Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Қалпақтар мен бас киімдерді жасау және жобалау
Manufacture and design of hats and headwear
Қалпақ жасау немесе шапқыштар өнері – бұл қалпақтар мен басқа да бас киімдерді жобалау, өндіру және сату. Осы кәсіппен айналысатын адамды шапқыш немесе қалпақшы деп атайды. Тарихи тұрғыдан алғанда, шапқыштар киім мен шашқа арналған түрлі аксессуарларды жасап сататын. Францияда шапқыштарды қалпақ жасаумен тікелей байланысты етпей, «мода саудагерлері» (marchand(e)s de modes) деп атайды. Алайда, Ұлыбританияда Виктория дәуірінің басында шапқыштар қалпақтарға маманданған. Қалпақ жасау өнеркәсібі 19 ғасырда индустрияландырудан үлкен пайда көрді. 1889 жылы Лондон мен Парижде 8000-нан астам әйел қалпақ жасаумен айналысты, ал 1900 жылы Нью-Йоркте 83000-ға жуық адам, көбінесе әйелдер, қалпақ жасау саласында жұмыс істеді. Технологияның жетістіктері шапқыштарға және бүкіл өнеркәсіпке пайда әкелгенімен, қажетті дағдылар, шеберлік және шығармашылық әлі де маңызды. Қалпақтар жаппай өндіріліп, дүкендерде дайын киім ретінде сатыла бастағаннан бері, «шапқыш» термині көбінесе әйел клиенттерге арналған қалпақтарды жобалау, жасау, сату немесе безендіру үшін дәстүрлі қолөнерді пайдаланатын адамды сипаттау үшін қолданылады. Роза Бертин, Жанна Ланвин және Коко Шанель сияқты көптеген белгілі сәнгерлер шапқыштар ретінде мансаптарын бастады.
Hat making or millinery is the design, manufacture and sale of hats and other headwear. A person engaged in this trade is called a milliner or hatter. Historically, milliners made and sold a range of accessories for clothing and hairstyles. In France, milliners are known as marchand(e)s de modes (fashion merchants), rather than being specifically associated with hat making. In Britain, however, milliners were known to specialise in hats by the beginning of the Victorian period. The millinery industry benefited from industrialization during the nineteenth century. In 1889 in London and Paris, over 8,000 women were employed in millinery, and in 1900 in New York, some 83,000 people, mostly women, were employed in millinery. Though the improvements in technology provided benefits to milliners and the whole industry, essential skills, craftsmanship, and creativity are still required. Since hats began to be mass manufactured and sold as ready to wear in department stores, the term "milliner" is usually used to describe a person who applies traditional hand craftsmanship to design, make, sell or trim hats primarily for a mostly female clientele. Many prominent fashion designers, including Rose Bertin, Jeanne Lanvin, and Coco Chanel, began as milliners.
Шығу тегі
"Миллинер" немесе "Миленер" термині бастапқыда 16 ғасырдың басында Солтүстік Италиядағы Милан қаласынан шыққан адамды білдірген. Бұл атау Миландық саудагерлерге қатысты болған, олар әсем қалпақтар, қолғаптар, әшекейлер және шайнағыштар сатқан. 16-дан 18 ғасырларға дейін "миллинер" терминінің мағынасы "шетелдік саудагерден" "киім-кешекке қатысты ұсақ бұйымдар сатушыға" бірте-бірте өзгерген. Бұл термин бастапқыда ерлерге қатысты болғанымен, 1713 жылдан бастап "миллинер" әйелдерге арналған қалпақтар мен басқа да аксессуарларды жасап сататын әйелді білдіретін болды.
The term "milliner" or "Milener" originally meant someone from Milan, in northern Italy, in the early 16th century. It referred to Milanese merchants who sold fancy bonnets, gloves, jewellery and cutlery. In the 16th to 18th centuries, the meaning of "milliner" gradually changed in meaning from "a foreign merchant" to "a dealer in small articles relating to dress". Although the term originally applied to men, from 1713 "milliner" gradually came to mean a woman who makes and sells bonnets and other accessories for women.
Шапан жасауды үйрену
Мельницалар жұмыс тапсырысының талаптарына немесе өздері жасаған жобаларға сәйкес, жұмыс қауіпсіздігі, денсаулық сақтау, қоршаған ортаны қорғау ережелерін сақтай отырып, дербес жұмыс істейді және өнімнің сапасы мен тиімділігін қамтамасыз етеді. Олар өзгешелік, жаңашылдық және техникалық шеберліктің үйлесімін қолданып, түрлі материалдар мен қосымша заттарды пайдаланады. Кейде клиенттердің әртүрлі қажеттіліктерін ескере отырып, өз жұмыс кестелерін жоспарлайды және ұйымдастырады. Сондай-ақ, олар командамен немесе шәкірттерімен бірлесіп өнімдерді көрсетуге және сатуға қатысады. Шапан жасау саласындағы шәкірттік дәстүр 18-шы ғасырдан бері кең таралған. Бұл кезде шапан жасаушылар стилист рөлінде болып, костюмдерге сәйкес келетін шляпалар мен капоттар жасап, киімді толықтыру үшін ленталар, әшекейлер мен аксессуарларды таңдайтын. Шапан жасау шәкірттері бас киім жасау және стильдеу, бизнес жүргізу, клиенттермен қарым-қатынас дағдыларын үйренетін. Бүгінгі таңда шапан жасау мектептерін бітірген жас мамандар үшін шәкірттік әлі де стандартты тәжірибе болып табылады. Көптеген белгілі шапан жасаушылар осы кезеңнен өтті. Мысалы, Роза Бертин өзінің табысына жеткенге дейін сәтті сән саудагері Мадмуазель Пажельдің шәкірті болған. Еуропада, әсіресе Лондон, Париж және Италияда көптеген танымал шапан жасау мектептері орналасқан. COVID-19 пандемиясы кезінде көптеген шапан жасау курстары онлайн форматта өткізілді.
Milliners work independently based on job order specifications or their designs, observing the regulations regarding work safety, health protection, environmental protection, and ensuring quality and efficiency. They combine their uniqueness, innovation, and technical skills and use different materials and auxiliary materials. In some cases, they plan and organize their schedules in cooperation with their customers' various needs. They also collaborate with the team or the apprentice to the presentation and sale of the products. The millinery industry's apprenticeship culture is commonly seen since the 18th century, while milliner was more like a stylist and created hats or bonnets to go with costumes and chose the laces, trims, and accessories to complete an ensemble piece. Millinery apprentices learned hat making and styling, running the business, and skills to communicate with customers. Nowadays, this apprenticeship is still a standard process for the students who freshly graduated from the millinery schools. Many well known milliners experienced this stage. For example, Rose Bertin was an apprentice to a successful fashion merchant Mademoiselle Pagelle before her success. There are many renowned millinery schools located in Europe, especially in London, Paris, and Italy. During COVID 19, many millinery courses were taught virtually.
Фрезерлеушілердің арнайы құралдары мен материалдары
Ағаш қалып – шебер ағаш өңдеушілердің шеберлікпен ойып жасаған ағаш формасы. Қалыптар шляпниктердің әр түрлі шляпаның жоғары бөлігін жасаудағы негізгі құралы болып табылады. Кейбір қалыптар жоғары бөлігі мен алақаны бар жиынтықтан тұрады, ал кейбіреулері тек жоғары бөлікке, немесе алақанына арналған, немесе әшекей шляпаларға (фасинаторларға) қолданылады. Шляпниктер әрқашан түрлі қалыптардың кең жинағын ұстайды, себебі әрбір қалыпқа белгілі бір өлшемдегі және арнайы пішіндегі шляпа сәйкес келеді. Шляпа жасау процесінде шляпниктер жоғары бөлігінің жағасы мен алақанның шетін бекіту үшін жіпті ұстап тұру үшін штырғыш және балға қолданады. Гүл жасауға арналған темір – шляпниктердің шляпаны безендіру үшін түрлі гүлдің жапырақтарын немесе жапырақтарын жасауға қолданатын арнайы темір құрал. Бұрын, осы темірлерді қыздыру үшін шамдар қолданылған, бір жиынтықта әртүрлі пішіндегі металл бөліктері болған. Бүгінде бұл темірлер электрмен жұмыс істейді. Гүл жапырақтарының қисық пішінін жасау үшін көбінесе шар тәрізді металл басы қолданылады. Шляпниктер жиі букрамды қолданады – бұл берік мақта (кейде зығыр немесе жылқы шашынан жасалған) мата, ол бос тоқылаған. Шляпниктерге арналған букрам крахмалмен сіңдірілген, ол суға батырғанда жұмсартады, шляпа қалыпына тартылып, қатты пішінде кептіріледі. Шляпниктерге арналған букрам түрлі салмақта болады, оның ішінде жеңіл немесе нәресте букрамы (көбінесе балалар мен қуыршақтардың шляпалары үшін қолданылады), бір қабатты букрам және екі қабатты букрам (театрлық букрам немесе жоғары бөлік букрамы деп те аталады).
A wooden hat block is an intricately carved wood form shaped by skillful woodworkers. Hat blocks are the tools of the trade for milliners in creating a unique hat crown shape. Some of the hat blocks are ensembles with crown and brimmed, while some are only with crown or brim or designed for fascinators. Milliners always have an extensive collection of different hat blocks because there are specific hat sizes and custom shapes for every hat block. In the blocking process of a hat, milliners used push pins and a hammer to hold the adjustable string along the crown's collar and the brim's edge. A floral making iron is a unique iron used by milliners to create different floral petals or leaves as the ornament for hat decoration. In the past, candles were used to heat these irons with various shapes of metal in one set. Nowadays, these irons are electric. A ball shaped metal heading is commonly used for the curve of floral pastels. Milliners often use buckram, a stiff cotton (occasionally linen or horse hair) cloth with a loose weave. Millinery buckram is impregnated with a starch which allows it to be softened in water, pulled over a hat block, and left to dry into a hard shape. Millinery buckram comes in many weights, including lightweight or baby buckram (often used for children's and dolls' hats), single ply buckram, and double buckram (also known as theatrical buckram or crown buckram).
Белгілі шапкашылар мен флиерлер
Бұл - шляпа жасау және милленирияға маңызды үлес қоскан адамдардың толық емес тізімі.
This is a partial list of people who have had a significant influence on hat making and millinery.
Милинерлер
Ванилла Бин – Вашингтондағы афроамерикандық қоғамға және азаматтық құқықтар қозғалысының белсенділеріне қызмет еткен американдық шляпник. Акио Хирата – Жапониядағы ең беделді шляпник, ол Йохи Ямамото және Рей Кавакубо сияқты көптеген танымал жапондық сәнгерлермен ынтымақтастықта жұмыс істеді. Сондай-ақ, 1966 жылдан бастап Жапонияның Мичико императрицасы үшін шляпалар жасап, олардың дизайнын жасады. Анна Бен Юсуф – шляпник өнері туралы алғашқы анықтамалық кітаптардың бірі – «Шляпник өнері» (1909) кітабының авторы. Роза Бертен, Мари Антуанеттаның шляпник және модельері, көбінесе әлемдегі алғашқы танымал сәнгер ретінде сипатталады. Коко Шанель – Chanel сән үйінің және Chanel No.5 парфюмериясының негізін қалаушы. Джон Бойд – Лондонның ең құрметті шляпниктерінің бірі және Уэльс ханшайымы Диана киген әйгілі қызғылт түсті трикорн шляпасымен танымал. Лилли Даше – 20-шы ғасырдың ортасында танымал болған американдық шляпник. Фредерик Фокс – британдық корольдық отбасы үшін жасаған дизайндарымен әйгітەلген австралиялық шляпник. Милдред Блоунт – «Желмен кеткендер» және «Шығыс парады» голливуд фильмдеріне шляпалар жасаған алғашқы афроамерикандық шляпник. Оның клиенттерінің арасында Джоан Кроуфорд, Луиза Биверс, Мариан Андерсон, Глория Вандербильт және басқа да Голливуд жұлдыздары болды. Джон мырза – 1940-1950 жылдары Диорға теңесетін американдық шляпник деп есептеледі. Лондондық Стивен Джонс – 20-шы ғасырдың соңы мен 21-шы ғасырдың басындағы әлемдегі ең радикалды және маңызды шляпниктердің бірі саналады. Симон Мирман – Елизавета II және Ұлыбритания корольдық отбасының басқа да мүшелері үшін жасаған дизайндарымен танымал болды. Барбара Паули – Густав дәуірінде Швециядағы жетекші сәнді шляпник және модельер болды. Каролина Ребу – 19-шы және 20-шы ғасырдың басындағы танымал шляпник. Дэвид Шиллинг – Монакода тұратын танымал шляпник, суретші және дизайнер. Джастин Смит – J Smith Esquire брендімен арнайы және сәнді шляпалар жасайтын шляпник. Филип Трейси – Ирландияда туған шляпник; Париждегі haute couture көрсетілімдеріне 80 жылдан бері алғаш рет шақырылған шляпник. Глэдис Тамез – мексикалық-американдық шляпник, Бейонсе, Леди Гага, Кендалл Дженнер және тағы басқалармен жұмыс істеген.
Vanilla Beane was an American milliner in Washington, D. C. who served the African American community and notable civil rights activists, among others. Akio Hirata is the most influential milliner in Japan who collaborated with many famous Japanese fashion designers, including Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo. He also created and designed hats for Japanese Empress Michiko since 1966. Anna Ben Yusuf wrote The Art of Millinery (1909), one of the first reference books on millinery technique. Rose Bertin, milliner and modiste to Marie Antoinette, is often described as the world's first celebrity fashion designer. Coco Chanel, creator of the fashion house Chanel, and of Chanel No.5. John Boyd was one of London's most respected milliners and is known for the famous pink tricorn hat worn by Diana, Princess of Wales. Lilly Daché was a famous American milliner of the mid 20th century. Frederick Fox was an Australian born milliner noted for his designs for the British Royal family. Mildred Blount is the first African American milliner to design hats for Hollywood films "Gone with the Wind' and 'The Easter Parade.' Her clientele included Joan Crawford, Louise Beavers, Marian Anderson, Gloria Vanderbilt, and other Hollywood stars. Mr. John was an American milliner considered by some to be the millinery equivalent of Dior in the 1940s and 1950s. Stephen Jones of London, is considered one of the world's most radical and important milliners of the late 20th and early 21st centuries. Simone Mirman was known for her designs for Elizabeth II and other members of the British Royal Family. Barbara Pauli was the leading fashion milliner and modiste in Sweden during the Gustavian era. Caroline Reboux was a renowned milliner of the 19th and early 20th centuries. David Shilling is a renowned milliner, artist and designer based in Monaco. Justin Smith is a milliner creating bespoke and couture hats under the J Smith Esquire brand. Philip Treacy Irish born milliner; first milliner for 80 years to be invited to exhibit at the Paris haute couture shows. Gladys Tamez is a Mexican American milliner notable for her work with Beyoncé, Lady Gaga, Kendall Jenner, among others.