Томас Харт Бентон: Американ суретшісінің өмірі мен шығармашылығы
Thomas Hart Benton (painter)
Томас Харт Бентон (1889-1975) – американ суретшісі, өңкейші, және графика шебері. Регионализм ағымының өкілі, АҚШ өмірін бейнелеген туындыларымен танымал.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Американдық суретші (1889–1975)
American painter (1889–1975)
Томас Харт Бентон (15 сәуір 1889 – 19 қаңтар 1975) – американдық суретші, монументалист және гравюрашы. Грант Вуд пен Джон Стюарт Карримен бірге ол Регионалистік өнер қозғалысының алға қойғандарының бірі болды. Оның суреттеріндегі аққыш, мүсіндей бейнеленген тұлғалар Америка Құрама Штаттарындағы қарапайым адамдардың күнделікті өмірін көрсетеді. Оның туындылары АҚШ-тың орталық-батыс аймағымен тығыз байланысты, ол осы аймақта дүниеге келген және өмірінің көп бөлігін осы жерде өткізген. Ол сонымен қатар Парижде оқыды, Нью-Йорк қаласында 20 жылдан астам тұрды және онда көптеген жұмыстар жасады, 50 жыл бойы Жаңа Англия жағалауындағы Марта жүзімдігінде жазды, сондай-ақ Американың оңтүстігі мен батысының көріністерін суреттеді.
Thomas Hart Benton (April 15, 1889 – January 19, 1975) was an American painter, muralist, and printmaker. Along with Grant Wood and John Steuart Curry, he was at the forefront of the Regionalist art movement. The fluid, sculpted figures in his paintings showed everyday people in scenes of life in the United States. His work is strongly associated with the Midwestern United States, the region in which he was born and which he called home for most of his life. He also studied in Paris, lived in New York City for more than 20 years and painted scores of works there, summered for 50 years on Martha's Vineyard off the New England coast, and also painted scenes of the American South and West.
Ерте өмір және білім
Бентон Миссури штатының Неошо қаласында саяси мансапты ұстаған әулеттің ықпалды отбасында дүниеге келген. Оның Мэри және Милдред есімді екі кіші қарындасы мен Натаниел есімді кіші інісі болған. Томас Харт Бентон – Миссури штатынан сайланған алғашқы екі АҚШ сенаторының бірі. Анасының ынтасымен 1907 жылы Бентон Чикаго Көркемөнер институтының мектебіне түсті. Екі жыл өткен соң, 1909 жылы ол өнер білімін Академия Джулианда жалғастыру үшін Парижге көшті. Анасы оның 30 жасқа дейін өнермен айналысуына қаржылық және рухани қолдау көрсетті. Оның қарындасы Милдред: "Анам оның бойында өсуіне зор күш болды" деді.
Benton was born in Neosho, Missouri, into an influential family of politicians. He had two younger sisters, Mary and Mildred, and a younger brother, Nathaniel. Thomas Hart Benton, one of the first two United States Senators elected from Missouri. With his mother's encouragement, in 1907 Benton enrolled at The School of The Art Institute of Chicago. Two years later, he moved to Paris in 1909 to continue his art education at the Académie Julian. His mother supported him financially and emotionally to work at art until he married in his early 30s. His sister Mildred said, "My mother was a great power in his growing up."
Бастапқы мансабы мен Бірінші дүниежүзілік соғыс
Еуропада оқығаннан кейін, Бентон 1912 жылы Нью-Йоркке көшіп, сурет салуды қайта бастады. Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде ол АҚШ Әскери-теңіз күштерінде қызмет етіп, Вирджиния штатының Норфолк қаласында орналасты. Оның соғысқа қатысты туындылары оның стиліне ұзаққа соққысын тигізді. Оған кеме құрылысы және кемешілердің өмірін суреттеу тапсырылды, бұл нақты бейнелеуге қойылған талап оның кейінгі стильдеріне күшті әсер етті. Соғыстың барысында "камуфляж жасаушы" деп танылған Бентон Норфолк портына кірген камуфляждалған кемелерді салды. Оның жұмысы бірнеше себеппен қажет болды: АҚШ кемелерін бояушылардың камуфляж схемаларын дұрыс қолдануын қамтамасыз ету, кейіннен жоғалуы мүмкін АҚШ кемелерін анықтауға көмектесу және басқа одақтас елдердің теңіз күштерінің кемелерінің камуфляжы туралы деректерді сақтау. Бентон кейіннен Әскери-теңіз күштері үшін жасаған жұмысының "өзімнің өнеріме жасаған ең маңызды қадамы болғанын" айтты.
After studying in Europe, Benton moved to New York City in 1912 and resumed painting. During World War I, he served in the U. S. Navy and was stationed at Norfolk, Virginia. His war related work had an enduring effect on his style. He was directed to make drawings and illustrations of shipyard work and life, and this requirement for realistic documentation strongly affected his later style. Later in the war, classified as a "camoufleur", Benton drew the camouflaged ships that entered Norfolk harbor. His work was required for several reasons: to ensure that U. S. ship painters were correctly applying the camouflage schemes, to aid in identifying U. S. ships that might later be lost, and to have records of the ship camouflage of other Allied navies. Benton later said that his work for the Navy "was the most important thing, so far, I had ever done for myself as an artist."
Неке және отбасы
1922 жылы Бентон 33 жасында итальяндық иммигрант Рита Пьяченцаға үйленді. Олар Нью-Йорктегі жергілікті ұйым үшін Бентон өнер сабақтарын оқытып жүргенде танысты, ол оның шәкірттерінің бірі болған. Олар Бентонның 1975 жылы қайтыс болуына дейін шамамен 53 жыл бойы некеде тұрды; Рита күйеуінен он бір апта өткен соң дүние салды. Олардың Томас Пьяченца Бентон (1926-2010) деген ұлы және Джесси Бентон (1939-2023) деген қызы болды, ол Мел Лайман құрған Форт-Хилл қауымдастығының маңызды тұлғасына айналды; Бентонның өзі қауымдастықтың "демеушісі" ретінде танылып, оларға "көптеген картиналарын" сыйлады.
At the age of 33, Benton married Rita Piacenza, an Italian immigrant, in 1922. They met while Benton was teaching art classes for a neighborhood organization in New York City, where she was one of his students. They were married for almost 53 years until Benton's death in 1975; Rita died eleven weeks after her husband. The couple had a son, Thomas Piacenza Benton (1926 2010), and a daughter, Jessie Benton, (1939 2023), who became a major figure in the Fort Hill Community founded by Mel Lyman; Benton himself was identified as a "benefactor" to the community, giving them "dozens of paintings".
Өңірлік саясаттың дамуы
1920 жылдардың басында Нью-Йоркке оралғаннан кейін Бентон өзін "модернизмнің жауы" деп жариялады; ол регионализм деп аталатын натуралистік және бейнелеу өнерін бастады. Ол Американы аралап, көргендерінің эскиздерін және сиямен боялған суреттерін жасады. Болашақ суреттерін дайындау үшін ол осы эскиздерге қайта-қайта оралды. Ол өзінің регионалистік туындыларының масштабын кеңейтіп, 1930 жылы Жаңа әлеуметтік зерттеулер мектебіндегі "Америка бүгін" монументалды суретімен аяқтады. 1984 жылы бұл суреттерді AXA Equitable сатып алып, Нью-Йорктегі 1290 Sixth Avenue мекенжайындағы AXA Equitable Tower вестибюлінде ілу үшін қалпына келтірді. 2012 жылдың желтоқсан айында AXA суреттерді Метрополитен өнер мұражайына сыйға тартты. Мет мұражайындағы "Томас Харт Бентонның "Америка бүгін" монументалды суреті қайта ашылды" көрмесі 2015 жылдың 19 сәуіріне дейін жалғасты. Суреттер Бенттонның грек суретшісі Эль Греконың ықпалын қалай сіңіріп, пайдаланғанын көрсеткені айтылды. Бентон 1932 жылы кең қауымға танылды. Бұрын көпке белгісіз болған ол 1933 жылы Чикагодағы "Прогресс ғасыры" көрмесінде штат жоспарлаған Индиана штатының өмірінен жасалған монументалды суреттерді салуға тапсырыс алды. Индиана штатының суреттері дау тудырды; Бентон қарапайым адамдарды бейнеледі және кейбір адамдардың жария етуін қаламаған штат тарихының оқиғаларын қосты. Кейбір сыншылар оның жұмысын Ку-Клукс-Клан (KKK) мүшелерін толық киімде көрсеткені үшін сынады. Бұл монументалды панельдер қазір Блумингтондағы Индиана университетінде, көбінесе Аудиториядағы "Монументалды суреттер залында" ілінеді. Бұрынғы Университет театрында (қазіргі Индиана кинотеатры) Аудиторияға жалғасқан төрт қосымша панель көрсетілген. ККК суреттері бар екі панель Вудберн залындағы лекциялық аудиторияда орналасқан. 1932 жылы Бентон "Америкадағы өмір өнері" атты үлкен монументалды суреттер жиынтығын жасады, ол Уитни американдық өнер мұражайының алғашқы орны үшін арналған еді. Басты панельдерге Қала өнері, Батыс өнері, Оңтүстік өнері және Үнді өнері кіреді. 1953 жылы панельдердің бесеуін Коннектикут штатындағы Америка өнерінің Нью-Британ мұражайы сатып алды және содан бері олар сол жерде көрсетілді. 1934 жылдың 24 желтоқсанында Бентон "Time" журналының алғашқы түсті мұқабасында бейнеленді. Бентонның туындылары орта батыстың өкілдері Грант Вуд және Джон Стюарт Карримен бірге "АҚШ сахнасы" атты мақалада жарияланды. Үштік американдық өнердің жаңа батырлары ретінде танылды және регионализм маңызды өнер қозғалысы ретінде сипатталды. 1935 жылы ол "саясатқа немқұрайлы қарауымен солшыл суретшілер қауымдастығын және халықтық стильі деп саналған үлкен Нью-Йорк-Париж өнер әлемін ашуландырғаннан кейін" Нью-Йорктің көркемдік пікірталастарын қалдырып, туған Миссури штатына оралды. Ол Джефферсон-Ситидегі Миссури штатының Капитолийі үшін монументалды сурет жасауға шақырылды. Миссуридің әлеуметтік тарихы Бентонның ең ұлы туындысы болып саналады. 1973 жылы өткен сұхбатта ол: "Егер мен үкім шығаруға құқылы болсам, Миссуридегі монументалды сурет менің ең жақсы жұмысым болды деймін" деді. Бұрынғы туындылары сияқты, штат тарихын бейнелеуіне байланысты да дау туды, өйткені ол Миссури тарихындағы құлдық, Миссури заңсыз Джесси Джеймс және саяси басшы Том Пендергаст тақырыптарын қосты. Миссуриге оралғаннан кейін Бентон регионалистік өнер қозғалысын қабылдады. Ол Канзас-Ситиде тұрып, Канзас-Сити өнер институтында оқытушылық жұмысқа орналасты. Бұл база Бентонға тез өзгеріп жатқан Американың ауылдық аймақтарына кеңірек қолжетімділік берді. Популистік саяси тәрбиесіне байланысты Бентон жұмысшы табы мен шағын фермерлерге көңіл бөлді, олар өнеркәсіптік революцияға қарамастан материалдық артықшылыққа ие бола алмады. 1930 жылдардың соңында ол өзінің ең танымал туындыларын жасады, соның ішінде аллегориялық жалаңаш Персефонаны жасады. Канзас-Сити өнер институты оны скандалды деп санады және шоумен Билли Роуз оны Нью-Йорктегі Diamond Horseshoe түнгі клубында іліп қойды. Қазір ол Канзас-Ситидегі Нельсон-Аткинс өнер мұражайында сақталады. Өнер тарихшысы Карл Энн Марлинг оны "америкалық порнографияның ұлы туындыларының бірі" деп айтады. Осы кезеңде Бентон қолтаңбаланған, шектеулі тиражбен литографияларды жасауды бастады, олар Нью-Йоркте орналасқан Associated American Artists Galleries арқылы әрқайсысы 5 долларға сатылды.
On his return to New York in the early 1920s, Benton declared himself an "enemy of modernism"; he began the naturalistic and representational work known as Regionalism. He toured America, making sketches and ink wash drawings of the things he saw. He would go back to these sketches again and again as reference for future paintings. He expanded the scale of his Regionalist works, culminating in his America Today murals at the New School for Social Research in 1930–31. In 1984, the murals were purchased and restored by AXA Equitable to hang in the lobby of the AXA Equitable Tower at 1290 Sixth Avenue in New York City. In December 2012, AXA donated the murals to the Metropolitan Museum of Art. The Met's exhibition "Thomas Hart Benton's 'America Today' Mural Rediscovered" ran until April 19, 2015. The murals were described as showing how Benton absorbed and used the influence of the Greek artist El Greco. Benton broke through to the mainstream in 1932. A relative unknown, he won a commission to paint the murals of Indiana life planned by the state in the 1933 Century of Progress Exhibition in Chicago. The Indiana Murals stirred controversy; Benton painted everyday people, and included a portrayal of events in the state's history which some people did not want publicized. Some critics attacked his work for showing Ku Klux Klan (KKK) members in full regalia. These mural panels are now displayed at Indiana University in Bloomington, with the majority hung in the "Hall of Murals" at the Auditorium. Four additional panels are displayed in the former University Theatre (now the Indiana Cinema) connected to the Auditorium. Two panels, including the one with images of the KKK, are located in a lecture classroom at Woodburn Hall. In 1932, Benton also painted The Arts of Life in America, a set of large murals for an early site of the Whitney Museum of American Art. Major panels include Arts of the City, Arts of the West, Arts of the South and Indian Arts. In 1953 five of the panels were purchased by the New Britain Museum of American Art in Connecticut, and have since been displayed there. On December 24, 1934, Benton was featured on one of the earliest color covers of Time magazine. Benton's work was featured along with that of fellow Midwesterners Grant Wood and John Steuart Curry in an article entitled "The U. S. Scene". The trio were featured as the new heroes of American art, and Regionalism was described as a significant art movement. In 1935, after he had "alienated both the left leaning community of artists with his disregard for politics and the larger New York Paris art world with what was considered his folksy style", Benton left the artistic debates of New York for his native Missouri. He was commissioned to create a mural for the Missouri State Capitol in Jefferson City. A Social History of Missouri is perhaps Benton's greatest work. In an interview in 1973, he said, "If I have any right to make judgments, I would say that the Missouri mural was my best work". As with his earlier work, controversy arose over his portrayal of the state's history, as he included the subjects of slavery in the history of Missouri, the Missouri outlaw Jesse James, and the political boss Tom Pendergast. With his return to Missouri, Benton embraced the Regionalist art movement. He settled in Kansas City and accepted a teaching job at the Kansas City Art Institute. This base afforded Benton greater access to rural America, which was changing rapidly. Due to his Populist political upbringing, Benton's sympathy was with the working class and the small farmer, unable to gain material advantage despite the Industrial Revolution. During the late 1930s he created some of his best known work, including the allegorical nude Persephone. It was considered scandalous by the Kansas City Art Institute, and was borrowed by the showman Billy Rose, who hung it in his New York nightclub, the Diamond Horseshoe. It is now held by the Nelson Atkins Museum of Art in Kansas City. Karal Ann Marling, an art historian, says it is "one of the great works of American pornography." During this period Benton also began to produce signed, limited edition lithographs, which were sold at $5.00 each through the Associated American Artists Galleries based in New York.
Оқытушылық мансап
Бентонның автобиографиясында оның ұлы 3 жастан 9 жасқа дейін Нью-Йорктегі «Сити және Кантри» мектебінде оқыған, ал оның өнер сабақтарын оқытуы осы оқуға ақы төлеу тәсілі болған. Ол мектептің негізін қалаушысы Кэролайн Праттты «City Activities with Dance Hall» атты «Америка бүгін» атты туындысының он панелінің біріне енгізді. Бентон 1926 жылдан 1935 жылға дейін Нью-Йорктегі Суретшілер лигасының (Art Students League) және 1935 жылдан 1941 жылға дейін Канзас-Сити өнер институтында сабақ берді. Оның ең белгілі шәкірті Джексон Поллок, оны Суретшілер лигасынан тәрбиелеп, абстрактілі экспрессионизм қозғалысын құрды. Поллок жиі айтатын, Бентонның дәстүрлі оқытуы оған қарсылық білдіруге мүмкіндік берген. Оның тағы бір шәкірті Глен Раундспен бірге, ол балалар кітаптарының белгілі авторы мен суретшісі болды, Бентон 1930 жылдардың басында АҚШ-тың батысын аралап саяхат жасады. 1930 жылдары Бентон Миссури штатындағы Сент-Женевьевтегі өнер колониясында сабақ берді. Бентонның Нью-Йорк пен Канзас-Ситидегі студенттерінің арасында американдық өнерге үлкен үлес қосқан көптеген суретшілер болды. Оларға Поллоктың інісі Чарльз Поллок, Эрик Брансби, Чарльз Бэнкс Уилсон, Фредерик Джеймс, Ламар Додд, Реджинальд Марш, Чарльз Грин Шоу, Марго Пит, Джексон Ли Несбит, Роджер Медейрис, Джеймс Дюард Маршалл, Глен Гант, Фуллер Поттер, Уильям Фредерик Каутцман, Аарон Ганн Пайл және Делмер Дж. Йоакум кірді. Бентон Канзас-Сити өнер институтында Деннис Хопперге де қысқаша сабақ берген; Хоппер кейін тәуелсіз актер, режиссер және фотограф ретінде танымал болды.
Benton's autobiography indicates that his son was enrolled from age 3 to 9 at the City and Country School in New York in exchange for his teaching art there. He included the school's founder, Caroline Pratt, in "City Activities with Dance Hall", one of the ten panels in America Today. Benton taught at the Art Students League of New York from 1926 to 1935 and at the Kansas City Art Institute from 1935 to 1941. His most famous student, Jackson Pollock, whom he mentored in the Art Students League, founded the Abstract Expressionist movement. Pollock often said that Benton's traditional teachings gave him something to rebel against. With another of his students, Glen Rounds, who went on to become a prolific author and illustrator of children's books, Benton spent a summer touring the Western United States in the early 1930s. In the 1930s Benton taught at the Ste. Genevieve Art Colony in Ste. Genevieve, Missouri. Benton's students in New York and Kansas City included many painters who contributed significantly to American art. They included Pollock's brother Charles Pollock, Eric Bransby, Charles Banks Wilson, Frederic James, Lamar Dodd, Reginald Marsh, Charles Green Shaw, Margot Peet, Jackson Lee Nesbitt, Roger Medearis, James Duard Marshall, Glenn Gant, Fuller Potter, William Fredrick Kautzman, Aaron Gunn Pyle, and Delmer J. Yoakum. Benton also briefly taught Dennis Hopper at the Kansas City Art Institute; Hopper later became well known as an independent actor, filmmaker, and photographer.
Кейінгі өмірі
Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде Бентон "Қауіпті жыл" атты сериясын жасады, онда фашизм мен нацизмнің американдық мұратына қауіп төндіргенін бейнеледі. Бұл туындылар кеңінен таралды. Соғыстан кейін, Регионализмнің орны Абстракті экспрессионизмнің өркендеуімен толыққанды. Бентон тағы 30 жыл бойы шығармашылықпен айналысты, бірақ оның туындыларында заманауи әлеуметтік тақырыптар аз болды және өнеркәсіпке дейінгі шаруашылық жерлерді суреттеді. 1940 жылы Бентон сегіз тағы бір көрнекті американдық суретшімен бірге Юджин О'Ниллдің пьесалары негізінде түсірілген "Ұзақ сапар" фильміндегі драматикалық көріністер мен кейіпкерлерді бейнелеу үшін шақырылды. Бентон сонымен қатар 1942 жылы Decca Records үшін "Tom Benton's-те сенбі кеші" атты альбом жазған, шебер гармоникашы болды. Ол монументалды суреттер салуды жалғастырды, соның ішінде: Линкольн (1953), Ликольн университеті үшін (Джефферсон-Сити, Миссури); Вестпорт-Лэндингтегі сауда (1956), Канзас-Ситидегі The River Club үшін; Ниагара шарлауындағы Әке Хеннепин (1961), Нью-Йорк штатының Энергетикалық басқармасы үшін; Джоплиннің ғасыр тоғысындағы бейнесі (1972), Джоплин қаласы үшін; және Тәуелсіздік және Батыстың ашылуы, Гарри С. Труман кітапханасы үшін (Тәуелсіздік). Труман кітапханасының қабырғалық суретіне жасаған тапсырысы Гарри С. Труманмен достық қарым-қатынас орнатуға себеп болды, ол бұрынғы АҚШ президенті қайтыс болғанға дейін жалғасты. Бентон 1975 жылы студиясында жұмыс істеп жатып қайтыс болды, ол өзінің соңғы монументалды суретін, "Елдік музыканың бастаулары" аяқтады, ол Теннесси штатының Нэшвилл қаласындағы Елдік музыканың Даңқ залы үшін жасалған еді. 1977 жылы Канзас-Ситидегі 2 қабатты викториялық үйі мен карета үйі студиясы Миссури штатының Томас Харт Бентонның үйі және студиясы мемлекеттік тарихи ескерткіші деп жарияланды. Тарихи орын оның қайтыс болған сәтінен бері дерлік өзгеріссіз сақталған; киімдері, жиһаздары және бояу щеткалары әлі де өз орнында. Оның 13 туындысын көрсететін үй-музей экскурсиялар үшін ашық. Бентон 1988 жылы Кен Бернс түсірген және WGBH телеарнасы өндірген "Томас Харт Бентон" атты деректі фильмнің батыры болды. 2019 жылдың желтоқсанында Бентонның қызы Джесси, оның ұлы және екі қызы UMB банкіне, Бентон трасттарының сенімдісіне және 1979 жылдан бері Бентонның мүлігін басқарушыға қарсы сотқа шағым түсірді: "Жүзден астам картина жоғалып кетті, құнды өнер туындылары нашар жағдайда сақталады, картиналар төмен бағаға сатылды – бұл атақты американдық суретші Томас Харт Бентонның мұрагерлері ұсынған жаңа сот талабындағы айыптамалар". Банк сот талабындағы нақты айыптамаларға тікелей жауап бермеді, бірақ оларды жаңылыс деп сипаттады. Банктің президенті Джим Райн Бентонның мәселені сот арқылы шешуіне өкініш білдірді және банк Бентонның өнерін сақтау рөлін өте сериозды қабылдайтынын айтты.
During World War II, Benton created a series titled The Year of Peril, which portrayed the threat to American ideals by fascism and Nazism. The prints were widely distributed. Following the war, Regionalism fell from favor, eclipsed by the rise of Abstract Expressionism. Benton remained active for another 30 years, but his work included less contemporary social commentary and portrayed pre industrial farmlands. Benton was hired in 1940, along with eight other prominent American artists, to document dramatic scenes and characters during the production of the film The Long Voyage Home, a cinematic adaptation of Eugene O'Neill's plays. Benton was also an accomplished harmonica musician, recording an album for Decca Records in 1942 titled Saturday Night at Tom Benton's. He continued to paint murals, including Lincoln (1953), for Lincoln University in Jefferson City, Missouri; Trading At Westport Landing (1956), for The River Club in Kansas City; Father Hennepin at Niagara Falls (1961) for the Power Authority of the State of New York; Joplin at the Turn of the Century (1972) in Joplin; and Independence and the Opening of the West, for the Harry S. Truman Library in Independence. His commission for the Truman Library mural led to his developing a friendship with Harry S. Truman that lasted until the former U. S. President's death. Benton died in 1975 at work in his studio, as he completed his final mural, The Sources of Country Music, for the Country Music Hall of Fame in Nashville, Tennessee. In 1977, Benton's 21/2 story late Victorian residence and carriage house studio in Kansas City was designated by Missouri as the Thomas Hart Benton Home and Studio State Historic Site. The historic site has been preserved nearly unchanged from the time of his death; clothing, furniture, and paint brushes are still in place. Displaying 13 original works of his art, the house museum is open for guided tours. Benton was the subject of the eponymous 1988 documentary, Thomas Hart Benton, directed by Ken Burns and produced by WGBH TV. In December 2019, a lawsuit was filed by Benton's daughter, Jessie, her son, and her two daughters against the UMB Bank, a trustee of the Benton Trusts and manager of Benton's estate since 1979: "More than a hundred paintings gone, priceless works of art stored in subpar conditions, paintings sold for fire sale prices those are the allegations put forward by a new lawsuit filed by the heirs of famous American artist Thomas Hart Benton." The bank did not directly respond to the specific allegations in the lawsuit but characterized them as misguided. The bank's president, Jim Rine, said that it regrets that the Bentons chose to resolve the issue through litigation and that the bank takes its role as trustee of Benton's art very seriously.