Поэтический слэм: история и современность

Введение

Конкурс поэтических выступлений

Поэтический слэм – это соревновательное художественное мероприятие, в котором поэты исполняют поэзию в форме устного выступления перед живой аудиторией и жюри. Форматы могут различаться, но слэмы часто отличаются громкостью, энергичностью, вовлечением зрителей, приветствиями и выразительной подачей. Поэтические слэмы зародились в Чикаго в 1980-х годах, и первый слэм-конкурс был задуман как способ перенести поэтические чтения из академической среды к широкой публике. Американский поэт Марк Смит, считая, что поэтическая сцена того времени была "слишком формальной и чопорной", начал экспериментировать, посещая открытые микрофонные поэтические чтения, а затем превращая их в слэмы, добавив элемент состязания. Выступления на поэтических слэмах оцениваются не только по содержанию, но и по энтузиазму и стилю, а поэты могут выступать как индивидуально, так и в командах. Оценку обычно осуществляет жюри, как правило, состоящее из пяти человек, которых обычно выбирают из числа зрителей. Иногда поэтов оценивают по реакции зала.

История

Американскому поэту Марку Смиту приписывают зарождение поэтического слэма в клубе Get Me High Lounge в Чикаго в ноябре 1984 года. В июле 1986 года оригинальный слэм переехал в свой постоянный дом – джаз-клуб Green Mill. В 1987 году Винс Кьютер основал поэтический слэм в Анн-Арборе, который со временем обосновался в клубе Heidelberg (позже, в 2010, 2013 и 2015 годах, он переехал в новое место – Espresso Royale). В августе 1988 года первый поэтический слэм в Нью-Йорке провёл Боб Холман в кафе Nuyorican Poets Cafe. В 1990 году первый Национальный поэтический слэм состоялся в Форт-Мэйсоне, Сан-Франциско. В этом слэме участвовали команды из Чикаго и Сан-Франциско, а также отдельный поэт из Нью-Йорка. Вскоре после этого популярность поэтических слэмов возросла, что позволило некоторым поэтам посвятить себя полностью выступлениям и соревнованиям, гастролируя по Соединённым Штатам и, в конечном итоге, по всему миру. В 2001 году, после терактов 11 сентября и приостановки авиарейсов, многие исполнители оказались застрявшими в городах, где они выступали. Сегодня соревнования по поэтическому слэму проводятся во многих странах мира. Poetry Slam, Inc. ранее санкционировала три крупных ежегодных поэтических соревнования (для поэтов старше 18 лет) на национальном и международном уровне: Национальный поэтический слэм (NPS), индивидуальный Всемирный поэтический слэм (iWPS) и Женский Всемирный поэтический слэм (WoWPS). Последний Национальный поэтический слэм состоялся в Чикаго в 2018 году, после чего правящий орган PSi проголосовал за прекращение проведения своих трёх основных поэтических слэмов в 2019 году. С 2020 года WoWPS проводится на новом веб-сайте.

Формат

В поэтическом слэме зрители выбираются ведущим или хозяином мероприятия для работы в качестве судей. В национальном слэме судей пять, но в небольших слэмах обычно три. После выступления каждого поэта каждый судья присуждает стихотворению балл. Баллы обычно варьируются от нуля до десяти. Наивысший и наименьший баллы отбрасываются, в результате чего каждое выступление оценивается от нуля до тридцати баллов. Перед началом соревнований ведущий часто приглашает "поэта для разминки", которого судьи оценивают для калибровки своей оценки. Один раунд в стандартном слэме состоит из выступлений всех допущенных поэтов. Большинство слэмов проходят в несколько раундов, и многие из них предусматривают исключение поэтов с более низкими баллами в последующих раундах. Формат отбора может быть 8-4-2: восемь поэтов в первом раунде, четыре во втором и два в последнем. Некоторые слэмы вообще не исключают поэтов. В Green Mill обычно проводят слэмы с шестью поэтами в первом раунде. В конце слэма победителем становится поэт, набравший наибольшее количество баллов. Бостонский поэтический слэм использует другой подход: он применяет формат 8-4-2 с тремя раундами, но поэты соревнуются друг с другом в отдельных поединках в рамках раунда. В слэмах запрещено использование реквизита, костюмов и музыки, что существенно отличает их от непосредственного предшественника – исполнительской поэзии. Хедвиг Горски, основательница исполнительской поэзии как самостоятельного жанра, считала реквизит, костюмы и музыку необходимыми для полноценного театрального опыта, а также придерживалась теории "Бедного театра" Джерзи Гротовски, размывая границы между реальным человеком, актером и чтецом в литературных произведениях. Другие правила слэмов устанавливают ограничение времени в три минуты (и десятисекундный льготный период), после чего балл поэта может быть снижен в зависимости от того, насколько превышено лимит времени. Однако многие молодежные слэмы позволяют поэтам выступать на сцене до трех с половиной минут. Слэмы на соревнованиях Individual World Poetry Slam и Women of the World Poetry Slam включали раунды на 1, 2, 3 и 4 минуты.

In a poetry slam, members of the audience are chosen by a master of ceremonies or host to act as judges for the event. In the national slam, there are five judges, but smaller slams generally have three. After each poet performs, each judge awards a score to that poem. Scores generally range between zero and ten. The highest and lowest score are dropped, giving each performance a rating between zero and thirty points. Before the competition begins, the host will often bring up a "sacrificial" poet, whom the judges will score in order to calibrate their judging. A single round at a standard slam consists of performances by all eligible poets. Most slams last multiple rounds, and many involve the elimination of lower scoring poets in successive rounds. An elimination format might run 8 4 2; eight poets in the first round, four in the second, and two in the last. Some slams do not eliminate poets at all. The Green Mill usually runs its slams with six poets in the first round. At the end of the slam, the poet with the highest number of points earned is the winner. The Boston Poetry Slam takes a different approach; it uses the 8 4 2 three round format, but the poets go head to head in separate bouts within the round. Props, costumes, and music are forbidden in slams, which differs greatly from its immediate predecessor, performance poetry. Hedwig Gorski, the founder of performance poetry as a distinct genre, saw props, costumes, and music as essential for a complete theatrical experience while also following theorist Jerzy Grotowski's Poor Theater by blurring lines between the real person, actor, and speakers in scripted literary art. Other rules for slams enforce a time limit of three minutes (and a grace period of ten seconds), after which a poet's score may be docked according to how long the poem exceeded the limit. Many youth slams, however, allow the poets up to three and a half minutes on stage. The slams at the Individual World Poetry Slam and Women of the World Poetry Slam competitions had a 1 minute round, a 2 minute round, a 3 minute round, and a 4 minute round.

Типы соревнований

В "Открытом слэме", наиболее распространенном типе, участие открыто для всех желающих, при условии наличия свободных мест. В "Пригласительном слэме" соревноваться могут только приглашенные участники. В 1998 году поэт, работающий со словом, Эммануэль Ксавье основал Дом Ксавье и Глэм Слэм – ежегодное художественное мероприятие в центре города, проводимое в кафе Nuyorican Poets Cafe (а позже в Bowery Poetry Club). Этот формат объединил культуру балов и соревнования поэтических слэмов, предлагая четыре открытые категории, такие как "Лучшее эротическое стихотворение в сексуальном белье или нижнем белье", "Лучший вербальный вог" и "Лучшее любовное стихотворение в цвете пожарной машины" (или, альтернативно, "Лучшее стихотворение о горьком расставании в синем цвете"). Победители каждой категории получали трофей и боролись за главный приз – титул чемпиона Глэм Слэма. Ежегодное соревнование сначала проходило в Нью-Йорке, а затем в Лондоне до 2010 года. Poetry Slam, Inc. организует несколько национальных и международных соревнований, включая Индивидуальный чемпионат мира по поэтическому слэму, Национальный поэтический слэм и Женский чемпионат мира по поэтическому слэму. Чемпионом IWPS 2013 года был Эд Мабрей. Эд Мабрей – единственный трехкратный чемпион IWPS за всю историю соревнований. Чемпионской командой Национального поэтического слэма 2013 года стала Slam New Orleans (SNO), выигравшая соревнование второй год подряд. Чемпионкой Женского чемпионата мира по поэтическому слэму 2014 года была Доминик Кристина. 10 и 11 декабря 2016 года в Зальцбурге, Австрия, состоялся поэтический слэм, установивший мировой рекорд (28 часов классической поэзии слэма), превзойдя предыдущий рекорд Нюрнберга, Германия (25 часов), установленный Михлом Якобом. Победитель соревнования (Фридрих Херрман) набрал на одно очко больше, чем занявший второе место (Дэррил Киермайер). Организатором мероприятия выступил Лукас Вагнер (Slamlabor), а местом проведения был SN Saal Salzburger Nachrichten. Подобно Глэм Слэму Дома Ксавье, "Тематический слэм" – это соревнование, в котором все выступления должны соответствовать заданной теме, жанру или формальному ограничению. Темы могут включать в себя "Нерд", "Эротика", "Квир", "Импровизация" или другие концептуальные рамки. В тематических слэмах поэтам иногда разрешается отступать от "традиционных" правил слэма. Например, им иногда разрешается исполнять произведения других поэтов (например, "Слэм мертвых поэтов", в котором все произведения должны быть написаны ушедшими из жизни поэтами). Также могут быть изменены ограничения на костюмы или реквизит (например, шведские "триатлонные" слэмы, в которых на сцене одновременно могут выступать поэт, музыкант и танцор), структура судейства (например, приглашение конкретного гостя в качестве судьи) или временные рамки (например, слэм "1 2 3" с тремя раундами по одной, две и три минуты соответственно). Несмотря на кажущуюся ограничивающую природу тематических слэмов, площадки для слэмов часто используют их для привлечения к участию определенных и, возможно, недостаточно представленных демографических групп (которые варьируются от слэма к слэму), таких как молодые поэты и женщины.

In an "Open Slam", the most common slam type, competition is open to all who wish to compete, given the number of slots available. In an "Invitational Slam", only those invited to do so may compete. In 1998, spoken word poet Emanuel Xavier created the House of Xavier and the Glam Slam, an annual downtown arts event staged at the Nuyorican Poets Cafe (and later at the Bowery Poetry Club). The fusion of ball culture and poetry slam competitions featured four open categories such as Best Erotic Poem in Sexy Underwear or Lingerie, Best Verbal Vogue and Best Love Poem in Fire Engine Red (alternately Best Bitter Break Up Poem in Blue). Winners of each category received a trophy and went on to compete for the Grand Prize title of Glam Slam Champion. The annual competition was first held in New York City and then London until 2010. Poetry Slam, Inc., holds several national and international competitions, including the Individual World Poetry Slam, the National Poetry Slam and The Women of the World Poetry Slam. The current (2013) IWPS champion was Ed Mabrey. Ed Mabrey was the only three time IWPS champion in the history of the event. The current (2013) National Poetry Slam Team champions are Slam New Orleans (SNO), who have won the competition for the second year in a row. The current (2014) Women of the World Poetry Slam Champion was Dominique Christina. From 10 to 11 December 2016 Salzburg, Austria, held a world record poetry slam competition (28 hours of classic slam poetry) and broke the so far record of Nuremberg, Germany (25 hours), by Michl Jakob. The winner of the competition (Friedrich Herrmann) scored one point better in the finals than the second ranked (Darryl Kiermeier). The event was organized by Lukas Wagner (Slamlabor) and took place in the SN Saal of the Salzburger Nachrichten. Similar to the House of Xavier's Glam Slam, a "Theme Slam" was one in which all performances must conform to a specified theme, genre, or formal constraint. Themes may include Nerd, Erotica, Queer, Improv, or other conceptual limitations. In theme slams, poets can sometimes be allowed to break "traditional" slam rules. For instance, they sometimes allow performance of work by another poet (e. g. the "Dead Poet Slam", in which all work must be by a deceased poet). They can also allow changes on the restrictions on costumes or props (e. g. the Swedish "Triathlon" slams that allow for a poet, musician, and dancer to all take the stage at the same time), changing the judging structure (e. g. having a specific guest judge), or changing the time limits (e. g. a "1 2 3" slam with three rounds of one minute, two minutes, and three minutes, respectively). Although theme slams may seem restricting in nature, slam venues frequently use them to advocate participation by particular and perhaps underrepresented demographics (which vary from slam to slam), like younger poets and women.

Стихотворение

В стихотворных слэмах может быть представлен широкий спектр голосов, стилей, культурных традиций и подходов к написанию и исполнению. Хедвиг Горски, основоположница исполнительской поэзии, считает, что поэзия слэма продолжает традиции древней устной поэзии, созданной для привлечения внимания в барах и на площадях. Некоторые поэты тесно связаны со стилем вокальной подачи, характерным для хип-хопа, и активно используют традиции даб-поэзии – ритмичного и политизированного жанра, принадлежащего афроамериканской и особенно западноиндийской культуре. Другие используют нерифмованные повествовательные формулы. Некоторые применяют традиционные театральные приемы, включая смену голосов и тонов, в то время как другие могут прочитать целое стихотворение ироничным монотоном. Одни поэты используют лишь свои слова для исполнения, другие расширяют границы формата, исполняя чечетку, битбокс или используя тщательно поставленные движения. То, что является доминирующим или успешным стилем в один год, может не перенестись в следующий. Кристин О’Киф Аптович, поэт слэма и автор книги «Words in Your Face: A Guided Tour Through Twenty Years of the New York City Poetry Slam», в интервью блогу Best American Poetry сказала:

«Один из наиболее интересных результатов (по крайней мере, для меня) этого постоянного изменения – это то, что поэты на слэме всегда беспокоятся о том, что что-то – стиль, проект, поэт – станет настолько доминирующим, что погубит сцену, но этого никогда не происходит. Шумные хипстеры, фристайл-рэперы, богемные бродяги, протокомедианты, мистические шаманы и готические панки – все они побывали на вершине иерархии слэма, но в конечном итоге всегда появляется что-то новое, бросающее вызов поэтам и заставляющее их пробовать что-то иное. Одна из целей поэтического слэма – бросить вызов авторитету тех, кто претендует на абсолютную власть над литературной ценностью. Ни один поэт не застрахован от критики, поскольку каждый зависит от благосклонности публики. Поскольку в финальный раунд выходят только поэты с наивысшими совокупными баллами, структура гарантирует, что зрители сами выбирают, чьи стихи они будут слушать дальше. Более того, зрители становятся частью присутствия каждого стихотворения, тем самым стирая границы между поэтом/исполнителем, критиком и аудиторией. Боб Холман, поэт-активист и бывший ведущий Nuyorican Poets Cafe, однажды назвал это движение «демократизацией стиха». В 2005 году Холман также заявил: «Революция устного слова во многом ведется женщинами и поэтами разных рас. Она придает глубину национальному диалогу, которую вы не услышите в Конгрессе. Я хочу, чтобы Конгресс больше походил на Национальный поэтический слэм. Это сделало бы меня счастливым».

В Африке

В 2017 году поэтесса Малика Уттара оценила, что всего насчитывалось пятнадцать африканских женщин, занимающихся слэм-поэзией.

Буркина-Фасо

Одной из самых заметных фигур на слэм-сцене в Буркина-Фасо является Малика Уттара. В 2019 году она основала Фонд Slamazone, президентом которого она является, с целью сбора средств для решения социальных проблем в своей стране.

Египет

Слам-поэзия появилась в Египте в двадцатом веке и была представлена Хусейном Шафиком аль-Мисри. По словам аль-Мисри, разнообразие его занятий дало ему опыт, необходимый для понимания проблем египтян из разных слоев общества. Он обладал глубокими знаниями арабской литературы, грамматики, а также часто употребляемых иностранных слов и сленга, которые использовал для создания поэзии Халамантиши. Мухаммад Рагаб Байюми в 1986 году опубликовал статью под названием «Хусейн Шафик аль-Мисри: Устаз, не имеющий учеников», в которой представил стихи аль-Мисри и объяснил его литературные приемы. В Египте поэзия-перформанс набирает популярность относительно недавно, и термин «Аш Ши’р аль Му’адда» был недавно введен для обозначения этого вида поэзии. Правила таковы: «16 участников выходят на сцену попарно и соревнуются в трехминутных поэтических баттлах. Победители участвуют в серии испытаний, таких как выступление на время и раунд импровизированных состязаний». Ведущий добавляет зрелищности, давая участникам прозвища. Цель Кусуноки заключалась в том, чтобы помочь своим ученикам раскрепоститься, преодолеть языковые барьеры и выразить себя.