Бритпоп: Британская поп-культурная волна 90-х

Введение

Британская поп-культура 1990-х годов

Бритпоп — это британское музыкальное движение середины 1990-х годов, подчеркивавшее британскую идентичность. Музыкально бритпоп породил яркий, запоминающийся альтернативный рок в противовес более мрачным темам и звучанию американского гранжа и британской шугейз-сцены. Движение вывело британский альтернативный рок в мейнстрим и сформировало более широкое британское популярное культурное явление Cool Britannia, которое отсылало к Swinging Sixties и британскому гитарному поп-звучанию того десятилетия. Бритпоп представлял собой внимание СМИ к группам, появившимся на независимой музыкальной сцене в начале 1990-х годов. Хотя этот термин рассматривался как маркетинговый инструмент, и скорее как культурный момент, чем музыкальный стиль или жанр, группы, связанные с ним, обычно вдохновлялись британской поп-музыкой 1960-х годов, глэм-роком и панк-роком 1970-х годов и инди-попом 1980-х годов. Самыми успешными группами, ассоциирующимися с бритпопом, были Oasis, Blur, Suede и Pulp, известные как «большая четверка» движения, хотя Suede и Pulp дистанцировались от этого термина. Период существования бритпопа обычно датируется 1993–1997 годами, а пик его популярности пришелся на 1995–1996 годы. Соперничество между Blur и Oasis, получившее название «Битва Бритпопа», вывело движение на первый план британской прессы в 1995 году. Помимо музыки, в движение были вовлечены мода, искусство и политика, а Тони Блэр и лейбористы поддержали его. В конце 1990-х годов многие бритпоп-исполнители столкнулись с коммерческими трудностями, распались или перешли к новым жанрам и стилям. В коммерческом плане бритпоп уступил место тинейдж-попу, а в художественном плане трансформировался в постбритпоп-инди-движение, связанное с такими группами, как Travis и Coldplay.

Стиль, корни и влияния

Хотя бритпоп в ретроспективе рассматривается как инструмент маркетинга и скорее как культурный феномен, чем музыкальный стиль или жанр, у групп, объединенных термином «бритпоп», есть общие музыкальные конвенции и влияния. Бритпоп-группы демонстрируют элементы британской поп-музыки 1960-х, глэм-рока и панк-рока 1970-х, а также инди-попа 1980-х годов в своей музыке, манере поведения и одежде. Конкретные влияния различаются: Blur вдохновлялись The Kinks и ранним Pink Floyd, Oasis – The Beatles, а Elastica увлекались арт-панк-роком, в частности Wire и обеими инкарнациями Adam and the Ants. Тем не менее, исполнители бритпопа выражают почтение к британскому поп-звучанию прошлого. Рэя Дэвиса из The Kinks и Энди Партриджа из XTC иногда называют «крестными отцами» или «дедушками» бритпопа, хотя сам Дэвис с этим не согласен. К числу тех, кого также так окрестили, входят Пол Веллер и Адам Ант. Альтернативные рок-группы с инди-сцены 1980-х и начала 1990-х годов были прямыми предшественниками движения бритпоп. Влияние The Smiths ощущается в музыке большинства бритпоп-исполнителей. Сцена Мадчестера, возглавляемая Stone Roses, Happy Mondays и Inspiral Carpets (для которых Ноэль Галлахер из Oasis работал техником во время мадчестерских лет), стала непосредственным корнем бритпопа, поскольку ее акцент на хорошее времяпрепровождение и запоминающиеся песни предложил альтернативу британскому шугейзингу и американскому гранжу. Хит ливерпульской группы The La's "There She Goes", вышедший за четыре года до бритпопа, был назван Rolling Stone «основополагающим элементом основы бритпопа». Местная идентичность и региональные британские акценты характерны для групп бритпопа, как и отсылки к британским местам и культуре в текстах и имидже. Стилистически бритпоп-группы используют запоминающиеся хуки и тексты, актуальные для молодых британцев их поколения. Деймон Албарн из Blur подвел итог в 1993 году, ответив на вопрос, являются ли Blur «анти-гранж-группой»: «Ну, это хорошо. Если панк был избавлением от хиппи, то я избавляюсь от гранжа». Несмотря на заявленное пренебрежение к этим жанрам, некоторые их элементы проникли в наиболее устойчивые аспекты бритпопа. Ноэль Галлахер впоследствии поддерживал Ride и однажды заявил, что Курт Кобейн из Nirvana был единственным автором песен, которого он уважал за последние десять лет, и что их музыка была достаточно похожа, чтобы Кобейн мог написать "Wonderwall". К 1996 году популярность Oasis была настолько велика, что NME окрестил ряд бритпоп-групп (включая The Boo Radleys, Ocean Colour Scene и Cast) «Noelrock», подчеркивая влияние Галлахера на их музыку. Журналист Джон Харрис описал эти группы и Галлахера как разделяющих «романтическую любовь к 1960-м годам, отказ от всего, что выходит за рамки самых базовых ингредиентов рока, и веру в превосходство "настоящей музыки"». Образы, связанные с бритпопом, были столь же британскими и отражали культуру рабочего класса. Расцвет бесстыдной мужественности, воплощенной в журнале Loaded, пьянства и культуры «парней» в целом, был неотъемлемой частью эпохи бритпопа. Юнион Джек стал заметным символом движения (как и поколение ранее у мод-групп, таких как The Who), и его использование в качестве символа гордости и национализма резко контрастировало с тем спором, который разгорелся всего за несколько лет до этого, когда бывший вокалист The Smiths Моррисси выступал, обернувшись в него. Акцент на британских ориентирах затруднил достижение успеха жанра в США.

Though Britpop has been seen in retrospect as a marketing tool, and more of a cultural moment than a musical style or genre, there are musical conventions and influences the bands grouped under the Britpop term have in common. Britpop bands show elements from the British pop music of the 1960s, glam rock and punk rock of the 1970s, and indie pop of the 1980s in their music, attitude, and clothing. Specific influences vary: Blur drew from the Kinks and early Pink Floyd, Oasis took inspiration from the Beatles, and Elastica had a fondness for arty punk rock, notably Wire. and both incarnations of Adam and the Ants. Regardless, Britpop artists project a sense of reverence for British pop sounds of the past. The Kinks' Ray Davies and XTC's Andy Partridge are sometimes advanced as the "godfathers" or "grandfathers" of Britpop, though Davies disputes it. Others similarly labelled include Paul Weller and Adam Ant. Alternative rock acts from the indie scene of the 1980s and early 1990s were the direct ancestors of the Britpop movement. The influence of the Smiths is common to the majority of Britpop artists. The Madchester scene, fronted by the Stone Roses, Happy Mondays and Inspiral Carpets (for whom Oasis's Noel Gallagher had worked as a roadie during the Madchester years), was an immediate root of Britpop since its emphasis on good times and catchy songs provided an alternative to the British based shoegazing and American based grunge styles of music. Pre dating Britpop by four years, Liverpool based group the La's hit single "There She Goes" was described by Rolling Stone as a "founding piece of Britpop's foundation". Local identity and regional British accents are common to Britpop groups, as well as references to British places and culture in lyrics and image. Stylistically, Britpop bands use catchy hooks and lyrics that were relevant to young British people of their own generation. Damon Albarn of Blur summed up the attitude in 1993 when after being asked if Blur were an "anti grunge band" he said, "Well, that's good. If punk was about getting rid of hippies, then I'm getting rid of grunge." In spite of the professed disdain for the genres, some elements of both crept into the more enduring facets of Britpop. Noel Gallagher has since championed Ride and once stated that Nirvana's Kurt Cobain was the only songwriter he had respect for in the last ten years, and that he felt their music was similar enough that Cobain could have written "Wonderwall". By 1996, Oasis's prominence was such that NME termed a number of Britpop bands (including The Boo Radleys, Ocean Colour Scene and Cast) "Noelrock", citing Gallagher's influence on their music. Journalist John Harris described these bands, and Gallagher, as sharing "a dewy eyed love of the 1960s, a spurning of much beyond rock's most basic ingredients, and a belief in the supremacy of 'real music'". The imagery associated with Britpop was equally British and working class. A rise in unabashed maleness, exemplified by Loaded magazine, binge drinking and lad culture in general, would be very much part of the Britpop era. The Union Jack became a prominent symbol of the movement (as it had a generation earlier with mod bands such as the Who) and its use as a symbol of pride and nationalism contrasted deeply with the controversy that erupted just a few years before when former Smiths singer Morrissey performed draped in it. The emphasis on British reference points made it difficult for the genre to achieve success in the US.

Истоки и первые годы

Джон Харрис предположил, что бритпоп начался с одновременного выхода четвертого сингла Blur – "Popscene" и "The Drowners" группы Suede весной 1992 года. Он заявил: «Если бритпоп где-то и зародился, то это был шквал восторженных отзывов, обрушившийся на первые записи Suede: все они были дерзкими, успешными и до крайности британскими». Suede стали первыми из нового поколения гитарных групп, получивших признание британских музыкальных СМИ как британский ответ сиэтлскому гранжу. Их дебютный альбом *Suede* стал самым быстро продаваемым дебютным альбомом в истории Великобритании. В апреле 1993 года журнал *Select* поместил на обложку лидера Suede Бретта Андерсона на фоне флага Великобритании с заголовком "Янки – домой!". В выпуске были представлены статьи о Suede, Auteurs, Denim, Saint Etienne и Pulp, что способствовало формированию идеи о зарождающемся движении. Доминирующей музыкальной силой того периода было гранж-вторжение из США, заполнившее вакуум, образовавшийся на инди-сцене из-за бездействия Stone Roses. Однако Blur придали своему второму альбому *Modern Life Is Rubbish* (1993) англоцентричную эстетику. Новый подход Blur был вдохновлен турне по Соединенным Штатам весной 1992 года. Во время тура фронтмен Дэймон Албарн начал испытыщать неприязнь к американской культуре и почувствовал необходимость комментировать влияние этой культуры, проникающее в Британию. Джон Харрис написал в статье для *NME* незадолго до выхода *Modern Life Is Rubbish*: «Время [Blur] оказалось на удивление удачным. Почему? Потому что, как и в случае с бэгги и шугейзерами, громкие американцы с длинными волосами внезапно оказались обречены на позорный угол, помеченный как "устаревшее". Blur выиграли четыре награды на Brit Awards в 1995 году, включая награду за лучший британский альбом за *Parklife* (опередив *Definitely Maybe*). В 1995 году Pulp выпустили альбом *Different Class*, который возглавил чарты и включал сингл "Common People". Альбом разошелся тиражом более 1,3 миллиона копий в Великобритании. Термин "бритпоп" возник, когда СМИ обращали внимание на успех британских дизайнеров и фильмов, молодых британских художников (иногда называемых "бритартами"), таких как Дэмиен Херст, а также на атмосферу оптимизма, связанную с упадком правительства Джона Мейджера и восхождением молодого Тони Блэра в качестве лидера Лейбористской партии. После того, как в прессе около 1992 года использовались такие термины, как "New Mod" и "Lion Pop", журналист (и ныне ведущий BBC Radio 6 Music) Стюарт Макони использовал термин "бритпоп" в 1993 году (хотя, рассказывая об этом событии в программе BBC Radio 2 в 2020 году, он предположил, что он мог быть использован еще в 1960-х годах, во время британского вторжения). Однако журналист и музыкант Джон Робб утверждает, что использовал этот термин еще в конце 1980-х годов в журнале *Sounds* для обозначения таких групп, как La's, Stone Roses и Inspiral Carpets, хотя многие из этих групп в то время относились к жанрам бэгги, мадчестер и инди-дэнс. Только в 1994 году "бритпоп" начал активно использоваться британскими СМИ по отношению к современной музыке и событиям. Появились группы, примкнувшие к новому движению. В начале 1995 года Sleeper, Supergrass и Menswear выпустили хиты. Elastica выпустили свой дебютный альбом *Elastica* в марте; его продажи за первую неделю превзошли рекорд, установленный *Definitely Maybe* в прошлом году. Музыкальная пресса рассматривала сцену вокруг Кэмдена как музыкальный центр, который посещали такие группы, как Blur, Elastica и Menswear. *Melody Maker* заявил: «Кэмден в 1995 году – это то же самое, что Сиэтл в 1992 году, Манчестер в 1989 году и мистер Блобби в 1993 году».

John Harris has suggested that Britpop began when Blur's fourth single "Popscene" and Suede's "The Drowners" were released around the same time in the spring of 1992. He stated, "[I]f Britpop started anywhere, it was the deluge of acclaim that greeted Suede's first records: all of them audacious, successful and very, very British." Suede were the first of the new crop of guitar orientated bands to be embraced by the UK music media as Britain's answer to Seattle's grunge sound. Their debut album Suede became the fastest selling debut album in the history of the UK. In April 1993, Select magazine featured Suede's lead singer Brett Anderson on the cover with a Union Flag in the background and the headline "Yanks go home!" The issue included features on Suede, the Auteurs, Denim, Saint Etienne and Pulp and helped start the idea of an emerging movement. The dominant musical force of the period was the grunge invasion from the United States, which filled the void left in the indie scene by the Stone Roses' inactivity. Blur, however, took on an Anglocentric aesthetic with their second album Modern Life Is Rubbish (1993). Blur's new approach was inspired by a tour of the United States in the spring of 1992. During the tour, frontman Damon Albarn began to resent American culture and found the need to comment on that culture's influence seeping into Britain. John Harris wrote in an NME article just before the release of Modern Life is Rubbish: "[Blur's] timing has been fortuitously perfect. Why? Because, as with baggies and shoegazers, loud, long haired Americans have just found themselves condemned to the ignominious corner labelled 'yesterday's thing'." Blur won four awards at the 1995 Brit Awards, including Best British Album for Parklife (ahead of Definitely Maybe). In 1995, Pulp released the album Different Class which reached number one, and included the single "Common People". The album sold over 1.3 million copies in the UK. The term "Britpop" arose when the media were drawing on the success of British designers and films, the Young British Artists (sometimes termed "Britart") such as Damien Hirst, and on the mood of optimism with the decline of John Major's government, and the rise of the youthful Tony Blair as leader of the Labour Party. After terms such as "the New Mod" and "Lion Pop" were used in the press around 1992, journalist (and now BBC Radio 6 Music DJ) Stuart Maconie used the term Britpop in 1993 (though recounting the event in a BBC Radio 2 programme from 2020, he believed it may have been used in the 1960s, around the time of the British Invasion). However, journalist and musician John Robb states he had used the term in the late 1980s in Sounds magazine to refer to bands such as the La's, the Stone Roses and Inspiral Carpets, though many of these acts would be grouped under the Baggy, Madchester and indie dance genres at the time. It was not until 1994 that Britpop started to be used by the UK media in relation to contemporary music and events. Bands emerged aligned with the new movement. At the start of 1995, bands including Sleeper, Supergrass and Menswear scored pop hits. Elastica released their debut album Elastica that March; its first week sales surpassed the record set by Definitely Maybe the previous year. The music press viewed the scene around Camden Town as a musical centre; frequented by groups like Blur, Elastica, and Menswear; Melody Maker declared "Camden is to 1995 what Seattle was to 1992, what Manchester was to 1989, and what Mr Blobby was to 1993."

"Битва за бритпоп"

Битва между Blur и Oasis, получившая название «Битва Бритпопа», вывела бритпоп на передний план британской прессы в 1995 году. Группы изначально хвалили друг друга, но в течение года антагонизм между ними усилился. Подстегиваемые СМИ, они оказались вовлечены в то, что NME назвала на обложке своего выпуска от 12 августа «Британским чемпионатом в супертяжелом весе» в связи с одновременным выходом синглов Blur «Country House» и Oasis «Roll with It». Эта битва противопоставила две группы друг другу, и конфликт был связан не только с музыкой, но и с британскими классовыми и региональными различиями. Oasis воспринимались как представители Северной Англии, а Blur – Южной. Соперничество было названо величайшим в истории поп-музыки со времен The Beatles и The Rolling Stones, и его подогревали колкие замечания, которыми обменивались обе группы: Oasis пренебрежительно называли музыку Blur «музыкой для трубочистов в стиле Chas & Dave», а Blur в ответ окрестили своих соперников «Oasis Quo», высмеивая их предполагаемую неoriginalьность и неспособность к изменениям. Blur исполнили свой возглавивший чарты сингл на BBC’s Top of the Pops, где басист группы Алекс Джеймс был одет в футболку с надписью «Oasis». Однако в конечном итоге Oasis добились большего коммерческого успеха, чем Blur, как на родине, так и за рубежом. В интервью 2019 года лидер Oasis Ноэль Галлахер размышлял о битве между этими двумя песнями, обе из которых он счел «ерундой», и предположил, что гонка между «Cigarettes & Alcohol» Oasis и «Girls & Boys» Blur была бы более значимой. Он также отметил, что он и фронтмен Blur Дэймон Албарн, с которым Галлахер сотрудничал в музыкальных проектах в 2010-х годах, теперь друзья. Оба музыканта признались, что не обсуждают свое соперничество 1990-х годов, а Албарн добавил: «Я дорожу своей дружбой с Ноэлем, потому что он один из немногих, кто пережил то же, что и я, в девяностые».

Пик и спад

[[Файл:Liamg.jpg|thumb|right|Oasis выступают вживую. NME отмечает: "по мере выхода (What's the Story) Morning Glory? с колоссальными продажами стало ясно, что в то время как Blur выиграли битву, Oasis выигрывали войну". Третий альбом Blur в трилогии "Life" – The Great Escape – был продан тиражом более миллиона копий. На Brit Awards 1996 года оба альбома были номинированы на звание "Лучший британский альбом" (наряду с Different Class группы Pulp), и награду получил Oasis. Все три группы также были номинированы на "Лучшую британскую группу" и "Лучшее видео", которые выиграл Oasis. Группа ассимилировала американские lo-fi влияния, такие как Pavement. Альбарн объяснил NME в январе 1997 года: "Мы создали движение: насколько бы ни простиралась родословная британских групп, для нас всегда найдется место. Мы действительно начали видеть этот мир немного иначе". По мере замедления темпов развития бритпопа многие группы начали терять популярность и распадаться. Внезапная популярность поп-группы Spice Girls была воспринята как "отобравшая дух времени у тех, кто был ответственен за бритпоп". В то время как устоявшиеся группы испытывали трудности, внимание стало обращаться к Radiohead и The Verve, которые ранее оставались незамеченными британскими СМИ. Эти две группы – особенно Radiohead – продемонстрировали значительно больше эзотерических влияний 1960-х и 1970-х годов, что было нетипично для ранних бритпоп-групп. В 1997 году Radiohead и The Verve выпустили свои альбомы OK Computer и Urban Hymns, оба из которых получили широкое признание.

Пост-бритпоп

thumb|Coldplay, самая коммерчески успешная пост-бритпоп группа, на сцене в 2017 году. После бритпопа СМИ сосредоточились на группах, которые могли быть уже известными исполнителями, но оставались незамеченными из-за внимания к бритпоп-движению. Такие группы, как Radiohead и The Verve, и новые коллективы, такие как Travis, Stereophonics, Feeder и особенно Coldplay, добились большего международного успеха, чем большинство групп бритпопа, предшествовавших им, и стали одними из самых коммерчески успешных групп конца 1990-х и начала 2000-х годов. Группы, которые имели некоторый успех в середине 1990-х, но не были частью бритпоп-сцены, включали The Verve и Radiohead, часто смешивая элементы британского традиционного рока (или брит-рока), особенно The Beatles, The Rolling Stones и Small Faces, с американским влиянием. Пост-бритпоп группы также использовали элементы британской рок- и поп-музыки 1970-х годов. Это, наряду с большей готовностью завоевать американскую прессу и поклонников, могло помочь многим из них добиться международного признания. Они создавали образ рок-звезды как обычного человека, "парня с соседнего двора", а их все более мелодичная музыка подвергалась критике за безликость или вторичность. Культурная и музыкальная сцена в Шотландии, которую некоторые СМИ окрестили "Cool Caledonia", а Travis, также из Глазго, стали одной из первых крупных рок-групп, появившихся в эпоху пост-бритпопа, и им приписывают важную роль в распространении и даже создании этого поджанра. Из Эдинбурга Idlewild, испытавшие большее влияние пост-гранжа, выпустили три альбома, вошедших в топ-20, и достигли пика с The Remote Part (2002). Первой крупной группой, пробившейся из пост-бритпоп-рок-сцены Уэльса, получившей название "Cool Cymru", была Catatonia, чей сингл "Mulder and Scully" (1998) вошел в десятку лучших в Великобритании, а альбом "International Velvet" (1998) возглавил чарты, но им не удалось добиться значительного успеха в США, и после личных проблем они распались в конце века. Другими валлийскими группами были Stereophonics и Feeder. [[File:Snow Patrol at Sheffield Arena 2009. jpg|thumb|left|Snow Patrol выступают в 2009 году. Их сингл "Chasing Cars" (2006) – самая часто проигрываемая песня на британском радио в 21 веке. Наиболее коммерчески успешной группой в этом направлении были Coldplay, чей дебютный альбом Parachutes (2000) стал мультиплатиновым и помог им стать одним из самых популярных коллективов в мире к моменту выхода их второго альбома A Rush of Blood to the Head (2002). Песня "Chasing Cars" группы Snow Patrol (из альбома 2006 года Eyes Open) – самая часто проигрываемая песня 21 века на британском радио. Группы, такие как Coldplay, Starsailor и Elbow, с интроспективными текстами и умеренным темпом, в начале нового тысячелетия стали подвергаться критике за пресность и стерильность, а волна гаражного рока или пост-панк-возрождения, представленная такими группами, как The Hives, The Vines, The Libertines, The Strokes, The Black Keys и The White Stripes, была встречена музыкальной прессой как "спасители рок-н-ролла". Однако многие группы этой эпохи, особенно Travis, Stereophonics и Coldplay, продолжали записывать альбомы и пользоваться коммерческим успехом в новом тысячелетии. Концепция пост-бритпопа была расширена, включив в себя группы, появившиеся в новом тысячелетии, такие как Razorlight, Kaiser Chiefs, Arctic Monkeys и Bloc Party, которые рассматриваются как "вторая волна" бритпопа. Также стоит отметить фильмы Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop (2003), документальный фильм, написанный и снятый Джоном Доуэром. Оба документальных фильма упоминают усилия Тони Блэра и "Новой лейбористской партии" по установлению связей с культурным возрождением, происходившим в Великобритании, а также бритпоп-исполнителей, таких как Дэмиен Хёрст.

thumb|Coldplay, the most commercially successful post Britpop band, on stage in 2017. After Britpop the media focused on bands that may have been established acts, but had been overlooked due to focus on the Britpop movement. Bands such as Radiohead and the Verve, and new acts such as Travis, Stereophonics, Feeder and particularly Coldplay, achieved wider international success than most of the Britpop groups that had preceded them, and were some of the most commercially successful acts of the late 1990s and early 2000s. Bands that had enjoyed some success during the mid 1990s, but were not really part of the Britpop scene, included the Verve and Radiohead. often mixing elements of British traditional rock (or British trad rock), particularly the Beatles, the Rolling Stones and Small Faces with American influences. Post Britpop bands also used elements from 1970s British rock and pop music. This, beside a greater willingness to woo the American press and fans, may have helped a number of them in achieving international success. They have been seen as presenting the image of the rock star as an ordinary person, or "boy next door" and their increasingly melodic music was criticised for being bland or derivative. The cultural and musical scene in Scotland, dubbed "Cool Caledonia" by some elements of the press, Travis, also from Glasgow, were one of the first major rock bands to emerge in the post Britpop era, and have been credited with a major role in disseminating and even creating the subgenre of post Britpop. From Edinburgh Idlewild, more influenced by post grunge, produced three top 20 albums, peaking with The Remote Part (2002). The first major band to break through from the post Britpop Welsh rock scene, dubbed "Cool Cymru", were Catatonia, whose single "Mulder and Scully" (1998) reached the top ten in the UK, and whose album International Velvet (1998) reached number one, but they were unable to make much impact in the US and, after personal problems, broke up at the end of the century. Other Welsh bands included Stereophonics and Feeder. [[File:Snow Patrol at Sheffield Arena 2009. jpg|thumb|left|Snow Patrol performing in 2009. Their 2006 single "Chasing Cars" is the most widely played song on UK radio in the 21st century. The most commercially successful band in the milieu were Coldplay, whose debut album Parachutes (2000) went multi platinum and helped make them one of the most popular acts in the world by the time of their second album A Rush of Blood to the Head (2002). Snow Patrol's "Chasing Cars" (from their 2006 album Eyes Open) is the most widely played song of the 21st century on UK radio. Bands like Coldplay, Starsailor and Elbow, with introspective lyrics and even tempos, began to be criticised at the beginning of the new millennium as bland and sterile and the wave of garage rock or post punk revival bands, like the Hives, the Vines, the Libertines, the Strokes, the Black Keys and the White Stripes, that sprang up in that period were welcomed by the musical press as "the saviours of rock and roll". However, a number of the bands of this era, particularly Travis, Stereophonics and Coldplay, continued to record and enjoy commercial success into the new millennium. The idea of post Britpop has been extended to include bands originating in the new millennium, including Razorlight, Kaiser Chiefs, Arctic Monkeys and Bloc Party, seen as a "second wave" of Britpop". and Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop, a 2003 documentary film written and directed by John Dower. Both documentaries include mention of Tony Blair and New Labour's efforts to align themselves with the distinctly British cultural resurgence that was underway, as well Britpop artists such as Damien Hirst.

Терминология

Артисты этого жанра отвергли термин "бритпоп". Лидер группы Oasis Ноэль Галлахер отрицал, что группа имеет какое-либо отношение к этому термину: "Мы не бритпоп, мы – универсальный рок. Пусть СМИ засунут этот бритпоп как можно дальше в задворки поместий". Гитарист Blur Грэм Коксон в документальном фильме 2009 года "Blur – No Distance Left to Run" заявил, что ему "не нравится, когда нас называют бритпопом, поп-музыкой, поп-бритом или как угодно ещё". Фронтмен Pulp Джарвис Кокер также выразил своё неприятие этого термина в интервью Стивену Мерчанту на радио BBC Radio 4 в программе "Chain Reaction" в 2010 году, описав его как "отвратительный, отрывистый, колючий звук". В 2020 году, когда внимание переключилось на все "инди-проекты, отправленные на свалку" 2000-х, Марк Бомонт из NME утверждал, что термин "бритпоп" был обесценен, игнорируя все культурные аспекты, которые сделали эту сцену такой важной, и превратился в "обобщающее" определение для "любой группы, игравшей на гитарах в 1990-х".