метрикалық үлгі жоқ. Музыканың ырғағы тікелей еврей мәтінінің ырғағынан алынған. Екіншіден, үш-төрт тармақты ұзын мәтіндердің музыкалық безендірілуі сол кезде Райхке тән емес, кеңейтілген мелодиялардың құралуына әкеледі. «Мелодия толығымен канон немесе вариация тақырыбы ретінде қайталанса да, бұл батыс музыкасының тарихында кездесетін нәрсеге жақын». Осылайша, кеңейтілген мелодияның бұл екінші аспектісі батыс музыка тарихында бұрын-соңды болмаған құрылымдардың пайда болуына себепкер болады. «Көбеюлі мелодияларды, имитациялық контрапунктті, функционалдық гармонияны және толық оркестрлеуді қолдану классикалық, немесе дәлірек айтқанда барокко және одан бұрынғы батыс музыкалық тәжірибеге деген жаңа қызығушылықты көрсетеді. Вибратосыз, опералық емес вокалдық өндіріс тыңдаушыларға «Батыс өнер музыкасының» дәстүрінен тыс ән айту стилін еске түсіреді. Алайда, Техилимнің жалпы дыбысы, әсіресе, мәтінмен бірге бұл музыканы бірегей ететін, өріліп жатқан перкуссиялық жазу, батыс музыкалық практикасында, соның ішінде осы ғасырдың музыкасында кездеспейтін негізгі музыкалық элементті ұсынады. Сондықтан Техилимді бір уақытта дәстүрлі де, жаңа деп қарастыруға болады». Ешбір жазу еврей музыкасының жалпы дыбысымен немесе құрылымымен (композитордың еврей әндерін зерттеуіне қарамастан) немесе Киелі кітап мәтінін орындаудың кез келген дәстүрімен байланысты емес. Шындығында, Рейхтің Забурларды таңдауының басты себебі «Батыс синагогаларында Забурларды оқудың ауызша дәстүрі жоғалған. Бұл маған Техилимге әндер жазуға еркіндік берді, себебі ешқандай ауызша дәстүрді еліктеуге немесе елемеуге міндетті болмадым».
Tehillim was the first major composition by Reich to reference explicitly his new found interest in his Jewish heritage, and his Judaism as such. However, although this is obviously central to the work, and although it would not be until 2004, with You Are (Variations), that Reich would again set Jewish scriptures to music, the real difference lies in the formal aspects of Tehillim. Typically, Reich's music is characterised by a steady pulse and the repetition of a comparatively small amount of melodic material emanating from a clear tonal centre (a style of writing which is called 'minimalist'). Both aspects are certainly to be identified in Tehillim (the composition in no way marks a complete aesthetic break for Reich), for example in the quick, unchanging tempo of the first two parts, which are played one after another without a break, and the close four part canons of the first and fourth parts. However, these aspects together constitute only the broad outlines of the work; how they are presented is markedly different from his early work. These differences are a direct consequence of the need felt by the composer to, "set the text in accordance with its rhythm and meaning". There is no fixed metre or metric pattern in Tehillim. The rhythm of the music comes directly from the rhythm of the Hebrew text. Secondly, the musical setting of lengthy 3 4 line texts results in the composition of extended melodies at that point atypical for Reich. "Though an entire melody may be repeated either as the subject of a canon or variation, this is actually closer to what one finds throughout the history of Western music". As such, this second aspect of extended melody contributes to the appearance of structures not without precedent in Western musical history. "The use of extended melodies, imitative counterpoint, functional harmony and full orchestration may well suggest renewed interest in Classical, or more accurately Baroque, and earlier Western musical practice. The non vibrato, non operatic vocal production will also remind listeners a singing style derived from outside the tradition of 'Western art music'. However, the overall sound of Tehillim, and in particular, the intricately interlocking percussion writing which, together with the text, marks this music as unique by introducing a basic musical element that one does not find in earlier Western musical practice including the music of this century. Tehillim may thus be heard as traditional and new at the same time". None of the writing is informed by the sound or structure (in spite of the composer's recent study of Hebrew cantillation) of Jewish music generally or any existing tradition for singing the Biblical text. Indeed, a major factor in Reich's choosing the Psalms was that, "the oral tradition for Psalm singing in the Western synagogues has been lost. This meant I was free to compose the melodies for Tehillim without a living oral tradition to imitate or ignore."