Кіріспе
Америкалық авангардтық тобы
The United States of America was an American experimental rock band founded in Los Angeles in 1967 by composer Joseph Byrd and vocalist Dorothy Moskowitz, with electric violinist Gordon Marron, bassist Rand Forbes and drummer Craig Woodson. Their 1968 self titled album, often cited as an early showcase for the use of electronic devices in rock music, was met with critical acclaim and minor chart success. Later in 1963, Byrd and Moskowitz moved together to Los Angeles, where Byrd started a doctorate in ethnomusicology at UCLA. According to Moskowitz: "Joe brought with him a New York avant garde cachet a background in electronic music and composing skills He attracted immediate attention. Exciting musicians, dancers and visual artists sought collaboration with him. The talent pool for what eventually became the USA was sourced from this group." Both Byrd and Moskowitz also contributed to an album of Indian raga music by Gayathri Rajapur and Harihar Rao, recorded in 1965
Byrd became increasingly attracted to radical politics, and became a member of the Communist Party, explaining that it was "the one group that had discipline, an agenda, and was willing to work within the existing institutions to educate and radicalize American society." He left UCLA, but continued to stage performance art events, albeit on a reduced budget. After their personal relationship broke down in 1966, Moskowitz returned to New York, but she and Byrd stayed in contact. In early 1967 Byrd started to form a rock band with another politically radical composer, Michael Agnello, together with Moskowitz, bassist Stuart Brotman (previously of Canned Heat and later of Kaleidoscope), and African drumming expert Craig Woodson who had also been involved in the New Music Workshop. Audition recordings by this version of the band, from September 1967, are included on some later CD reissues. However, Agnello left the project on a point of principle when a commercial recording contract with Columbia Records was being considered, and Brotman also left. Among other effects, Marron used an octave divider on his electric violin, and Woodson attached contact microphones to his drum set and hung slinkies from his cymbals for a musique concrète effect. Byrd said:
quote|We were very conscious that we were plunging into rock without any real knowledge of, or experience in, the medium. We had played Cage and Stockhausen, African and Indian music, and I thought we could simply bring all that to rock. But we knew almost nothing about the roots of rock and roll. We all improvised, of course, but in a "contemporary music" style. In retrospect, creating a rock band with no rock musicians was a bad decision on my part. Still, since I considered myself the most eclectic composer on the planet, I was confident that whatever the others couldn't do I could write. Byrd explained:
quote|the two engagements at The Ash Grove helped define us as a combination of experimental rock and performance art. Everything we did on the album we had performed live, via the addition of two tape decks on stage. We traveled with a bunch of gear, including a calliope, a 3' x 4' neon American flag (which had alternately flashing red and white stripes), and a full size plaster nun. We may have been the first to use fog machines: the low lying fog and the flashing flag created a striking environment. We tended to use low stage lighting when we could, with only a pin spot for the vocalist. And since we often played from written scores, we used stand lights, which also added a kind of other worldly lit from below effect. The marching bands were arranged and conducted by Byrd, rather than being taken from existing recordings.
Америка Құрама Штаттары – 1967 жылы Лос-Анджелесте композитор Джозеф Берд пен вокалист Дороти Московиц құрған американдық эксперименталды рок-тобы. Топқа электроскрипкашы Гордон Маррон, бассист Рэнд Форбс және барабаншы Крейг Вудсон кірді. 1968 жылы шыққан, өз атымен аталатын альбомы рок музыкасында электрондық құрылғыларды қолданудың алғашқы мысалы ретінде танылды. Кейін, 1963 жылы Берд пен Московиц Лос-Анджелеске көшіп келді, онда Берд UCLA-да этномузыкология бойынша докторлық диссертациясын қорғады. Московицтің айтуынша: «Джо Нью-Йорк авангардының беделін, электрондық музыка және композиция дағдыларын әкелді. Ол бірден назар аударды. Көшпенді музыканттар, бишілер және бейнелеушілермен ынтымақтастыққа ұмтылды. АҚШ тобының талантты құрамы осы топтан іріктелді». Берд пен Московиц екеуі де 1965 жылы жазылған Гайатри Раджапур мен Харихар Раоның үнді рага музыкасының альбомына үлес қосты. Берд радикалды саясатқа қызығуын күшейтті және Коммунистік партияға мүше болды, бұл «тәртібі, күн тәртібі және американдық қоғамды тәрбиелеу және радикалдыландыру үшін қолданыстағы институттарда жұмыс істеуге дайын болған жалғыз топ» екенін түсіндірді. Ол UCLA-дан кетті, бірақ бюджеті шектеулі болса да, өнер көрсету шараларын жалғастырды. 1966 жылы олардың қарым-қатынасы ажырасқаннан кейін Московиц Нью-Йоркке оралды, бірақ олар Бердпен байланыста болды. 1967 жылдың басында Берд тағы бір саяси радикал композитор Майкл Аньелломен бірге Московиц, басист Стюарт Бротман (бұрын Canned Heat және кейінірек Kaleidoscope тобында болған) және африкалық барабаншы сарапшысы Крейг Вудсонмен бірге рок-тобы құруға кірісті. Топтың осы құрамының 1967 жылдың қыркүйегіндегі үнтаспалық жазбалары кейінірек CD-нің қайта шығарылымдарына енгізілді. Алайда, Аньелло Колумбия рекорд компаниясымен коммерциялық жазба жасау туралы келісім қарастырылып жатқанда жобадан бас тартты, сондай-ақ Бротман да кетті. Басқа әсерлердің ішінде Маррон электр скрипкасында октава дивайдерін қолданды, ал Вудсон барабан жиынтығына контактты микрофондарды бекітті және musique concrète эффектісі үшін цимбалдардан слинкилерді ілді. Берд былай деді: «Біз рокқа ешқандай білімі мен тәжірибесіз еніп жатқанымызды жақсы түсіндік. Біз Кейдж бен Стокгаузеннің, африкалық және үнді музыкасын ойнадық, мен осының бәрін рокқа жеткізе аламын деп ойладым. Бірақ біз рок-н-роллдың тамыры туралы ештеңе білмейміз. Әрине, бәріміз де импровизацияладық, бірақ «қазіргі заманғы музыка» стилінде. Еске алғанда, рок музыканттары жоқ топ құру – менің қате шешімім болды. Дегенмен, өзімді планетадағы ең эклектикалық композитор санайтындықтан, басқалар жасай алмайтын нәрсені жасай алатыныма сенімдімін». Берд түсіндірді: «Аш Гроувтағы екі кеш бізді эксперименталды рок пен перформанс өнерінің үйлесімі ретінде анықтады. Альбомдағы барлық нәрсені сахнада екі магнитофондық лентаның көмегімен орындадық. Біз көптеген жабдықтармен саяхаттадық, соның ішінде каллиоп, 3x4 футтік неоновый американдық ту (қызыл және ақ жолақтары алма-көкшіл түсті) және толық өлшемді гипстен жасалған монах. Біз тұман машиналарын алғаш қолданғандардың бірі болуы мүмкін: төменгі тұман мен жарқыраған ту керемет атмосфера жасады. Мүмкіндігінше төменгі сахна жарығын қолдандық, әншіге арналған бір ғана прожекторды қалдырдық. Жазбалардан ойнағандықтан, тұрақ жарықтарын қолдандық, бұл төменнен жарық түсіретін әсерді күшейтті. Марш-музыканы Берд өзі ұйымдастырып, дирижерлік етті, оны жазбалардан алмады.
The United States of America was an American experimental rock band founded in Los Angeles in 1967 by composer Joseph Byrd and vocalist Dorothy Moskowitz, with electric violinist Gordon Marron, bassist Rand Forbes and drummer Craig Woodson. Their 1968 self titled album, often cited as an early showcase for the use of electronic devices in rock music, was met with critical acclaim and minor chart success. Later in 1963, Byrd and Moskowitz moved together to Los Angeles, where Byrd started a doctorate in ethnomusicology at UCLA. According to Moskowitz: "Joe brought with him a New York avant garde cachet a background in electronic music and composing skills He attracted immediate attention. Exciting musicians, dancers and visual artists sought collaboration with him. The talent pool for what eventually became the USA was sourced from this group." Both Byrd and Moskowitz also contributed to an album of Indian raga music by Gayathri Rajapur and Harihar Rao, recorded in 1965
Byrd became increasingly attracted to radical politics, and became a member of the Communist Party, explaining that it was "the one group that had discipline, an agenda, and was willing to work within the existing institutions to educate and radicalize American society." He left UCLA, but continued to stage performance art events, albeit on a reduced budget. After their personal relationship broke down in 1966, Moskowitz returned to New York, but she and Byrd stayed in contact. In early 1967 Byrd started to form a rock band with another politically radical composer, Michael Agnello, together with Moskowitz, bassist Stuart Brotman (previously of Canned Heat and later of Kaleidoscope), and African drumming expert Craig Woodson who had also been involved in the New Music Workshop. Audition recordings by this version of the band, from September 1967, are included on some later CD reissues. However, Agnello left the project on a point of principle when a commercial recording contract with Columbia Records was being considered, and Brotman also left. Among other effects, Marron used an octave divider on his electric violin, and Woodson attached contact microphones to his drum set and hung slinkies from his cymbals for a musique concrète effect. Byrd said:
quote|We were very conscious that we were plunging into rock without any real knowledge of, or experience in, the medium. We had played Cage and Stockhausen, African and Indian music, and I thought we could simply bring all that to rock. But we knew almost nothing about the roots of rock and roll. We all improvised, of course, but in a "contemporary music" style. In retrospect, creating a rock band with no rock musicians was a bad decision on my part. Still, since I considered myself the most eclectic composer on the planet, I was confident that whatever the others couldn't do I could write. Byrd explained:
quote|the two engagements at The Ash Grove helped define us as a combination of experimental rock and performance art. Everything we did on the album we had performed live, via the addition of two tape decks on stage. We traveled with a bunch of gear, including a calliope, a 3' x 4' neon American flag (which had alternately flashing red and white stripes), and a full size plaster nun. We may have been the first to use fog machines: the low lying fog and the flashing flag created a striking environment. We tended to use low stage lighting when we could, with only a pin spot for the vocalist. And since we often played from written scores, we used stand lights, which also added a kind of other worldly lit from below effect. The marching bands were arranged and conducted by Byrd, rather than being taken from existing recordings.
Бөлу
Топ альбом шыққаннан кейін көп ұзамай тарап кетті. Бір себебі – музыкалық бағыт бойынша Берд, Маррон және Богас арасындағы келіспеушілік, сондай-ақ Марронның "Маккартни еске" деген жеңіл стильдегі музыканы қолдауы. Маррон, Форбс және Богас 1968 жылдың көктемінде Шығыс жағалауындағы гастрольдерден кейін топтан кетті. Бұл – тәжірибелі рок музыкасының керемет үлгісі (бірақ кемшіліктері де болды), ол таңғажайып мелодиялық сезімталдықты примитивті синтезаторлардың күйбең тіршілігімен және тұманды романтизмнен өткір иронияға дейінгі лирикамен үйлестірді. Оны тыңдаған аз ғана адамдар үшін бұл альбом рок пен классикалық музыка элементтерінің қақтығысы арқылы болашақтың белгісі болды, алайда материалда 1960 жылдар соңындағы Америка Құрама Штаттарының өзіне тән кернеу сезіліп тұрды. Ол сонымен қатар театрға музыка жазды, жарнамалық роликтерге әндерін қосты және клубтарда джаз орындады. Сан-Франциско аймағында ол көптеген басқа да музыкалық жобаларды жүзеге асырды және Калифорния штатының Окленд қаласының маңында тұрады. Гордон Маррон (1943 жылы туған) Дэвид Эклс, Кэрол Кинг, Элис Колтрейн, Хелен Редди және тағы басқалардың жазбаларында Лос-Анджелесте студиялық музыкант ретінде жұмыс істеді. Ол Вик Дананың "The Love in Your Eyes" әнін бірлесіп жазды және композитор Рид Рейлихпен бірге фильмдерге саундтректер жасады. Кейін ол Гавай штатының Кауаи аралына көшіп, онда скрипка мен клавишада ойнауын жалғастырды. Крейг Вудсон (1943 жылы туған) Калифорния университетінен (UCLA) докторлық дәрежесін алып, Дэвид Эклс, Линда Ронштадт және басқалармен бірге жазды. 1970 жылдары ол этникалық музыкалық аспаптар жасап сататын шағын бизнес ашты. Ол сонымен қатар перкуссия оқытушысы, лекторы және кеңесші ретінде жұмыс істеді, сондай-ақ білім беру концерттерін ұйымдастырды және Kronos Quartet тобымен гастрольдік сапарлар жасады. Ол музыкалық аспаптар технологиясы бойынша бірнеше патент алды және Ганада жергілікті мектептерде пайдалануға арналған аспаптарды өндіретін үш жылдық жобаны басқарды. 1976 жылы ол Ethnomusic, Inc. әлемдік музыка білімі бойынша кеңес беру компаниясын құрды. Екі жыл бойы ол Рок-н-ролл Даңқы залында білім беру бөлімінің аға директоры болып қызмет етті. Кейін Огайо штатында тұрды. 1998 жылы Вудсон Картер Г. Вудсонның отбасы мүшелерін құлдыққа қатысы бар ақ ата-бабалары үшін кешірім сұрау рәсімін ұйымдастырды. Татуласудан кейін отбасының екі тарапы да бірдей тегі бар қара және ақ отбасылар арасындағы нәсілдік келіспеушіліктерді емдеу мақсатында шығармашылық өнерді, әсіресе барабан ойнау мен әңгіме айтуды қолдана отырып, Қара-Ақ отбасылардың татуласу (BWFR) хаттамасын жасады. Эд Богас (1942 жылы туған) "Peanuts" және "Garfield" мультфильмдеріне, сондай-ақ Ральф Бакшидің "Fritz the Cat" фильміне саундтректер жазды. Рэнд Форбс (28 қаңтар 1947 – 23 желтоқсан 2020) бағдарламалық жасақтама инженері болды. Ол Oracle деректер базасының әкімшісі болып жұмыс істеді және бағдарламалық қамтамасыз ету компаниясын басқарды. Кейін ол Кливленд, Огайо аймағында Крейг Вудсонға жақын жерде тұрды. 2020 жылы ол ұзаққа созылған аурудан және COVID-19 жұқтырудан кейін қайтыс болды.
Marron, Forbes and Bogas left the band after their East Coast tour in spring 1968. "a tour de force (though not without its flaws) of experimental rock that blended surprisingly melodic sensibilities with unnerving blasts of primitive synthesizers and lyrics that could range from misty romanticism to hard edged irony. For the relatively few who heard it, the record was a signpost to the future with its collision of rock and classical elements, although the material crackled with a tension that reflected the United States of America itself in the late '60s." She also composed theater music, recorded commercials, and sang jazz in clubs. She has developed a number of other music projects in the San Francisco Bay area and lives in a suburb of Oakland, California. Gordon Marron (born 1943) became a Los Angeles studio musician on recordings by David Ackles, Carole King, Alice Coltrane, Helen Reddy and others. He co wrote the Vic Dana song "The Love in Your Eyes", and worked on film soundtracks with composer Reid Reilich. He later moved to Kauai, Hawaii, where he continues to perform on violin and keyboards. Craig Woodson (born 1943) gained a doctorate from UCLA and recorded with David Ackles, Linda Ronstadt and others before starting a small business making ethnic musical instruments in the 1970s. He also worked as a percussion teacher, lecturer and consultant, as well as presenting educational concerts and touring with the Kronos Quartet. He won several patents for musical instrument technology, and led a three year project in Ghana producing instruments for use in local schools. He founded Ethnomusic, Inc., a world music education consultancy, in 1976. For two years, he was senior director of education at the Rock and Roll Hall of Fame. He later lived in Ohio. In 1998, Woodson arranged a ceremony to apologise for his white ancestors' involvement in the slavery that had oppressed members of Carter G. Woodson's family. Following the reconciliation, both sides of the family developed the Black White Families Reconciliation (BWFR) Protocol, using the creative arts, particularly drumming and storytelling, with the aim of healing racial divides within black and white families who share a surname. Ed Bogas (born 1942) composed soundtracks for Peanuts and Garfield TV cartoon specials and for Ralph Bakshi's film Fritz the Cat. Rand Forbes (January 28, 1947–December 23, 2020) became a software engineer. He worked as an Oracle database administrator, and owned a software development company. He later lived in the Cleveland, Ohio area, close to Craig Woodson. He died in 2020 following a lengthy illness and after contracting COVID 19.