Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Финский композитор (1928–2016)
Finnish composer (1928–2016)
Эиноджухани Раутавара (; 9 октября 1928 – 27 июля 2016) – финский композитор классической музыки. Один из наиболее значительных финских композиторов после Жана Сибелиуса (1865–1957),
Einojuhani Rautavaara (; 9 October 1928 – 27 July 2016) was a Finnish composer of classical music. Among the most notable Finnish composers since Jean Sibelius (1865–1957),
Раутавара учился в Хельсинкском университете, изучая фортепиано и музыковедение, а затем с 1948 по 1952 год занимался композицией в Академии Сибелиуса под руководством Арре Мериканто. Международное признание пришло к нему после победы в конкурсе Тора Джонсона с композицией «Реквием в наше время» в 1954 году, несмотря на то, что, по словам самого Раутаваара, у него «абсолютно не было опыта написания для духового оркестра, а композиторская техника в то время была еще незрелой». Тем не менее, эта работа побудила Жана Сибелиуса рекомендовать его для получения стипендии в Джульярдской школе в Нью-Йорке. Там он учился у Винсента Персикетти, а также брал уроки у Роджера Сешнса и Аарона Копланда в Танглвуде. Вспоминая время учебы в Джульярде, Раутавара позже говорил, что жизнь на Манхэттене была, «возможно, самым важным опытом, [и] научила меня большему о жизни, чем все эти преподаватели о музыке». Затем он вернулся в Хельсинки и окончил Академию Сибелиуса в 1957 году, а позднее в том же году продолжил обучение в Швейцарии под руководством швейцарского композитора Владимира Фогеля. В следующем году он отправился в Кельн (Германия) для обучения у немецкого композитора Рудольфа Петцольда. Раутавара преподавал в Академии Сибелиуса с 1957 по 1959 год, был музыкальным архивистом Хельсинкского филармонического оркестра с 1959 по 1961 год, ректором музыкального училища Кяпюлян в Хельсинки с 1965 по 1966 год, преподавателем Академии Сибелиуса с 1966 по 1976 год, профессором искусств (назначенным Советом искусств Финляндии) с 1971 по 1976 год и профессором композиции в Академии Сибелиуса с 1976 по 1990 год. Среди его наиболее известных учеников того времени были финский композитор Калеви Ахо и дирижер Эса-Пекка Салонен. В 1959 году он женился на актрисе Хайди Марии "Марияхейди" Суованен. У них родились двое сыновей (Маркоюхани и Олоф) и дочь (Ирья). Они расстались в 1982 году и развелись в 1984 году, после того как Раутавара влюбился в Синикку Койвисто, которая была на 29 лет моложе его. В 1984 году он женился на Синикке, пережившей его. В 1985 году Раутавара был удостоен Государственной премии Финляндии за музыку.
Rautavaara attended the University of Helsinki to study piano and musicology, and eventually studied composition at the Sibelius Academy under Aarre Merikanto from 1948 to 1952. He first came to international attention when he won the Thor Johnson Contest for his composition A Requiem in Our Time in 1954, despite having, according to Rautavaara, " absolutely no experience of writing for brass band and [a] composition technique [that] was immature at the time " Nevertheless, the work prompted Jean Sibelius to recommend him for a scholarship to study at the Juilliard School in New York City. There he was taught by Vincent Persichetti, and he also took lessons from Roger Sessions and Aaron Copland at Tanglewood. Reflecting on his time enrolled in Juilliard, Rautavaara later said that living in Manhattan was, "Maybe the most important experience, [and] taught much more about life to me than all those teachers about music." He then returned to Helsinki and graduated from the Sibelius Academy in 1957, later choosing to study further in Switzerland that same year, under the tutelage of Swiss composer Wladimir Vogel. The following year, he traveled to Cologne, Germany to study under German composer Rudolf Petzold. Rautavaara served as a non tenured teacher at the Sibelius Academy from 1957 to 1959, music archivist of the Helsinki Philharmonic Orchestra from 1959 to 1961, rector of the Käpylän musiikkiopisto in Helsinki from 1965 to 1966, tenured teacher at the Sibelius Academy from 1966 to 1976, artist professor (appointed by the Arts Council of Finland) from 1971 to 1976, and professor of composition at the Sibelius Academy from 1976 to 1990. Some of his more famous pupils during this era were Finnish composer Kalevi Aho and conductor Esa Pekka Salonen. He married Heidi Maria "Mariaheidi" Suovanen, an actress, in 1959. Together they had two sons (Markojuhani and Olof) and a daughter (Yrja). They separated in 1982 and divorced in 1984, after he fell in love with Sinikka Koivisto, who was 29 years his junior. In 1984 he married Sinikka, who survived him. Rautavaara was awarded the Finnish State Prize for Music in 1985.
Музыка
Раутавара был плодовитым композитором и писал в разнообразных формах и стилях. Его творческое наследие можно условно разделить на четыре периода: ранний «неоклассический» период 1950-х годов, демонстрирующий тесную связь с традицией; авангардный и конструктивистский этап 1960-х годов, когда он экспериментировал с серийными техниками, но отказался от них к концу десятилетия; «неоромантический» период конца 1960-х и 1970-х годов; и эклектичный «постмодернистский» композиционный стиль, в котором он соединял широкий спектр стилистических приемов и жанров. В его произведения входят восемь симфоний, 14 концертов, хоровые сочинения (в том числе несколько для а капеллы, включая «Vigilia» (1971–1972)), сонаты для различных инструментов, струнные квартеты и другая камерная музыка, а также ряд биографических опер, таких как «Винсент» (1986–1987, основанная на жизни Винсента ван Гога), «Алексис Киви» (1995–1996) и «Распутин» (2001–2003). Он также говорил о том, что сначала определяет инструментальный состав произведения, после чего музыка может «органично развиваться» как концепция.
Rautavaara was a prolific composer and wrote in a variety of forms and styles. His oeuvre can be broadly divided into four periods: an early "neoclassical" period of the 1950s, exhibiting close ties to tradition; an avant garde and constructivist stage of the 1960s, when he experimented with serial techniques, but abandoned them later in the decade; a "neo romantic" period of the late 1960s and the 1970s; and an eclectic, "post modern" compositional style in which he blended a wide spectrum of stylistic techniques and genres.) His compositions include eight symphonies, 14 concertos, choral works (several for unaccompanied choir, including Vigilia (1971–1972)), sonatas for various instruments, string quartets and other chamber music, and a number of biographical operas including Vincent (1986–1987, based on the life of Vincent van Gogh), Aleksis Kivi (1995–1996) and Rasputin (2001–2003). He has also described that he would first pick the instrumentation of a piece, where the music could then "grow organically" as a concept.
1960-е годы
Вместе с Эриком Бергманом Раутавара был одним из пионеров серийной композиции в Финляндии в начале 1950-х годов, хотя в итоге завершил лишь несколько произведений, написанных серийным методом. Однако этот опыт послужил материалом для струнных оркестровых пьес Canto I (1960) и Canto II (1961), а также для Третьего струнного квартета (1965). Его более поздние оперы включают «Дар волхвов» (1994), «Алексис Киви» (1997) и «Распутин» (2003).
Along with Erik Bergman, Rautavaara was one of the pioneers of serial composing in Finland in the early 1950s, although in the end he completed only a few serial works. but was a source of material for the string orchestra pieces Canto I (1960) and Canto II (1961), and for the Third String Quartet (1965). His later operas include The Gift of the Magi (1994), Aleksis Kivi (1997) and Rasputin (2003).
1980-е и 1990-е годы
В конце 1970-х годов Раутавара постепенно обратился к стилистическому синтезу, что заметно в органном концерте "Благовещения" (1977) и скрипичном концерте (1977), и особенно в "Ангелах и явлениях" (1978) для оркестра, одной из его самых захватывающих работ. Это первое произведение из серии "Ангел", в которую также входят Пятая симфония, носившая рабочее название "Монолог с ангелами", контрабасный концерт "Ангел Сумерек" 1980 года и Седьмая симфония "Ангел Света". Помимо "Ангела Света", к его заметным инструментальным произведениям этого периода относятся Шестая симфония "Винсенциана" (1992), основанная на жизни святого Винсента; Третий фортепианный концерт "Дар Снов" (1998), написанный по заказу Владимира Ашкенази; оркестровое произведение "Осенние сады" (1998), заказанное Шотландским камерным оркестром, и Восьмая симфония "Путешествие", заказанная Филадельфийским оркестром. В 2005 году он завершил произведение для скрипки и фортепиано под названием "Утерянные пейзажи", заказанное скрипачкой Мидори Гото. Его оркестровое произведение "Ткань жизни" было впервые исполнено Новой Зеландией Симфоническим оркестром в апреле 2008 года под управлением Пьетари Инкинена. В 2008 году Раутавара написал концерт для ударных под названием "Incantations" для Колина Курри, а в 2009 году – второй концерт для виолончели "К горизонту" для Трульса Мёрка.
In the late 1970s, Rautavaara gradually turned toward stylistic synthesis, evident in the Organ Concerto "Annunciations" (1977) and the Violin Concerto (1977), and especially in Angels and Visitations (1978) for orchestra, one of his most fascinating works. It is the first in the "Angel" series, which also includes the Fifth Symphony, whose working title was "Monologue with Angels", the double bass concerto Angel of Dusk from 1980, and the Seventh Symphony "Angel of Light". Apart from the Angel of Light, his notable instrumental works from the period include the Sixth Symphony "Vincentiana" (1992), based on Vincent; the Third Piano Concerto "Gift of Dreams" (1998), commissioned by Vladimir Ashkenazy; the orchestral work Autumn Gardens (1998), commissioned by the Scottish Chamber Orchestra; and the Eighth Symphony "The Journey", commissioned by the Philadelphia Orchestra. In 2005 he finished a work for violin and piano called Lost Landscapes, commissioned by the violinist Midori Goto. His orchestral work A Tapestry of Life was premiered by the New Zealand Symphony Orchestra in April 2008, directed by Pietari Inkinen. Rautavaara wrote a percussion concerto called Incantations for Colin Currie in 2008 and a second cello concerto Towards the Horizon for Truls Mørk in 2009.
2010-е годы
В 2010 году "Рождественская песнь" Раутаваара была заказана и исполнена мужским хором и хором мальчиков Королевского колледжа Кембриджа (Великобритания) для их ежегодного Фестиваля Девяти Чтений и Песен. Премьера произведения состоялась в декабре 2018 года в Хельсинкской филармонии в присутствии его вдовы и сына. Раутавара не дожил до первой оперной премьеры "Каивоса", нецензурированной версии, которая прошла 21 октября 2016 года в Будапеште, Венгрия. После его похорон вдова передала дирижеру Микко Франку рукописи двух серенад для скрипки и оркестра (Deux Sérénades). Серенады получили названия Sérénade pour mon amour (Серенада моей любви) и Sérénade pour la vie (Серенада жизни). Первая из них была закончена, в то время как для второй была завершена только сольная партия для скрипки, с эскизами для оркестра. Калеви Ахо, ученик Раутаваара, завершил оркестровку. Обе серенады были написаны для скрипачки Хилари Хан и впервые прозвучали в феврале 2019 года в исполнении скрипачки и Orchestre Philharmonique de Radio France под управлением Микко Франка. В студийном альбоме "Париж", выпущенном в марте 2021 года, эти серенады были записаны теми же исполнителями вместе с "Поэмой" Эрнеста Шауссона для скрипки и оркестра и Первым скрипичным концертом Сергея Прокофьева.
In 2010 Rautavaara's "Christmas Carol" was commissioned and performed by the men and boys choir of King's College, Cambridge (UK) for their annual Festival of Nine Lessons and Carols. It was premiered with the Helsinki Philharmonic with his widow and son in attendance in December 2018. Rautavaara did not live to see the first opera stage première of Kaivos, the uncensored version, which took place 21 October 2016 in Budapest, Hungary. Manuscripts of two serenades for violin and orchestra (Deux Sérénades) were presented by his widow to conductor Mikko Franck after his funeral. The serenades are titled Sérénade pour mon amour (Serenade to My Love) and Sérénade pour la vie (Serenade to Life). The first of the two was completed, while only the solo violin part for the second was completed, with sketches for the orchestra. Kalevi Aho, Rautavaara's student, completed its orchestration. The two serenades were written for violinist Hilary Hahn and were premiered in February 2019 by the violinist and the Orchestre Philharmonique de Radio France under Franck's direction. In the studio album titled "Paris" released in March 2021, the serenades were recorded with the same artists, along with Ernest Chausson's Poème for Violin and Orchestra and Sergey Prokofiev's Violin Concerto No.1.
Дискография
Большинство произведений Раутаваары были записаны лейблом Ondine. Среди них – цикл всех его симфоний, несколько опер и два альбома, номинированных на премию «Грэмми». Некоторые из его ключевых произведений также были записаны лейблом Naxos. Альбом вокальных произведений под названием «Rautavaara Songs» был записан шведским лейблом BIS Records. В 2019 году мексиканский лейбл Urtext Digital Classics выпустил запись произведения «Lost Landscapes» в исполнении Джоанны Каменарской (скрипка) и Moisès Fernández Via (фортепиано). Пекка Куусисто и Паавали Юмппанен также записали это произведение для Ondine в 2011 году.
The majority of Rautavaara's works have been recorded by Ondine. These include a cycle of his complete symphonies and several operas and two Grammy nominated albums. Some of his major works have also been recorded by Naxos. An album of vocal works called "Rautavaara Songs" was recorded by the Swedish label BIS Records. In 2019 a recording of Lost Landscapes, performed by Joanna Kamenarska at the violin and Moisès Fernández Via at the piano, was released by the Mexican label Urtext Digital Classics. Pekka Kuusisto and Paavali Jumppanen also recorded the piece for the Ondine in 2011.