Даниэль Баренбойм: Жизнь и творчество дирижёра и пианиста

Введение

Аргентинский пианист и дирижер (род. 1942)

Даниэль Баренбойм (; родился 15 ноября 1942) – аргентинский классический пианист и дирижер, проживающий в Берлине. С 1992 по январь 2023 года Баренбойм занимал должность генерального музыкального директора Берлинской государственной оперы и "Staatskapellmeister" её оркестра Staatskapelle Berlin. Ранее он был музыкальным директором Чикагского симфонического оркестра, Оркестра де Пари и театра Ла Скала в Милане. Баренбойм известен своей работой с оркестром West-Eastern Divan Orchestra – оркестром из молодых арабских и израильских музыкантов, базирующимся в Севилье, а также как принципиальный критик израильской оккупации палестинских территорий. Он награжден французским орденом Почетного легиона в степенях Командора, Великого офицера и Большого креста, а также немецким Großes Bundesverdienstkreuz mit Stern und Schulterband. В 2002 году, совместно с палестино-американским ученым Эдвардом Саидом, он был удостоен испанской премии Принца Астурии за вклад в согласию. Баренбойм владеет несколькими языками: испанским, ивритом, английским, французским, итальянским и немецким.

Биография

Даниэль Баренбойм родился 15 ноября 1942 года в Буэнос-Айресе, Аргентина, в семье еврейских родителей Аиды (урождённой Шустер) и Энрике Баренбойма, оба профессиональных пианиста. Он начал брать уроки фортепиано в возрасте пяти лет у матери, продолжая учиться у отца, который оставался его единственным учителем. 19 августа 1950 года, в возрасте семи лет, он дал свой первый официальный концерт в Буэнос-Айресе. В 1952 году семья Баренбойма переехала в Израиль. Два года спустя, летом 1954 года, родители отвезли его в Зальцбург для участия в курсах дирижирования Игоря Маркевича. Летом он также встретился и играл для Вильгельма Фуртвенглера, который оказал на Баренбойма центральное музыкальное влияние и стал для него идеалом. Фуртвенглер назвал юного Баренбойма «феноменом» и пригласил его исполнить Первый фортепианный концерт Бетховена с Берлинским филармоническим оркестром, но отец Баренбойма посчитал, что для еврейского мальчика слишком рано ехать в Германию после Второй мировой войны. В 1955 году Баренбойм изучал гармонию и композицию у Нади Буланже в Париже. 15 июня 1967 года Баренбойм и британская виолончелистка Жаклин дю Пре поженились в Иерусалиме на церемонии у Западной стены, после того как дю Пре приняла иудаизм. Одним из свидетелей был дирижер Зубин Мехта, давний друг Баренбойма. «Поскольку я не был евреем, мне пришлось временно сменить имя на Моше Коэн, что сделало меня «кошерным свидетелем», – вспоминал Мехта. Дю Пре оставила музыку в 1973 году после постановки диагноза рассеянный склероз. Брак продлился до смерти дю Пре в 1987 году. В начале 1980-х Баренбойм и российская пианистка Елена Башкирова начали отношения. У них родилось двое сыновей, оба родились в Париже до смерти дю Пре: Дэвид Артур, родившийся в 1983 году, и Майкл, родившийся в 1985 году. Баренбойм старался скрыть свои отношения с Башкировой от дю Пре и считал, что ему это удалось. Он и Башкирова поженились в 1988 году. Оба сына связаны с миром музыки: Дэвид – менеджер и автор текстов немецкой хип-хоп группы Level 8, а Михаэль – классический скрипач. Баренбойм получил гражданство Палестины и Испании, став первым человеком, одновременно обладающим палестинским и израильским гражданством. Он живёт в Берлине. Его дружба с музыкантами Ицхаком Перлманом, Зубином Мехтой и Пинхасом Цукерманом, а также брак с дю Пре привели к созданию Кристофером Нупеном в 1969 году фильма об их исполнении квинтета Шуберта «Форель». После дебюта в качестве дирижера с Английским камерным оркестром в студии Abbey Road в Лондоне в 1966 году Баренбойма приглашали дирижировать многими европейскими и американскими симфоническими оркестрами. С 1975 по 1989 год он был музыкальным директором Оркестра Парижа, где дирижировал современной музыкой. Баренбойм дебютировал как оперный дирижер в 1973 году с постановкой «Дон Джованни» Моцарта на Эдинбургском фестивале. Он дебютировал в Байройте в 1981 году и регулярно дирижировал там до 1999 года. В 1988 году он был назначен художественным и музыкальным директором Оперы Бастилии в Париже, открытие которой планировалось на 1990 год, но в январе 1989 года был уволен председателем оперы Пьером Берже. В 1989 году Баренбойм был назначен музыкальным директором Чикагского симфонического оркестра и сменил на этом посту сэра Георга Шолти в 1991 году, занимая эту должность до 17 июня 2006 года. Он выразил разочарование необходимостью заниматься фандрайзингом в Соединенных Штатах как часть работы музыкального директора американского оркестра. В 1992 году Баренбойм стал музыкальным директором Берлинской государственной оперы и Staatskapelle Berlin, сумев сохранить независимый статус Государственной оперы. Он стремился сохранить традиционное звучание и стиль оркестра. Осенью 2000 года он стал пожизненным дирижером Staatskapelle Berlin. 15 мая 2006 года Баренбойм был назначен главным приглашенным дирижером оперного театра Ла Скала в Милане после отставки Риккардо Мути. Впоследствии, в 2011 году, он стал музыкальным директором Ла Скала. В 2006 году Баренбойм представил лекции BBC Reith Lectures, состоящие из пяти лекций под названием «В начале был звук». Лекции по музыке были записаны в нескольких городах, включая Лондон, Чикаго, Берлин и два в Иерусалиме. Осенью 2006 года Баренбойм выступил с лекциями Чарльза Элиота Нортона в Гарвардском университете под названием «Звук и мысль». В ноябре 2006 года Лорин Маазель предложил кандидатуру Баренбойма на должность музыкального директора Нью-Йоркской филармонии. Баренбойм сказал, что польщен, но «ничто не может быть дальше от моих мыслей в данный момент, чем возможность вернуться в Соединенные Штаты на постоянную должность», повторив в апреле 2007 года отсутствие интереса к должности музыкального директора или вновь созданной должности главного дирижера Нью-Йоркской филармонии. Баренбойм дебютировал как дирижер 28 ноября 2008 года в Метрополитен-опера в Нью-Йорке на 450-м представлении «Тристана и Изольды» Вагнера. В 2009 году Баренбойм дирижировал Венским новогодним концертом Венского филармонического оркестра впервые. В своем новогоднем обращении он выразил надежду на то, что 2009 год станет годом мира и справедливости на Ближнем Востоке. Он вернулся, чтобы дирижировать Венским новогодним концертом 2014 года, а также дирижировал концертом 2022 года. В 2014 году началось строительство Академии Баренбойма-Саида в Берлине. Совместный проект, разработанный Баренбоймом с палестино-американским ученым Эдвардом Саидом, Академия была задумана как место для обучения музыке и гуманитарным наукам молодых студентов из арабского мира и Израиля в Берлине. Она открыла свои двери 8 декабря 2016 года. В 2017 году Pierre Boulez Saal открылся как публичное лицо Академии. Концертный зал эллиптической формы был спроектирован Фрэнком Гери. Акустик Ясухиса Тойота создал звуковой профиль зала. В 2015 году Баренбойм представил новый концертный рояль. Разработанный Крисом Маэне при поддержке Steinway & Sons, рояль отличается прямыми параллельными струнами вместо традиционно перекрестных струн современного рояля Steinway. В 2018 году Баренбойм стал героем французского анимационного сериала «Max & Maestro». В 2020 году Баренбойм курировал цифровой фестиваль новой музыки «Distance / Intimacy» с флейтистом Эммануэлем Паудом в Pierre Boulez Saal. По их приглашению десять современных композиторов, в том числе Йорг Видманн, Ольга Нойвирт и Маттиас Пинтшер, представили новые произведения, художественно посвященные пандемии COVID-19. Все участвующие композиторы и музыканты отказались от своих гонораров, призвав слушателей финансово поддержать искусство и культуру. В октябре 2022 года Баренбойм объявил в социальных сетях, что сократит свои дирижерские и другие выступления по состоянию здоровья. 6 января 2023 года Staatsoper Unter den Linden объявила об отставке Баренбойма с должности Генеральмузикдиректора, вступающей в силу 31 января 2023 года, по состоянию здоровья.

Daniel Barenboim was born on 15 November 1942 in Buenos Aires, Argentina, to Jewish parents Aida (née Schuster) and Enrique Barenboim, both professional pianists. He started piano lessons at the age of five with his mother, continuing to study with his father, who remained his only teacher. On 19 August 1950, at the age of seven, he gave his first formal concert, in Buenos Aires. In 1952, Barenboim's family moved to Israel. Two years later, in the summer of 1954, his parents took him to Salzburg to take part in Igor Markevitch's conducting classes. During that summer he also met and played for Wilhelm Furtwängler, who has remained a central musical influence and ideal for Barenboim. Furtwängler called the young Barenboim a "phenomenon" and invited him to perform the Beethoven First Piano Concerto with the Berlin Philharmonic, but Barenboim's father considered it too soon after the Second World War for a Jewish boy to go to Germany. In 1955, Barenboim studied harmony and composition with Nadia Boulanger in Paris. On 15 June 1967, Barenboim and British cellist Jacqueline du Pré were married in Jerusalem at a Western Wall ceremony, du Pré having converted to Judaism. Acting as one of the witnesses was the conductor Zubin Mehta, a long time friend of Barenboim. Since "I was not Jewish I had to temporarily be renamed Moshe Cohen, which made me a 'kosher witness, Mehta recalled. Du Pré retired from music in 1973, after being diagnosed with multiple sclerosis (MS). The marriage lasted until du Pré's death in 1987. In the early 1980s, Barenboim and Russian pianist Elena Bashkirova started a relationship. Together they had two sons, both born in Paris before du Pré's death: David Arthur, born 1983, and Michael, born 1985. Barenboim worked to keep his relationship with Bashkirova hidden from du Pré, and believed he had succeeded. He and Bashkirova married in 1988. Both sons are part of the music world: David is a manager writer for the German hip hop band Level 8, and מיכאל בארנבוים is a classical violinist. Palestine, and Spain, and was the first person to hold Palestinian and Israeli citizenship simultaneously. He lives in Berlin. His friendship with musicians Itzhak Perlman, Zubin Mehta, and Pinchas Zukerman, and marriage to du Pré led to the 1969 film by Christopher Nupen of their performance of the Schubert "Trout" Quintet. Following his debut as a conductor with the English Chamber Orchestra in Abbey Road Studios, London, in 1966, Barenboim was invited to conduct by many European and American symphony orchestras. Between 1975 and 1989, he was music director of the Orchestre de Paris, where he conducted much contemporary music. Barenboim made his opera conducting debut in 1973 with a performance of Mozart's Don Giovanni at the Edinburgh Festival. He made his debut at Bayreuth in 1981, conducting there regularly until 1999. In 1988, he was appointed artistic and musical director of the Opéra Bastille in Paris, scheduled to open in 1990, but was fired in January 1989 by the opera's chairman Pierre Bergé. Barenboim was named music director designate of the Chicago Symphony Orchestra in 1989 and succeeded Sir Georg Solti as its music director in 1991, a post he held until 17 June 2006. He expressed frustration with the need for fund raising duties in the United States as part of being a music director of an American orchestra. In 1992, Barenboim became music director of the Berlin State Opera and the Staatskapelle Berlin, succeeding in maintaining the independent status of the State Opera. He has tried to maintain the orchestra's traditional sound and style. In autumn 2000 he was made conductor for life of the Staatskapelle Berlin. On 15 May 2006, Barenboim was named principal guest conductor of La Scala opera house, in Milan, after Riccardo Muti's resignation. He subsequently became music director of La Scala in 2011. In 2006, Barenboim presented the BBC Reith Lectures, presenting a series of five lectures titled In the Beginning was Sound. The lectures on music were recorded in a range of cities, including London, Chicago, Berlin, and two in Jerusalem. In the autumn of 2006, Barenboim gave the Charles Eliot Norton Lectures at Harvard University, entitling his talk Sound and Thought. In November 2006, Lorin Maazel submitted Barenboim's name as his nominee to succeed him as the New York Philharmonic's music director. Barenboim said he was flattered but "nothing could be further from my thoughts at the moment than the possibility of returning to the United States for a permanent position", repeating in April 2007 his lack of interest in the New York Philharmonic's music directorship or its newly created principal conductor position. Barenboim made his conducting debut on 28 November 2008 at the Metropolitan Opera in New York for the House's 450th performance of Wagner's Tristan und Isolde. In 2009, Barenboim conducted the Vienna New Year's Concert of the Vienna Philharmonic for the first time. In his New Year message, he expressed the hope that 2009 would be a year for peace and for human justice in the Middle East. He returned to conduct the 2014 Vienna New Year's Concert, and also conducted the 2022 Concert. In 2014, construction began on the Barenboim–Said Academy in Berlin. A joint project Barenboim developed with Palestinian American scholar Edward Said, the academy was planned as a site for young music students from the Arab world and Israel to study music and humanities in Berlin. It opened its doors on 8 December 2016. In 2017, the Pierre Boulez Saal opened as the public face of the academy. The elliptical shaped concert hall was designed by Frank Gehry. Acoustician Yasuhisa Toyota created the hall's sound profile. In 2015, Barenboim unveiled a new concert grand piano. Designed by Chris Maene with support from Steinway & Sons, the piano features straight parallel strings instead of the conventional diagonally crossed strings of a modern Steinway. In 2018, Barenboim was the subject of the French animated series Max & Maestro. In 2020, Barenboim curated the digital festival of new music "Distance / Intimacy" with flautist Emmanuel Pahud in the Pierre Boulez Saal. At their invitation ten contemporary composers, among them Jörg Widmann, Olga Neuwirth and Matthias Pintscher, contributed new works engaging artistically with the COVID 19 pandemic. All participating composers and musicians waived their fees, inviting listeners to financially support arts and culture. In October 2022, Barenboim announced on social media that he would be reducing his conducting and other engagements for health reasons. On 6 January 2023, the Staatsoper Unter den Linden announced Barenboim's resignation as its Generalmusikdirektor, effective 31 January 2023, because of health reasons.

Музыкальный стиль

Баренбойм отверг музыкальные направления, основанные на современных музыковедческих исследованиях, такие как движение за аутентичное исполнение. Его запись симфоний Бетховена демонстрирует его предпочтение некоторым устоявшимся практикам, а не полное следование новому изданию Bärenreiter (под редакцией Джонатана Дель Мара). Баренбойм выступал против практики выбора темпа произведения на основе исторических данных, таких как метронимы композитора. Он утверждает, что темп следует искать внутри самой музыки, особенно в ее гармонии и гармоническом ритме. Это отразилось в общем темпе, выбранном в его записи симфоний Бетховена, который обычно соответствует практике начала XX века. На него не оказали влияния более быстрые темпы, выбранные другими дирижерами, такими как Дэвид Зинман и сторонник аутентичного исполнения Роджер Норрингтон. В своей записи «Хорошо темперированный клавир» Баренбойм часто использует правую педаль сустейна, устройство, отсутствовавшее на клавишных инструментах времен Баха (хотя клавесин обладал значительным резонансом), создавая звучание, сильно отличающееся от «сухого» и часто стаккато, предпочитаемого Гленном Гульдом. Более того, в фугах он часто играет один голос значительно громче остальных, что невозможно на клавесине. По некоторым данным, эта практика возникла во времена Бетховена (см., например, книгу Мэтью Дирста «Постигая Баха»). Обосновывая свою интерпретацию Баха, Баренбойм заявляет, что его интересует давняя традиция исполнения Баха, существующая на протяжении двух с половиной веков, а не точный стиль исполнения во времена Баха: изучение старинных инструментов и исторической практики исполнения многому нас научило, но главный аспект – влияние гармонии – был проигнорирован. Это доказывается тем, что темп рассматривается как независимое явление. Утверждается, что одну гавотту Баха следует исполнять быстро, а другую – медленно. Но темп не является независимым! Я считаю, что чрезмерное увлечение исторической практикой исполнения и попытки воссоздать звучание старых стилей музицирования ограничивают и не являются признаком прогресса. Мендельсон и Шуман пытались вписать Баха в свою эпоху, как и Лист своими транскрипциями и Бузони своими аранжировками. В Америке Леопольд Стоковский также пытался сделать это своими оркестровками. Все это всегда было результатом «прогрессивных» усилий по сближению Баха с определенной эпохой. У меня нет философских возражений против того, чтобы кто-то играл Баха и добивался звучания, напоминающего Булеза. Моя проблема в том, что кто-то пытается имитировать звучание того времени.

Barenboim has rejected musical fashions based on current musicological research, such as the authentic performance movement. His recording of Beethoven's symphonies shows his preference for some conventional practices, rather than fully adhering to Bärenreiter's new edition (edited by Jonathan Del Mar). Barenboim has opposed the practice of choosing the tempo of a piece based on historical evidence, such as the composer's metronome marks. He argues instead for finding the tempo from within the music, especially from its harmony and harmonic rhythm. He has reflected this in the general tempi chosen in his recording of Beethoven's symphonies, usually adhering to early twentieth century practices. He has not been influenced by the faster tempos chosen by other conductors such as David Zinman and authentic movement advocate Roger Norrington. In his recording of The Well Tempered Clavier, Barenboim makes frequent use of the right foot sustaining pedal, a device absent from the keyboard instruments of Bach's time (although the harpsichord was highly resonant), producing a sonority very different from the "dry" and often staccato sound favoured by Glenn Gould. Moreover, in the fugues, he often plays one voice considerably louder than the others, a practice impossible on a harpsichord. According to some scholarship, this practice began in Beethoven's time (see, for example, Matthew Dirst's book Engaging Bach). When justifying his interpretation of Bach, Barenboim claims that he is interested in the long tradition of playing Bach that has existed for two and a half centuries, rather than in the exact style of performance in Bach's time:

The study of old instruments and historic performance practice has taught us a great deal, but the main point, the impact of harmony, has been ignored. This is proved by the fact that tempo is described as an independent phenomenon. It is claimed that one of Bach's gavottes must be played fast and another one slowly. But tempo is not independent! I think that concerning oneself purely with historic performance practice and the attempt to reproduce the sound of older styles of music making is limiting and no indication of progress. Mendelssohn and Schumann tried to introduce Bach into their own period, as did Liszt with his transcriptions and Busoni with his arrangements. In America Leopold Stokowski also tried to do it with his arrangements for orchestra. This was always the result of "progressive" efforts to bring Bach closer to the particular period. I have no philosophical problem with someone playing Bach and making it sound like Boulez. My problem is more with someone who tries to imitate the sound of that time

Записи

В начале своей карьеры Баренбойм сосредоточился на музыке классической эпохи, а также на произведениях некоторых композиторов-романтиков. Он сделал свою первую запись в 1954 году. Среди известных классических записей – полные циклы сонат для фортепиано Моцарта, Бетховена и Шуберта, концерты для фортепиано Бетховена (с Новым филармоническим оркестром под управлением Отто Клемперера) и концерты для фортепиано Моцарта (где он сам дирижировал Английским камерным оркестром с фортепиано). В романтический репертуар вошли концерты для фортепиано Брамса (с Джоном Барбиролли), «Песни без слов» Мендельсона и ноктюрны Шопена. Баренбойм также записал множество камерных произведений, особенно в сотрудничестве со своей первой женой Жаклин дю Пре, скрипачом Ицхаком Перлманом и скрипачом и альтистом Пинхасом Цукерманом. Заметные выступления включают: полные сонаты для скрипки Моцарта (с Перлманом), сонаты для скрипки Брамса (в живом концерте с Перлманом, ранее записанные в студии с Цукерманом), сонаты для виолончели Бетховена и Брамса (с дю Пре), трио для фортепиано Бетховена и Чайковского (с дю Пре и Цукерманом) и «Пятый квинтет» Шуберта («Форель») (с дю Пре, Перлманом, Цукерманом и Зубином Мехтой). Важные записи в качестве дирижера – полные симфонии Бетховена, Брамса, Брукнера, Шуберта и Шумана; оперы Моцарта «Да Понте»; многочисленные оперы Вагнера, включая полный цикл «Кольцо Нибелунга»; и различные концерты. Баренбойм писал о своем меняющемся отношении к музыке Малера; он записал Пятую, Седьмую и Девятую симфонии Малера и «Песнь о Земле». Он также исполнял и записал «Консьерто де Аранхуэс» Родриго и гитарный концерт Вилла-Лобоса с Джоном Уильямсом в качестве солиста. К концу 1990-х годов Баренбойм расширил свой концертный репертуар, включив в него произведения эпохи барокко и композиторов XX века. Примеры: «Хорошо темперированный клавир» и «Гольдберг-вариации» И.С. Баха (на которых он играл с детства), «Иберия» Альбениса и «Прелюдии» Дебюсси. Кроме того, он обратился к другим музыкальным жанрам, таким как джаз и народная музыка своей родины, Аргентины. Он дирижировал новогодним концертом в Буэнос-Айресе в 2006 году, где звучали танго. Баренбойм продолжал выступать и записывать камерную музыку, иногда с участием музыкантов из оркестров, которые он возглавлял. Примеры: «Квартет для конца времен» Мессиана с членами Парижского оркестра во время его работы там, произведения Рихарда Штрауса с членами Чикагского симфонического оркестра и Кларнетный трио Моцарта с членами Берлинской государственной капеллы. В честь 75-летия Баренбойма Deutsche Grammophon выпустила бокс-сет из 39 CD с его сольными записями, а Sony Classical – бокс-сет оркестровых записей Баренбойма на 43 CD и трех DVD в 2017 году под названием Daniel Barenboim – A Retrospective.

In the beginning of his career, Barenboim concentrated on music of the classical era, as well as some romantic composers. He made his first recording in 1954. Notable classical recordings include the complete cycles of Mozart, Beethoven and Schubert's piano sonatas, Beethoven's piano concertos (with the New Philharmonia Orchestra and Otto Klemperer), and Mozart's piano concertos (conducting the English Chamber Orchestra from the piano). Romantic recordings include Brahms's piano concertos (with John Barbirolli), Mendelssohn's Songs Without Words, and Chopin's Nocturnes. Barenboim also recorded many chamber works, especially in collaboration with his first wife, Jacqueline du Pré, the violinist Itzhak Perlman, and the violinist and violist Pinchas Zukerman. Noted performances include: the complete Mozart violin sonatas (with Perlman), Brahms's violin sonatas (live concert with Perlman, previously in the studio with Zukerman), Beethoven's and Brahms's cello sonatas (with du Pré), Beethoven's and Tchaikovsky's piano trios (with du Pré and Zukerman), and Schubert's Trout Quintet (with du Pré, Perlman, Zukerman, and Zubin Mehta). Notable recordings as a conductor include the complete symphonies of Beethoven, Brahms, Bruckner, Schubert, and Schumann; the Da Ponte operas of Mozart; numerous operas by Wagner, including the complete Ring Cycle; and various concertos. Barenboim has written about his changing attitude to the music of Mahler; he has recorded Mahler's Fifth, Seventh, and Ninth symphonies and Das Lied von der Erde. He has also performed and recorded the Concierto de Aranjuez by Rodrigo and Villa Lobos guitar concerto with John Williams as the guitar soloist. By the late 1990s, Barenboim had widened his concert repertoire, performing works by baroque as well as twentieth century classical composers. Examples include: J. S. Bach's The Well Tempered Clavier (which he has played since childhood) and Goldberg Variations, Albeniz's Iberia, and Debussy's Préludes. In addition, he turned to other musical genres, such as jazz, and the folk music of his birthplace, Argentina. He conducted the 2006 New Year's Eve concert in Buenos Aires, in which tangos were played. Barenboim has continued to perform and record chamber music, sometimes with members of the orchestras he has led. Some examples include the Quartet for the End of Time by Messiaen with members of the Orchestre de Paris during his tenure there, Richard Strauss with members of the Chicago Symphony Orchestra, and Mozart's Clarinet Trio with members of the Berlin Staatskapelle. To mark Barenboim's 75th birthday, Deutsche Grammophon released a box set of 39 CDs of his solo recordings, and Sony Classical issued a box set of Barenboim's orchestral recordings on 43 CDs and three DVDs in 2017, Daniel Barenboim – A Retrospective.

Дирижирование Вагнера в Израиле

Израильский филармонический оркестр (тогда Палестинский оркестр) исполнял музыку Рихарда Вагнера в Палестине даже в первые дни нацистской эпохи. Но после «Хрустальной ночи» еврейские музыканты избегали исполнения музыки Вагнера в Израиле из-за использования композитора нацистской Германией и из-за антисемитских сочинений Вагнера, инициировав неофициальный бойкот. Этот неформальный запрет продолжался, когда Израиль был основан в 1948 году, но время от времени предпринимались безуспешные попытки положить ему конец. В 1974 и 1981 годах Зубин Мехта планировал (но не смог) возглавить Израильский филармонический оркестр в произведениях Вагнера. Во время последнего из этих случаев в зале произошла потасовка. Баренбойм, который был выбран для возглавления постановки опер Вагнера на Байройтском фестивале в 1988 году, с 1989 года публично выступал против израильского запрета. В том же году он попросил Израильский филармонический оркестр «репетировать» два произведения Вагнера. В беседе с Эдвардом Саидом Баренбойм сказал, что «Вагнер как личность абсолютно ужасен, презрен и, в некотором роде, трудно сопоставим с музыкой, которую он написал, которая так часто выражает совершенно противоположные чувства – благородные, щедрые и т.д.». Он назвал антисемитизм Вагнера «чудовищным» и считает, что с ним нужно считаться, но утверждает, что «Вагнер не вызвал Холокост». В 1990 году Баренбойм дирижировал Берлинским филармоническим оркестром в его первом выступлении в Израиле, но исключил произведения Вагнера. «Хотя Вагнер умер в 1883 году, его не исполняют [в Израиле], потому что его музыка слишком неразрывно связана с нацизмом и поэтому слишком болезненна для тех, кто страдал», – сказал Баренбойм журналисту. «Зачем играть то, что причиняет людям боль?» Вскоре после этого было объявлено, что Баренбойм возглавит Израильский филармонический оркестр в двух увертюрах Вагнера, которые состоялись 27 декабря «перед тщательно отобранной аудиторией». В 2000 году Верховный суд Израиля подтвердил право оркестра «Ришон Ле-Цион» исполнять «Зигфридскую идиллию» Вагнера. На Израильском фестивале в Иерусалиме в июле 2001 года Баренбойм планировал исполнить первый акт «Валькирии» с тремя певцами, в том числе тенором Пласидо Доминго. Однако, после резких протестов со стороны некоторых выживших в Холокосте, а также правительства Израиля, власти фестиваля попросили предложить альтернативную программу. (Общественный совет Израильского фестиваля, в который входили некоторые выжившие после Холокоста, первоначально одобрил программу.) Спор, казалось, закончился в мае, после того как Израильский фестиваль объявил, что произведения Вагнера не будут включены в концерт 7 июля. Баренбойм согласился заменить музыку произведениями Шумана и Стравинского. Однако в конце концерта с Берлинской государственной капеллой Баренбойм объявил, что хотел бы исполнить Вагнера в качестве второго биса и пригласил тех, кто возражает, покинуть зал, сказав: «Несмотря на то, во что верит Израильский фестиваль, в зале сидят люди, для которых Вагнер не вызывает нацистских ассоциаций. Я уважаю тех, для кого эти ассоциации угнетают. Будет демократично исполнить бис Вагнера для тех, кто хочет его услышать. Я обращаюсь к вам сейчас и спрашиваю, могу ли я исполнить Вагнера». Последовала получасовая дискуссия, в ходе которой некоторые зрители называли Баренбойма «фашистом». В итоге небольшое количество присутствующих покинули зал, а подавляющее большинство осталось, громко аплодируя после исполнения Прелюдии к «Тристан и Изольде». В сентябре 2001 года сотрудник по связям с общественностью Чикагского симфонического оркестра, где Баренбойм был музыкальным директором, сообщил, что владельцы сезонных абонементов были примерно в равной степени разделены во мнениях относительно мудрости решения Баренбойма исполнить Вагнера в Иерусалиме. Баренбойм рассматривал исполнение Вагнера на концерте 7 июля как политический жест. Он сказал, что решил бросить вызов запрету на Вагнера после того, как его пресс-конференцию на прошлой неделе прервал звонок мобильного телефона на мелодию «Полета валькирий» Вагнера. «Я подумал, если это можно услышать в рингтоне телефона, почему его нельзя исполнить в концертном зале?» – сказал он. Впоследствии комитет Кнессета призвал объявить Баренбойма персоной нон грата в Израиле, пока он не извинится за дирижирование музыкой Вагнера. Этот шаг был осужден музыкальным директором Израильского филармонического оркестра Зубином Мехтой и членами Кнессета. Перед получением Волфской премии в размере 100 000 долларов США, которая ежегодно присуждается в Израиле, Баренбойм сказал: «Если люди действительно пострадали, конечно, я сожалею об этом, потому что не хочу никому причинять вред». В 2005 году Баренбойм прочитал первую мемориальную лекцию имени Эдварда Саида в Колумбийском университете под названием «Вагнер, Израиль и Палестина». В своей речи, по данным Financial Times, Баренбойм «призвал Израиль принять палестинское «восприятие событий, даже если они с ним не согласны» и сказал: «Государство Израиль должно было стать инструментом для прекращения антисемитизма. Неспособность принять новую точку зрения привела к новому антисемитизму, который сильно отличается от европейского антисемитизма XIX века». По данным The New York Times, Баренбойм сказал, что «страх, это убеждение в том, что они снова стали жертвами, не позволяет израильской общественности принять антисемитизм Вагнера. Это та же ячейка в коллективном мозге, которая не позволяет им добиться прогресса в понимании потребностей палестинского народа», и также сказал, что самоубийственные теракты в Израиле «должны рассматриваться в контексте исторического развития, к которому мы пришли». Речь вызвала споры; Jewish Telegraphic Agency написала, что Баренбойм «сравнил идеи Герцля с идеями Вагнера, раскритиковал палестинские террористические атаки, но и оправдал их, и сказал, что действия Израиля способствовали росту международного антисемитизма». В марте 2007 года Баренбойм сказал: «Вся тема Вагнера в Израиле была политизирована и является симптомом нездоровья, которое уходит корнями глубоко в израильское общество».

The Israel Philharmonic Orchestra (then Palestine Orchestra) had performed Richard Wagner's music in Mandatory Palestine even during the early days of the Nazi era. But after the Kristallnacht, Jewish musicians avoided playing Wagner's music in Israel because of the use Nazi Germany made of the composer and because of Wagner's own anti Semitic writings, initiating an unofficial boycott. This informal ban continued when Israel was founded in 1948, but from time to time unsuccessful efforts were made to end it. In 1974 and again in 1981 Zubin Mehta planned to (but did not) lead the Israel Philharmonic Orchestra in works of Wagner. During the latter occasion, fist fights broke out in the audience. Barenboim, who had been selected to head the production of Wagner's operas at the 1988 Bayreuth Festival, had since at least 1989 publicly opposed the Israeli ban. In that year, he had the Israel Philharmonic "rehearse" two of Wagner's works. In a conversation with Edward Said, Barenboim said that "Wagner, the person, is absolutely appalling, despicable, and, in a way, very difficult to put together with the music he wrote, which so often has exactly the opposite kind of feelings noble, generous, etc." He called Wagner's anti Semitism obviously "monstrous", and feels it must be faced, but argues that "Wagner did not cause the Holocaust." In 1990, Barenboim conducted the Berlin Philharmonic Orchestra in its first appearance in Israel, but he excluded Wagner's works. "Although Wagner died in 1883, he is not played [in Israel] because his music is too inextricably linked with Nazism, and so is too painful for those who suffered", Barenboim told a reporter. "Why play what hurts people?" Not long afterwards, it was announced that Barenboim would lead the Israel Philharmonic in two Wagner overtures, which took place on 27 December "before a carefully screened audience". In 2000, the Israel Supreme Court upheld the right of the Rishon LeZion Orchestra to perform Wagner's Siegfried Idyll. At the Israel Festival in Jerusalem in July 2001, Barenboim had scheduled to perform the first act of Die Walküre with three singers, including tenor Plácido Domingo. However, strong protests by some Holocaust survivors, as well as the Israeli government, led the festival authorities to ask for an alternative program. (The Israel Festival's Public Advisory board, which included some Holocaust survivors, had originally approved the program.) The controversy appeared to end in May, after the Israel Festival announced that a selection by Wagner would not be included at the 7 July concert. Barenboim agreed to substitute music by Schumann and Stravinsky. However, at the end of the concert with the Berlin Staatskapelle, Barenboim announced that he would like to play Wagner as a second encore and invited those who objected to leave, saying, "Despite what the Israel Festival believes, there are people sitting in the audience for whom Wagner does not spark Nazi associations. I respect those for whom these associations are oppressive. It will be democratic to play a Wagner encore for those who wish to hear it. I am turning to you now and asking whether I can play Wagner." A half hour debate ensued, with some audience members calling Barenboim a "fascist". In the end, a small number of attendees walked out and the overwhelming majority remained, applauding loudly after the performance of the Tristan und Isolde Prelude. In September 2001, a public relations associate for the Chicago Symphony Orchestra, where Barenboim was the music director, revealed that season ticket holders were about evenly divided about the wisdom of Barenboim's decision to play Wagner in Jerusalem. Barenboim regarded the performance of Wagner at the 7 July concert as a political statement. He said he had decided to defy the ban on Wagner after having a news conference he held the previous week interrupted by the ringing of a mobile phone to the tune of Wagner's "Ride of the Valkyries". "I thought if it can be heard on the ring of a telephone, why can't it be played in a concert hall?" he said. A Knesset committee subsequently called for Barenboim to be declared a persona non grata in Israel until he apologized for conducting Wagner's music. The move was condemned by the musical director of the Israel Philharmonic Orchestra Zubin Mehta and members of Knesset. Prior to receiving the $100,000 Wolf Prize, awarded annually in Israel, Barenboim said, "If people were really hurt, of course I regret this, because I don't want to harm anyone". In 2005, Barenboim gave the inaugural Edward Said Memorial Lecture at Columbia University, entitled "Wagner, Israel and Palestine". In the speech, according to the Financial Times, Barenboim "called on Israel to accept the Palestinian 'narrative even though they may not agree with it'", and said, "The state of Israel was supposed to provide the instrument for the end of anti Semitism This inability to accept a new narrative has led to a new anti Semitism that is very different from the European anti Semitism of the 19th century." According to The New York Times, Barenboim said it was the "fear, this conviction of being yet again the victim, that does not allow the Israeli public to accept Wagner's anti Semitism It is the same cell in the collective brain that does not allow them to make progress in their understanding of the needs of the Palestinian people", and also said that suicide bombings in Israel "had to be seen in the context of the historical development at which we have arrived". The speech caused controversy; the Jewish Telegraphic Agency wrote that Barenboim had "compared Herzl's ideas to Wagner's; criticized Palestinian terrorist attacks but also justified them; and said Israeli actions contributed to the rise of international anti Semitism". In March 2007, Barenboim said: "The whole subject of Wagner in Israel has been politicized and is a symptom of a malaise that goes very deep in Israeli society "

В 2010 году, перед дирижированием «Валькирией» Вагнера на гала-премьере сезона Ла Скала в Милане, он сказал, что восприятие Вагнера несправедливо подвержено влиянию того факта, что он был любимым композитором Гитлера: «Я думаю, что часть проблемы с Вагнером заключается не в том, что мы все знаем в Израиле, антисемитизм и т.д. – а в том, как нацисты и Гитлер видели Вагнера как своего пророка. Это восприятие Гитлера окрашивает восприятие Вагнера для многих людей. Нам однажды нужно освободить Вагнера от этого бремени». В интервью Der Spiegel в 2012 году Баренбойм сказал: «Меня печалит, что официальный Израиль так упорно отказывается разрешить исполнение Вагнера – как это было, опять же, в Университете Тель-Авива две недели назад – потому что я считаю это симптомом болезни. Слова, которые я собираюсь использовать, суровы, но я выбираю их сознательно: в Израиле происходит политизация памяти о Холокосте, и это ужасно». Он также утверждал, что после суда над Адольфом Эйхманом и Шестидневной войны «возникло и недопонимание, а именно, что Холокост, из которого израильтяне черпают свое окончательное право на Израиль, и палестинская проблема имеют какое-то отношение друг к другу».

Политические взгляды

Баренбойм является резким критиком консервативных правительств Израиля и израильской оккупации палестинских территорий. В интервью британскому музыкальному критику Норману Лебрехту в 2003 году Баренбойм обвинил Израиль в поведении, которое он назвал "морально отвратительным и стратегически ошибочным" и "подвергающим опасности само существование государства Израиль". В 1967 году, в начале Шестидневной войны, Баренбойм и дю Пре выступали перед израильскими солдатами на передовой, а также во время войны Судного дня в 1973 году. Во время войны в Персидском заливе он и оркестр выступали в Израиле в противогазах. Баренбойм публично выступал за решение о двух государствах для израильтян и палестинцев. В статье, опубликованной в ноябре 2014 года в газете The Guardian, он написал, что "долговременная безопасность государства Израиль возможна только в том случае, если будущее палестинского народа также будет гарантировано в собственном суверенном государстве. Если этого не произойдет, войны и история этого региона будут постоянно повторяться, и невыносимый тупик сохранится".

Западно-Восточный Диван

В 1999 году Баренбойм и палестино-американский интеллектуал Эдвард Саид совместно основали оркестр West–Eastern Divan Orchestra. Эта инициатива ежегодно объединяет группу молодых классических музыкантов из Израиля, Палестины и арабских стран для обучения, выступлений, а также для развития взаимной рефлексии и взаимопонимания. Баренбойм и Саид совместно получили премию Принца Астурийского в 2002 году за вклад в "улучшение взаимопонимания между народами". Вместе они написали книгу "Параллели и парадоксы", основанную на серии публичных дискуссий, проходивших в нью-йоркском Карнеги-холле. В сентябре 2005 года, представляя книгу, написанную совместно с Саидом, Баренбоим отказался давать интервью репортеру Дафне Арад из Радио сил обороны Израиля, считая ношение военной формы неуместным в данной ситуации. В ответ министр образования Израиля Лимор Ливнат из партии "Ликуд" назвала его "настоящим ненавистником евреев" и "настоящим антисемитом". После четвертого приглашения на Дохийский фестиваль музыки и диалога в Катаре с оркестром West–Eastern Divan Orchestra в 2012 году, приглашение Баренбойма было отменено властями из-за "учета чувствительности к происходящим событиям в арабском мире". В арабских СМИ развернулась кампания против него, обвинявшая его в "сионизме". В июле 2012 года Баренбойм и оркестр сыграли важную роль на BBC Proms, исполнив цикл из девяти симфоний Бетховена, а исполнение Девятой симфонии было приурочено к открытию Олимпийских игр в Лондоне 2012 года. Кроме того, он нес олимпийский флаг на церемонии открытия Игр.

Выступления на Западном берегу и в секторе Газа

Баренбойм выступал несколько раз на Западном берегу: в университете Бир-Зейт в 1999 году и несколько раз в Рамалле. В декабре 2007 года Баренбойм и 20 музыкантов из Великобритании, США, Франции и Германии, а также один палестинец должны были дать концерт барочной музыки в Газе. Несмотря на то, что они получили разрешение от израильских властей, палестинцу было отказано в пересечении границы Израиля и Газы, и ему сообщили, что для въезда требуется индивидуальное разрешение. В январе 2009 года Баренбойм отменил два концерта оркестра West-Eastern Divan в Катаре и Каире "из-за эскалации насилия в Газе и связанных с этим опасений за безопасность музыкантов". В мае 2011 года Баренбойм дирижировал "Оркестром для Газы", состоящим из добровольцев из Берлинской филармонии, Берлинской государственной капеллы, оркестра Ла Скала в Милане, Венской филармонии и Оркестра де Пари, в культурном центре аль-Матаф. Концерт, прошедший в городе Газа, был тайно согласован с Организацией Объединенных Наций. Оркестр вылетел из Берлина в Вену, а оттуда в Эль-Ариш на самолете, арендованном Баренбоймом, и въехал в сектор Газа через египетский пограничный пункт Рафах. Музыкантов сопровождала колонна автомобилей ООН. Концерт, первое выступление международного классического ансамбля в секторе, посетила приглашенная аудитория из нескольких сотен школьников и сотрудников НПО, которые встретили Баренбойма аплодисментами. Оркестр исполнил "Малую ночную серенаду" Моцарта и Симфонию № 40, также известную арабской публике как основа одной из песен знаменитой арабской певицы Фейруз. В своей речи Баренбойм сказал: "Каждый должен понимать, что палестинское дело – справедливое, и справедливость может быть достигнута только без насилия. Насилие может лишь ослабить правоту палестинского дела".

Признание

Малая планета 7163 Баренбойм, открытая в 1984 году, названа в его честь.

Прямые струнные фортепиано

В 2017 году Баренбойм представил пианино с прямыми басовыми струнами, в отличие от современных инструментов с перекрестным расположением струн. Его вдохновило пианино Эрара, на котором играл Лист, также имевшее прямые струны. Баренбойм высоко ценит чистоту звучания и больший контроль над тембром (или окраской) тона, которые обеспечивает его новый инструмент. Это пианино было разработано и построено при участии Криса Мэна из компании Maene Piano. В 2019 году Баренбойм использовал этот инструмент во время выступления с Берлинским филармоническим оркестром.