Ян Сибелиус: Жизнь и творчество финского композитора

Введение

Финский композитор (1865–1957)

Жан Сибелиус (род. Иоганн Юлий Кристиан Сибелиус; 8 декабря 1865 – 20 сентября 1957) – финский композитор эпохи позднего романтизма и раннего модернизма. Его общепризнанно считают величайшим композитором Финляндии, и его музыке часто приписывают вклад в формирование более сильной национальной идентичности страны в период многочисленных попыток русификации в конце XIX века. Ядром его творчества является цикл из семи симфоний, которые, наряду с другими крупными произведениями, регулярно исполняются и записываются в Финляндии и во всем мире. Среди наиболее известных его композиций – «Финляндия», «Карельская сюита», «Вальс-печаль», Концерт для скрипки, хоровая симфония «Кульерво» и «Лебедь Туонелы» (из сюиты «Лемминкяйнен»). В его произведения также входят сочинения, вдохновленные природой, скандинавской мифологией и финским национальным эпосом «Калевала»; свыше ста песен для голоса и фортепиано; музыка к многочисленным пьесам; одноактная опера «Дева в башне»; камерная музыка, фортепианная музыка, масонская ритуальная музыка и 21 издание хоровых произведений. Сибелиус активно сочинял до середины 1920-х годов, но после завершения Седьмой симфонии (1924), музыки к спектаклю «Буря» (1926) и тоновой поэмы «Тапиола» (1926) прекратил создавать крупные произведения в течение последних тридцати лет своей жизни – этот период уединения обычно называют «молчанием Ярвенпяа» (местонахождение его дома). Хотя считается, что он прекратил сочинять, он предпринимал попытки продолжить работу, включая безуспешные наброски Восьмой симфонии. В более поздние годы он писал масонскую музыку и редактировал некоторые ранние произведения, сохраняя при этом живой, хотя и не всегда положительный, интерес к новым тенденциям в музыке. Несмотря на то, что это «молчание» часто ставило в тупик исследователей, Сибелиус на самом деле был непреклонен: он чувствовал, что сказал все, что хотел. Изображение Сибелиуса помещалось на финскую банкноту номиналом 100 марок до 2002 года, когда была введена валюта евро. С 2011 года Финляндия отмечает День флага 8 декабря, в день рождения композитора, также известный как День финской музыки. В 2015 году, в честь 150-летия со дня рождения Сибелиуса, было проведено множество специальных концертов и мероприятий, особенно в Хельсинки, столице Финляндии.

Jean Sibelius ( ; born Johan Julius Christian Sibelius; 8 December 186520 September 1957) was a Finnish composer of the late Romantic and early modern periods. He is widely regarded as his country's greatest composer, and his music is often credited with having helped Finland develop a stronger national identity when his country was struggling from several attempts at Russification in the late 19th century. The core of his oeuvre is his set of seven symphonies, which, like his other major works, are regularly performed and recorded in Finland and countries around the world. His other best known compositions are Finlandia, the Karelia Suite, Valse triste, the Violin Concerto, the choral symphony Kullervo, and The Swan of Tuonela (from the Lemminkäinen Suite). His other works include pieces inspired by nature, Nordic mythology, and the Finnish national epic, the Kalevala; over a hundred songs for voice and piano; incidental music for numerous plays; the one act opera The Maiden in the Tower; chamber music, piano music, Masonic ritual music, and 21 publications of choral music. Sibelius composed prolifically until the mid 1920s, but after completing his Seventh Symphony (1924), the incidental music for The Tempest (1926), and the tone poem Tapiola (1926), he stopped producing major works in his last 30 years—a retirement commonly referred to as the "silence of Järvenpää", (the location of his home). Although he is reputed to have stopped composing, he attempted to continue writing, including abortive efforts on an eighth symphony. In later life, he wrote Masonic music and re edited some earlier works, while retaining an active but not always favourable interest in new developments in music. Although this 'silence' has often perplexed scholars, in reality, Sibelius was clear: he felt he had written enough. The Finnish 100 mark note featured his image until 2002, when the euro was adopted. Since 2011, Finland has celebrated a flag flying day on 8 December, the composer's birthday, also known as the Day of Finnish Music. In 2015, in celebration of the 150th anniversary of Sibelius's birth, a number of special concerts and events were held, especially in Helsinki, the Finnish capital.

Ранние годы

Сибелиус родился 8 декабря 1865 года в городе Хямеенлинна (Тавастехус) в Великом княжестве Финляндия, автономной части Российской империи. Он был сыном врача, говорящего на шведском языке, Кристиана Густава Сибелиуса и Марии Шарлотты Сибелиус (урожденной Борг). Фамилия происходит от имения Сиббе в Восточной Уусимаа, которым владел его прадед по отцовской линии. Отец Сибелиуса умер от тифа в июле 1868 года, оставив после себя значительные долги. В результате его мать, вновь беременная, была вынуждена продать имущество и перевести семью в дом Катарины Борг, её вдовствующей матери, которая также жила в Хямеенлинне. Сибелиус воспитывался в преимущественно женской среде, единственным мужским влиянием был его дядя, Пер Фердинанд Сибелиус, увлекавшийся музыкой, особенно скрипкой. Именно он подарил мальчику скрипку в десять лет и позже поощрял его интерес к композиции. Для Сибелиуса дядя Пэр не только заменил отца, но и стал музыкальным советником. С ранних лет Сибелиус проявлял живой интерес к природе, часто гуляя по окрестностям, когда семья на летние месяцы переезжала в Ловийсу на побережье. Он говорил: «Для меня Ловийса была солнцем и счастьем. В Хямеенлинне я ходил в школу, а в Ловийсе – был свободен». В Хямеенлинне, когда ему было семь лет, его тетя Юлия начала давать ему уроки игры на фортепиано на семейном пианино, стуча по костяшкам пальцев, когда он играл неверные ноты. Он добивался прогресса, импровизируя самостоятельно, но всё же научился читать ноты. Позже он переключился на скрипку, которая ему больше нравилась. Он участвовал в трио со своей старшей сестрой Линдой, игравшей на фортепиано, и младшим братом Кристианом, игравшим на виолончели. (Кристиан Сибелиус стал выдающимся психиатром, до сих пор помнящим за его вклад в современную психиатрию в Финляндии.) Кроме того, Сибелиус часто играл в квартетах с соседскими семьями, приобретая опыт игры в камерных ансамблях. Сохранились фрагменты его ранних композиций того периода: трио, фортепианный квартет и Сюита ре минор для скрипки и фортепиано. Около 1881 года он записал на бумаге свою короткую пьесу в технике пиццикато «Vattendroppar» (Капли воды) для скрипки и виолончели, хотя это вполне могло быть просто музыкальным упражнением. Первое упоминание о том, что он сам сочиняет, встречается в письме от августа 1883 года, где он пишет, что сочинил трио и работает над другим: «Они довольно слабые, но приятно чем-то заняться в дождливые дни». Несмотря на то, что ему пришлось повторить год, он успешно сдал выпускные экзамены в 1885 году, что позволило ему поступить в университет. В детстве он был известен как Янне, разговорная форма имени Йохан. Однако во время учебы в университете он принял французскую форму имени Жан, вдохновленный визитной карточкой своего покойного дяди-мореплавателя. После этого он стал известен как Жан Сибелиус.

Sibelius was born on 8 December 1865 in Hämeenlinna (Tavastehus) in the Grand Duchy of Finland, an autonomous part of the Russian Empire. He was the son of the Swedish speaking medical doctor Christian Gustaf Sibelius and Maria Charlotta Sibelius (née Borg). The family name stems from the Sibbe estate in Eastern Uusimaa, which his paternal great grandfather owned. Sibelius's father died of typhoid in July 1868, leaving substantial debts. As a result, his mother—who was again pregnant—had to sell their property and move the family into the home of Katarina Borg, her widowed mother, who also lived in Hämeenlinna. Sibelius was therefore brought up in a decidedly female environment, the only male influence coming from his uncle, Pehr Ferdinand Sibelius, who was interested in music, especially the violin. It was he who gave the boy a violin when he was ten years old and later encouraged him to maintain his interest in composition. For Sibelius, Uncle Pehr not only took the place of a father but acted as a musical adviser. From an early age, Sibelius showed a strong interest in nature, frequently walking around the countryside when the family moved to Loviisa on the coast for the summer months. In his own words: "For me, Loviisa represented sun and happiness. Hämeenlinna was where I went to school; Loviisa was freedom." It was in Hämeenlinna, when he was seven, that his aunt Julia was brought in to give him piano lessons on the family's upright instrument, rapping him on the knuckles whenever he played a wrong note. He progressed by improvising on his own, but still learned to read music. He later turned to the violin, which he preferred. He participated in trios with his elder sister Linda on piano, and his younger brother Christian on the cello. (Christian Sibelius was to become an eminent psychiatrist, still remembered for his contributions to modern psychiatry in Finland.) Furthermore, Sibelius often played in quartets with neighboring families, adding to his experience in chamber music. Fragments survive of his early compositions of the period, a trio, a piano quartet and a Suite in D Minor for violin and piano. Around 1881, he recorded on paper his short pizzicato piece Vattendroppar (Water Drops) for violin and cello, although it might just have been a musical exercise. The first reference he made to himself composing is in a letter from August 1883 in which he writes that he composed a trio and was working on another: "They are rather poor, but it is nice to have something to do on rainy days." Despite having to repeat a year, he passed the school's final examination in 1885, which allowed him to enter a university. As a boy he was known as Janne, a colloquial form of Johan. However, during his student years, he adopted the French form Jean, inspired by the business card of his deceased seafaring uncle. Thereafter he became known as Jean Sibelius.

Брак и становление знаменитостью

Осенью 1888 года, когда Сибелиус учился музыке в Хельсинки, его друг из Музыкального института, Армас Ярнефельт, пригласил его в семейный дом. Там он встретил и сразу же влюбился в Айно, 17-летнюю дочь генерала Александра Ярнефельта, губернатора Ваасы, и Элизабет Клодт фон Юргенсбург, балтийской аристократки. Свадьба состоялась 10 июня 1892 года в Максмо. Они провели медовый месяц в Карелии, родине Калевалы. Она послужила вдохновением для тоновой поэмы Сибелиуса «Эн сага», легенд о Лемминкяйнене и Карельской сюиты. Их дом, Айнола, был завершен в 1904 году близ озера Туусула, в Ярвенпяа. За годы, проведенные в Айноле, у них родилось шесть дочерей: Ева, Рут, Кирсти (умерла в возрасте одного года от тифа), Катари́на, Маргарета и Хайди. Ева вышла замуж за наследника промышленника, Арви Палохеймо, и впоследствии стала генеральным директором корпорации Палохеймо. Рут Снеллман была известной актрисой, Катари́на Ильвес вышла замуж за банкира, а Хайди Бломстедт была дизайнером, женой архитектора Аулиса Бломстедта. Маргарета вышла замуж за дирижера Юсси Яласа, брата Аулиса Бломстедта. В 1892 году «Куллерво» ознаменовало сосредоточение Сибелиуса на оркестровой музыке. Композитор описал его как «вулканическое извержение», а певец Юхо Ранта заявил: «Это была финская музыка». В конце того же года умерла бабушка композитора, Катари́на Борг. Сибелиус посетил её похороны, в последний раз побывав в своем доме в Хямеэнлинне, прежде чем дом был продан. 16 февраля 1893 года в Хельсинки была представлена первая (расширенная) версия «Эн саги», хотя она не была встречена с большим энтузиазмом, критики предлагали устранить излишние разделы (что и было сделано в версии Сибелиуса 1902 года). Еще менее успешными оказались три исполнения «Куллерво» в марте, которые один критик посчитал непонятными и лишенными жизненной силы. После рождения первой дочери Сибелиуса, Евы, в апреле премьера его хорового произведения «Путешествие на лодке Вяйнямёйнена» имела значительный успех, получив поддержку прессы. 13 ноября 1893 года полная версия «Карелии» была представлена на студенческом гала-вечере в Сеурахуэме в Виипури при сотрудничестве с художником Акселем Галленом и скульптором Эмилем Викстрёмом, которых пригласили разработать сценографию. Хотя первое исполнение было трудно оценить из-за фонового шума болтливой публики, второе исполнение 18 ноября прошло успешнее. Кроме того, 19 и 23 числа Сибелиус представил расширенную сюиту произведения в Хельсинки, дирижируя оркестром Филармонического общества. Музыка Сибелиуса все чаще звучала в концертных залах Хельсинки. В сезоне 1894–95 годов такие произведения, как «Эн сага», «Карелия» и «Вярсанг» (созданный в 1894 году), были включены как минимум в 16 концертов в столице, не говоря уже о концертах в Турку. Когда 17 апреля 1895 года композитор Оскар Мериканто исполнил пересмотренную версию, он приветствовал «Вярсанг» (Весеннюю песню) как «прекраснейший цветок среди оркестровых произведений Сибелиуса». В течение значительного времени Сибелиус работал над оперой «Венеен луоминен» («Строительство лодки»), вновь основанной на «Калевале». В некоторой степени он подвергся влиянию Вагнера, но впоследствии обратился к тоновым поэмам Листа как к источнику композиционного вдохновения. Адаптированная из материала для оперы, которую он так и не завершил, его «Сюита Лемминкяйнен» состояла из четырех легенд в форме тоновых поэм. Премьера состоялась в Хельсинки 13 апреля 1896 года при полном зале. В отличие от энтузиазма Мериканто по поводу финского качества произведения, критик Карл Флодин посчитал соло английского рожка в «Лебеде Туонелы» «удивительно длинным и скучным». В январе 1899 года Сибелиус приступил к работе над своей Первой симфонией в то время, когда его патриотические чувства усиливались попыткой русского императора Николая II ограничить полномочия Великого княжества Финляндии. 4 ноября последовала еще одна патриотическая работа в виде восьми картин, изображающих эпизоды из финской истории, известных как Музыка в честь прессы. Она была написана в поддержку сотрудников газеты «Пайвялехти», которая была приостановлена на некоторое время после редакционной критики российского правления. Последняя картина, «Пробуждение Финляндии», была особенно популярна; после незначительных пересмотров она стала хорошо известной «Финляндией». В феврале 1900 года умерла младшая дочь Сибелиуса, Кирсти. Тем не менее, летом Сибелиус отправился в международный тур с Каянусом и его оркестром, представив свои последние работы (включая пересмотренную версию своей Первой симфонии) в тринадцати городах, включая Стокгольм, Копенгаген, Гамбург, Берлин и Париж. Критики были весьма благосклонны, принеся композитору международное признание своими восторженными отзывами в Berliner Börsen Courier, Berliner Fremdenblatt и Berliner Lokal Anzeiger. Во время поездки с семьей в Рапалло, Италия, в 1901 году Сибелиус начал писать свою Вторую симфонию, частично вдохновленную судьбой Дона Жуана в «Дон Жуане» Моцарта. Она была завершена в начале 1902 года, а премьера состоялась в Хельсинки 8 марта. Произведение было встречено с огромным энтузиазмом финнами. Мериканто посчитал, что оно превзошло «даже самые смелые ожидания», а Эверт Катила определил его как «абсолютный шедевр».

While Sibelius was studying music in Helsinki in the autumn of 1888, Armas Järnefelt, a friend from the Music Institute, invited him to the family home. There he met and immediately fell in love with Aino, the 17 year old daughter of General Alexander Järnefelt, the governor of Vaasa, and Elisabeth Clodt von Jürgensburg, a Baltic aristocrat. The wedding was held on 10 June 1892 at Maxmo. They spent their honeymoon in Karelia, the home of the Kalevala. It served as an inspiration for Sibelius's tone poem En saga, the Lemminkäinen legends and the Karelia Suite. Their home, Ainola, was completed near Lake Tuusula, Järvenpää, in 1904. During the years at Ainola, they had six daughters: Eva, Ruth, Kirsti (who died aged one from typhoid), Katarina, Margareta and Heidi. Eva married an industrial heir, Arvi Paloheimo, and later became the CEO of the Paloheimo Corporation. Ruth Snellman (fi) was a prominent actress, Katarina Ilves married a banker and Heidi Blomstedt was a designer, wife of architect Aulis Blomstedt. Margareta married conductor Jussi Jalas, Aulis Blomstedt's brother. In 1892, Kullervo inaugurated Sibelius's focus on orchestral music. It was described by the composer as "a volcanic eruption" while Juho Ranta who sang in the choir stated, "It was Finnish music." At the end of that year the composer's grandmother, Katarina Borg died. Sibelius went to her funeral, visiting his Hämeenlinna home one last time before the house was sold. On 16 February 1893, the first (extended) version of En saga was presented in Helsinki although it was not too well received, the critics suggesting that superfluous sections should be eliminated (as they were in Sibelius's 1902 version). Even less successful were three more performances of Kullervo in March, which one critic found incomprehensible and lacking in vitality. Following the birth of Sibelius's first child Eva, in April the premiere of his choral work Väinämöinen's Boat Ride was a considerable success, receiving the support of the press. On 13 November 1893, the full version of Karelia was premiered at a student association gala at the Seurahuone in Viipuri with the collaboration of the artist Axel Gallén and the sculptor Emil Wikström who had been brought in to design the stage sets. While the first performance was difficult to appreciate over the background noise of the talkative audience, a second performance on 18 November was more successful. Furthermore, on the 19th and 23rd Sibelius presented an extended suite of the work in Helsinki, conducting the orchestra of the Philharmonic Society. Sibelius's music was increasingly presented in Helsinki's concert halls. In the 1894–95 season, works such as En saga, Karelia and Vårsång (composed in 1894) were included in at least 16 concerts in the capital, not to mention those in Turku. When performed in a revised version on 17 April 1895, the composer Oskar Merikanto welcomed Vårsång (Spring Song) as "the fairest flower among Sibelius's orchestral pieces". For a considerable period, Sibelius worked on an opera, Veneen luominen (The Building of the Boat), again based on the Kalevala. To some extent, he had come under the influence of Wagner, but subsequently turned to Liszt's tone poems as a source of compositional inspiration. Adapted from material for the opera, which he never completed, his Lemminkäinen Suite consisted of four legends in the form of tone poems. They were premiered in Helsinki on 13 April 1896 to a full house. In contrast to Merikanto's enthusiasm for the Finnish quality of the work, the critic Karl Flodin found the cor anglais solo in The Swan of Tuonela "stupendously long and boring",

In January 1899, Sibelius embarked on his First Symphony at a time when his patriotic feelings were being enhanced by the Russian emperor Nicholas II's attempt to restrict the powers of the Grand Duchy of Finland. Another patriotic work followed on 4 November in the form of eight tableaux depicting episodes from Finnish history known as the Press Celebration Music. It had been written in support of the staff of the Päivälehti newspaper, which had been suspended for a period after editorially criticizing Russian rule. The last tableau, Finland Awakens, was particularly popular; after minor revisions, it became the well known Finlandia. In February 1900, the Sibelius' youngest daughter, Kirsti, died. Nevertheless, in the summer Sibelius went on an international tour with Kajanus and his orchestra, presenting his recent works (including a revised version of his First Symphony) in thirteen cities including Stockholm, Copenhagen, Hamburg, Berlin and Paris. The critics were highly favorable, bringing the composer international recognition with their enthusiastic reports in the Berliner Börsen Courier, the Berliner Fremdenblatt and the Berliner Lokal Anzeiger. During a trip with his family to Rapallo, Italy in 1901, Sibelius began to write his Second Symphony, partly inspired by the fate of Don Juan in Mozart's Don Giovanni. It was completed in early 1902 with its premiere in Helsinki on 8 March. The work was received with tremendous enthusiasm by the Finns. Merikanto felt it exceeded "even the boldest expectations," while Evert Katila qualified it as "an absolute masterpiece".

Переезжайте в Айнолу .

В ноябре 1903 года Сибелиус начал строить свой новый дом Аинола (Место Аино) возле озера Туусула, примерно в 45 км к северу от Хельсинки. Чтобы покрыть строительные расходы, он дал концерты в Хельсинки, Турку и Ваасе в начале 1904 года, а также в Таллине (Эстония) и Латвии летом. Семья наконец смогла переехать в новый дом 24 сентября 1904 года и завести дружбу с местным художественным сообществом, включая художников Эро Ярнефельта и Пекку Халонена, а также писателя Юхани Ахо. В 1906 году, после непродолжительного и относительно спокойного пребывания в Париже в начале года, Сибелиус несколько месяцев сочинял в Айноле. Главным его произведением этого периода стала «Дочь Похолы» – очередная работа, основанная на «Калевале». Позже в том же году он написал музыку к празднику Валтасара и адаптировал её в оркестровую сюиту. В конце года он провёл серию концертов, наиболее успешным из которых стало первое публичное исполнение «Дочери Похолы» в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Хотя более классический подход удивил публику, Флёдин отметил, что произведение было «внутренне новым и революционным». В начале 1910 года Сибелиус начал работу над своей Четвёртой симфонией, но ухудшающееся финансовое положение вынудило его писать ряд небольших пьес и песен. В октябре он дирижировал концертами в Кристиании (ныне Осло), где впервые прозвучали «Дриада» и «In Memoriam». Особенно хорошо были приняты его «Печальная вальса» и Вторая симфония. Затем он отправился в Берлин, чтобы продолжить работу над Четвёртой симфонией, завершив финал после возвращения в Ярвенпяа. В начале 1914 года Сибелиус провёл месяц в Берлине, где его особенно интересовал Арнольд Шёнберг. Вернувшись в Финляндию, он начал работу над «Океанидами», которые американский миллионер Карл Стэккель заказал для Норфолкского музыкального фестиваля. Сначала написав произведение в ре-бемоль мажоре, Сибелиус предпринял существенные переработки и представил версию в ре мажоре в Норфолке, которая была хорошо принята, как и «Финляндия» и «Вальсе трест». Генри Креббиль считал «Океаниды» одним из самых красивых произведений морской музыки, когда-либо написанных, а The New York Times отметила, что музыка Сибелиуса стала самым заметным вкладом в музыкальный фестиваль. Находясь в Америке, Сибелиус получил почётную докторскую степень Йельского университета и почти одновременно – Хельсинкского университета, где его представляла Айно. В свой день рождения Сибелиус продирижировал премьерой Пятой симфонии в зале Хельсинкской биржи. Несмотря на высокую оценку Каянуса, композитор остался недоволен своей работой и вскоре приступил к её пересмотру. Примерно в это же время Сибелиус всё глубже впадал в долги. Рояль, полученный им в подарок, был почти конфискован судебными приставами, когда певица Ида Экман погасила значительную часть его долга после успешной кампании по сбору средств. В это время Сибелиус вёл подробные переговоры с Джорджем Истманом, изобретателем камеры Kodak и основателем Музыкальной школы Истмана в Рочестере (штат Нью-Йорк). Истман предложил зарплату в 20 000 долларов за преподавание в течение одного года, и до того, как Сибелиус отказался, переговоры были настолько близки к завершению, что The New York Times опубликовала сообщение о прибытии Сибелиуса как о свершившемся факте. В начале 1921 года Сибелиус совершил очень успешную поездку в Англию, где продирижировал несколькими концертами по всей стране, включая Четвёртую и Пятую симфонии, «Океаниды», неизменно популярную «Финляндию» и «Вальсе трест». Сразу после этого он продирижировал Второй симфонией и «Вальсе трест» в Норвегии. Он начал страдать от истощения, но критики оставались благосклонны. По возвращении в Финляндию в апреле он представил «Возвращение Лемминкяйнена» и Пятую симфонию на Днях скандинавской музыки. Музыкальный журналист Веса Сирен обнаружил доказательства того, что Сибелиус, возможно, страдал от эссенциального тремора с юного возраста и уменьшал симптомы, употребляя алкоголь. Это самолечение распространено и эффективно, но врачи не рекомендуют его из-за того, что риски перевешивают преимущества. Исследования Сирена поддерживают несколько медицинских экспертов. Предположительно, тремор мешал ему писать и затруднял общение.

In November 1903, Sibelius began to build his new home Ainola (Aino's Place) near Lake Tuusula some 45 km (30 miles) north of Helsinki. To cover the construction costs, he gave concerts in Helsinki, Turku and Vaasa in early 1904 as well as in Tallinn, Estonia, and in Latvia during the summer. The family were finally able to move into the new property on 24 September 1904, making friends with the local artistic community, including the painters Eero Järnefelt and Pekka Halonen and the novelist Juhani Aho. In 1906, after a short, rather uneventful stay in Paris at the beginning of the year, Sibelius spent several months composing in Ainola, his major work of the period being Pohjola's Daughter, yet another piece based on the Kalevala. Later in the year he composed incidental music for Belshazzar's Feast, also adapting it as an orchestral suite. He ended the year conducting a series of concerts, the most successful being the first public performance of Pohjola's Daughter at the Mariinsky Theatre in St Petersburg. Although its more classical approach surprised the audience, Flodin commented that it was "internally new and revolutionary". Sibelius started work on his Fourth Symphony in early 1910 but his dwindling funds also required him to write a number of smaller pieces and songs. In October, he conducted concerts in Kristiania (now Oslo) where The Dryad and In Memoriam were first performed. His Valse triste and Second Symphony were particularly well received. He then travelled to Berlin to continue work on his Fourth Symphony, writing the finale after returning to Järvenpää. In early 1914, Sibelius spent a month in Berlin where he was particularly drawn to Arnold Schoenberg. Back in Finland, he began work on The Oceanides, which the American millionaire Carl Stoeckel had commissioned for the Norfolk Music Festival. After first composing the work in D flat major, Sibelius undertook substantive revisions, presenting a D major version in Norfolk, which was well received, as were Finlandia and the Valse triste. Henry Krehbiel considered The Oceanides one of the most beautiful pieces of sea music ever composed, while The New York Times commented that Sibelius's music was the most notable contribution to the music festival. While in America, Sibelius received an honorary doctorate from Yale University and, almost simultaneously, one from the University of Helsinki where he was represented by Aino. On the evening of his birthday, Sibelius conducted the premiere of the Fifth Symphony in the hall of the Helsinki Stock Exchange. Despite high praise from Kajanus, the composer was not satisfied with his work and soon began to revise it. Around this time, Sibelius was running ever deeper into debt. The grand piano he had received as a present was about to be confiscated by the bailiffs when the singer Ida Ekman paid off a large proportion of his debt after a successful fund raising campaign. At this time, Sibelius held detailed negotiations with George Eastman, inventor of the Kodak camera and founder of the Eastman School of Music in Rochester, New York. Eastman offered $20,000 salary to teach for a single year, and before Sibelius declined, negotiations were so firm that the New York Times published Sibelius's arrival as fact. Sibelius enjoyed a highly successful trip to England in early 1921—conducting several concerts around the country, including the Fourth and Fifth symphonies, The Oceanides, the ever popular Finlandia, and Valse triste. Immediately afterwards, he conducted the Second Symphony and Valse triste in Norway. He was beginning to suffer from exhaustion, but the critics remained positive. On his return to Finland in April, he presented Lemminkäinen's Return and the Fifth Symphony at the Nordic Music Days. The music journalist Vesa Sirén has found evidence that Sibelius perhaps suffered from essential tremor since a young age and that he reduced the symptoms by drinking alcohol. This self medication is common and effective but discouraged by doctors due to the risks outweighing the benefits. Sirén's research is supported by several medical experts. The tremor presumably prevented writing and impaired his social life.

Последние крупные работы

В 1926 году наблюдался резкий и продолжительный спад в творческой активности Сибелиуса: после Седьмой симфонии он создал лишь несколько крупных произведений за всю оставшуюся жизнь. Двумя наиболее значительными из них, вероятно, были музыка к спектаклю «Буря» и тоновая поэма «Тапиола». На протяжении последних тридцати лет жизни Сибелиус даже избегал публичных обсуждений своей музыки. Существуют убедительные доказательства того, что Сибелиус работал над Восьмой симфонией. Он обещал премьеру этой симфонии Сержу Куссевицкому в 1931 и 1932 годах, а лондонское исполнение в 1933 году под управлением Базиля Кэмерона было даже анонсировано публике. Единственным конкретным свидетельством существования симфонии в виде партитуры является счет 1933 года за чистовой экземпляр первой части и краткие фрагменты черновика, впервые опубликованные и исполненные в 2011 году. Сибелиус всегда был весьма самокритичен; он заметил своим близким друзьям: «Если я не смогу написать симфонию лучше Седьмой, то она станет моей последней». Поскольку рукопись не сохранилась, исследователи полагают, что Сибелиус уничтожил большинство следов партитуры, скорее всего, в 1945 году, когда он, несомненно, сжег большое количество бумаг. Его жена Айно вспоминала:
«В 1940-х годах в Айноле состоялось настоящее аутодафе. Мой муж собрал несколько рукописей в корзину для белья и сжег их в камине в столовой. Были уничтожены части Карельской сюиты – я позже видела обрывки вырванных страниц – и многое другое. У меня не хватило сил присутствовать, и я вышла из комнаты. Поэтому я не знаю, что именно он бросил в огонь. Но после этого муж стал спокойнее и постепенно приободрился». Несмотря на то, что Сибелиус отошел от публичной жизни, его творчество получило широкое признание в конце 1920-х и на протяжении 1930-х годов благодаря недавно созданному финскому радиовещателю YLE. Благодаря вещанию на средних волнах, передачи YLE донесли музыку Сибелиуса до слушателей за пределами Финляндии. В 1933 году YLE и Хельсинкский городской оркестр с солисткой Аньей Игнатиус организовали трансляцию произведений Сибелиуса в 14 стран при координации с Международным вещательным союзом. В программу вошли тоновая поэма «Океаниды», затем Пятая симфония и Скрипичный концерт. В 1935 году Нью-Йоркский филармонический оркестр провел опрос музыкальных предпочтений слушателей по Соединенным Штатам. На вопрос о том, кто их любимый композитор, Сибелиус занял первое место среди всех, живых и мертвых. Такая степень признания при жизни была беспрецедентной в западной музыке.

The year 1926 saw a sharp and lasting decline in Sibelius's output: after his Seventh Symphony, he produced only a few major works during the rest of his life. Arguably the two most significant of these were the incidental music for The Tempest and the tone poem Tapiola. For most of the last thirty years of his life, Sibelius even avoided talking publicly about his music. There is substantial evidence that Sibelius worked on an eighth symphony. He promised the premiere of this symphony to Serge Koussevitzky in 1931 and 1932, and a London performance in 1933 under Basil Cameron was even advertised to the public. The only concrete evidence of the symphony's existence on paper is a 1933 bill for a fair copy of the first movement and short draft fragments first published and played in 2011. Sibelius had always been quite self critical; he remarked to his close friends, "If I cannot write a better symphony than my Seventh, then it shall be my last." Since no manuscript survives, sources consider it likely that Sibelius destroyed most traces of the score, probably in 1945, during which year he certainly consigned a great many papers to the flames. His wife Aino recalled,
In the 1940s there was a great auto da fé at Ainola. My husband collected a number of the manuscripts in a laundry basket and burned them on the open fire in the dining room. Parts of the Karelia Suite were destroyed – I later saw remains of the pages which had been torn out – and many other things. I did not have the strength to be present and left the room. I therefore do not know what he threw on to the fire. But after this my husband became calmer and gradually lighter in mood. Despite his withdrawing from the public eye, Sibelius's work gained substantial attention in the late 1920s and throughout the 1930s thanks to the newly established Finnish broadcaster YLE. Broadcasting on AM wavebands, YLE's signals brought Sibelius's music to listeners beyond Finland's borders, too. In 1933, YLE and the Helsinki City Orchestra with soloist Anja Ignatius originated a broadcast of Sibelius compositions to 14 countries in coordination with the International Broadcasting Union. The program included the tone poem The Oceanides, followed by his Fifth Symphony, and the Violin Concerto. In 1935 The New York Philharmonic surveyed the preferences of music listeners around the United States. When asked who their favourite composer was, Sibelius came first among all of them, living or dead. This degree of recognition during his own lifetime was unequalled in Western music.

Годы Второй мировой войны

На 70-й день рождения Сибелиуса (8 декабря 1935 года) немецкий нацистский режим наградил его медалью Гёте с удостоверением, подписанным Адольфом Гитлером. После попытки советского вторжения в Финляндию в конце 1939–1940 годов (Зимней войны), которая, хотя и была первоначально отражена, вынудила Финляндию уступить территории Советскому Союзу после последующего поражения финской армии, семья Сибелиусов вернулась в Аинолу летом 1941 года после долгого отсутствия. Опасаясь большевизма, Сибелиус поддерживал идею совместного марша финских и немецких войск после вторжения Германии в Советский Союз 22 июня 1941 года. Сибелиус не высказывался по поводу геноцида евреев, однако в дневниковой записи 1943 года он задавался вопросом, почему он подписал арийское свидетельство. 1 января 1939 года Сибелиус участвовал в международном радиовещании, во время которого он дирижировал своим произведением Andante Festivo. Исполнение было записано на диски-транскрипции и впоследствии выпущено на CD. Вероятно, это единственный сохранившийся пример интерпретации собственной музыки самим Сибелиусом.

Музыка

Сибелиус широко известен своими симфониями и тоновыми поэмами, особенно «Финляндией» и «Карельской сюитой». Его репутация в Финляндии возросла в 1890-х годах с хоровой симфонией «Куллерво», которая, как и многие последующие произведения, основывалась на эпической поэме «Калевала». Его Первая симфония была впервые исполнена в 1899 году перед восторженной публикой в период развития финского национализма. Помимо шести других симфоний, он завоевал популярность как на родине, так и за рубежом благодаря музыкальному сопровождению к драматическим постановкам и другим тоновым поэмам, в частности «Эн сага», «Лебедь Туонелы» и «Вальс-печаль». Сибелиус также сочинил ряд произведений для скрипки и оркестра, включая скрипичный концерт, оперу «Дева в башне», множество коротких оркестровых пьес, камерную музыку, произведения для фортепиано и скрипки, хоровые произведения и многочисленные песни. В середине 1920-х годов, после Шестой и Седьмой симфоний, он сочинил симфоническую поэму «Тапиола» и музыку к спектаклю «Буря». После этого, хотя он прожил до 1957 года, он больше не опубликовал значительных произведений. Несколько лет он работал над Восьмой симфонией, которую впоследствии сжёг. Что касается его музыкального стиля, намёки на музыку Чайковского особенно заметны в ранних произведениях, таких как его Первая симфония и скрипичный концерт. В течение определённого периода он находился под сильным влиянием Вагнера, особенно во время работы над своей оперой. Более устойчивое влияние оказали на него Ферруччо Бузони и Антон Брукнер. Однако для своих тоновых поэм он вдохновлялся прежде всего Листом. Сибелиус постепенно отказывался от формальных признаков сонатной формы в своих произведениях и, вместо противопоставления нескольких тем, сосредоточился на идее непрерывного развития музыкальных клеток и фрагментов, кульминирующих в масштабном завершении. Его поздние работы примечательны ощущением непрерывного развития, достигаемым посредством тематических перекомпоновок и производных. Полнота и органичность этого синтеза заставили некоторых предположить, что Сибелиус начинал свои произведения с готового замысла и работал в обратном направлении, однако анализ, показывающий преимущественно трёх- и четырёхнотные клетки и мелодические фрагменты, развивающиеся и расширяющиеся в более крупные «темы», убедительно опровергает эту теорию. Эта самодостаточная структура резко контрастировала с симфоническим стилем Густава Малера, главного соперника Сибелиуса в симфонической композиции. Хотя тематическое варьирование играло важную роль в творчестве обоих композиторов, стиль Малера использовал разрозненные, резко меняющиеся и контрастирующие темы, в то время как Сибелиус стремился к медленной трансформации тематических элементов. В ноябре 1907 года Малер совершил тур по Финляндии с дирижёрскими концертами, и композиторы смогли долго прогуляться вместе, что побудило Сибелиуса заметить:
«Я сказал, что восхищаюсь строгостью стиля [симфонии] и глубокой логикой, которая создаёт внутреннюю связь между всеми мотивами. Мнение Малера было прямо противоположным. «Нет, симфония должна быть как мир. Она должна охватывать всё».

Sibelius is widely known for his symphonies and his tone poems, especially Finlandia and the Karelia suite. His reputation in Finland grew in the 1890s with the choral symphony Kullervo, which like many subsequent pieces drew on the epic poem Kalevala. His First Symphony was first performed to an enthusiastic audience in 1899 at a time when Finnish nationalism was evolving. In addition to six more symphonies, he gained popularity at home and abroad with incidental music and more tone poems, especially En saga, The Swan of Tuonela and Valse triste. Sibelius also composed a series of works for violin and orchestra including a Violin Concerto, the opera Jungfrun i tornet, many shorter orchestral pieces, chamber music, works for piano and violin, choral works and numerous songs. In the mid 1920s, after his Sixth and Seventh Symphonies, he composed the symphonic poem Tapiola and incidental music for The Tempest. Thereafter, although he lived until 1957, he did not publish any further works of note. For several years, he worked on an Eighth Symphony, which he later burned. As for his musical style, hints of Tchaikovsky's music are particularly evident in early works such as his First Symphony and his Violin Concerto. For a period, he was nevertheless overwhelmed by Wagner, particularly while composing his opera. More lasting influences included Ferruccio Busoni and Anton Bruckner. But for his tone poems, he was above all inspired by Liszt. Sibelius progressively stripped away formal markers of sonata form in his work and, instead of contrasting multiple themes, focused on the idea of continuously evolving cells and fragments culminating in a grand statement. His later works are remarkable for their sense of unbroken development, progressing by means of thematic permutations and derivations. The completeness and organic feel of this synthesis has prompted some to suggest that Sibelius began his works with a finished statement and worked backwards, although analyses showing these predominantly three and four note cells and melodic fragments as they are developed and expanded into the larger "themes" effectively prove the opposite. This self contained structure stood in stark contrast to the symphonic style of Gustav Mahler, Sibelius's primary rival in symphonic composition. While thematic variation played a major role in the works of both composers, Mahler's style made use of disjunct, abruptly changing and contrasting themes, while Sibelius sought to slowly transform thematic elements. In November 1907 Mahler undertook a conducting tour of Finland, and the two composers were able to take a lengthy walk together, leading Sibelius to comment:
I said that I admired [the symphony's] severity of style and the profound logic that created an inner connection between all the motifs Mahler's opinion was just the reverse. "No, a symphony must be like the world. It must embrace everything."

Симфонии

Сибелиус начал работу над своей Симфонией № 1 ми минор, соч. 39, в 1898 году и завершил ее в начале 1899 года, когда ему было 33 года. Произведение было впервые исполнено 26 апреля 1899 года Хельсинкским филармоническим оркестром под управлением композитора в оригинальной, хорошо принятой версии, которая не сохранилась. После премьеры Сибелиус внес некоторые правки, в результате чего появилась версия, исполняемая сегодня. Ревизия была завершена весной и летом 1900 года и впервые прозвучала в Берлине Хельсинкской филармонией под дирижёрством Роберта Каянуса 18 июля 1900 года. Симфония начинается с весьма оригинального, скорее печального соло кларнета, поддержанного приглушенными литаврами. Его Вторая симфония, самая популярная и наиболее часто записываемая из его симфоний, была впервые исполнена Хельсинкским филармоническим обществом 8 марта 1902 года под управлением композитора. Открывающие аккорды с их восходящим движением задают мотив всему произведению. Героическая тема финала с трехтоновым мотивом исполняется трубами, а не оригинальными деревянными духовыми инструментами. В период российского угнетения она укрепила репутацию Сибелиуса как национального героя. После первого исполнения Сибелиус внес некоторые изменения, что привело к пересмотренной версии, впервые исполненной Армасом Ярнефельтом 10 ноября 1903 года в Стокгольме. Третья симфония – добродушная, триумфальная и обманчиво простая по звучанию. Первое исполнение симфонии состоялось Хельсинкским филармоническим обществом под управлением композитора 25 сентября 1907 года. В ранних аккордах произведения присутствуют темы из финской народной музыки. Созданная сразу после переезда в Айнолу, она резко контрастирует с первыми двумя симфониями своим ясным способом выражения, развивающимся в маршевые тона финала. Его Четвертая симфония была премьерно исполнена в Хельсинки 3 апреля 1911 года Филармоническим обществом под управлением Сибелиуса. Она была написана, когда Сибелиусу провели серию операций по удалению опухоли из горла. Ее мрачность, возможно, объясняется реакцией на его (временное) решение бросить пить. Начальные такты с виолончелями, контрабасами и фаготами передают новый подход к темпу. Затем произведение развивается в меланхоличные эскизы, основанные на композиторской обработке стихотворения По «Ворон». Угасающий финал, возможно, является предчувствием тишины, которую Сибелиус испытает двадцать лет спустя. В отличие от обычно напористых финалов того времени, произведение заканчивается просто «тяжелым ударом». В то время как Пятая уже начала отходить от сонатной формы, Шестая, дирижированная композитором на ее премьере в феврале 1923 года, еще больше удалена от традиционных норм. Тавастстьерна отмечает, что «структура [финала] не следует никакой привычной схеме». Написанная в дорийском ладу, она опирается на некоторые темы, разработанные Сибелиусом во время работы над Пятой, а также на материал, предназначенный для лирического скрипичного концерта. Теперь, придерживаясь более очищенного подхода, Сибелиус стремился предложить «родниковую воду», а не коктейли, используя легкие флейты и струнные инструменты вместо тяжелых духовых Пятой. Симфония № 7 до мажор была его последней опубликованной симфонией. Завершенная в 1924 году, она примечательна тем, что состоит всего из одной части. Ее описывают как «совершенно оригинальную по форме, тонкую в обращении с темпами, индивидуальную в обработке тональности и полностью органичную в развитии». Ее также называют «самым замечательным композиторским достижением Сибелиуса». Первоначально названная Fantasia sinfonica, она была впервые исполнена в Стокгольме в марте 1924 года под управлением Сибелиуса. Она была основана на движении адажио, которое он набросал почти десять лет назад. Хотя струнные инструменты доминируют, также присутствует отличительная тема тромбона.

Sibelius started work on his Symphony No. 1 in E minor, Op. 39, in 1898 and completed it in early 1899, when he was 33. The work was first performed on 26 April 1899 by the Helsinki Philharmonic Orchestra, conducted by the composer, in an original, well received version that has not survived. After the premiere, Sibelius made some revisions, resulting in the version performed today. The revision was completed in the spring and summer of 1900, and was first performed in Berlin by the Helsinki Philharmonic, conducted by Robert Kajanus on 18 July 1900. The symphony begins with a highly original, rather forlorn clarinet solo backed by subdued timpani. His Second Symphony, the most popular and most frequently recorded of his symphonies, was first performed by the Helsinki Philharmonic Society on 8 March 1902, with the composer conducting. The opening chords with their rising progression provide a motif for the whole work. The heroic theme of the finale with the three tone motif is interpreted by the trumpets rather than the original woodwinds. During a period of Russian oppression, it consolidated Sibelius's reputation as a national hero. After the first performance, Sibelius made some changes, leading to a revised version first performed by Armas Järnefelt on 10 November 1903 in Stockholm. The Third Symphony is a good natured, triumphal, and deceptively simple sounding piece. The symphony's first performance was given by the Helsinki Philharmonic Society, conducted by the composer, on 25 September 1907. There are themes from Finnish folk music in the work's early chords. Composed just after his move to Ainola, it contrasts sharply with the first two symphonies, with its clear mode of expression developing into the marching tones of the finale. His Fourth Symphony was premiered in Helsinki on 3 April 1911 by the Philharmonia Society, with Sibelius conducting. It was written while Sibelius was undergoing a series of operations to remove a tumour from his throat. Its grimness can perhaps be explained as a reaction from his (temporary) decision to give up drinking. The opening bars, with cellos, basses and bassoons, convey a new approach to timing. It then develops into melancholic sketches based on the composer's setting of Poe's The Raven. The waning finale is perhaps a premonition of the silence Sibelius would experience twenty years later. In contrast to the usual assertive finales of the times, the work ends simply with a "leaden thud". While the Fifth had already started to veer away from the sonata form, the Sixth, conducted by the composer at its premiere in February 1923, is even further removed from the traditional norms. Tawaststjerna comments that "the [finale's] structure follows no familiar pattern". Composed in the Dorian mode, it draws on some of the themes developed while Sibelius was working on the Fifth as well as from material intended for a lyrical violin concerto. Now taking a purified approach, Sibelius sought to offer "spring water" rather than cocktails, making use of lighter flutes and strings rather than the heavy brass of the Fifth. Symphony No. 7 in C major was his last published symphony. Completed in 1924, it is notable for having only one movement. It has been described as "completely original in form, subtle in its handling of tempi, individual in its treatment of key and wholly organic in growth". It has also been called "Sibelius's most remarkable compositional achievement". Initially titled Fantasia sinfonica, it was first performed in Stockholm in March 1924, conducted by Sibelius. It was based on an adagio movement he had sketched almost ten years earlier. While the strings dominate, there is also a distinctive trombone theme.

Стихи в тон

После семи симфоний и скрипичного концерта тринадцать симфонических поэм Сибелиуса являются его наиболее важными произведениями для оркестра и, наряду с тоновыми поэмами Рихарда Штрауса, представляют собой один из важнейших вкладов в жанр со времен Франца Листа. В целом симфонические поэмы охватывают всю творческую карьеру Сибелиуса (первая была написана в 1892 году, а последняя появилась в 1925 году), демонстрируют увлечение композитора природой и финской мифологией (особенно «Калевалой») и дают всесторонний портрет его стилистической эволюции с течением времени. *En saga* (что означает «Сказка» на шведском языке) впервые была представлена в феврале 1893 года под управлением самого Сибелиуса. Эта поэма в одном движении, возможно, была вдохновлена исландской мифологической работой «Эдда», хотя Сибелиус просто описал её как «выражение [своего] душевного состояния». Начинаясь с мечтательной темы струнных, она переходит в звучание деревянных духовых, затем валторн и альтов, демонстрируя мастерство Сибелиуса в обращении с оркестром. Первая значительная оркестровая работа композитора была пересмотрена в 1902 году, когда Ферруччо Бузони пригласил Сибелиуса дирижировать своим произведением в Берлине. Успешный прием побудил его написать Айно: «Меня признали состоявшимся ‘художником’». «Лесная нимфа», тоновая поэма в одном движении для оркестра, была написана в 1894 году. Премьера состоялась в апреле 1895 года в Хельсинки под управлением Сибелиуса. По структуре она состоит из четырех свободных разделов, каждый из которых соответствует одной из четырех строф поэмы и передает настроение определенного эпизода: во-первых, героический пыл; во-вторых, безумная активность; в-третьих, чувственная любовь; и в-четвертых, неиссякаемая скорбь. Несмотря на красоту музыки, многие критики упрекают Сибелиуса в «чрезмерной зависимости» от повествовательной структуры исходного произведения. Сюита «Лемминкяйнен» была написана в начале 1890-х годов. Первоначально задуманная как мифологическая опера *Veneen luominen* («Строительство лодки») в масштабе, сопоставимом с операми Рихарда Вагнера, Сибелиус позже изменил свои музыкальные цели, и произведение стало оркестровым в четырех частях. Сюита основана на персонаже Лемминкяйнена из финского национального эпоса «Калевала». Её также можно рассматривать как сборник симфонических поэм. Вторая/третья часть, «Лебедь Туонелы», часто исполняется отдельно. «Финляндия», вероятно, самая известная из всех работ Сибелиуса, – это патриотическая пьеса, впервые исполненная в ноябре 1899 года в качестве одной из картин для финского праздника прессы. Её публичная премьера в переработанном виде состоялась в июле 1900 года. «Океаниды» – тоновая поэма в одном движении для оркестра, написанная в 1913–14 годах. Произведение, отсылающее к нимфам в греческой мифологии, обитавшим в Средиземном море, впервые прозвучало 4 июня 1914 года на Музыкальном фестивале в Норфолке (Коннектикут) под управлением самого Сибелиуса. Произведение (в ре мажоре), получившее высокую оценку на премьере как «лучшее воплощение моря, когда-либо созданное в музыке», состоит из двух тем, которые Сибелиус постепенно развивает в три свободных этапа: во-первых, спокойный океан; во-вторых, надвигающаяся буря; и в-третьих, громовой обвал волны. Когда буря утихает, звучит заключительный аккорд, символизирующий могучую силу и безграничное пространство моря. «Тапиола», последняя крупная оркестровая работа Сибелиуса, была заказана Уолтером Дамрошем для Нью-Йоркского филармонического общества, где состоялась её премьера 26 декабря 1926 года. Она вдохновлена Тапио, духом леса из «Калевалы». По словам американского критика Алекса Росса, она «оказалась самым строгим и концентрированным музыкальным высказыванием Сибелиуса».

After the seven symphonies and the violin concerto, Sibelius's thirteen symphonic poems are his most important works for orchestra and, along with the tone poems of Richard Strauss, represent some of the most important contributions to the genre since Franz Liszt. As a group, the symphonic poems span the entirety of Sibelius's artistic career (the first was composed in 1892, while the last appeared in 1925), display the composer's fascination with nature and Finnish mythology (particularly the Kalevala), and provide a comprehensive portrait of his stylistic maturation over time. En saga (meaning "A Fairy Tale" in Swedish) was first presented in February 1893 with Sibelius conducting. The single movement tone poem was possibly inspired by the Icelandic mythological work Edda although Sibelius simply described it as "an expression of [his] state of mind". Beginning with a dreamy theme from the strings, it evolves into the tones of the woodwinds, then the horns and the violas, demonstrating Sibelius's ability to handle an orchestra. The composer's first significant orchestral piece, it was revised in 1902 when Ferruccio Busoni invited Sibelius to conduct his work in Berlin. Its successful reception encouraged him to write to Aino: "I have been acknowledged as an accomplished 'artist. The Wood Nymph, a single movement tone poem for orchestra, was written in 1894. Premiered in April 1895 in Helsinki with Sibelius conducting, it is inspired by the Swedish poet Viktor Rydberg's work of the same name. Organizationally, it consists of four informal sections, each corresponding to one of the poem's four stanzas and evoking the mood of a particular episode: first, heroic vigour; second, frenetic activity; third, sensual love; and fourth, inconsolable grief. Despite the music's beauty, many critics have faulted Sibelius for his "over reliance" on the source material's narrative structure. The Lemminkäinen Suite was composed in the early 1890s. Originally conceived as a mythological opera, Veneen luominen (The Building of the Boat), on a scale matching those by Richard Wagner, Sibelius later changed his musical goals and the work became an orchestral piece in four movements. The suite is based on the character Lemminkäinen from the Finnish national epic, the Kalevala. It can also be considered a collection of symphonic poems. The second/third section, The Swan of Tuonela, is often heard separately. Finlandia, probably the best known of all Sibelius's works, is a highly patriotic piece first performed in November 1899 as one of the tableaux for the Finnish Press Celebrations. It had its public premiere in revised form in July 1900. The Oceanides is a single movement tone poem for orchestra written in 1913–14. The piece, which refers to the nymphs in Greek mythology who inhabited the Mediterranean Sea, premiered on 4 June 1914 at the Norfolk Music Festival in Connecticut with Sibelius himself conducting. The work (in D major), praised upon its premiere as "the finest evocation of the sea ever produced in music", consists of two subjects Sibelius gradually develops in three informal stages: first, a placid ocean; second, a gathering storm; and third, a thunderous wave crash climax. As the tempest subsides, a final chord sounds, symbolizing the mighty power and limitless expanse of the sea. Tapiola, Sibelius's last major orchestral work, was commissioned by Walter Damrosch for the New York Philharmonic Society where it was premiered on 26 December 1926. It is inspired by Tapio, a forest spirit from the Kalevala. To quote the American critic Alex Ross, it "turned out to be Sibelius's most severe and concentrated musical statement."

Другие важные работы

"Карельская музыка", одно из ранних произведений композитора, написанное для Выборгского студенческого общества, впервые прозвучало 13 ноября 1893 года перед шумной публикой. "Сюита" возникла из концерта 23 ноября, состоявшего из увертюры и трех частей, которые были опубликованы как "Карельская увертюра, соч. 10" и "Карельская сюита, соч. 11". Она остается одним из самых популярных произведений Сибелиуса. "Вальс-печаль" – небольшое оркестровое произведение, изначально являвшееся частью музыки, написанной Сибелиусом к пьесе "Куолема" (Смерть) своего зятя Арвида Ярнефельта в 1903 году. В настоящее время оно гораздо более известно как самостоятельное концертное произведение. Сибелиус написал шесть пьес для постановки "Куолема" 2 декабря 1903 года. Вальс сопровождал сцену, в которой женщина поднимается со смертного одра, чтобы танцевать с призраками. В 1904 году Сибелиус переработал произведение для исполнения в Хельсинки 25 апреля, где оно было представлено как "Вальс-печаль". Обладая мгновенным успехом, оно обрело самостоятельную жизнь и остается одной из визитных карточек Сибелиуса. Концерт для скрипки с оркестром ре минор впервые прозвучал 8 февраля 1904 года с Виктором Новачеком в качестве солиста. Поскольку Сибелиус едва успел завершить произведение к премьере, у Новачека было недостаточно времени для подготовки, что привело к провалу исполнения. После существенных переработок новая версия была представлена 19 октября 1905 года под управлением Рихарда Штрауса с Берлинским придворным оркестром. С Карелом Халирем, концертмейстером оркестра, в качестве солиста концерт имел огромный успех. Произведение стало все более популярным и в настоящее время является наиболее часто записываемым из всех скрипичных концертов, написанных в XX веке. "Кульерво", одно из ранних произведений Сибелиуса, иногда называют хоровой симфонией, но точнее описать его как сюиту из пяти симфонических частей, напоминающих симфонические поэмы. Основанное на персонаже Кульерво из "Калевалы", оно впервые прозвучало 28 апреля 1892 года с участием Эмми Ахте и Авраама Оянперы в качестве солистов, а Сибелиус дирижировал хором и оркестром недавно основанного Хельсинкского оркестрового общества. Хотя произведение было исполнено всего пять раз при жизни композитора, с 1990-х годов оно становится все более популярным как в концертном исполнении, так и в записи.

The Karelia Music, one of the composer's earlier works, written for the Vyborg Students' Association, was first performed on 13 November 1893 to a noisy audience. The "Suite" emerged from a concert on 23 November consisting of the overture and the three movements, which were published as the Karelia Overture, Op. 10, and the Karelia Suite, Op. 11. It remains one of Sibelius's most popular pieces. Valse triste is a short orchestral work that was originally part of the incidental music Sibelius composed for his brother in law Arvid Järnefelt's 1903 play Kuolema (Death). It is now far better known as a separate concert piece. Sibelius wrote six pieces for the 2 December 1903 production of Kuolema. The waltz accompanied a sequence in which a woman rises from her deathbed to dance with ghosts. In 1904, Sibelius revised the piece for a performance in Helsinki on 25 April where it was presented as Valse triste. An instant success, it took on a life of its own, and remains one of Sibelius's signature pieces. The Violin Concerto in D minor was first performed on 8 February 1904 with Victor Nováček as soloist. As Sibelius had barely completed the piece in time for the premiere, Nováček had insufficient time to prepare, with the result that the performance was a disaster. After substantial revisions, a new version was premiered on 19 October 1905 with Richard Strauss conducting the Berlin Court Orchestra. With Karel Halíř, the orchestra's leader, as soloist it was a tremendous success. The piece has become increasingly popular and is now the most frequently recorded of all the violin concertos composed in the 20th century. Kullervo, one of Sibelius's early works, is sometimes referred to as a choral symphony but is better described as a suite of five symphonic movements resembling tone poems. Based on the character Kullervo from the Kalevala, it was premiered on 28 April 1892 with Emmy Achté and Abraham Ojanperä as soloists and Sibelius conducting the chorus and orchestra of the recently founded Helsinki Orchestra Society. Although the work was only performed five times during the composer's lifetime, since the 1990s it has become increasingly popular both for live performances and recordings.

Масонство

Когда масонство в Финляндии было возрождено после запрета, введенного во время российского правления, Сибелиус в 1922 году стал одним из основателей ложи «Суоми» № 1 и впоследствии был назначен Великим Органщиком Великой ложи Финляндии. В 1927 году он сочинил ритуальную музыку, используемую в Финляндии (Op. 113), и добавил к ней два новых произведения, написанных в 1946 году. Новая редакция ритуальной музыки 1948 года – одна из его последних работ. В течение первого года работы ложи Сибелиус посетил шесть её заседаний. В последующие годы его посещения стали менее частыми. Его имя больше не встречается в протоколах ложи «Суоми» после января 1927 года.

Природа

Сибелиус любил природу, и финский пейзаж часто служил материалом для его музыки. Однажды он сказал о своей Шестой симфонии: «Она всегда напоминает мне запах первого снега». Леса, окружающие Айнолу, часто считают источником вдохновения для его произведения «Тапиола». О связи Сибелиуса с природой его биограф Тауастстьерна писал:
Даже по скандинавским меркам Сибелиус с необычайной чуткостью откликался на настроения природы и смену времен года: он наблюдал в бинокль за пролетающими над замерзшим озером гусями, прислушивался к крику журавлей и слышал, как крики чибиса разносятся над болотистыми низинами у Айнолы. Он наслаждался весенним цветением не меньше, чем осенними ароматами и красками.

Прием

Сибелиус оказал значительное влияние на симфонических композиторов и музыкальную жизнь, по крайней мере, в англоязычных и скандинавских странах. Финский симфонист Леви Мадетоя был учеником Сибелиуса (подробнее об их отношениях см. «Взаимоотношения с Сибелиусом»). В Великобритании Ральф Воан-Уильямс и Арнольд Бакс посвятили Сибелиусу свои пятые симфонии. Уильямс сказал о нем: «Ты зажег свечу в мире музыки, которая никогда не погаснет». Кроме того, «Тапиола» отчетливо эхом отдается как в Шестой симфонии Бакса, так и в Симфонии Эрнеста Джона Моэрана соль минор. Влияние композиционных приемов Сибелиуса также сильно ощущается в Первой симфонии Уильяма Уолтона. Когда эти и несколько других значительных британских симфонических произведений создавались в 1930-х годах, музыка Сибелиуса была очень популярна, и дирижеры, такие как Томас Бичем и Джон Барбиролли, отстаивали ее как в концертном зале, так и на грампластинках. Друг Уолтона, композитор Констант Ламберт, даже утверждал, что Сибелиус был «первым великим композитором после Бетховена, чей ум естественно мыслит в категориях симфонической формы». Ранее Гранвилл Банток поддерживал Сибелиуса (уважение было взаимным: Сибелиус посвятил свою Третью симфонию английскому композитору, а в 1946 году стал первым президентом Общества Бантока). В последнее время Сибелиус также был одним из композиторов, которых поддерживал Роберт Симпсон. Малькольм Арнольд признал его влияние, а Артур Баттерворт также видел в музыке Сибелиуса источник вдохновения для своего творчества. Самый выдающийся композитор Новой Зеландии XX века Дуглас Лилберн писал о вдохновении, которое он черпал из творчества Сибелиуса, особенно для своих ранних композиций. Юджин Орманди и, в меньшей степени, его предшественник в Филадельфийском оркестре Леопольд Стоковский сыграли важную роль в знакомстве американской публики с музыкой Сибелиуса, часто включая его произведения в программы концертов; первый на протяжении всей жизни поддерживал дружеские отношения с Сибелиусом. Позже в жизни Сибелиуса поддерживал американский критик Олин Даунс, написавший биографию композитора. В 1938 году Теодор Адорно написал критическое эссе, в котором резко заявил: «Если Сибелиус хорош, это обесценивает стандарты музыкального качества, которые сохранялись от Баха до Шёнберга: богатство взаимосвязей, артикуляция, единство в разнообразии, "многогранность" в "едином". Адорно отправил свое эссе Вирджилу Томсону, музыкальному критику New York Herald Tribune, который также критиковал Сибелиуса; Томсон, соглашаясь с настроем эссе, заявил Адорно, что «тон его [эссе] скорее вызовет антипатию к [Адорно], чем к Сибелиусу». Позже композитор, теоретик и дирижер Рене Лейбовиц зашел так далеко, что назвал Сибелиуса «худшим композитором в мире» в названии памфлета 1955 года. Возможно, одна из причин, по которой Сибелиус вызывал как похвалу, так и негодование критиков, заключается в том, что в каждой из своих семи симфоний он уникальным и индивидуальным образом подходил к основным проблемам формы, тональности и архитектуры. С одной стороны, его симфоническое (и тональное) творчество было новаторским, в то время как другие считали, что музыка должна идти другим путем. Сибелиус отвечал на критику пренебрежительно: «Не обращайте внимания на то, что говорят критики. Критику еще не воздвигали статую». В 1990 году Хельсинкский филармонический оркестр заказал композитору Тее Мусграв написать произведение в честь 125-летия со дня рождения Сибелиуса: «Песня Волшебника» впервые прозвучала 14 февраля 1991 года. В 1984 году американский авангардный композитор Мортон Фельдман выступил с лекцией в Дармштадте, Германия, где заявил, что «люди, которых вы считаете радикалами, могут быть консерваторами, а люди, которых вы считаете консерваторами, могут быть радикалами», после чего начал напевать Пятую симфонию Сибелиуса. В 1996 году музыкальный критик Тим Пейдж, лауреат Пулитцеровской премии, заявил: «О Сибелиусе следует сказать сразу две вещи. Во-первых, он крайне неравномерен (большая часть его камерной музыки, многие его песни и большая часть его фортепианной музыки могли быть написаны композитором второго сорта из салонов XIX века в свободный день). Во-вторых, в лучшем случае он часто странный». Пианист Лейф Ове Андснес предлагает альтернативную оценку фортепианной музыке Сибелиуса. Признавая, что это произведение неравномерно по качеству, Андснес считает, что распространенное критическое отторжение неоправданно. Исполняя избранные фортепианные произведения, Андснес обнаружил, что публика была «поражена тем, что существует крупный композитор с такой красивой, доступной музыкой, о которой люди не знают». К 150-летию со дня рождения Сибелиуса Хельсинкский музыкальный центр запланировал иллюстрированное и озвученное «Шоу «Сибелиус – Финляндия» ежедневно в течение лета 2015 года. Планировалось, что постановка продлится и в 2016 и 2017 годах. В сам день 8 декабря Хельсинкский филармонический оркестр под управлением Йона Сторгарда запланировал памятный концерт с исполнением «En Saga», «Luonnotar» и Седьмой симфонии.

Sibelius exerted considerable influence on symphonic composers and musical life, at least in English speaking and Nordic countries. The Finnish symphonist Leevi Madetoja was a pupil of Sibelius (for more on their relationship, see Relationship with Sibelius). In Britain, Ralph Vaughan Williams and Arnold Bax both dedicated their fifth symphonies to Sibelius. Williams said of him "You have lit a candle in the world of music that will never go out." Furthermore, Tapiola is prominently echoed in both Bax's Sixth Symphony and Ernest John Moeran's Symphony in G minor. The influence of Sibelius's compositional procedures is also strongly felt in the First Symphony of William Walton. When these and several other major British symphonic essays were being written in and around the 1930s, Sibelius's music was very much in vogue, with conductors like Thomas Beecham and John Barbirolli championing its cause both in the concert hall and on record. Walton's composer friend Constant Lambert even asserted that Sibelius was "the first great composer since Beethoven whose mind thinks naturally in terms of symphonic form". Earlier, Granville Bantock had championed Sibelius (the esteem was mutual: Sibelius dedicated his Third Symphony to the English composer, and in 1946 he became the first President of the Bantock Society). More recently, Sibelius was also one of the composers championed by Robert Simpson. Malcolm Arnold acknowledged his influence, and Arthur Butterworth also saw Sibelius's music as a source of inspiration in his work. New Zealand's most accomplished 20th century composer, Douglas Lilburn, wrote of the inspiration he derived from Sibelius's work, particularly for his earlier compositions. Eugene Ormandy and, to a lesser extent, his predecessor with the Philadelphia Orchestra Leopold Stokowski, were instrumental in bringing Sibelius's music to American audiences by frequently programming his works; the former developed a friendly relationship with Sibelius throughout his life. Later in life, Sibelius was championed by the American critic Olin Downes, who wrote a biography of the composer. In 1938 Theodor Adorno wrote a critical essay, notoriously charging that "If Sibelius is good, this invalidates the standards of musical quality that have persisted from Bach to Schoenberg: the richness of inter connectedness, articulation, unity in diversity, the 'multi faceted' in 'the one'." Adorno sent his essay to Virgil Thomson, then music critic of the New York Herald Tribune, who was also critical of Sibelius; Thomson, while agreeing with the essay's sentiment, declared to Adorno that "the tone of it [was] more apt to create antagonism toward [Adorno] than toward Sibelius". Later, the composer, theorist and conductor René Leibowitz went so far as to describe Sibelius as "the worst composer in the world" in the title of a 1955 pamphlet. Perhaps one reason Sibelius has attracted both the praise and the ire of critics is that in each of his seven symphonies he approached the basic problems of form, tonality, and architecture in unique, individual ways. On the one hand, his symphonic (and tonal) creativity was novel, while others thought that music should be taking a different route. Sibelius's response to criticism was dismissive: "Pay no attention to what critics say. No statue has ever been put up to a critic." In 1990, the composer Thea Musgrave was commissioned by the Helsinki Philharmonic Orchestra to write a piece in honour of the 125th anniversary of Sibelius's birth: Song of the Enchanter premiered on 14 February 1991. In 1984, the American avant garde composer Morton Feldman gave a lecture in Darmstadt, Germany, wherein he stated that "the people you think are radicals might really be conservatives – the people you think are conservatives might really be radical," whereupon he began to hum Sibelius's Fifth Symphony. Writing in 1996, the Pulitzer Prize winning music critic Tim Page stated, "There are two things to be said straightaway about Sibelius. First, he is terribly uneven (much of his chamber music, a lot of his songs and most of his piano music might have been churned out by a second rate salon composer from the 19th century on an off afternoon). Second, at his very best, he is often weird." Pianist Leif Ove Andsnes offers a counterweight to Page's assessment of Sibelius's piano music. Acknowledging that this body of work is uneven in quality, Andsnes believes that the common critical dismissal is unwarranted. In performing selected piano works, Andsnes finds that audiences were "astonished that there could be a major composer out there with such beautiful, accessible music that people don't know." For the 150th anniversary of Sibelius's birth, the Helsinki Music Centre planned an illustrated and narrated "Sibelius Finland Experience Show" every day during the summer of 2015. The production was also planned to extend over 2016 and 2017. On 8 December itself, the Helsinki Philharmonic Orchestra conducted by John Storgårds planned a commemorative concert featuring En Saga, Luonnotar and the Seventh Symphony.

Наследие

В 1972 году оставшиеся дочери Сибелиуса продали Аинолу финскому государству. В 1974 году Министерство образования и Общество Сибелиуса Финляндии открыли Аинолу как музей. Память о Сибелиусе увековечена в произведениях искусства, на почтовых марках и денежных знаках; его изображение украшало финскую банкноту номиналом 100 марок до 2002 года, когда была принята евро. Подготовка полного собрания сочинений Сибелиуса ведется в Финляндии с 1996 года. Это совместный проект Национальной библиотеки Финляндии, Общества Сибелиуса Финляндии и издательства Breitkopf & Härtel. После завершения это критическое издание будет состоять из 60 томов. Сибелиус вел дневник с 1909 по 1944 год, и его семья разрешила опубликовать его в полном объеме в 2005 году. Дневник был отредактирован sv и опубликован на шведском языке в 2005 году. В ознаменование 150-летия композитора в 2015 году дневник был также опубликован на финском языке. Несколько томов переписки Сибелиуса также были отредактированы и опубликованы на шведском, финском и английском языках. Программа для нотной записи Sibelius названа в его честь.

Рукописи

Части литературного наследия Сибелиуса – переписка и рукописи – хранятся в Национальном архиве Финляндии и Национальной библиотеке Финляндии, однако ряд экземпляров находится в частных зарубежных коллекциях, в том числе в качестве инвестиций, и лишь частично доступны для исследователей. В 1970 году Национальная библиотека приобрела партию из 50 музыкальных рукописей при поддержке правительства Финляндии, банков и фондов. Личный музыкальный архив Сибелиуса был передан Национальной библиотеке в 1982 году наследниками композитора. В 1997 году была приобретена еще одна партия из 50 экземпляров при содействии Министерства образования. В 2018 году итало-финский коллекционер и меценат Роландо Пьераччини пожертвовал Национальному музею Финляндии коллекцию писем Сибелиуса и другие материалы. С другой стороны, в 2016 году рукопись произведения «Дочь Похолы» была продана анонимному покупателю за 290 000 евро и больше не доступна для исследователей. В конце года Национальной библиотеке удалось приобрести эту коллекцию при помощи фондов и частных пожертвований. Окончательная цена составила «значительно меньше одного миллиона евро». В настоящее время вывоз рукописей Сибелиуса из Финляндии без разрешения юридически невозможен, и, по сообщению Hufvudstadsbladet, такое разрешение, скорее всего, не будет выдано.

Общие источники

Позже переиздан как "Глосса о Сибелиусе". Цитируется и переводится в