Леон Ботштейн: Дирижёр, педагог и президент колледжа Бард.

Введение

Американский дирижер, педагог (р. 1946)

Леон Ботштейн (родился 14 декабря 1946 года в Цюрихе, Швейцария) — американский дирижер, педагог и ученый, занимающий должность президента Бард-колледжа.

Биография

Ботштейн родился в Цюрихе, Швейцария, в 1946 году. Сын польских еврейских врачей, Ботштейн иммигрировал в Нью-Йорк в возрасте двух лет. Он изучал скрипку у Романа Тотенберга и летом занимался с преподавателями Национальной консерватории в Мехико. В 16 лет Ботштейн окончил Высшую школу музыки и искусств на Манхэттене. Он получил степень бакалавра истории в Чикагском университете в 1967 году. Будучи студентом, он был концертмейстером и помощником дирижера университетского оркестра и основал его камерный оркестр. Среди его музыкальных учителей в колледже были композитор Ричард Верник и музыковеды Х. Колин Слим и Говард Майер Браун. В 1967 году, после обучения в Танглвуде, Ботштейн поступил в Гарвардский университет, где изучал историю под руководством Дэвида Лэндеса, занимаясь музыкальной жизнью Вены в XIX и начале XX веков. В Гарварде он был ассистентом дирижера Гарвардского оркестра Рэдклиффа и дирижером оркестра Бостонских врачей. В 1969 году, будучи аспирантом, Ботштейн получил стипендию Фонда Слоана и начал работать в администрации мэра Нью-Йорка Джона В. Линдсея в качестве специального помощника президента Совета по образованию города Нью-Йорка. В 1970 году, в возрасте 23 лет, Ботштейн стал самым молодым президентом колледжа в истории, будучи назначенным президентом ныне несуществующего колледжа Франкония в Нью-Гэмпшире. Ему предложили эту должность после встречи с будущим тестем Оливером Лундквистом, который входил в совет попечителей. Он руководил значительными изменениями в учебной программе, инициировал создание Института экономики Леви, исследовательского центра государственной политики, а также аспирантских программ в области изобразительного искусства, декоративного искусства, экологической политики и кураторских исследований; вскоре после этого он помог приобрести колледж Барда в Саймонс-Рок и позже основал Bard High School Early College, который работает в семи городах: Ньюарке, Нью-Йорке, Кливленде, Вашингтоне, Балтиморе, Новом Орлеане и Гудзоне. В 1985 году он получил степень доктора философии по истории музыки в Гарварде и начал переподготовку в качестве дирижера под руководством Гарольда Фарбермана, в конечном итоге возглавив Хадсонский долины филармонический камерный оркестр. Центр исполнительских искусств имени Ричарда Б. Фишера, многофункциональное сооружение, спроектированное Фрэнком Гери на территории кампуса Барда. В 1992 году, помимо назначения редактором авторитетного журнала The Musical Quarterly, он был назначен директором Американского симфонического оркестра, должность, которую он занимает до сих пор. Под руководством Ботштейна оркестр приобрел репутацию спасителя малоизвестных произведений из забвения. В 1999 году он помог создать знаменитую Тюремную инициативу Барда, которая создала программы колледжей в тюрьмах по всей стране и в настоящее время работает в девяти штатах. В 2003 году, после успеха Музыкального фестиваля Барда, Ботштейн разработал Bard SummerScape, фестиваль оперы, театра, кино и музыки, где с момента основания он возродил 13 редких опер в полной постановке. Позже в том же году Ботштейн стал музыкальным руководителем Иерусалимского симфонического оркестра. Его концерты с Иерусалимским симфоническим оркестром транслировались в регулярных сериях по США и Европе, и он возглавлял оркестр в нескольких гастролях, в том числе дважды по США и в Лейпциг, чтобы открыть Баховский фестиваль 2009 года исполнением оратории Феликса Мендельсона «Илия» в Бахской Томаскирхе. В 2011 году он покинул этот пост и стал лауреатом-дирижером Иерусалимского симфонического оркестра, а с 2022 года также является его главным приглашенным дирижером. Помимо работы с ASO и JSO, Ботштейн выступал или записывался с, среди прочих, Лондонским филармоническим оркестром, Нью-Йоркской оперой, Лос-Анджелесским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром BBC, Лондонским симфоническим оркестром, Буффалоским филармоническим оркестром, Санкт-Петербургским филармоническим оркестром, Мариинским театром и Симфоническим оркестром НДР. В 2005 году его запись Первой симфонии Гавриила Попова с Лондонским симфоническим оркестром была номинирована на премию «Грэмми». В течение всего этого периода, в сотрудничестве с зарубежными учреждениями, Ботштейн помогал запускать программы гуманитарных наук в странах Восточной Европы, бывшего Советского Союза, Южной Африки, Центральной Азии и Ближнего Востока. Он создал программы с Университетом Аль-Кудс, Американским университетом Центральной Азии и Центральноевропейским университетом, а также помог основать Bard College Berlin и Смольный колледж, первое и ведущее учебное заведение гуманитарного профиля в России. Ботштейн также обратил внимание на развитие музыкальной программы Барда. В 2005 году он руководил созданием Консерватории музыки Барда и позже стал директором Оркестра Консерватории Барда. В этот период он также помог Барду приобрести Школу музыки Лонги и возглавил Оркестр Консерватории Барда в гастролях по Китаю, Восточной Европе и Кубе. Помимо дирижирования Молодёжным оркестром Каракаса в Венесуэле и во время гастролей по Японии, Ботштейн также помог разработать программу Take a Stand, национальную музыкальную программу в США, основанную на принципах El Sistema. В 2015 году он основал The Orchestra Now, предпрофессиональный оркестр и магистерскую программу в Бард-колледже; помимо проведения многочисленных концертов каждый сезон в Carnegie Hall и Lincoln Center, The Orchestra Now регулярно выступает с концертами в Центре искусств Фишера Барда и участвует в концертах Музыкального фестиваля Барда. В 2016 году Ботштейн получил пожертвование в размере 150 000 долларов от фонда Gratitude America, основанного финансистом и осужденным за сексуальные преступления Джеффри Эпштейном, согласно статьям в The New York Times и The Wall Street Journal. В то время Ботштейн входил в консультативный совет благотворительной организации. В 2018 году Ботштейн был назначен художественным директором Campus Grafenegg в Австрии, где сотрудничал с Томасом Хэмпсоном и Деннисом Расселом Дэвисом. 23 января 2020 года он был назначен канцлером Сети университетов Открытого общества, в состав которой входят Бард-колледж и Центральноевропейский университет. В 2019 году Ботштейн снялся в документальном фильме «College Behind Bars», четырехсерийном телесериале о Тюремной инициативе Барда, программе получения высшего образования для заключенных в тюрьмах штата Нью-Йорк. Сериал был спродюсирован его дочерью Сарой Ботштейн, работающей в документальной производственной компании Кена Бернса.

Botstein was born in Zürich, Switzerland, in 1946. The son of Polish Jewish physicians, Botstein immigrated to New York City at the age of two. He studied violin with Roman Totenberg and, during the summers, studied with faculty from the National Conservatory in Mexico City. At age 16, Botstein graduated from the High School of Music and Art in Manhattan. He graduated from the University of Chicago in 1967 with a bachelor's degree in history. While an undergraduate, he was concertmaster and assistant conductor of the university orchestra and founded its chamber orchestra. His music teachers in college included composer Richard Wernick and the musicologists H. Colin Slim and Howard Mayer Brown. In 1967, after studying at Tanglewood, Botstein attended Harvard University, where he studied history under David Landes, writing on musical life of Vienna in the 19th and early 20th centuries. At Harvard, he was the assistant conductor of the Harvard Radcliffe Orchestra and conductor of the Doctors' Orchestra of Boston. In 1969, while a graduate student, Botstein was awarded a Sloan Foundation Fellowship and began work for New York City Mayor John V. Lindsay’s administration as special assistant to the president of the Board of Education of the City of New York. In 1970, at age 23, Botstein became the youngest college president in history after being appointed president of the now defunct Franconia College in New Hampshire. He was offered the position after meeting his future father in law, Oliver Lundquist, who was on the board of trustees. He oversaw significant curricular changes, Botstein directed the launch of the Levy Economics Institute, a public policy research center, as well as graduate programs in the fine arts, decorative arts, environmental policy, and curatorial studies; soon thereafter, he helped acquire Bard College at Simon's Rock and later founded Bard High School Early College, which operates in seven cities: Newark, New York City, Cleveland, Washington D. C., Baltimore, New Orleans, and Hudson. In 1985, he completed his Ph. D. in music history at Harvard and began retraining as a conductor with Harold Farberman, eventually leading the Hudson Valley Philharmonic Chamber Orchestra. Richard B. Fisher Center for the Performing Arts, a multi functional facility designed by Frank Gehry on the Bard campus. In 1992, in addition to being named editor of the esteemed The Musical Quarterly, he was appointed director of the American Symphony Orchestra, a position he still holds. Under Botstein's directorship, the orchestra has developed a reputation for rescuing lesser known works from obscurity. In 1999, he helped establish Bard’s acclaimed Prison Initiative, which established college in prison programs across the country and is now active in nine states. In 2003, following the success of the Bard Music Festival, Botstein developed Bard SummerScape, a festival of opera, theater, film, and music, where, since its founding, he has revived 13 rare operas in full staging. Later that year, Botstein became the music director of the Jerusalem Symphony Orchestra. His concerts with the Jerusalem Symphony Orchestra were broadcast in regular series across the U. S. and Europe, and he led the orchestra on several tours, including twice across the U. S. and to Leipzig to open the 2009 Bach Festival with a performance of Felix Mendelssohn’s Elijah in Bach’s Thomaskirche. In 2011, he stepped down from that post and became the Jerusalem Symphony Orchestra's Conductor Laureate and, as of 2022, also serves as its Principal Guest Conductor. In addition to his work with the ASO and JSO, Botstein has performed or recorded with, among many others, the London Philharmonic Orchestra, New York City Opera, Los Angeles Philharmonic, BBC Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, Buffalo Philharmonic Orchestra, St. Petersburg Philharmonic Orchestra, Mariinsky Theatre Orchestra, and NDR Symphony Orchestra. In 2005, his recording of Gavriil Popov’s First Symphony with the London Symphony Orchestra was nominated for a Grammy Award. Throughout this period, in collaboration with institutions abroad, Botstein helped launch liberal arts programs to countries in Eastern Europe, the former Soviet Union, South Africa, Central Asia, and the Middle East. He established programs with Al Quds University, American University of Central Asia, and Central European University, as well as helping found Bard College Berlin and Smolny College, Russia's first and foremost liberal arts institution. Botstein also turned his attention to developing Bard's music program. In 2005, he oversaw the development of The Bard College Conservatory of Music and later became director of The Bard Conservatory Orchestra. During this period, he also helped Bard acquire the Longy School of Music, and led The Bard Conservatory Orchestra on tours of China, Eastern Europe, and Cuba. In addition to conducting for the Youth Orchestra of Caracas in Venezuela and on tour in Japan, Botstein also helped develop Take a Stand, a national music program in the U. S. based on principles of El Sistema. In 2015, he founded The Orchestra Now, a pre professional orchestra and master’s degree program at Bard College; in addition to performing multiple concerts each season at Carnegie Hall and Lincoln Center, The Orchestra Now performs a regular concert series at Bard's Fisher Center and takes part in Bard Music Festival concerts. In 2016, Botstein received $150,000 as a donation to Bard College from the foundation Gratitude America, which was founded by financier and convicted sex offender Jeffrey Epstein, according to articles in The New York Times and The Wall Street Journal. At the time, Botstein was on the charity's advisory board. In 2018, Botstein was appointed artistic director of Campus Grafenegg in Austria, where he collaborated with Thomas Hampson and Dennis Russell Davies. On January 23, 2020, he was named chancellor of the Open Society University Network, of which Bard College and Central European University are founding members. In 2019, Botstein appeared in the documentary College Behind Bars, a four part television series about the Bard Prison Initiative, a degree program offered to inmates in New York prisons. The series was produced by his daughter, Sarah Botstein, who works for Ken Burns's documentary production company.

Музыкант

Ботштейн известен возрождением и популяризацией забытых произведений и композиторов. Кроме того, будучи художественным руководителем Американского симфонического оркестра и Иерусалимского симфонического оркестра, он стал одним из главных сторонников "тематического программирования" – составления концертных программ вокруг общих тем, укорененных в литературе, истории музыки или искусстве. Он также известен серией "Classics Declassified", где он читает лекции, дирижирует и отвечает на вопросы публики. И Музыкальный фестиваль Барда, и Bard SummerScape продолжают его подход к возрождению забытых произведений и сочетанию исполнительского искусства с научными исследованиями. Как написал Барримор Лоуренс Шерер в Wall Street Journal: "Музыкальный фестиваль Барда давно перестал нуждаться в представлении. Под вдохновляющим руководством дирижера и ученого Леона Ботштейна он уже давно является одним из самых интеллектуально насыщенных летних фестивалей в Америке и часто – одним из самых музыкально значимых. Каждый год, благодаря дискуссиям ведущих ученых и иллюстративным концертам, часто насыщенным до предела, публика Барда исследует творчество выдающегося композитора в контексте общества, политики, литературы, искусства и музыки его эпохи."

Стипендия и труды

Исследования Ботштейна сосредоточены на взаимосвязи музыки, культуры и политики начиная с начала XIX века. Он является автором книг, включая Judentum und Modernitaet и Von Beethoven zu Berg: Das Gedächtnis der Moderne (2013), а также «История слушания: как музыка создает значение» (2000). Помимо этого, он – соредактор книги «Вена: евреи и город музыки, 1870–1938», опубликованной в 2004 году, и редактор книги «The Complete Brahms: A Guide to the Musical Works of Johannes» (1999). Эссе Ботштейна, написанные для фестиваля «Бард», публикуются серией издательства Принстонского университета. С 1993 года он является редактором журнала The Musical Quarterly и регулярно публикует статьи в периодических изданиях, посвященных музыке и истории. Ботштейн также часто пишет о начальном и среднем образовании, а также о высших учебных заведениях: помимо книги «Дети Джефферсона: образование и перспективы американской культуры» (1997), он является автором многочисленных статей об образовании в Соединенных Штатах.

Избранные записи

(2020) Артур Хонеггер, Димитри Митропулос и Отмар Шок. The Orchestra Now. Bridge. (2020) Эрих Вольфганг Корнгольд, Фредерик Шопен и Николай Римский-Корсаков. The Orchestra Now с Орионом Вайсом. Bridge. (2019) Артур Блис, Эдмунд Руббра и Арнольд Бакс. The Orchestra Now с Пирсом Лейном. Hyperion. (2018) Фердинанд Рис. Концерты для фортепиано № 8 и 9. The Orchestra Now с Пирсом Лейном. Hyperion. (2016) Джордж Гершвин. Гершвин: Рапсодия в голубом, Концерт для фортепиано с оркестром фа мажор, Вариации на тему «У меня есть ритм», Восемь прелюдий для фортепиано соло. Королевский филармонический оркестр с Марком Бэббингтоном. SOMM Recordings. (2015) Пол Хиндемит. Долгий рождественский ужин. Американский симфонический оркестр. Bridge Records. (2012) Луиджи Даллапиккола. Volo Di Notte. Американский симфонический оркестр. (2009) Бруно Вальтер. Симфония № 1. Симфонический оркестр НДР, Гамбург. CPO. (2008) Бела Барток. Концерт для оркестра, Четыре оркестровые пьесы, Венгерские крестьянские песни. Лондонский филармонический оркестр. Telarc. (2008) Джон Фулдс. Мировой реквием. Симфонический оркестр Би-би-си. Chandos. (2007) Поль Дюкас. Ариана и Синяя Борода. Симфонический оркестр Би-би-си. Telarc. (2005) Эрнест Шоссон. Король Артур. Симфонический оркестр Би-би-си. Telarc. (2004) Гавриил Попов: Симфония № 1, соч. 7, Дмитрий Шостакович: Тема и вариации, соч. 3. Лондонский симфонический оркестр. Telarc. Номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучшее оркестровое исполнение». (2005) Аарон Копланд, Роджер Сешнс, Джордж Перл и Бернард Рэндс. Произведения Копланда, Сешнса, Перла и Рэндса. Американский симфонический оркестр. New World Records. (2003) Рихард Штраус. Египетская Елена. Американский симфонический оркестр с Деборой Войт. Telarc. (2003) Франц Лист. Симфония «Данте». Лондонский симфонический оркестр. Telarc. (2000) Рихард Штраус. Любовь Данаи. Американский симфонический оркестр. Telarc. (1999) Карл Амадеус Хартманн. Симфонии № 1 и № 6. Лондонский филармонический оркестр с Ярдом Ван Несом. Telarc. (1998) Антон Брукнер. Симфония № 5. (Издание Шалька). Лондонский филармонический оркестр. Telarc. (1998) Эрнст фон Дохнаньи. Симфония № 1. Лондонский филармонический оркестр. Telarc. (1995) Франц Шуберт. Шуберт в оркестровке. Американский симфонический оркестр. Telarc. (1993) Иоганнес Брамс. Серенада № 1 ре мажор. Американский симфонический оркестр и камерный ансамбль Челси. Vanguard. (1991) Йозеф Иоахим. Увертюра к «Гамлету», Увертюра к «Генриху IV», Концерт для скрипки ре минор в венгерском стиле. Лондонский филармонический оркестр с Эльмаром Оливейрой. IMP.

(2020) Arthur Honegger, Dimitri Mitropoulos, and Othmar Schoeck. The Orchestra Now. Bridge. (2020) Erich Wolfgang Korngold, Frederic Chopin, and Nikolai Rimsky Korsakov. The Orchestra Now with Orion Weiss. Bridge. (2019) Arthur Bliss, Edmund Rubbra, and Arnold Bax. The Orchestra Now with Piers Lane. Hyperion. (2018) Ferdinand Ries. Piano Concertos No. 8 & 9. The Orchestra Now with Piers Lane. Hyperion. (2016) George Gershwin. Gershwin: Rhapsody in Blue, Piano Concerto in F, Variations on "I Got Rhythm," Eight Preludes for Solo Piano. Royal Philharmonic Orchestra with Mark Bebbington. SOMM Recordings. (2015) Paul Hindemith. The Long Christmas Dinner. American Symphony Orchestra. Bridge Records. (2012) Luigi Dallapiccola. Volo Di Notte. American Symphony Orchestra. (2009) Bruno Walter. Symphony No. 1. NDR Symphony Orchestra, Hamburg. CPO
(2008) Béla Bartók. Concerto for Orchestra, Four Orchestral Pieces, Hungarian Peasant Songs. London Philharmonic Orchestra. Telarc. (2008) John Foulds. A World Requiem. BBC Symphony Orchestra. Chandos. (2007) Paul Dukas. Ariane et Barbe Bleue. BBC Symphony Orchestra. Telarc. (2005) Ernest Chausson. Le roi Arthus. BBC Symphony Orchestra. Telarc. (2004) Gavril Popov: Symphony No. 1, Op. 7, Dimitri Shostakovich: Theme & Variations, Op. 3. London Symphonic Orchestra. Terlarc. Nominated for a Grammy Award in Best Orchestral Performance. (2005) Aaron Copland, Roger Sessions, George Perle, and Bernard Rands. Works by Copland, Sessions, Perle, and Rands. American Symphony Orchestra. New World Records. (2003) Richard Strauss. Die Ägyptische Helena. American Symphony Orchestra with Deborah Voigt. Telarc. (2003) Franz Liszt. Dante Symphony. London Symphony Orchestra. Telarc. (2000) Richard Strauss. Die Liebe der Danae. American Symphony Orchestra. Telarc. (1999) Karl Amadeus Hartmann. Symphonies No. 1 & No. 6. London Philharmonic Orchestra with Jard Van Nes. Telarc. (1998) Anton Bruckner. Symphony No. 5. (Schalk Edition). London Philharmonic Orchestra. Telarc. (1998) Ernst von Dohnányi. Symphony No. 1. London Philharmonic Orchestra. Telarc. (1995) Franz Schubert. Franz Schubert Orchestrated. American Symphony Orchestra. Telarc. (1993) Johannes Brahms. Serenade No. 1 In D. American Symphony Orchestra and Chelsea Chamber Ensemble. Vanguard. (1991) Joseph Joachim. Overture To Hamlet, Overture To Henry IV, Violin Concerto In D Minor In The Hungarian Manner. London Philharmonic Orchestra with Elmar Oliveira. IMP.