Джизель, или Венские духи

Введение

Романтический балет в двух действиях

Балет «Жизель» (/dʒ//ɪ/'/z//ɛ//l/; ʒizɛl), первоначально названный «Жизель, или Вили» (ʒizɛl u le vili, Giselle, ou les Wilis), – романтический балет («балет-пантомима») в двух действиях с музыкой Адольфа Адама. Считается шедевром классического балетного репертуара, он был впервые поставлен Балетом Театра Королевской академии музыки в Salle Le Peletier в Париже 28 июня 1841 года с итальянской балериной Карлоттой Гризи в роли Жизель. Постановка имела оглушительный успех. Балет быстро завоевал популярность и был поставлен во многих театрах Европы, России и Соединенных Штатов. Этот балет, наполненный призраками, рассказывает трагическую и романтическую историю о прекрасной молодой крестьянке по имени Жизель и замаскированном дворянине по имени Альбрехт, которые влюбляются друг в друга. Однако, когда его истинная личность раскрывается его соперником Иларионом, Жизель сходит с ума и умирает от разбитого сердца. После смерти она призывается из могилы в мстительное и смертоносное братство Вили – духов незамужних женщин, умерших после предательства возлюбленных, которые мстят, танцуя мужчин до изнеможения и смерти (популярная тема в балетах эпохи романтизма). Возглавляемые Миртхой, королевой Вили, они преследуют Альбрехта, пришедшего оплакать могилу Жизель, но его великая любовь освобождает его от их власти. Вили набирают силу в количестве, грациозно двигаясь в сложных узорах и синхронных композициях, и контролируют сцену своими длинными юбками из тюля и невозмутимыми лицами, создавая потустороннюю атмосферу, которая усиливается по мере их сближения с Альбрехтом. Спасая его от Вили, Жизель также спасает себя от участи стать одной из них. Либреттисты Жюль Анри Верной де Сен-Жорж и Теофиль Готье вдохновлялись для создания сюжета прозаическим отрывком о Вили из книги Генриха Гейне «De l'Allemagne» и стихотворением «Fantômes» из сборника Виктора Гюго «Les Orientales». Оригинальную хореографию создали Жан Коралли и Жюль Перро. Роль Жизель была создана для дебюта Карлотты Гризи на парижской сцене, и в течение многих лет она была единственной балериной, исполнявшей эту партию в Парижской опере. Традиционная хореография, дошедшая до наших дней, в основном основана на постановках Мариуса Петипа, осуществленных в конце XIX и начале XX веков для Императорского балета в Санкт-Петербурге. Это один из самых часто исполняемых классических балетов в мире, и в то же время один из самых сложных в техническом плане.

Giselle (/dʒ//ɪ/'/z//ɛ//l/; ʒizɛl), originally titled Giselle, ou les Wilis (ʒizɛl u le vili, Giselle, or The Wilis), is a romantic ballet ("ballet pantomime") in two acts with music by Adolphe Adam. Considered a masterwork in the classical ballet performance canon, it was first performed by the Ballet du Théâtre de l'Académie Royale de Musique at the Salle Le Peletier in Paris on 28 June 1841, with Italian ballerina Carlotta Grisi as Giselle. It was an unqualified triumph. It became hugely popular and was staged at once across Europe, Russia, and the United States. The ghost filled ballet tells the tragic, romantic story of a beautiful young peasant girl named Giselle and a disguised nobleman named Albrecht, who fall in love, but when his true identity is revealed by his rival, Hilarion, Giselle goes mad and dies of heartbreak. After her death, she is summoned from her grave into the vengeful, deadly sisterhood of the Wilis, the ghosts of unmarried women who died after being betrayed by their lovers and take revenge in the night by dancing men to death by exhaustion (a popular theme in Romantic era ballets). Led by Myrtha, the Queen of the Wilis, they target Albrecht when he comes to mourn at Giselle's grave, but her great love frees him from their grasp. They gain their power in numbers as they effortlessly move through dramatic patterns and synchronized movements and control the stage with their long tulle dresses and stoic expressions, creating an ethereal atmosphere that builds as they gradually close in on Albrecht. By saving him from the Wilis, Giselle also saves herself from becoming one of them. Librettists Jules Henri Vernoy de Saint Georges and Théophile Gautier took their inspiration for the plot from a prose passage about the Wilis in De l'Allemagne, by Heinrich Heine, and from a poem called "Fantômes" in Les Orientales by Victor Hugo. Jean Coralli and Jules Perrot created the original choreography. The role of Giselle was created for Carlotta Grisi as her debut piece for the Paris public, and she was the only ballerina to dance it at the Paris Opera for many years. The traditional choreography that has been passed down to the present day derives primarily from the revivals staged by Marius Petipa during the late 19th and early 20th centuries for the Imperial Ballet in St. Petersburg. One of the world's most often performed classical ballets, it is also one of the most challenging to dance.

Акт I

Балет начинается в солнечное осеннее утро в Рейнской области в Средние века. Идет сбор винограда. Герцог Альбрехт Силезский, молодой дворянин, влюбился в застенчивую и красивую крестьянку по имени Жизель, несмотря на помолвку с Батильдой, дочерью герцога Курляндского. Он переодевается скромным крестьянином по имени Лойс, чтобы добиться взаимности от очаровательной и невинной Жизель, которая ничего не знает о его настоящей личности. С помощью своего оруженосца он прячет свою богатую одежду, охотничий рог и меч, прежде чем выманить ее из дома и начать ухаживания во время празднеств, посвященных сбору урожая. Иларион, местный егерь, также влюблен в Жизель и с подозрением относится к новому знакомому, завоевавшему ее сердце. Он пытается убедить ее, что ее возлюбленному нельзя доверять, но она не прислушивается к его предупреждениям. Ее мать, Берта, очень заботится о ней, так как у нее слабое сердце и хрупкое здоровье. Она не одобряет отношения Жизель и Лойса, считая, что Иларион был бы более подходящей партией, и неодобрительно относится к ее любви к танцам из-за нагрузки на сердце. В деревню прибывает группа дворян, ищущих отдыха после утомительной охоты, среди которых Батильда. Альбрехт спешно уходит, зная, что она его узнает и приветствует, разоблачая его как дворянина. Жители деревни радушно встречают гостей, угощают их напитками и исполняют несколько танцев. Батильда очарована кротостью и скромностью Жизель, не подозревая о ее связи с Альбрехтом. Жизель испытывает честь, когда Батильда дарит ей ожерелье, прежде чем дворяне отправляются. Жители продолжают праздновать урожай, и Альбрехт вновь появляется, чтобы танцевать с Жизель, которую провозглашают Королевой Урожая. Иларион прерывает торжества. Он обнаружил искусно сделанный меч Альбрехта и представляет его как доказательство того, что он на самом деле дворянин, обрученный с другой женщиной. Используя охотничий рог Альбрехта, Иларион призывает вернутся дворян. У Альбрехта нет времени спрятаться, и ему ничего не остается, как приветствовать Батильду как свою невесту. Все потрясены разоблачением, но больше всех Жизель, которая впадает в отчаяние, столкнувшись с его обманом. Понимая, что они никогда не смогут быть вместе, она впадает в безумный приступ горя, перед глазами проносятся все нежные моменты, проведенные с Лойсом. Она начинает танцевать дико и хаотично, в конечном итоге из-за слабого сердца она умирает. Она падает и умирает на руках у Альбрехта. Иларион и Альбрехт в ярости набрасываются друг на друга, после чего Альбрехт в отчаянии покидает место происшествия. Занавес опускается, когда Берта оплакивает тело своей Жизель. В оригинальной версии, вновь поставленной недавно ROB, Жизель закалывает себя мечом Альбрехта, что объясняет, почему ее тело покоится в лесу, на неосвященной земле, где Вили имеют власть ее призвать. Большинство современных постановок подверглись цензуре и исключили сцену самоубийства.

The ballet opens on a sunny autumnal morning in the Rhineland during the Middle Ages. The grape harvest is in progress. Duke Albrecht of Silesia, a young nobleman, has fallen in love with a shy, beautiful peasant girl named Giselle, despite being engaged to Bathilde, the Duke of Courland's daughter. He disguises himself as a humble villager called "Loys" to court the enchanting and innocent Giselle, who knows nothing of his true identity. With the help of his squire, he hides his fine attire, hunting horn, and sword before coaxing her out of her house to romance her as the harvest festivities begin. Hilarion, a local gamekeeper, is also in love with Giselle and is highly suspicious of the newcomer who has won her affections. He tries to convince her that her beau can not be trusted, but she ignores his warnings. Her mother, Berthe, is very protective of her, as she has a weak heart that leaves her in delicate health. She discourages a relationship between Giselle and Loys, thinking Hilarion would be a better match, and disapproves of her fondness for dancing, due to the strain on her heart. A party of noblemen seeking refreshment following the rigors of the hunt arrive in the village with Bathilde among them. Albrecht hurries away, knowing he would be recognized and greeted by her, exposing him as a nobleman. The villagers welcome the party, offer them drinks, and perform several dances. Bathilde is charmed with Giselle's sweet and demure nature, not knowing of her relationship with Albrecht. Giselle is honored when Bathilde offers her a necklace as a gift before the group of nobles depart. The villagers continue the harvest festivities, and Albrecht emerges again to dance with Giselle, who is named the Harvest Queen. Hilarion interrupts the festivities. He has discovered Albrecht's finely made sword and presents it as proof that he is really a nobleman who is engaged to another woman. Using Albrecht's hunting horn, Hilarion calls back the party of noblemen. Albrecht has no time to hide and has no choice but to greet Bathilde as his fiancée. All are shocked by the revelation, but none more than Giselle, who becomes inconsolable when faced with his deception. Knowing that they can never be together, she flies into a mad fit of grief in which all the tender moments she shared with Loys flash before her eyes. She begins to dance wildly and erratically, ultimately causing her weak heart to give out. She collapses and dies in Albrecht's arms. Hilarion and Albrecht turn on each other in rage before Albrecht flees the scene in misery. The curtain closes as Berthe weeps over her Giselle's body. In the original version, taken up again recently by a production of the ROB, Giselle stabs herself with Albrecht's sword, which explains why her body is laid to rest in the forest, in unhallowed ground, where the Wilis have the power to summon her. Most modern versions are sanitized and have edited out the suicide.

Акт II

Поздно ночью Иларион оплакивает лесную могилу Жизель, но его прогоняют Вили – призрачные духи девушек, преданных возлюбленными. Многие были оставлены в день свадьбы, и все умерли от разбитого сердца. Они, ведомые своей безжалостной королевой Миртой, танцуют и преследуют лес по ночам, чтобы отомстить любому встречному мужчине, независимо от его личности, обрекая своих жертв на танец до изнеможения и смерти. Мирта и Вили пробуждают дух Жизель из могилы и принимают её в свой круг, после чего исчезают в лесу. Альбрехт приходит возложить цветы на могилу Жизель и горько плачет, терзаемый чувством вины за её смерть. Появляется её дух, и он умоляет о прощении. Она, чья любовь не угасла, в отличие от мстительных сестер, мягко прощает его. Она исчезает, чтобы присоединиться к остальным Вили, и Альбрехт отчаянно следует за ней. Тем временем Вили окружили испуганного Илариона. Они используют свою магию, чтобы заставить его танцевать, доведя до грани смерти, а затем топят в близлежащем озере. Затем они замечают Альбрехта и обрушиваются на него, приговаривая к смерти. Он умоляет Мирту пощадить его, но она холодно отказывает. Мольбы Жизель также остаются без внимания, и его обрекают танцевать до рассвета. Однако сила любви Жизель противостоит магии Вили и спасает ему жизнь. С рассветом другие духи возвращаются в свои могилы, но Жизель разрушила цепи ненависти и мести, которые держат Вили в своей власти, и таким образом освободилась от их силы, больше не обрекая лес на свои скитания. После нежного прощания с Альбрехтом она возвращается к своей могиле, чтобы обрести покой.

Предыстория

Французская революция (1789-1799) принесла коренные изменения в театр Франции. Балеты, которые аристократия предпочитала о богах и богинях Олимпа, были изгнаны. Вместо них на первый план вышли балеты об обычных людях, реальных местах, настоящем времени, историческом прошлом и сверхъестественном. Эти балеты были более по душе растущему среднему классу. Два балета вызвали большой ажиотаж в Париже в 1830-х годах. В ноябре 1831 года состоялась премьера оперы Майербера «Роберт-дьявол», в которой был представлен короткий балет под названием «Балет монахинь». В этом небольшом балете монахини восстают из могил, чтобы танцевать при лунном свете. Публика обожала этот маленький сверхъестественный балет. Этот балет рассказывает о прекрасной сильфе, влюбленной в Джеймса, молодого шотландца. Происходит трагедия: после задержки в лесу сильфа умирает, когда ее возлюбленный использует заколдованный шарф, чтобы поймать ее. Этот балет представил Мари Тальони французской публике. Она первой начала танцевать на пуантах в художественных целях, а не ради зрелищности, и первой надела белую, колоколообразную, балетную юбку длиной до середины икры, которая теперь считается неотъемлемой частью романтического балета. Поэт и критик Теофиль Готье посетил премьеру балета «Силфида». Его идеи для балета «Жизель» спустя десять лет будут нести отголоски «Силфиды». Например, действие будет разворачиваться в реальном месте и в прошлом, и повествовать о простых людях и сверхъестественных существах.

Разработка

В статье 1841 года, объявляющей о первом представлении балета «Жизель», Теофиль Готье описал своё участие в его создании. Он прочитал описание вили в книге Генриха Гейне «О Германии» и решил, что эти злые духи могли бы стать основой для «прекрасного балета». Он разработал сюжет для второго акта и выбрал стихотворение Виктора Гюго «Фантомы» в качестве вдохновения для первого акта. В этом стихотворении рассказывается о прекрасной пятнадцатилетней испанке, любящей танцевать. Она перегрелась на балу и умерла от озноба прохладным утром. В другой книге вили описываются как отвергнутые молодые женщины, умершие и превратившиеся в вампиров. Считается, что именно поэтому они ненавидят мужчин. Готье полагал, что вили из описания Гейне и пятнадцатилетняя испанка из стихотворения Гюго могли бы составить хороший балетный сюжет. Его первоначальная идея заключалась в том, чтобы показать пустой бальный зал, сверкающий хрусталём и свечами. Вили должны были наложить заклятие на пол. Жизель и другие танцовщицы входили бы в зал и кружились, не в силах сопротивляться заклинанию, заставляющему их танцевать. Жизель пыталась бы не допустить, чтобы её возлюбленный танцевал с другими девушками. Королева вили вошла бы, положила свою холодную руку на сердце Жизель, и девушка упала бы замертво. Готье остался недоволен этим сюжетом. Он представлял собой лишь череду танцев с одним драматическим моментом в конце и отправил его Леону Пийе, директору Парижской оперы.

Первое выступление

Парижские любители балета были взволнованы приближением премьеры "Жизели". Репортажи в прессе поддерживали их интерес. Одни сообщения сообщали о несчастном случае с Гризи, другие – о болезни дирижёра опухолью. Некоторые утверждали, что рабочие сцены опасались за свою безопасность. Надежды на то, что балет будет готов к маю, не оправдались, и премьера несколько раз откладывалась. Гризи отсутствовала несколько дней, а её возвращение задерживалось ради сохранения здоровья. Освещение, люки и смены декораций требовали дополнительных репетиций. В партии Гризи были сделаны сокращения, чтобы не перегружать здоровье танцовщицы. Вместо возвращения в могилу в конце балета, было решено поместить её на ложе из цветов и медленно опускать в землю. Этот приём сохранил романтическое настроение финала второго акта. Наконец, в понедельник, 28 июня 1841 года, занавес поднялся над "Жизелью" в Зале Ле Пелетие. Гризи танцевала Жизель с Люсьеном Петипа в роли её возлюбленного Альбрехта, Жаном Коралли в роли егеря Илариона и Адель Дюмилятр в роли Мирты, королевы Вили. В соответствии с театральными традициями того времени, перед "Жизелью" была показана сцена из другого спектакля – третий акт оперы Россини "Моисей в Египте". В 1844 году Мари Гай Стефан впервые выступила в главной роли в первой постановке "Жизели" в Испании. Она исполняла множество партий в постановках Пепиты. Несмотря на то, что главный механик громко отдавал распоряжения своей команде, которые были слышны зрителям, "Жизель" имела огромный успех. Гризи произвела фурор. Зрители считали её новой Мари Тальони, величайшей балериной эпохи.

Современные обзоры и комментарии

Жизель имела огромный художественный и коммерческий успех. Le Constitutionnel похвалил второй акт за его "поэтические эффекты". В Moniteur des théâtres писали, что Гризи "бегает и летит по сцене, словно влюблённая газель". Один критик провёл детальный анализ музыки в La France Musicale. Он счёл вальс первого акта "восхитительным" и отметил, что сцена повествования Берты наполнена "совершенно новыми" гармоническими модуляциями. Он высоко оценил другие моменты первого акта (особенно сцену безумия) и был в восторге от музыки второго акта, особо выделив появление Вили и соло альта, звучавшее в последние мгновения Жизели. Он считал, что музыка флейты и арфы, сопровождающая Жизель, когда она исчезает в могиле в конце балета, "наполнена трагической красотой". Коралли был отмечен за крестьянский па-де-де первого акта и за "элегантность" второго акта. Коралли последовал предложению Готье и отобрал самых красивых девушек в труппе для исполнения ролей крестьянок и Вили. Один наблюдатель посчитал процесс отбора жестоким: девушек, не обладающих совершенной красотой, отвергали без колебаний. Гризи и Петипа имели большой успех в роли трагических возлюбленных. Готье похвалил их исполнение во втором акте, написав, что два танцора превратили его в "настоящую поэму, хореографическую элегию, полную очарования и нежности. Более чем один зритель, думавший, что видит лишь [танец], был удивлён, обнаружив, что его зрение затуманено слезами – явление нечастое для балета. Гризи танцевала с таким совершенством, которое ставит её в один ряд с Эсслер и Тальони. Её мимика превзошла все ожидания. Она – воплощение естественности и непринуждённости". Адам считал Петипа "очаровательным" как танцора и актёра, и что он "возродил" мужской танец своим исполнением. О Дюмилятр он писал: "несмотря на её холодность, [Дюмилятр] заслужила успех, которого добилась благодаря правильности и "мифологическому" качеству её поз: возможно, это слово покажется немного претенциозным, но я не могу подобрать другого, чтобы выразить такой холодный и благородный танец, который подошёл бы Минерве в игривом настроении, и в этом отношении [Дюмилятр] действительно напоминает эту богиню". Жизель принесла 6500 франков с июня по сентябрь 1841 года. Это было вдвое больше, чем за тот же период в 1839 году. Зарплата Гризи была увеличена, и она стала самой высокооплачиваемой танцовщицей в Опере. Продавались сувениры, печатались изображения Гризи в образе Жизели, и создавались фортепианные переложения для светских танцев. Скульптор Эмиль Тома изготовил статуэтку Жизели в её костюме второго акта. Была выпущена шелковая ткань под названием "фасон Жизель", а мадам Ленн, модистка, продавала искусственный цветок под названием "Жизель". В октябре 1841 года балет был высмеян в Théâtre du Palais Royal.

Giselle was a great artistic and commercial success. Le Constitutionnel praised Act II for its "poetic effects". Moniteur des théâtres wrote that Grisi "runs [and] flies across the stage like a gazelle in love". One critic made a detailed analysis of the music in La France Musicale. He thought the Act I waltz "ravishing" and noted that the scene of Berthe's narrative was filled with "quite new" harmonic modulations. He praised other moments in Act I (especially the mad scene), and was in raptures with the music of Act II, singling out the entrance of the Wilis and the viola solo played through Giselle's last moments. He thought the flute and harp music accompanying Giselle as she disappeared into her grave at ballet's end "full of tragic beauty." Coralli was praised for the Act I peasant pas de deux and for the "elegance" of Act II. Coralli followed a suggestion made by Gautier and picked the most beautiful girls in the company to play the peasants and the Wilis. One observer thought the selection process cruel: the almost beautiful girls were turned away without a second thought. Grisi and Petipa were great successes as the tragic lovers. Gautier praised their performance in Act II, writing that the two dancers made the act "a real poem, a choreographic elegy full of charm and tenderness More than one eye that thought it was seeing only [dance] was surprised to find its vision obscured by a tearsomething that does not often happen in a ballet Grisi danced with a perfection that places her in the ranks between Elssler and Taglioni Her miming surpassed every expectation She is nature and artlessness personified." Adam thought Petipa "charming" as both dancer and actor, and that he had "rehabilitated" male dancing with his performance. Of Dumilâtre he wrote, " in spite of her coldness, [Dumilâtre] deserved the success she achieved by the correctness and the 'mythological' quality of her poses: perhaps this word may seem a little pretentious, but I can think of no other to express such cold and noble dancing as would suit Minerva in a merry mood, and in this respect [Dumilâtre] seems to bear a strong resemblance to that goddess." Giselle made 6,500 francs between June and September 1841. This was twice the amount for the same time period in 1839. Grisi's salary was increased to make her the top earner among the dancers at the Opéra. Souvenirs were sold, pictures of Grisi as Giselle were printed, and sheet music arrangements were made for social dancing. The sculptor Emile Thomas made a statuette of Giselle in her Act II costume. A silk cloth was manufactured called façonné Giselle, and Madame Lainné, a milliner, sold an artificial flower called 'Giselle'. The ballet was parodied at the Théâtre du Palais Royal in October 1841.

Этнические элементы

Этническая музыка, танцы и костюмы играли важную роль в романтическом балете. Когда была написана "Жизель", при звуках вальса люди представляли Германию, поскольку вальс имеет немецкие корни. Жизель впервые появляется под музыку вальса, и зрители сразу понимали, что действие балета разворачивается в Германии. Адам написал три вальса для "Жизель": два для Жизель и один для Вили. Он утверждал, что "Вальс Жизель" в первом акте передает "все немецкие оттенки, соответствующие месту действия", и с этим соглашались. Один из критиков написал: "Прекрасный вальс, проникнутый германским духом".

Костюмы и костюмы

Исторический период, к которому относится «Жизель», в либретто не указан. Пол Лормье, главный художник по костюмам Парижской оперы, вероятно, советовался с Готье по этому вопросу. Также возможно, что Пилле, учитывая бюджет балета, решил использовать для «Жизель» многочисленные костюмы в стиле Ренессанса, имевшиеся в гардеробе Оперы. Утверждалось, что эти костюмы были из опер Россини «Вильгельм Телль» (1829) и Берлиоза «Бенвенуто Челлини» (1838). Лормье, несомненно, разработал костюмы для главных персонажей. Его костюмы использовались в Опере до тех пор, пока балет не был исключен из репертуара в 1853 году. В 1863 году «Жизель» была возобновлена с новыми костюмами, созданными помощником Лормье, Альфредом Альбертом. Костюмы Альберта ближе к костюмам современных постановок, чем костюмы Лормье, и использовались в опере до 1868 года. В 1924 году балет был возобновлен с декорациями и костюмами Александра Бенуа. Он намеревался воссоздать костюмы оригинальной постановки, но отказался от этой идеи, опасаясь обвинений критиков в недостатке творческой фантазии.

Набор

Пьер Люк Чарльз Цицери был главным декоратором Парижской оперы с 1815 по 1847 год. Он разработал декорации для первой постановки балета «Жизель». Готье не уточнил место действия балета, но поместил его в «некий таинственный уголок Германии по другую сторону Рейна». Репетиции «Жизель» продолжались два месяца, что было очень длительным сроком для того времени. Тем не менее, у Цицери не хватило времени на разработку декораций для обоих актов, и он сосредоточился на втором акте. Декорации для первого акта фактически были взяты из балета Адама «Девочка Дуная», поставленного в 1838 году. На иллюстрации из издания «Прекрасные оперы» 1845 года слева изображен домик Жизель с соломенной крышей, а справа – домик Альбрехта. Два домика обрамлены ветвями двух больших деревьев по обе стороны сцены. Между домиками, вдалеке, виден замок и склоны, покрытые виноградниками. Хотя эта сцена изначально не предназначалась для «Жизель», она осталась образцом для большинства современных постановок. Декорации Цицери использовались до тех пор, пока балет не был исключен из репертуара в 1853 году. В то время Готье заметил, что декорации приходят в негодность: «У домика Жизель на крыше едва три или четыре соломинки». Иллюстрация ко второму акту из «Прекрасных опер» изображает темный лес с прудом вдали. Ветви старых деревьев образуют своеобразный туннель. Под этими ветвями слева находится мраморный крест с высеченным на нем именем «Жизель». На одной из его рук висит корона из виноградных листьев, которую Жизель носила как королева виноградников. На сцене густые сорняки и полевые цветы (200 камышей и 120 веток цветов) служили подлеском. Газовые лампы рампы и подвесные светильники были приглушены, чтобы создать атмосферу тайны и ужаса. В заднике был вырезан круглый проем, закрытый прозрачным материалом. Яркий свет, направленный за этот проем, имитировал луну. Иногда свет меняли, чтобы создать иллюзию движения облаков. Готье и Сен-Жорж хотели, чтобы пруд был сделан из больших зеркал, но Пилле отклонил эту идею из-за ее дороговизны. Однако к возобновлению спектакля в 1868 году зеркала для этой сцены были приобретены. Адам считал задник Цицери для первого акта «неудачным – он слишком слабый и бледный», но ему понравились декорации для второго акта: «Второй акт [Цицери] – это восторг, темный, влажный лес, полный камышей и полевых цветов, завершающийся восходом солнца, который сначала виден сквозь деревья в конце пьесы и производит очень волшебный эффект». Восход солнца также восхитил критиков.

Pierre Luc Charles Ciceri was the chief set designer at the Paris Opéra from 1815 to 1847. He designed the sets for the first production of Giselle. Gautier was not specific about the ballet's locale, but placed it in "some mysterious corner of Germany on the other side of the Rhine". Giselle was two months in rehearsal, which was a very long rehearsal time for the period. Even so, Ciceri did not have enough time to design sets for both acts and focused on the second act. The sets for the first act were actually those designed for the 1838 ballet, La Fille du Danube by Adam. An illustration from Les Beautés de l'Opera of 1845 shows Giselle's cottage with a roof of straw on the left and Albrecht's cottage on the right. The two cottages are framed by the branches of two large trees on either sides of the stage. Between the two cottages, in the distance, appears a castle and slopes covered with vineyards. Although this scene was not designed for Giselle, it has remained the model for most modern productions. Ciceri's set was in use until the ballet was dropped from the repertoire in 1853. At that time, Gautier noticed that the sets were falling apart: "Giselle's cottage has barely three or four straws on its roof." The Act II illustration from Les Beautés shows a dark wood with a pool of water in the distance. The branches of aged trees create a tree tunnel. Beneath these branches on the left is a marble cross with 'Giselle' carved on it. From one of its arms hangs the crown of grape leaves Giselle wore as Queen of the Vintage. On the stage, thick weeds and wildflowers (200 bulrushes and 120 branches of flowers) were the undergrowth. The gas jets of the footlights and those overhead suspended in the flies were turned low to create a mood of mystery and terror. A circular hole was cut into the backdrop and covered with a transparent material. A strong light behind this hole represented the moon. The light was occasionally manipulated to suggest the passage of clouds. Gautier and St. Georges wanted the pool to be made of large mirrors but Pillet rejected this idea because of its cost. In the 1868 revival, however, mirrors were acquired for this scene. Adam thought Ciceri's backdrop for Act I was "not so good it is all weak and pale" but he liked the set for Act II: "[Ciceri's] second act is a delight, a dark humid forest filled with bulrushes and wild flowers, and ending with a sunrise, seen at first through the trees at the end of the piece, and very magical in its effect." The sunrise also delighted the critics.

Ранние постановки

"Жизель" исполнялась в Париже с момента дебюта в 1841 году до 1849 года, при этом Гризи всегда исполняла заглавную роль. В 1849 году балет был исключен из репертуара. Постановка была возобновлена в 1852 и 1853 годах без участия Гризи, а затем снова исключена из репертуара после 1853 года. В 1863 году балет был возобновлен для русской балерины, а затем вновь исключен в 1868 году. Почти через 50 лет, в 1924 году, он был возобновлен к дебюту Ольги Спесьевцевой. Эта постановка была возобновлена в 1932 и 1938 годах. Впервые балет был поставлен в Лондоне в театре Её Величества 12 марта 1842 года с Гризи в роли Жизель и Перро в роли Альбрехта. Хореографию приписывали Перро и некоему Дешею. Эта постановка неоднократно возобновлялась, в том числе в 1884 году с мадмуазелью Сисмонди в роли Альбрехта. Однако это представление, предшествовавшее оперетте "Покахонтас", не вызвало особого энтузиазма. Первая постановка "Жизель" в России состоялась в Большом театре Санкт-Петербурга 18 декабря 1842 года. Степан Гедеонов, директор Императорских театров Санкт-Петербурга, отправил своего балетмейстера Антуана Титуса в Париж на поиски нового балета для балерины Елены Андреяновой. Титус выбрал "Жизель". Затем балетмейстер полностью по памяти воссоздал постановку в Санкт-Петербурге. Перро поставил "Жизель" в Санкт-Петербурге в 1851 году. В годы службы в Императорском балете он внес множество изменений в балет. В 1880-х годах Петипа также внес значительные изменения в постановку Перро. Первая постановка "Жизель" в Италии состоялась в театре "Ла Скала" в Милане 17 января 1843 года. Однако музыка была не Адама, а Никколо Баджетти. Хореография также не была оригинальной, а принадлежала Антонио Кортези. Возможно, балет впервые был поставлен в провинциальных театрах, но это неизвестно с уверенностью. В январе 1911 года Нижинский танцевал в "Жизель" в Мариинском театре Санкт-Петербурга для Императорского балета в присутствии царицы Марии Федоровны. Его костюм, разработанный Александром Бенуа и ранее использовавшийся в Париже, вызвал скандал, поскольку он танцевал в трико без тогдашних обычных брюк. Он отказался извиниться и был уволен из Императорского балета. Позднее в 1911 году балет был поставлен Дягилевым в "Русских балетах" в Королевской опере Ковент-Гарден с Тамарой Карсавиной и Нижинским в ролях Жизель и Альбрехта. Анна Павлова танцевала "Жизель" со своей собственной труппой в 1913 году. Алисия Маркова исполнила эту роль с труппой Vic-Wells Ballet в 1934 году, а Марго Фонтейн взялась за нее в 1937 году, когда Маркова покинула труппу. Англичане любили "Жизель". Например, в 1942 году в Лондоне три разные труппы танцевали этот балет. В отличие от традиционной "Жизель", Фредерик Франклин в 1984 году воссоздал балет как "Креольскую Жизель" для Dance Theatre of Harlem. Эта адаптация перенесла действие балета в Луизиану 1840-х годов, в среду креолов и афроамериканцев. Роман 2012 года Гая Манковски под названием "Письма от Елены" рассказывает о пути прима-балерины, исполняющей роль Жизель в Санкт-Петербурге. В южнокорейском телесериале 2019 года "Последняя миссия ангела: любовь" рассказывается о слепой балерине, которой предстоит исполнить заглавную роль в "Жизель" в постановке балетной труппы Fantasia Ballet Company.

Giselle was performed in Paris from its debut in 1841 to 1849, with Grisi always dancing the title role. In 1849, it was dropped from the repertoire. The ballet was revived in 1852 and 1853, without Grisi, then dropped from the repertoire after 1853. It was revived in 1863 for a Russian ballerina, then dropped again in 1868. It was revived almost 50 years later in 1924 for the debut of Olga Spessivtzeva. This production was revived in 1932 and 1938. The actual ballet was first staged in London at Her Majesty's Theatre on 12 March 1842 with Grisi as Giselle and Perrot as Albrecht. The dances were credited to Perrot and one Deshayes. This production was revived many times, once in 1884 with a Mlle. Sismondi in the role of Albrecht. This production, preceded by an operetta called Pocahontas, met with little enthusiasm. Giselle was first performed in Russia at the Bolshoi Theatre, St. Petersburg, on 18 December 1842. Stepan Gedeonov, the Director of the St. Petersburg Imperial Theatres, sent his ballet master Antoine Titus to Paris to find a new ballet for ballerina Yelena Andreyanova. Titus chose Giselle. The Ballet Master then staged the work completely from memory in St. Petersburg. Perrot produced Giselle in St. Petersburg in 1851. He made many changes to the ballet in his years of service to the Imperial Ballet. In the 1880s, Petipa made many changes to the Perrot production. Giselle was first staged in Italy at Teatro alla Scala in Milan on 17 January 1843. The music however was not Adam's but that of Niccolò Bajetti. The dances were not the original either but those of Antonio Cortesi. It is possible that the ballet was first staged in the provincial theatres. This, however, is not known with certainty. In January 1911 Nijinsky danced in Giselle at the Mariinsky Theatre in St. Petersburg for the Imperial Ballet, with the Tsarina Maria Feodorovna in attendance. His costume, which had been designed by Alexandre Benois and used in Paris before, caused a scandal, as he danced in tights without the then common trousers. He refused to apologize and was dismissed from the Imperial Ballet. The ballet was staged by Diaghilev's Ballets Russes later in 1911 at the Royal Opera, Covent Garden, with Tamara Karsavina and Nijinsky as Giselle and Albrecht. Anna Pavlova danced Giselle with her own company in 1913. Alicia Markova danced the role with the Vic Wells Ballet in 1934, and Margot Fonteyn took the role in 1937 when Markova left the company. The English loved Giselle. In 1942, for example, three different companies were dancing the ballet in London. In a departure from the traditional Giselle, Frederic Franklin restaged the ballet in 1984 as Creole Giselle for the Dance Theatre of Harlem. This adaptation set the ballet among the Creoles and African Americans in 1840s Louisiana. A 2012 novel by author Guy Mankowski entitled Letters from Yelena follows the journey of a principal dancer as she performs the role of Giselle in Saint Petersburg. The 2019 South Korean TV series Angel's Last Mission: Love features a blind ballerina who is to play the title role of Giselle in a production staged by the Fantasia Ballet Company.