Манхэттендегі авангардтық өнер орталығы: The Kitchen
The Kitchen (art institution)
Нью-Йорктегі авангардтық өнер орталығы – The Kitchen. 1971-де құрылған, эксперименталды өнер, перформанс, бейне өнерге арналған кеңістік. Қайта құрылуда!
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Манхэттен, Нью-Йорк қаласындағы авангард өнер орталығы
Avant garde art center in Manhattan, New York
The Kitchen – Нью-Йорк қаласындағы Манхэттеннің Челси ауданындағы Оныншы және Он бірінші даңғылдар арасындағы Батыс 19-шы көшеде орналасқан 512 нөмірдегі коммерциялық емес, көп салалы авангардтық өнер көрсету және эксперименталды өнер мекемесі. Ұйым көп жылдық қайта жаңартудан өтіп жатқандықтан, қазіргі уақытта Вест-Виллидждегі 163B Банк көшесіндегі спутниктік кеңістікте орналасқан, онда тұрақты түрде көрмелер мен қойылымдар ұйымдастырылады. Ол 1971 жылы Гринвич Виллиджде Стейна мен Вуди Васулькалар бейнеөнерді көрсетуге мүмкіндік болмауына наразы болып құрған. Орын атын бастапқы орналасқан жерінен – Мерсер өнер орталығының ас үйінен алған, ол суретшілерге бейне туындыларын көрсетуге жалғыз қолжетімді орын болған. Бастапқыда бейнеөнер көрмесі ретінде жоспарланғанмен, The Kitchen көп ұзамай миссиясын кеңейтіп, өнердің басқа түрлерін және қойылымдарды қамтыды, сондай-ақ 1973 жылы коммерциялық емес өнер ұйымы ретінде тіркелді. 1974 жылы The Kitchen СоХодағы Вустер және Брум көшелерінің бұрышындағы ғимаратқа көшірілді. 1987 жылы қазіргі орнына көшірілді. The Kitchen-ның алғашқы музыкалық директоры композитор Рис Чатем болды. Бұл орын Глен Бранка, Лидия Ланч және Джеймс Ченс сияқты көптеген «толқынсыз» суретшілерге танымал болды. The Kitchen-ның белгілі түлектерінің қатарында Филип Гласс, Лори Андерсон, Рокко Ди Пьетро, Джон Моран, Джей Шейб, Жас Жан Лидің Театр компаниясы, Питер Гринавей, Майкл Найман, Стив Райх, Полин Оливерос, Гордон Мамма, Фредерик Ржевски, Ридж Театры, Лондонның болашақ дыбысы, Бос уақыт класы, Эллиот Шарп, Брайан Ино, Артур Расселл, Мередит Монк, Арлин Шлосс, Вито Акончи, Кешаван Маслак, Элейн Саммерс, Люсинда Чайлдс, Билл Т. Джонс, Дэвид Бёрн/Talking Heads, chameckilerner, Джон Джасперс, Брайс Деснер, Нико Мюлли, Дейв Солдат, Солдаттардың скрипка төрттігі, Комар және Меламид, ETHEL, Крис МакИнтайр, Сильвия Дегиес, Уэйн Лопес/CosmicLegends, Синди Шерман және Swans бар. Бүгінде The Kitchen көбінесе жергілікті жас суретшілерді таныстыруға және эксперименталды сипаттағы жұмыстарды дамытуға бағытталған. Оның құрамына 155 орындық қара қорапты қойылым алаңы және аудио және бейне көрмелерге арналған галерея кіреді. The Kitchen музыка, би, перформанс, видео, фильм, бейнелеу өнері және әдебиет салаларындағы салааралық жұмыстарды ұсынады.
The Kitchen is a non profit, multi disciplinary avant garde performance and experimental art institution located at 512 West 19th Street, between Tenth and Eleventh Avenues in the Chelsea neighborhood of Manhattan, New York City. As the organization undergoes a multi year renovation it is currently sited at a satellite loft space in the West Village located at 163B Bank Street, where exhibitions and performances are regularly held. It was founded in Greenwich Village in 1971 by Steina and Woody Vasulka, who were frustrated at the lack of an outlet for video art. The space takes its name from the original location, the kitchen of the Mercer Arts Center which was the only available place for the artists to screen their video pieces. Although first intended as a location for the exhibition of video art, The Kitchen soon expanded its mission to include other forms of art and performance, and incorporated as a not for profit arts organization in 1973. In 1974, The Kitchen relocated to a building at the corner of Wooster and Broome Streets in SoHo. In 1987 it moved to its current location. The first music director of The Kitchen was composer Rhys Chatham. The venue became known as a place where many no wave artists like Glenn Branca, Lydia Lunch and James Chance performed. Notable Kitchen alumni also include Philip Glass, Laurie Anderson, Rocco Di Pietro, John Moran, Jay Scheib, Young Jean Lee's Theater Company, Peter Greenaway, Michael Nyman, Steve Reich, Pauline Oliveros, Gordon Mumma, Frederic Rzewski, Ridge Theater, The Future Sound of London, Leisure Class, Elliott Sharp, Brian Eno, Arthur Russell, Meredith Monk, Arleen Schloss, Vito Acconci, Keshavan Maslak, Elaine Summers, Lucinda Childs, Bill T. Jones, David Byrne/Talking Heads, chameckilerner, John Jasperse, Bryce Dessner, Nico Muhly, Dave Soldier, Soldier String Quartet, Komar and Melamid, ETHEL, Chris McIntyre, Sylvie Degiez, Wayne Lopes/CosmicLegends, Cindy Sherman, and Swans. Today, The Kitchen focuses on presenting emerging artists, most of whom are local, and is committed to advancing work that is experimental in nature. Its facilities include a 155 seat black box performance space and a gallery space for audio and visual exhibitions. The Kitchen presents interdisciplinary work in music, dance, performance, video, film, visual art, and literature.
Мерсер өнер орталығы (1971-1973)
Өздерінің туындыларын көпшілік назарына ұсыну жолын іздеген Стейна мен Вуди Васулкалар Манхэттеннің Гринвич Виллиджіндегі бұрынғы Бродвей Орталық қонақ үйінде орналасқан Мерсер өнер орталығының ас үйін жалға алды. (Мерсер өнер орталығы 1971 жылдан 1973 жылға дейін Нью-Йорктегі музыка мен театр өнерінің маңызды орталығы болды.) Васулкалар Энди Манник көмегімен 1971 жылдың 15 маусымында The Kitchen-ді бейне өнершілер үшін көрсету алаңы ретінде ашты. Сол жылы Васулкалар бағдарламаларына музыканы қосып, Рис Чатемді алғашқы музыкалық жетекші етіп тағайындады. The Kitchen Мерсер өнер орталығында 1973 жылдың жазына дейін әртүрлі бағдарламаларын жалғастырды, содан кейін 59 Вустер көшесіне көшуді жоспарлай бастады. 1973 жылдың 3 тамызында Мерсер өнер орталығының ғимараты құлап, осы шешімді нақтылады.
Looking for a way to present their work to a public audience, Steina and Woody Vasulka rented the kitchen of the Mercer Arts Center, in the former Broadway Central Hotel in Greenwich Village, Manhattan. (The Mercer Arts Center was an important venue for music and theater performance in New York City from 1971 to 1973.) The Vasulkas, with help from Andy Mannik, opened The Kitchen as a presentation space for video artists on June 15, 1971. Later that year, the Vasulkas added music to their programming and named Rhys Chatham the first music director. The Kitchen continued their eclectic programming at the Mercer Arts Center until the summer of 1973 when they began planning to move to 59 Wooster Street. On August 3, 1973, the building that housed the Mercer Arts Center collapsed, making this decision final.
Сохоға көшіп келу (19731986)
1973 жылға қарай Васулкалар мен Рис Чатэм басқа жобаларға көшті және атқарушы директор лауазымына талантты өнер әкімшісі Роберт Стернсті тағайындады. Визуалды суретші/композитор Джим Бертон жаңа музыкалық директор атанды. 1973–1974 жылдарғы маусым The Kitchen-тің Вустер және Брум көшелерінің қиылысындағы, бұрынғы LoGiudice Gallery ғимаратындағы жаңа орнында басталды. 59 Вустер көшесінде орналасқан The Kitchen Нью-Йорктің ең басты авангардтық және тәжірибелік өнер орталығына айналды. Осы орында өнер көрсетілетін кеңістікпен қатар, галерея және бейнекөру залы да ашылды. Жаңа орнында The Kitchen видео тарату бағдарламасын іске қосты, сол кезде видео әлі де тәжірибелік өнер түрі саналды.
By 1973, the Vasulkas and Rhys Chatham moved on to other projects and hired a talented arts administrator, Robert Stearns, to take over as executive director. The visual artist/composer Jim Burton became the new music director. The 1973–1974 season started in The Kitchen's new location at the corner of Wooster and Broome streets in the former LoGiudice Gallery Building. During its time on 59 Wooster Street The Kitchen emerged as New York's premiere avant garde and experimental arts center. In addition to a performance space, a gallery and video viewing room were established at this location. At new location, The Kitchen began a program of video distribution, when video was still considered an experimental form.
Челсидегі орналасқан жері (1986 жылдан қазіргі уақытқа дейін)
Асхана 1986 жылдың көктемгі маусымын бастау үшін 512 Батыс 19-шы көшеге, бұрынғы мұз сақтау үйіне көшіп, 1987 жылы осы кеңістікті сатып алды. Асхананың жаңа орнындағы алғашқы шаралар сериясы «Жаңа мұз түндері» деп аталды. 1991 жылы Асхана өзінің жиырма жылдығын «Асхана жиырмаға толады» атты ретроспективті шағын музыка фестивалімен – «Композиторлардың бес буыны» және Жан Дюпюидің «Соуп пен пирог» туындысының қайта жандандырылуымен – «Құсық: Соуп пен пирог қайта қарастырылды» атап өтті. Асхана жаңадан бастаған суретшілерге бағдарламаларын бағыттап, салааралық және тәжірибелік жұмыстар үшін кеңістік болып қала береді. 2011 жылдың күзінде жеті жыл бойы Асхананың атқарушы директоры және бас кураторы болған Дебра Сингер қызметін бұрынғы Artforum журналының бас редакторы Тим Гриффинге тапсырды. 2012 жылы «Сэнди» дауылы Гудзон өзенінен келген төрт фут сумен Асхананы су басты, бұл шамамен 450 000 долларлық зиян келтірді.
The Kitchen moved uptown to 512 West 19th Street, a former ice house, to begin the spring 1986 season and subsequently purchased the space in 1987. The inaugural event series in The Kitchen's new home was entitled New Ice Nights. In 1991 The Kitchen held its twentieth anniversary celebration: The Kitchen Turns Twenty with a retrospective mini music festival entitled Five Generations of Composers, as well as a re creation of Jean Dupuy’s Soup and Tart, entitled: Burp: Soup and Tart Revisited. The Kitchen remains a space for interdisciplinary and experimental work by focusing its programming on emerging artists. In fall of 2011, after seven years as the Executive Director and Chief Curator of The Kitchen, Debra Singer handed over the reins to former Artforum Editor in Chief Tim Griffin. In 2012, Hurricane Sandy flooded The Kitchen with four feet of water from the Hudson River, causing damage of about $450,000.
Белгілі сериалдар мен қойылымдар
1971 жылы Герман Нич сойылған жануарлардың денелерімен «Акция» атты қойылымды сахналады. Чарли Морроу «Рухани дауыстар» атты қойылымды ұйымдастырды, Гордон Маммамен бірге пила ойнап, Кэрол Вебер флейтада, туба ансамблі және жоғары қарқынды дыбыстармен шаман рөлінде ән шырқады. 1975 жылдың мамыр айында Стив Райх және Музыканттар 21 музыкант пен әншіге «Жұмыс жобасы» атты қойылымды ұсынды. 1976 жылы аяқталып, тұсаукесері өткен бұл шығарма «18 музыкантқа арналған музыка» деп аталды және қазір композитордың маңызды туындыларының бірі саналады. 1977 жылы Роберт Мапплторп «The Kitchen» галереясында «Эротикалық фотосуреттер» атты алғашқы көрмесінің бірін ұсынды. 1978 жылы The Kitchen Синтия Хедстром ұйымдастырған «Dancing In The Kitchen» сериясын құру арқылы би бағдарламасын бастады. Бұл серияның мақсаты – «хореографиялық өнердің қалыптасқан шекараларын кеңейту және хореографтар мен хореограф емес өнершілердің би және қозғалыс туындыларын ұсыну арқылы жаңа қозғалыс тілін зерттеу» болды. 1979 жылы The Kitchen «әртүрлі музыкалық жанрлар мен композиция стильдері арасындағы байланыстарды» атап өту мақсатымен «Қазіргі заманғы музыка сериясын» бастады. Бұл серияда Энтони Бракстон, Филип Гласс және Энтони Дэвис сияқты есімдер танымал болды. Серияны эксперименталды композитор және орындаушы Арто Линдсей ұйымдастырды. 1991 жылы «Working in The Kitchen» бағдарламасы төрт ай бойы бірлесіп жұмыс істеген хореографтар тобын біріктірді. 1995 жылы «Working in The Kitchen» рухында «Dance and Process» сериясы құрылды, онда жас хореографтар тобына белгілі хореографтың жетекшілігімен бірлескен «шеберхана» ортасында өз жұмыстарын дамытуға мүмкіндік берілді. Бұрынғы кураторларға Сара Микельсон, Дин Мосс, Ясуко Йокоши және Мигель Гутьеррес кірді. «Dance and Process» – The Kitchen сериалының ең ұзаққа созылған жобасы. 1994 жылдан 1997 жылға дейін «Hybrid Nights» атты өнер көрсетімдер сериясын куратор Кэтрин Грин, сондай-ақ Катерина Верде ретінде танымал болды, бастады. 1995 жылдың 10 қарашасында Дэвид Хайкстің «Жерден белгісіз күшке» атты туындысы «Гармоникалық хор» тобының қатысуымен орындалды. Концерт ISDN желісі арқылы Оңтүстік Франциядағы Ле Торонэ аббаттығына тікелей эфирде жіберілді, онда тамаша акустика жазылып, содан кейін Нью-Йорктегі көрермендерге қайта таратылды. 2000 жылдан 2005 жылға дейін The Kitchen «Kitchen House Blend» атты музыкалық сериясын жасады, онда композиторларға «үй тобы» үшін жазу тапсырылды – 10 музыканттан тұратын эксперименталды камералық ансамбль, оның құрамына барабан, перкуссия, клавиатура, керней, тромбон, екі көп аспапты жел аспаптары, скрипка, виолончель және бас кірді. Музыкалық куратор Джон Кинг жасаған «Kitchen House Blend» бағдарламасының мақсаты – әртүрлі қауымдардың музыканттары мен композиторларын біріктіріп, стиль және орындаушылық практика шекарасын асыратын жаңа туындылар жасау болды. Серия барысында The Kitchen жалпы саны 30 композиторға тапсырыс берді, олардың ішінде Мэтью Шипп, Сюзи Ибарра, Рой Натансон, Эллиотт Шарп, Рой Кемпбелл-младший, Зина Паркинс, Эван Зипорин, Китти Бразельтон, Виджай Айер, Энтони Коулман, Ли Хайла, Дэвид Кракауэр, Икуэ Мори, Лоис В Виерк және Дерек Бермель болды. Топ сонымен қатар хореограф Молисса Фенли мен композитор және пианист Энтони Дэвистің 1980 жылдардың басындағы бірлескен жұмысы «Hemispheres» өнерін көрсетті және гастрольдік сапарға шықты. 2011 жылы The Kitchen өзінің 40 жылдығын жыл бойы бірқатар шаралармен атап өтті, ол 4 мамырда Филип Гласты құрметтеген Көктемгі қайырымдылық галасынан басталды. Содан кейін мерейтойға арналған екі музыкалық шара өтті. Алғашқы шара, «Алюминий музыкасы» 15-16 сәуірде – 1981 жылғы «Алюминий түндері» шарасының 30 жылдығын еске түсірді – 15 сәуірде Z'EV және No Wavers Bush Tetras, ал 16 сәуірде бұрынғы музыка директоры (және «Алюминий түндерінің» кураторы) Джордж Е. Льюис пен Питер Гордонның «Love of Life Orchestra» өнер көрсетті. Екінші музыкалық шара 9-10 қыркүйекте өтті, алғашқы The Kitchen музыкалық директоры Рис Чатхам «Downtown Sound пионерлері» атты шараны ұйымдастырды, онда 9 қыркүйекте Паулин Оливерос, Джоан Ла Барбара және Чатхам, ал 10 қыркүйекте Тони Конрад, Лори Шпигель және Чатхам өнер көрсетті. Мерейтой «Волканнан көрініс: The Kitchen-ның Сохо жылдары, 1971-85» атты жаз бойына жалғасқан көрмемен аяқталды, ол Вито Акончи, Лори Андерсон, Карол Армитаж, Роберт Эшли, Чарльз Атлас, Beastie Boys, Эрик Богосян, Джон Кейдж, Жан Дупуй, Молисса Фенли, Джоан Джонас, Билл Т. Джонс, Кристиан Марклей, Мередит Монк, Нам Джун Пайк, Стив Райх, Rock Steady Crew, Артур Рассел, Элизабет Стреб, Talking Heads, Steina және Woody Vasulka, Bill Viola және тағы да көптеген өнершілердің туындыларынан бейне құжаттама мен материалдарды қамтыды.
In 1971, Hermann Nitsch staged Aktions with bodies of slaughtered animals. Charlie Morrow staged Spirit Voices. chanting as a shaman with Gordon Mumma on saw, Carol Weber on flutes, a tuba ensemble, and high intensity soundscapes. In May 1975, Steve Reich and Musicians gave a performance of Work in Progress for 21 musicians and singers. Completed and premiered in 1976, the piece became Music for 18 Musicians, now regarded as one of the composer's landmark works. In 1977, Robert Mapplethorpe presented one of his first photography exhibitions entitled Erotic Photos at The Kitchen. In 1978, The Kitchen began its dance programming by establishing its Dancing In The Kitchen series curated by Cynthia Hedstrom. The goal of this series was to "stretch the established boundaries of choreographic expression and [explore] new movement vocabularies" by presenting works of dance and movement by both choreographers and non choreographers. In 1979, The Kitchen began its Contemporary Music Series with goal of highlighting "connections between different musical genres and styles of composition." Noteworthy composers presented during this series include Anthony Braxton, Philip Glass, and Anthony Davis, among many others. The series was curated by experimental composer and performer Arto Lindsay. In 1991, a program called Working in The Kitchen brought together a group of choreographers who worked collaboratively over a four month period to create performances at The Kitchen. In 1995, in the spirit of Working in The Kitchen, a series was established called Dance and Process, in which a group of emerging choreographers are given a residency to develop their work in a collaborative "workshop" environment with the guidance of an established choreographer as the curator. Past curators have included Sarah Michelson, Dean Moss, Yasuko Yokoshi, and Miguel Gutierrez. Dance and Process is The Kitchen's longest running series. From 1994 to 1997, the Hybrid Nights performance series was initiated by curator, Kathryn Greene also known as Caterina Verde. On November 10, 1995, David Hykes' Earth to the Unknown Power was performed here by The Harmonic Choir. The concert was sent live via ISDN to Le Thoronet Abbey in Southern France, where the exquisite acoustics was recorded and then broadcast back to the audience in New York. From 2000 to 2005, The Kitchen produced a music series called Kitchen House Blend, in which composers were commissioned to write for its "house band," a 10 piece experimental chamber ensemble whose instrumentation included drums, percussion, keyboard, trumpet, trombone, two multi instrumentalist wind players, violin, cello, and bass. Conceived by Music Curator John King, the goal for Kitchen House Blend was to combine musicians and composers from various communities to create new works that crossed boundaries of style and performance practice. During the series, The Kitchen commissioned music by a total of 30 composers including Matthew Shipp, Susie Ibarra, Roy Nathanson, Elliott Sharp, Roy Campbell Jr., Zeena Parkins, Evan Ziporyn, Kitty Brazelton, Vijay Iyer, Anthony Coleman, Lee Hyla, David Krakauer, Ikue Mori, Lois V Vierk, and Derek Bermel. The group also performed and toured choreographer Molissa Fenley and composer and pianist Anthony Davis' early 1980s collaborative work Hemispheres. In 2011, The Kitchen marked its 40th anniversary with a number of events throughout the year, beginning with the Spring Benefit Gala, which honored Philip Glass on May 4. Next, were two music events celebrating the anniversary. The first event, Aluminum Music April 15–16 – which itself was a 30 year commemoration of a 1981 Kitchen event Aluminum Nights – featured Z'EV and No Wavers Bush Tetras on April 15, followed by former music director (and Aluminum Nights co curator) George E. Lewis with Peter Gordon's Love of Life Orchestra on the bill April 16. The second music event was September 9–10, curated by the first Kitchen Music Director Rhys Chatham, 'Pioneers of the Downtown Sound with Pauline Oliveros, Joan La Barbara, and Chatham playing on September 9 and Tony Conrad, Laurie Spiegel, and Chatham featured on September 10. The anniversary culminated with the summer long exhibition The View from a Volcano: The Kitchen's Soho Years, 1971 85, which highlighted the rich history of the early years with video documentation and ephemera from works by such artists as Vito Acconci, Laurie Anderson, Karole Armitage, Robert Ashley, Charles Atlas, Beastie Boys, Eric Bogosian, John Cage, Jean Dupuy, Molissa Fenley, Joan Jonas, Bill T. Jones, Christian Marclay, Meredith Monk, Nam June Paik, Steve Reich, Rock Steady Crew, Arthur Russell, Elizabeth Streb, Talking Heads, Steina and Woody Vasulka, Bill Viola, and more.
Мұрағат
2014 жылы Гетти зерттеу институты The Kitchen мұрағатын қосып алғанын жариялады, оның ішінде 5,410 бейнетүсірілімдер мен 600-ден астам аудиожазбалар, сондай-ақ 1971 жылдан 1999 жылға дейін өткізілген қойылымдарды, көрмелерді және шараларды көрнектілеген фотосуреттер мен құжаттар бар. Мұрағатқа Роберт Лонго және Кристиан Марклей сияқты суретшілер салған 246 плакат та кіреді.
In 2014, the Getty Research Institute announced its acquisition of The Kitchen’s archives, including 5,410 videotapes and more than 600 audiotapes, as well as photographs and ephemera documenting performances, exhibitions and events staged from 1971 to 1999. Also included in the archive are 246 posters designed by artists like Robert Longo and Christian Marclay.