Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Высокий контра (множественное число hautes contre) - главный французский оперный тенорный голос, преобладающий во французской барокковой и классической опере, с середины семнадцатого века до последней части восемнадцатого века.
Voice type in French opera
The haute contre (plural hautes contre) was the primary French operatic tenor voice, predominant in French Baroque and Classical opera, from the middle of the seventeenth century until the latter part of the eighteenth century.
История
Этот голос использовался преимущественно в мужских сольных ролях, как правило, героических и любительских, но также в комических частях, даже en travesti (см. Портрет, воспроизведенный ниже и представляющий Пьера Желётт, сделанный для женской главной роли Платье Рамо). Лулли написал 8 из 14 главных мужских ролей для голоса; Шарпентье, который был haute contre сам, сочинял обширно для голосовой части, как и Рамо и, позже, Глюк. Ведущими haute contre Королевской академии музыки, создавшими главные роли опер Лулли в конце семнадцатого века, были Бернар Кледьере (который начинал как taille, низкий тип голоса тенора) и Луи Гаулард Дюмесни. В первой половине XVIII века среди известных гаконт были, во-первых, Жак Кошеро, Луи-Клод Мурайр и Денис Франсуа Трибу, которые возродили стиль Лулли и оперы в двадцатых и тридцатых годах, затем упомянутый Пьер Желётт и его заместители, Франсуа Пуарье и он, все из которых пели оперы Рамо и возрождения Лулли для Королевской академии музыки, и, наконец, Марк Франсуа Беш, который занимался в основном представлениями при дворе. После них появился Джозеф Легрос, для которого Глюк написал свои главные роли haute contre, в том числе главную роль в версии 1774 года "Орфея и Евридика" и "Ахиллеса" в "Ифигении и Аулиде". Существует также обширный репертуар музыки для этого голоса во французских airs de cour и во французских сольных кантатах периода барокко; hautes contre также пели в хорах, принимая роль выше таита.
This voice was predominantly used in male solo roles, typically heroic and amatory ones, but also in comic parts, even en travesti (see apropos the portrait reproduced below and representing Pierre Jélyotte made up for the female title role of Rameau's Platée). Lully wrote 8 out of 14 leading male roles for the voice; Charpentier, who was an haute contre himself, composed extensively for the voice part, as did Rameau and, later, Gluck. The leading hautes contre of the Académie Royale de Musique that created the main roles of Lully's operas, at the end of the seventeenth century, were Bernard Clédière (who started off as a taille, a lower Tenor voice type) and Louis Gaulard Dumesny. Notable hautes contre of the eighteenth century's first half included firstly Jacques Cochereau, Louis/Claude Murayre and Denis François Tribou, who revived Lully style and operas in the twenties and in the thirties, then the mentioned Pierre Jélyotte and his substitutes, François Poirier et it, all of whom sang Rameau's operas and Lully's revivals for the Académie Royale de Musique, and finally Marc François Bêche, who was engaged mainly in performances at court. After these came Joseph Legros, for whom Gluck wrote his main haute contre roles, which included the title role in the 1774 version of Orphée et Eurydice, and Achilles in Iphigénie en Aulide. There is also an extensive repertoire of music for this voice in French airs de cour and in French solo cantatas of the Baroque period; hautes contre sang in choirs as well, taking the part above the taille.
Особенности голоса
Природа haute contre voice была предметом многочисленных дебатов. Исторически сложилось так, что английские писатели переводили термин как "контртенор", что не особенно полезно, поскольку значение этого последнего термина также было предметом значительных музыкальных споров; оба термина в конечном итоге происходят от латинского контратенора (см. Контртенор). В настоящее время общепринято считать, что hautes contre пели в том, что ученые называют "модальным" (то есть "говорящим" голосом), возможно, используя фальцето для своих самых высоких нот. Типичный сольный диапазон для этого голоса был от C3 до D5, учитывая, что французский тон восемнадцатого века был на целый тон ниже, чем сегодня. Астроном и путешественник Джозеф Жером Лефрансуа де Лаланд заметил, что "человек получает больше удовольствия от большого голоса, чем от маленького". Лаланде заявил, что диапазон Джелиотты был идентичен диапазону знаменитого тенора Анджело Амореволи. Он также заметил, что "все, кто сменил Легроса, должны были кричать, чтобы достичь тонов высокого контра, за исключением него, но у него был самый маленький звук". Некоторые авторитеты считают, что haute contre похож на, или даже идентичен с, голосовым типом, описанным на итальянском языке как tenore contraltino. Хотя в более ранние времена это было не так уж и неизвестно (например, главная роль в Митридате Моцарта), в начале девятнадцатого века было много ролей для этого голоса: например, Линдоро в L'italiana in Algeri Россини или Родриго в Otello. Россини также писал роли на французском языке для этого типа голоса, что может рассматриваться как прямое продолжение более ранней традиции haute contre. Среди них главный герой "Конте Ори", Неокл в "Сезе де Коринф" и Арнольд в "Гийом Телл", все из которых были написаны для великого французского тенора Адольфа Нурита.
The nature of the haute contre voice has been the subject of much debate. Historically, English writers have translated the term as "countertenor" which is not particularly helpful since the meaning of that latter term has also been the subject of considerable musicological controversy; both terms are ultimately derived from the Latin contratenor (see countertenor). It is now generally accepted that the hautes contre sang in what voice scientists term "modal" (i. e. "speaking" voice), perhaps using falsetto for their highest notes. A typical solo range for this voice was C3 to D5 considering that French eighteenth century pitch was as much as a whole tone lower than that of today. the astronomer and traveller Joseph Jérôme Lefrançois de Lalande commenting that "one takes more pleasure in hearing a large voice than a small one." Lalande stated that Jélyotte's range was identical to that of the famous tenor Angelo Amorevoli. He also remarked that "all those who succeeded Legros had to shout to arrive at the tones of an haute contre, except for it, but he had the smallest sound." The haute contre is regarded by some authorities as similar to, or indeed identical with, the voice type described in Italian as tenore contraltino. Although not unknown at an earlier date (for example the title role in Mozart's Mitridate), roles for this voice were particularly numerous at the beginning of the nineteenth century: for example Lindoro in Rossini's L'italiana in Algeri or Rodrigo in Otello. Rossini also wrote roles in French for this type of voice, which may thus be regarded as a direct continuation of the earlier haute contre tradition. These include the protagonist of Le Comte Ory, Néocles in Le siège de Corinthe and Arnold in Guillaume Tell, all of which were written for the great French tenor Adolphe Nourrit.
Современные спектакли
В последнее время, с возрождением интереса к французскому барокко и его исполнению, несколько высоких теноров стали известны в репертуаре haute contre. Среди них Марк Падмор, Андерс Даллин, Роджерс Кови Крамп, Жан Пол Фушекур, Пол Агню и Сирил Аувити. Ни один из них не исполняет французский барокковый репертуар, исключая все остальные, и все они участвуют, в большей или меньшей степени, в исполнении основного репертуара тенора.
Recently, with a revival of interest in and the performance of French baroque repertoire, several high tenors have come to prominence in haute contre repertoire. These include Mark Padmore, Anders J. Dahlin, Rogers Covey Crump, Jean Paul Fouchécourt, Paul Agnew and Cyril Auvity. None of these sing the French Baroque repertoire to the exclusion of all others, and all are involved, to a greater or lesser extent, in the performance of mainstream tenor repertoire.