Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
Аргентинаның сәулет өнерін испан отарлауының басында басталды деп айтуға болады, бірақ 18-ғасырда елдің қалалары өзінің сән-салтанатына жетті. Кордова, Салта, Мендоса, Буэнос-Айрес сияқты қалалар, қалалардың өсуіне қарамастан, олардың тарихи испан отарлау архитектурасының көп бөлігін сақтап қалды.
The architecture of Argentina can be said to start at the beginning of the Spanish colonisation, though it was in the 18th century that the cities of the country reached their splendour. Cities like Córdoba, Salta, Mendoza, and also Buenos Aires conserved most their historical Spanish colonial architecture in spite of their urban growth.
Тарих
Риоплатенс барокко стильінің қарапайымдылығын Буэнос-Айресте, Андре Бланки мен Антонио Маселла сияқты итальяндық сәулетшілердің жұмыстарында, Сан-Игнасио, Нюэстра-Сеньора-дель-Пилар, собор мен Кабилдо шіркеулерінде айқын бағалауға болады. XIX ғасырдың басында тәуелсіздік үшін соғыстан кейін итальяндық және француздық ықпал артты, бірақ академиялық стиль XX ғасырдың алғашқы онжылдықтарына дейін сақталды. Қайта жаңарту әрекеттері 19-ғасырдың екінші жартысында және 20-ғасырдың басында, еуропалық үрдістер елге енген кезде, Буэнос-Айрестің көптеген маңызды ғимараттарында көрініс тапты, мысалы, Эрнесто Бунгедің Санта Фелицитас шіркеуі; Орталық пошта кеңсесі; Норберт Майлларттың Әділет сарайы; Витторио Меаноның Ұлттық конгрессі және Франческо Тамбуринидің Колон опера театры. Бірқатар жас итальяндық сәулетшілер, соның ішінде Вирджинио Коломбо, Франсиско Джанотти және Марио Паланти, ол Италия павильонын жобалаған Халықаралық жүз жылдық көрменің (1910), Буэнос-Айресте бірнеше стильде, соның ішінде модерн стилінде жұмыс істеген. Олардың ғимараттары 20-ғасырдағы Буэнос-Айрестегі ең маңызды ғимараттардың бірі болды және қаладағы сәулет пейзажын айқындауда маңызды рөл атқарады. XX ғасырдың екінші жартысындағы сәулет өнерінде француз неоклассикалық сәулет өнерінің адаптациясы жалғасты, мысалы, Аргентина Ұлттық Банкінің бас кеңсесі және Алехандро Бустильо салған NH Gran Hotel Provincial және Мартин Ноэльдің Museo de Arte Hispano Fernández Blanco. Алайда, 1930 жылдардың басында рационалистік архитектураның және Ле Корбюзье ықпалы жергілікті сәулетшілер арасында басым болды, олардың ішінде Альберто Пребиш пен Амансио Уильямс осы жаңа тамырда ерекшеленеді. 1950 жылдан кейін Буэнос-Айресте көкжиектер құрылысы көбейді, бірақ жаңа буын олардың "жұрттық" дегенін қабылдамай, архитектуралық сәйкестікті іздеуге тырысты. Бұл бірегейлікті іздеу 1967 жылы Диего Пералта Рамос, Альфредо Агостини және Сантьяго Санчес Элиямен бірге Клориндо Тестаның аяқтаған Лондон банкі ғимаратында көрінеді. Келесі онжылдықтарда сәулетшілердің жаңа буыны әрқашанда Еуропаның авангардтық стильдерін және жаңа әдістерді енгізді. 20-ғасырдың соңғы кезеңінен бастап Аргентиналық сәулетшілер еліміздегі ең үздік жылжымайтын мүлік жобаларын жобалауда, мысалы Марио Роберто Альварес жасаған Le Parc мұнарасы мен Torre Aqualina және Санчес Элия жасаған Torre Fortabat, сондай-ақ бүкіл әлем бойынша, әсіресе Северо-Запад орталығы мен Петронас мұнаралары, екеуі де Сесар Пеллидің. Аргентиналық көршіліктер әр ғимараттың өзіндік ерекшеліктерімен ерекшеленеді. Үйлердің көпшілігінің жеке дизайны бар. Трактілік тұрғын үйлер жоққа жақын, әдетте мемлекет кедейлер үшін жасаған субсидиялы үйлерге арналған.
The simplicity of the Rioplatense Baroque style can be clearly appreciated in Buenos Aires, in the works of Italian architects such as André Blanqui and Antonio Masella, in the churches of San Ignacio, Nuestra Señora del Pilar, the Cathedral and the Cabildo. Italian and French influences increased after the wars for independence at the beginning of the 19th century, though the academic style persisted until the first decades of the 20th century. Attempts at renovation took place during the second half of the 19th century and beginning of the 20th, when the European tendencies penetrated into the country, reflected in numerous important buildings of Buenos Aires, such as the Santa Felicitas Church by Ernesto Bunge; the Central Post Office the Palace of Justice, by Norbert Maillart; the National Congress by Vittorio Meano and the Colón Opera House, by Francesco Tamburini. A number of young Italian architects, including Virginio Colombo, Francisco Gianotti and Mario Palanti who designed the Italian pavilion for the Exposición Internacional del Centenario (1910), went on to establish successful careers in Buenos Aires working in a number of styles, including Art Nouveau. Their buildings were some of the most important of the 20th century in Buenos Aires and those that remain continue to play a significant role in defining the city's architectural landscape. The architecture of the second half of the 20th century continued adapting French neoclassical architecture, such as the headquarters of the National Bank of Argentina and the NH Gran Hotel Provincial, built by Alejandro Bustillo, and the Museo de Arte Hispano Fernández Blanco, by Martín Noel. However, after the early 1930s, the influence of Rationalist architecture and of Le Corbusier became dominant among local architects, among whom Alberto Prebisch and Amancio Williams stand out in this new vein. The construction of skyscrapers proliferated in Buenos Aires after 1950, though a new generation started rejecting their "brutality," and tried to find an architectonic identity. This search for identity is reflected in the Banco de Londres building finished in 1967 by Clorindo Testa with Diego Peralta Ramos, Alfredo Agostini, and Santiago Sánchez Elía. In the following decades, the new generations of architects incorporate, as always, European vanguardist styles, and new techniques. Since the latter part of the 20th century, Argentine architects have become more prominent in the design of prime real estate projects in the country, such as the Le Parc tower and Torre Aqualina, by Mario Roberto Álvarez, and the Torre Fortabat by Sánchez Elía, as well as around the world, most notably the Norwest Center and the Petronas Towers, both by César Pelli. Argentine neighborhoods are characterized by highly independent designs for each building. Most houses have individual designs. Tract housing is near to non existent, generally reserved for subsidized houses made by the state for the poorest.