Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Өнер сайысы
Competition arts event
Өлең слэм – ақындардың тірі көрермендер мен төрешілер алқасының алдында сөздік өлеңдерін орындайтын бәсекелестік өнер шарасы. Форматы әртүрлі болғанымен, слэмдер көбінесе дауысты, көтеріңкі, көрермендердің белсенді қатысуымен, қолдауларымен және эмоционалды орындалуымен ерекшеленеді. Өлең слэмдері 1980 жылдары Чикаго қаласында басталып, алғашқы слэм жарысы поэзия оқылымдарын академиялық ортадан кең жұртшылыққа жеткізу мақсатында ұйымдастырылды. Америкалық ақын Марк Смит сол кездегі поэзия өнерінің "тыныш және ресми" болғанын айтып, ашық микрофоннан өлең оқу кештеріне қатысып, оларды бәсекелестік элементін қосып, слэмге айналдырды. Өлең слэмдеріндегі өнерлеушілердің өнері мазмұнымен қатар, ынтасы мен стиліне де қарай бағаланады, ақындар жеке немесе командалармен қатыса алады. Төрешілік әдетте көрермендерден таңдалған, бес адамнан тұратын төрешілер алқасымен жүзеге асырылады. Кейде ақындар көрермендердің реакциясына сүйене отырып бағаланады.
A poetry slam is a competitive art event in which poets perform spoken word poetry before a live audience and a panel of judges. While formats can vary, slams are often loud and lively, with audience participation, cheering and dramatic delivery. Poetry slams began in Chicago in the 1980s, with the first slam competition designed to move poetry recitals from academia to a popular audience. American poet Marc Smith, believing the poetry scene at the time was "too structured and stuffy", began experimenting by attending open microphone poetry readings, and then turning them into slams by introducing the element of competition. The performances at a poetry slam are judged as much on enthusiasm and style as content, and poets may compete as individuals or in teams. The judging is often handled by a panel of judges, typically five, who are usually selected from the audience. Sometimes the poets are judged by audience response.
Тарих
1984 жылы қарашада американдық ақын Марк Смит Чикагодағы Get Me High Lounge-де поэзия слэмдерін бастады. 1986 жылдың шілдесінде алғашқы слэм өзінің тұрақты орнына, Green Mill Jazz Club-қа көшті. 1987 жылы Винс Кьютер Энн-Арбор поэзия слэмдерін құрды, ол ақырында Heidelberg-те орналасты (кейін 2010, 2013 және 2015 жылдары жаңа орнына, Espresso Royale-ге көшірілді). 1988 жылдың тамызында Нью-Йорктегі алғашқы поэзия слэмді Нюйорк ақындары кафесінде Боб Холман ұйымдастырды. 1990 жылы Сан-Францискодағы Форт-Мейсонде алғашқы Ұлттық поэзия слэм-і өтті. Бұл слэмге Чикаго мен Сан-Францискодан командалар, сондай-ақ Нью-Йорк ақыны қатысты. Ұзақ өтпей поэзия слэмдерінің танымалдылығы артып, кейбір ақындар өнер көрсету мен жарысқа толық уақыт арнап, АҚШ және әлемді аралауға мүмкіндік алды. 2001 жылы 11 қыркүйектегі теракттардан кейін ұшақтардың қанатында қалған көптеген өнерпаздар өнер көрсеткен қалаларында қалып қойды. Бүгінде әлемнің көптеген елдерінде поэзия слэмдері өткізіледі. Poetry Slam, Inc. ұлттық және халықаралық деңгейде үш ірі жылдық поэзия жарысын (18 жастан асқан ақындар үшін) ұйымдастырды: Ұлттық поэзия слэм-і (NPS), жеке Дүниежүзілік поэзия слэм-і (iWPS) және Әйелдердің Дүниежүзілік поэзия слэм-і (WoWPS). Соңғы Ұлттық поэзия слэм-і 2018 жылы Чикагода өтті, одан кейін PSi дауыс беру органы 2019 жылғы үш ірі поэзия слэмдерін тоқтату туралы шешім қабылдады. WoWPS 2020 жылдан бері жаңа веб-сайт арқылы өткізілуде.
American poet Marc Smith was credited with starting the poetry slam at the Get Me High Lounge in Chicago in November 1984. In July 1986, the original slam moved to its permanent home, the Green Mill Jazz Club. In 1987, the Ann Arbor Poetry Slam was founded by Vince Keuter and eventually made its home at the Heidelberg (moving later 2010, 2013, and 2015 to its new home at Espresso Royale). In August 1988, the first poetry slam held in New York City was hosted by Bob Holman at the Nuyorican Poets Cafe. In 1990, the first National Poetry Slam took place at Fort Mason, San Francisco. This slam included teams from Chicago and San Francisco, and an individual poet from New York. Soon afterward, poetry slam increased popularity allowed some poets to make full time careers in performance and competition, touring the United States and eventually the world. In 2001, the grounding of aircraft following the September 11 attacks left a number of performers stranded in cities they had been performing in. Today, there are poetry slam competitions in a number of countries around the globe. Poetry Slam, Inc. used to sanction three major annual poetry competitions (for poets 18+) on a national and international scale: the National Poetry Slam (NPS), the individual World Poetry Slam (iWPS), and the Women of the World Poetry Slam (WoWPS). The last National Poetry Slam took place in Chicago 2018, after which PSi's voting body elected to cease its three major 2019 poetry slams. The WoWPS has been held since 2020 through a new website.
Формат
Поэзия слэмінде көрермендер рәсімдер шебері немесе үй иесі арқылы іс-шараның төрешілері ретінде таңдалады. Ұлттық слэмде бес судья болады, ал кіші слэмдерде әдетте үш судья болады. Әр ақын өнер көрсеткеннен кейін, әр судья сол өлеңге баға қояды. Бағалар көбінесе нөлден онға дейін ауқымда болады. Ең жоғары және ең төменгі бағалар есептен шығарылады, нәтижесінде әр өнер көрсетуге нөлден отызға дейін баға беріледі. Жарыс басталар алдында, үй иесі көбінесе "құрбандық" ақынды шақырады, оны судьялар өз бағалауларын калибрлеу үшін бағалайды. Стандартты слэмдегі бір раундқа барлық қатысатын ақындардың өнер көрсетулері кіреді. Көптеген слэмдер бірнеше раундтан тұрады, және көптеген жағдайларда кезекті раундтарда төмен балл алған ақындар іріктеліп шығарылады. Іріктеу форматы 8-4-2 болуы мүмкін; бірінші раундта сегіз ақын, екінші раундта төрт ақын, ал соңғы раундта екі ақын. Кейбір слэмдер ақындарды мүлдем іріктемейді. Green Mill әдетте бірінші раундты алты ақынмен өткізеді. Слэм соңында ең көп ұпай жинаған ақын жеңімпаз атанды. Бостон Поэзия Слэмі басқаша тәсіл қолданады; ол 8-4-2 үш раундтық форматын пайдаланады, бірақ ақындар раунд ішінде жеке жекпе-жектерде өнер көрсетеді. Слэмдерде реквизиттерге, костюмдерге және музыкаға тыйым салынады, бұл оның тікелей алдыңғысы – орындаушылық поэзиядан күрт ерекшеленеді. Орындаушылық поэзияның негізін қалаушы Хедвиг Горски, толыққанды театрлық тәжірибе үшін реквизиттер, костюмдер мен музыканың маңызды екенін айтты, сонымен қатар теоретик Джерзи Гротовскидің «Кедей театр» идеясын қолдады, шынайы тұлға, актер және жазылған әдеби өнердегі сөйлеушілер арасындағы шекараны бұлап көрсетті. Слэмдерге қойылатын басқа талаптардың бірі – үш минуттық уақыт лимиті (және он секундтық шамалы кешігуге рұқсат), одан кейін ақынның бағасы өлеңнің лимиттен асып кеткен уақытына қарай төмендетілуі мүмкін. Алайда, көптеген жастар слэмдерінде ақындарға сахнада үш жарым минутқа дейін рұқсат беріледі. Жеке Әлемдік Поэзия Слэмі және Әйелдер Әлемдік Поэзия Слэмі жарыстарында 1 минуттық, 2 минуттық, 3 минуттық және 4 минуттық раундтар болды.
In a poetry slam, members of the audience are chosen by a master of ceremonies or host to act as judges for the event. In the national slam, there are five judges, but smaller slams generally have three. After each poet performs, each judge awards a score to that poem. Scores generally range between zero and ten. The highest and lowest score are dropped, giving each performance a rating between zero and thirty points. Before the competition begins, the host will often bring up a "sacrificial" poet, whom the judges will score in order to calibrate their judging. A single round at a standard slam consists of performances by all eligible poets. Most slams last multiple rounds, and many involve the elimination of lower scoring poets in successive rounds. An elimination format might run 8 4 2; eight poets in the first round, four in the second, and two in the last. Some slams do not eliminate poets at all. The Green Mill usually runs its slams with six poets in the first round. At the end of the slam, the poet with the highest number of points earned is the winner. The Boston Poetry Slam takes a different approach; it uses the 8 4 2 three round format, but the poets go head to head in separate bouts within the round. Props, costumes, and music are forbidden in slams, which differs greatly from its immediate predecessor, performance poetry. Hedwig Gorski, the founder of performance poetry as a distinct genre, saw props, costumes, and music as essential for a complete theatrical experience while also following theorist Jerzy Grotowski's Poor Theater by blurring lines between the real person, actor, and speakers in scripted literary art. Other rules for slams enforce a time limit of three minutes (and a grace period of ten seconds), after which a poet's score may be docked according to how long the poem exceeded the limit. Many youth slams, however, allow the poets up to three and a half minutes on stage. The slams at the Individual World Poetry Slam and Women of the World Poetry Slam competitions had a 1 minute round, a 2 minute round, a 3 minute round, and a 4 minute round.
Жарыс түрлері
"Ашық слэм" – ең көп таралған слэм түрі, бәсекеге қатысуға ниет білдіргендердің барлығына ашық, егер бос орындар жеткілікті болса. "Шақыру арқылы өткізілетін слэмде" тек шақырылғандар ғана қатыса алады. 1998 жылы сөз шебері Эммануэль Ксавьер Ксавьер үйін және Глам Слэмді құрды, ол Нью-Йорк ақындар кафесінде (кейін Боуэри поэзия клубында) жыл сайынғы қалалық өнер шарасы ретінде ұйымдастырылды. Бал мәдениеті мен поэзия слэм жарыстарының үйлесімі төрт ашық санатты қамтыды: сексимді іш киімде немесе көйлектің астындағы ең жақсы эротикалық өлең, ең жақсы вербальді вог және от қызыл түсті ең жақсы махаббат өлеңі (немесе көгілдір түсті ең ащы ажырасу өлеңі). Әр санаттың жеңімпаздары кубок алып, Глам Слэм чемпионы атағына ие болды. Жыл сайынғы жарыс алғаш рет Нью-Йорк қаласында, содан кейін 2010 жылға дейін Лондонда өтті. Poetry Slam, Inc. бірнеше ұлттық және халықаралық жарыстар өткізеді, оның ішінде Жеке Дүниежүзілік Поэзия Слэм, Ұлттық Поэзия Слэм және Әйелдер Дүниежүзілік Поэзия Слэмі. 2013 жылғы IWPS чемпионы – Эд Мабрей. Эд Мабрей – бұл шара тарихында IWPS чемпионы атанған жалғыз үш мәрте чемпион. 2013 жылғы Ұлттық Поэзия Слэм командасының чемпионы – Slam New Orleans (SNO), олар бұл жарысты екінші жыл қатарынан жеңді. 2014 жылғы Әйелдер Дүниежүзілік Поэзия Слэмінің чемпионы – Доминик Кристина. 2016 жылдың 10-11 желтоқсанында Австрияның Зальцбург қаласында поэзия бойынша әлемдік рекордтық слэм жарысы (28 сағат классикалық слэм поэзиясы) өтті, бұл Михль Якобтың Германияның Нюрнберг қаласындағы (25 сағат) бұрынғы рекордын бұзды. Жарыстың жеңімпазы (Фридрих Херрман) финалда екінші орын алған (Дэррил Киермайер) қарағанда бір ұпай артық жинады. Шараны Лукас Вагнер (Slamlabor) ұйымдастырды және ол Salzburger Nachrichten SN залында өтті. Хаус Ксавьердің Глам Слэміне ұқсас, "Тақырыптық слэм" – барлық өнерлеушілердің белгілі бір тақырыпқа, жанрға немесе формальды шектеулерге сәйкес болуын талап ететін жарыс. Тақырыптарға гиктер, эротика, квирлер, импровизация немесе басқа да түсініктер жатуы мүмкін. Тақырыптық слэмдерде ақындарға кейде "дәстүрлі" слэм ережелерін бұзуға рұқсат беріледі. Мысалы, олар басқа ақынның туындысын орындауға рұқсат бере алады (мысалы, "Қайтыс болған ақын слэмі", онда барлық туындылар қайтыс болған ақынға тиесілі болуы керек). Олар костюмдер мен реквизиттерге қойылған шектеулерді де өзгерте алады (мысалы, шведтік "Триатлон" слэмдері бір уақытта сахнаға ақын, музыкант және бишінің шығуына мүмкіндік береді), төрелік құрылымын өзгерте алады (мысалы, арнайы қонақ төреші шақыру) немесе уақыт шектерін өзгерте алады (мысалы, бір минуттық, екі минуттық және үш минуттық үш раундтан тұратын "1 2 3" слэм). Тақырыптық слэмдер шектеулі сипатқа ие болғанымен, слэм орындары оларды көбінесе жас ақындар мен әйелдер сияқты белгілі бір және мүмкін аз өкілдік еткен топтардың қатысуын ынталандыру үшін пайдаланады (бұл слэмнен слэмге өзгереді).
In an "Open Slam", the most common slam type, competition is open to all who wish to compete, given the number of slots available. In an "Invitational Slam", only those invited to do so may compete. In 1998, spoken word poet Emanuel Xavier created the House of Xavier and the Glam Slam, an annual downtown arts event staged at the Nuyorican Poets Cafe (and later at the Bowery Poetry Club). The fusion of ball culture and poetry slam competitions featured four open categories such as Best Erotic Poem in Sexy Underwear or Lingerie, Best Verbal Vogue and Best Love Poem in Fire Engine Red (alternately Best Bitter Break Up Poem in Blue). Winners of each category received a trophy and went on to compete for the Grand Prize title of Glam Slam Champion. The annual competition was first held in New York City and then London until 2010. Poetry Slam, Inc., holds several national and international competitions, including the Individual World Poetry Slam, the National Poetry Slam and The Women of the World Poetry Slam. The current (2013) IWPS champion was Ed Mabrey. Ed Mabrey was the only three time IWPS champion in the history of the event. The current (2013) National Poetry Slam Team champions are Slam New Orleans (SNO), who have won the competition for the second year in a row. The current (2014) Women of the World Poetry Slam Champion was Dominique Christina. From 10 to 11 December 2016 Salzburg, Austria, held a world record poetry slam competition (28 hours of classic slam poetry) and broke the so far record of Nuremberg, Germany (25 hours), by Michl Jakob. The winner of the competition (Friedrich Herrmann) scored one point better in the finals than the second ranked (Darryl Kiermeier). The event was organized by Lukas Wagner (Slamlabor) and took place in the SN Saal of the Salzburger Nachrichten. Similar to the House of Xavier's Glam Slam, a "Theme Slam" was one in which all performances must conform to a specified theme, genre, or formal constraint. Themes may include Nerd, Erotica, Queer, Improv, or other conceptual limitations. In theme slams, poets can sometimes be allowed to break "traditional" slam rules. For instance, they sometimes allow performance of work by another poet (e. g. the "Dead Poet Slam", in which all work must be by a deceased poet). They can also allow changes on the restrictions on costumes or props (e. g. the Swedish "Triathlon" slams that allow for a poet, musician, and dancer to all take the stage at the same time), changing the judging structure (e. g. having a specific guest judge), or changing the time limits (e. g. a "1 2 3" slam with three rounds of one minute, two minutes, and three minutes, respectively). Although theme slams may seem restricting in nature, slam venues frequently use them to advocate participation by particular and perhaps underrepresented demographics (which vary from slam to slam), like younger poets and women.
Өлең
Поэзия слэмдері дауыстардың, стильдердің, мәдени дәстүрлердің және жазу мен орындау тәсілдерінің кең спектрін қамтиды. Перформанстық поэзияның негізін қалаушы Хедвиг Горски слэм поэзиясын ежелгі ауызша поэзияның поэтикасын жалғастырғаны үшін құрметтейді, ол барларда және қоғамдық алаңдарда назар аударуға арналған еді. Кейбір ақындар хип-хоп музыкасындағы вокалдық орындау стилімен тығыз байланысты және қара, әсіресе Батыс Үндістан мәдениетіне тән ырғақты және саяси мазмұнды дуб поэзиясы дәстүрінен көп нәрсе алады. Басқалары рифмасыз повестволеу формуласын қолданады. Кейбіреулері дауыс пен интонацияны өзгерту сияқты дәстүрлі театрлық тәсілдерді пайдаланады, ал кейбіреулері бүкіл өлеңді ирониялық монотонмен оқи алады. Кейбір ақындар өлеңді жеткізу үшін тек сөздерін ғана қолданады, ал басқалары форматтың шекараларын кеңейтеді, степ немесе битбокспен орындайды немесе мұқият хореографияланған қозғалыстарды қолданады. Бір жылда үстем/сәтті стиль келесі жылы сақталмауы мүмкін. Кристин О'Киф Аптович, слэм ақыны және «Сөздер бетіңде: Нью-Йорк қаласы поэзия слэмінің жиырма жылдық саяхаты» кітабының авторы, Best American Poetry блогындағы сұхбатында былай деді:
Poetry slams can feature a broad range of voices, styles, cultural traditions, and approaches to writing and performance. The originator of performance poetry, Hedwig Gorski, credits slam poetry for carrying on the poetics of ancient oral poetry designed to grab attention in barrooms and public squares. Some poets are closely associated with the vocal delivery style found in hip hop music and draw heavily on the tradition of dub poetry, a rhythmic and politicized genre belonging to black and particularly West Indian culture. Others employ an unrhyming narrative formula. Some use traditional theatrical devices including shifting voices and tones, while others may recite an entire poem in ironic monotone. Some poets use nothing but their words to deliver a poem, while others stretch the boundaries of the format, tap dancing or beatboxing or using highly choreographed movements. What is a dominant/successful style one year may not be passed to the next. Cristin O'Keefe Aptowicz, slam poet and author of Words in Your Face: A Guided Tour Through Twenty Years of the New York City Poetry Slam, was quoted in an interview on the Best American Poetry blog as saying:
Мен үшін осы үнемі өзгерудің ең қызықты нәтижелерінің бірі – слэмдегі ақындар әрқашан бір нәрсе – стиль, жоба, ақын – сахнаны өлтіретіндей үстемдікке ие болады деп уайымдайды, бірақ мұндай болмайды. Ашулы хипстерлер, фристайл рэперлер, богемиялық саяхатшылар, протокомедияшылар, мистикалық шамандар және готикалық панктардың бәрі слэмнің жоғарғы сатысында өз уақытын өткізді, бірақ соңында әрқашан жаңа нәрсе пайда болып, ақындарды жаңа тәсілдерді сынауға шақырады. Поэзия слэмінің мақсаттарының бірі – әдеби құндылыққа абсолютті билік деп таластайтындардың билігіне қарсы тұру. Барлық ақын сынға ұшырамайды, өйткені әркім тыңдаушылардың ықыласына қарайды. Тек ең көп ұпай жинаған ақындар ғана кештің соңғы кезеңіне өтетіндіктен, бұл жүйе көрермендерге кімнен көбірек өлең еститінін таңдау мүмкіндігін береді. Сонымен қатар, аудитория мүшелері әр өлеңнің құрамына еніп, ақын/орындаушы, сыншы және аудитория арасындағы кедергілерді жояды. Боб Холман, поэзия белсендісі және бұрынғы Nuyorican Poets Cafe слэммейстері, бұл қозғалысты «үннің демократиялануы» деп атады. 2005 жылы Холман былай деді: «Сөзбен айтылатын сөз революциясын көбінесе әйелдер мен түрлі-түсті ақындар жетекшілік етеді. Бұл елдің диалогына Конгресс мәжілісінде естімейтін тереңдік береді. Мен Конгресс ғимараты Ұлттық поэзия слэміне ұқсасын деп тілеймін. Бұл мені бақытты етер еді».
One of the more interesting end products (to me, at least) of this constant shifting is that poets in the slam always worry that something—a style, a project, a poet—will become so dominant that it will kill the scene, but it never does. Ranting hipsters, freestyle rappers, bohemian drifters, proto comedians, mystical shamans and gothy punks have all had their time at the top of the slam food chain, but in the end, something different always comes along and challenges the poets to try something new. One of the goals of a poetry slam is to challenge the authority of anyone who claims absolute authority over literary value. No poet is beyond critique, as everyone is dependent upon the goodwill of the audience. Since only the poets with the best cumulative scores advance to the final round of the night, the structure assures that the audience gets to choose from whom they will hear more poetry. Audience members furthermore become part of each poem's presence, thus breaking down the barriers between poet/performer, critic, and audience. Bob Holman, a poetry activist and former slammaster of the Nuyorican Poets Cafe, once called the movement "the democratization of verse". In 2005, Holman was also quoted as saying: "The spoken word revolution is led a lot by women and by poets of color. It gives a depth to the nation's dialogue that you don't hear on the floor of Congress. I want a floor of Congress to look more like a National Poetry Slam. That would make me happy."
Африкадағы
2017 жылы ақын Малика Уттара Африка әйелдерінен барлығы он бес ғана слэм поэзиясымен айналысатын ақын бар екенін бағалады.
In 2017 poet Malika Outtara estimated that there were only fifteen African women slam poets in total.
Түркістан
Буркина-Фасодағы слэм өнерінің ең белгілі тұлғаларының бірі – Малика Уттара. 2019 жылы ол өз еліндегі әлеуметтік мәселелерге қаржы жинау мақсатында Slamazone Foundation қорын құрды және оның президенті болды.
One of the most notable figures in the slam scene in Burkina Faso is Malika Outtara. In 2019 she set up the Slamazone Foundation of which she is President, in order to fund raise for social issues in her country.
Мысыр
Слам поэзиясы Мысырда ХХ ғасырдан бері қолданыста болып келеді және оны Хусейн Шафиқ әл-Мисри енгізді. Әл-Мисридің сөзіне қарағанда, түрлі жұмыстардағы тәжірибесі оған египет халқының әртүрлі әлеуметтік топтарындағы қиындықтарын түсінуге көмектескен. Ол араб әдебиетін, грамматикасын, сондай-ақ көп қолданылатын шетел тілдерінің сөздерін және сленгті жақсы білген; осы білімін Халамантиши поэзиясын жасау үшін пайдаланған. Мұхаммед Рағаб Байюми 1986 жылы «Хусейн Шафиқ әл-Мисри: Устаз, шәкірті жоқ мұғалім» деген мақала жазды, онда әл-Мисридің өлеңдерімен таныстырып, оның әдеби тәсілдерін түсіндірді. Мысырда спектакльдік поэзияның танымалдылығы жақында ғана артып келеді, ал «Аш Ши’р әл Му’адда» термині осы поэзия түрінің атауы ретінде енгізілді. Ереже бойынша, 16 қатысушы жұптарға бөлініп, үш минуттық өлең айтысуларға қатысады. Жеңімпаздар уақыт бойынша тапсырмаларды орындау және импровизациялық сайыстар сияқты кезеңдерде бақ сынасады. Салтанатты шараны жүргізуші қатысушыларға есімдер қойып, көріністі қызықтырақ етеді. Кусунокидің мақсаты – студенттерін тілдік тосқауелдерді жеңіп, өздерін еркін жеткізуге ынталандыру болды.
Slam Poetry has been in Egypt since the twentieth century and was introduced by Hussain Shafiq al Misry. According to al Misry, having a variety jobs gave him the experience to understand the struggles of Egyptian people in different classes of life. He had good knowledge of Arabic literature, grammar and some commonly used foreign words as well as slang; which he used to form Halamantishi poetry. Muhammad Ragab Bayyoumi in 1986 wrote an article entitled Hussein Shafiq al Misry: Ustaz la Tilmeeth lah" (Hussein Shafiq al Misry: A Teacher with No Student of His) in which he introduced al Misry's poems and explained al Misry's literary poetry techniques. In Egypt Performance Poetry is new in popularity, the term "Ash Shi'r al Mu'adda" was recently introduced as the term for performance poetry. The rules are “16 boxers face off in pairs in competitions of stand up verse that last for three minutes. Winners compete in series of challenges such as timed presentation and a round of improvised jousting.” A master of ceremonies adds to the event by providing nicknames for the competitors. Kusunoki's goal was to try to get his students to open up by breaking language barriers and expressing themselves.