Кіріспе
Американдық кинорежиссер Лора Парнс - қазіргі заманғы американдық суретші, ол кино және бейне өнерінің стратегиясын қолдана отырып, әңгіме айту конвенциялары мен эксперименттер арасындағы шекараны бұзатын сызықты емес баяндауларды жасайды. Оның жұмысы эпизодикалық, поп-мәдениетке, әйелдер стереотиптеріне, тарихқа және ықпал етудің алаңдаушылығына сілтеме жасайды. Ол Эрик Хейстпен бірге Momenta Art-тің директоры болды және Нью-Йорктегі пайда үшін емес көрмелер кеңістігін қайта іске асыруға көмектесті; алдымен көшпелі кеңістік ретінде, содан кейін Бруклиндегі Уильямсбургте тұрақты кеңістік ретінде. Ол 2011 жылға дейін басқарма төрағасы болып қызмет етті. Парнс Тайлер өнер мектебінен, Темпл университетінен BFA алды және Бруклинде, Нью-Йоркте тұрады және жұмыс істейді. Қазіргі уақытта MICA, Parsons және SVA МӘӘ кафедраларында сабақ береді.
Laura Parnes is contemporary American artist who creates non linear narratives that engage strategies of film and video art and blur the lines between storytelling conventions and experimentation. Her work is often episodic, references pop culture, female stereotypes, history and the anxiety of influence. She was the co director of Momenta Art with Eric Heist and helped relaunch the not for profit exhibition space in New York City; at first as a nomadic space and then as a permanent space in Williamsburg, Brooklyn. She continued to her involvement as a Board Chair until 2011. Parnes received her BFA from the Tyler School of Art, Temple University, and lives and works in Brooklyn, NY. She currently teaches in MFA departments at MICA, Parsons, and SVA.
Жұмыстар мен сын-пікірлер
Лаура Парнстың соңғы жұмысы, "Контакт" - бұл эпизодикалық, цифрлық фильм, ол жасөспірім қыздың дизайнерлік есірткі жасаумен тұспа-тұс келген қамалған қоғамда психоз пандемиясын зерттейді. Орындаушылар: Хлоя Бас, Бекка Блэквелл, Эллен Кантор, Пэтти Чанг, Николь Айзенман, Джим Флетчер, Кейт Валк, Стефани Велла және Саша Янов. Саундтрек пен музыкалық аранжировкаларды Джоанна Фатеман жасайды. Крис Краус "Кан мен ішек" романын "экстраполяциялық азайту" деп атаған 50 минуттық Parnes видеосы, Кэти Акердің 1978 жылы шыққан атақты романының үзінділерін құрастырады. Ол видео - бұл аз қаражатпен үлкен жобаны қалай жүзеге асырудың үлгісі, сонымен қатар оны түрлендіру кезінде бастапқы материалды қалай құрметтеу керектігін көрсетеді. Парнес мырзаның бейнесі акула сияқты жүзіп жүреді, мәңгі жүзіп, бірақ әрдайым қарап, қозғалып тұрады. Оның "Голливуд тозақ" атты жұмысы - екі арналы инсталляция, ол біздің жасөспірімдерге деген мәдени маңдайымызға сілтеме жасайды. Негізгі кейіпкер Санди - кондитерлік дүкеннің клеркі, ол өзін Виргиль деген сценарий жазушымен байланыстырады, ол оған мансаптық байланыстарды уәде етеді және оған мәдени тозақ арқылы пикарестік тур береді. Ол Сью де Бэрмен бірге Хайди 2 фильмінде, Майк Келли мен Пол Маккартидің Хайдиінің рұқсатсыз жалғасы болып жұмыс істеді. Бұл феминисттік, мультимедиалық инсталляцияда суретшілер кешірімсіз поп-мәдениеттің атрибуттарын қолданды, ең алғашқы оқиғаларды ситком, бейнеойындар және фильмдер арқылы білдірді.
Often her work is formally staged and uses dialog sampled from cultural dogma. Her work Hollywood Inferno is a two channel installation that refers to our cultural obsession with adolescents. The main protagonist, Sandy, is a candy store clerk who attaches herself to a script writer named Virgil, who promises career contacts and gives her a picaresque tour through cultural hell. She collaborated with Sue de Beer on Heidi 2, the Unauthorized Sequel to Mike Kelley and Paul McCarthy’s Heidi. In this feminist, multi media installation the artists used pop cultural tropes without apology expressing the most primal events through the idiom of sitcoms, video games and splatter films.
Көрмелер
Лаура Парнстың туындылары АҚШ-та және бүкіл әлемде кеңінен көрмеге қойылды, соның ішінде: Қазіргі заманғы өнердің Десте қоры, Афина, Грекия, LOOP фестивалі, Барселона, Испания; Жеңіл өнеркәсіп, Бруклин, Нью-Йорк; Кушталл Винтерхур, Швейцария; Қазіргі заманғы өнердің Овергаден институты, Копенгаген, Дания; iMOCA, Индианаполис, IN; Cinematexas, Остин, TX; Қазіргі заманғы өнер орталығы, Вильнюс, Литва; Museo Nacional Centro De Reina Arte Sofia, Мадрид; Уитни американдық өнер мұражайы (1997 Уитни биенналы), Нью-Йорк; Дунедин қоғамдық өнер галереясы, Жаңа Зеландия; PSI қазіргі заманғы өнер орталығы MoMA, Нью-Йорк; Майами қазіргі заманғы өнер мұражайы, FL; және Бруклин мұражайы, Нью-Йорк. Оның жеке көрмелері: LA>< Art, LA, CA; Alma Enterprises, Лондон; Locust Projects, Майами; Upstream Gallery, Амстердам; Лос-Анджелес қазіргі заманғы көрмелері, LA; Participant Inc, NY және Deitch Projects, NY. Ол МоМА, Нью-Йорк; CATE 10 жылдығы мерейтойы, Чикаго өнер институтының мектебі және Видео деректер банкі, Джин Сискел кино орталығы, Чикаго, ИЛ; Бейбітшілік кино мұрағаты, Беркли өнер мұражайы, Калифорния; Vtape, Торонто және МоМА, Нью-Йорк екі адамнан тұратын көрсетілімде. Ол Participant Inc. компаниясы X Initiative, NYC, NY-де No Soul for Sale көрмесіне екі адамдық көрмеде ұсынды. Ол 1997 жылы Уитни биенналына қатысқан және 2013 жылы Соломон Р. Гуггенхаймның мемориалдық науқасы және Креативті капитал сыйлығының иегері.