Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Француз операсындағы дауыс түрі Haute contre (көпше Hautes contre) - француз опералық тенор дауысы, XVII ғасырдың ортасынан бастап XVIII ғасырдың соңғы бөлігіне дейін француз барокколық және классикалық операсында басым болды.
Voice type in French opera
The haute contre (plural hautes contre) was the primary French operatic tenor voice, predominant in French Baroque and Classical opera, from the middle of the seventeenth century until the latter part of the eighteenth century.
Тарих
Бұл дауыс негізінен еркек жеке рөлдерде, әдетте, ерлік және әуесқойлық, сонымен қатар комикалық бөліктерде, тіпті трансвеститтерде де қолданылған (төменде келтірілген портретті қараңыз және Пьер Желётттің Рэмоның Platée әйелінің басты рөлін орындаған). Лулли 14 ер адам рөлінің 8-ін дауыс үшін жазды; Шарпентье, өзі haute contre болған, дауыс бөлігі үшін көп композиция жазды, сондай-ақ Рамо және кейіннен Глюк. XVII ғасырдың соңында Лулли операларының басты рөлдерін жасаған Académie Royale de Musique жетекшілері Бернард Кледиер (талья, төменгі тенор дауысы типінен басталған) және Луи Голард Дюмень болды. Он сегізінші ғасырдың бірінші жартысындағы белгілі haute contre-ға ең алдымен Жак Кошеро, Луи / Клод Мурайр және Денис Франсуа Трибу, олар Лулли стилін және операларды жиырма және отыз жылдары қайта жаңғыртты, содан кейін аталған Пьер Желётт және оның орнын алмастырушылар, Франсуа Пуариер және ол, олардың барлығы Рамо операларын және Луллидің қайта жаңғыруларын әндеген. Олардан кейін Джозеф Легрос келді, ол үшін Глюк өзінің басты haute contre рөлдерін жазды, оның ішінде 1774 жылғы "Орфея мен Эвридика" нұсқасындағы титулдық рөл және "Ифигения мен Аулидадағы Ахилл". Сонымен қатар, француздық airs de cour және француздық соло кантаталарында барокко кезеңінде осы дауыс үшін музыкалық репертуар кең; hautes contre хорларда да айтылады, taille-дан жоғары бөлігін алады.
This voice was predominantly used in male solo roles, typically heroic and amatory ones, but also in comic parts, even en travesti (see apropos the portrait reproduced below and representing Pierre Jélyotte made up for the female title role of Rameau's Platée). Lully wrote 8 out of 14 leading male roles for the voice; Charpentier, who was an haute contre himself, composed extensively for the voice part, as did Rameau and, later, Gluck. The leading hautes contre of the Académie Royale de Musique that created the main roles of Lully's operas, at the end of the seventeenth century, were Bernard Clédière (who started off as a taille, a lower Tenor voice type) and Louis Gaulard Dumesny. Notable hautes contre of the eighteenth century's first half included firstly Jacques Cochereau, Louis/Claude Murayre and Denis François Tribou, who revived Lully style and operas in the twenties and in the thirties, then the mentioned Pierre Jélyotte and his substitutes, François Poirier et it, all of whom sang Rameau's operas and Lully's revivals for the Académie Royale de Musique, and finally Marc François Bêche, who was engaged mainly in performances at court. After these came Joseph Legros, for whom Gluck wrote his main haute contre roles, which included the title role in the 1774 version of Orphée et Eurydice, and Achilles in Iphigénie en Aulide. There is also an extensive repertoire of music for this voice in French airs de cour and in French solo cantatas of the Baroque period; hautes contre sang in choirs as well, taking the part above the taille.
Вокалдық ерекшеліктері
"Haute contre voice" дыбысының табиғаты көп талқыланды. Тарихи тұрғыдан алғанда, ағылшын жазушылары терминді "контртенор" деп аударған, бұл соңғы терминнің мағынасы да музыкологиялық дау-дамайға ұшырағандықтан, бұл айрықша пайдалы емес; екі термин де түпкілікті латын тіліндегі контратенордан алынған (контртенорды қараңыз). Қазіргі таңда hautes contre әншілері ғалымдар "модаль" (яғни "сөйлеу" дауысы) деп атаған дауыспен әндеген, мүмкін, олардың ең биік ноталары үшін фальцето қолданған. Бұл дауыстың типтік соло диапазоны C3 - D5 болды, өйткені француздық он сегізінші ғасырдың биіктігі бүгінгіден бір тоны төмен болды. Жозеф Жером Лефрансуа де Лаланд деген астроном мен саяхатшы былай деген: "Кімде-кім кішкентай дауысты емес, үлкен дауысты тыңдағанда қуанады". Лаланде Желётттің диапазоны атақты тенор Анджело Амореволидің диапазонына ұқсас екенін айтты. Ол сондай-ақ "Легростың орнын басқандардың бәрі haute contre дыбысына жету үшін айқайлауға мәжбүр болды, бірақ ол ең кішкентай дыбысқа ие болды" деп атап өтті. Жоғары контр кейбір органдармен ұқсас немесе тіпті итальян тілінде tenore contraltino деп сипатталған дауыс түрімен бірдей деп саналады. Бұрынғы уақытта белгісіз болмаса да (мысалы, Моцарттың Митридаттағы титулдық рөлі), бұл дауыстың рөлі он тоғызыншы ғасырдың басында өте көп болды: мысалы, Россинидің L'italiana in Algeri немесе Родриго Otello. Россини сондай-ақ осы дауыс түріне француз тілінде рөлдер жазды, сондықтан оны ертедегі haute contre дәстүрінің тікелей жалғасы ретінде қарастыруға болады. Олардың қатарында "Конте Ори" романындағы басты кейіпкер, "Корринттегі соғыс" романындағы Неокл және "Гийом Телл" романындағы Арнольд бар, олардың барлығы француз теноршысы Адольф Нурит үшін жазылған.
The nature of the haute contre voice has been the subject of much debate. Historically, English writers have translated the term as "countertenor" which is not particularly helpful since the meaning of that latter term has also been the subject of considerable musicological controversy; both terms are ultimately derived from the Latin contratenor (see countertenor). It is now generally accepted that the hautes contre sang in what voice scientists term "modal" (i. e. "speaking" voice), perhaps using falsetto for their highest notes. A typical solo range for this voice was C3 to D5 considering that French eighteenth century pitch was as much as a whole tone lower than that of today. the astronomer and traveller Joseph Jérôme Lefrançois de Lalande commenting that "one takes more pleasure in hearing a large voice than a small one." Lalande stated that Jélyotte's range was identical to that of the famous tenor Angelo Amorevoli. He also remarked that "all those who succeeded Legros had to shout to arrive at the tones of an haute contre, except for it, but he had the smallest sound." The haute contre is regarded by some authorities as similar to, or indeed identical with, the voice type described in Italian as tenore contraltino. Although not unknown at an earlier date (for example the title role in Mozart's Mitridate), roles for this voice were particularly numerous at the beginning of the nineteenth century: for example Lindoro in Rossini's L'italiana in Algeri or Rodrigo in Otello. Rossini also wrote roles in French for this type of voice, which may thus be regarded as a direct continuation of the earlier haute contre tradition. These include the protagonist of Le Comte Ory, Néocles in Le siège de Corinthe and Arnold in Guillaume Tell, all of which were written for the great French tenor Adolphe Nourrit.
Қазіргі заманғы қойылымдар
Жақында француз барокко репертуарына қызығушылықтың қайта жандануымен бірнеше биік тенорлар haute contre репертуарында танымал болды. Бұлардың ішінде Марк Падмор, Андерс Д. Далин, Роджерс Кови Крамп, Жан Пол Фушекурт, Пол Агню және Сирил Аувити бар. Олардың ешқайсысы француз барокко репертуарын басқалардың барлығын қоспағанда орындамайды, ал барлығы көбірек немесе аздап, негізгі тенор репертуарын орындауға қатысады.
Recently, with a revival of interest in and the performance of French baroque repertoire, several high tenors have come to prominence in haute contre repertoire. These include Mark Padmore, Anders J. Dahlin, Rogers Covey Crump, Jean Paul Fouchécourt, Paul Agnew and Cyril Auvity. None of these sing the French Baroque repertoire to the exclusion of all others, and all are involved, to a greater or lesser extent, in the performance of mainstream tenor repertoire.