Психоделический рок: история и характеристики жанра

Введение

Психоделический рок – это жанр рок-музыки, вдохновлённый, испытавший влияние или являющийся отражением психоделической культуры, сосредоточенной на изменяющих восприятие галлюциногенных веществах. Музыка включала новые электронные звуковые эффекты и приёмы записи, расширенные инструментальные соло и импровизацию. Характерные черты жанра включают:
электрогитары, часто используемые с эффектами обратной связи, вау-вау и фуззбокс;
элементы индийской музыки и другой восточной музыки, включая ближневосточные лады;
незападные инструменты (особенно в британской психоделии), в частности те, что изначально использовались в индийской классической музыке, такие как ситар, тамбура и табла;
элементы фри-джаза;
расширенные инструментальные фрагменты, особенно гитарные соло или джемы;
дизъюнктивные песенные структуры, случайные смены тональности и размера, модальные мелодии и дроны;
монотонность в вокале;
электронные инструменты, такие как синтезаторы и терменвокс;
тексты песен, содержащие прямые или косвенные отсылки к галлюциногенным наркотикам;
сюрреалистические, причудливые, эзотерические или литературно вдохновлённые тексты (особенно в британской психоделии) со ссылками на детство;
стилизация под викторианскую эпоху (исключительно для британской психоделии), с использованием таких элементов, как музыкальные шкатулки, ностальгия по мюзик-холлам и цирковые звуки. Термин «психоделический» был придуман в 1956 году психиатром Хамфри Осмондом в письме к Алдусу Хаксли и использовался как альтернативное обозначение галлюциногенных веществ в контексте психоделической психотерапии. По мере развития контркультурной сцены в Сан-Франциско термины «кислотный рок» и «психоделический рок» были использованы в 1966 году для описания новой музыки, находящейся под влиянием наркотиков, и получили широкое распространение к 1967 году. Эти два термина часто используются как взаимозаменяемые, однако кислотный рок можно выделить как более экстремальную разновидность, которая была более тяжёлой, громкой, основывалась на продолжительных джемах, была более непосредственно связана с ЛСД и в большей степени использовала искажения.

196065: Предшественники и влияния

Музыкальный критик Ричи Унтербергер говорит, что попытки "определить" первую психоделическую запись "почти так же сложны, как попытки назвать первую рок-н-ролльную пластинку". Некоторые из "маловероятных утверждений" включают инструментальную композицию "Telstar" (продюсированную Джо Миком для The Tornados в 1962 году) и "с огромным количеством реверберации" "Any Way You Want It" группы Dave Clark Five (1964). Первое упоминание ЛСД на рок-записи было в 1960 году в серф-инструментале "LSD 25" группы The Gamblers. Сингл The Ventures "The 2000 Pound Bee" 1962 года представил звук искаженной гитары с эффектом "fuzz-tone", и серьезный поиск "возможностей мощного, транзисторного искажения" и других эффектов, таких как улучшенный реверб и эхо, начался на плодородной лондонской рок-н-ролльной сцене. К 1964 году эффект fuzz-tone можно было услышать в синглах P. J. Proby.

Согласно AllMusic, появление психоделического рока в середине 1960-х годов стало результатом деятельности британских групп, составлявших британское вторжение на американский рынок, и фолк-рок-групп, стремившихся расширить "звуковые горизонты своей музыки". В британской фолк-сцене блюз, наркотики, джаз и восточные влияния смешались в ранних 1960-х годах в творчестве Дэви Грэма, который использовал модальные гитарные строи для транспонирования индийских раг и кельтских мелодий. Грэм оказал значительное влияние на шотландского фолк-виртуоза Берта Янша и других новаторов-гитаристов в середине 1960-х годов. Джазовый саксофонист и композитор Джон Колтрейн оказал аналогичное влияние, поскольку экзотические звуки на его альбомах "My Favorite Things" (1960) и "A Love Supreme" (1965), последний из которых находился под влиянием раг Шанкара, стали исходным материалом для гитаристов и других музыкантов, стремящихся к импровизации или "джему". Одним из первых музыкальных употреблений термина "психоделический" в фолк-сцене было использование его нью-йоркской фолк-группой The Holy Modal Rounders в их версии "Hesitation Blues" Лида Белли в 1964 году. Фолк/авангардный гитарист Джон Фейхи записал несколько песен в начале 1960-х годов, экспериментируя с необычными техниками записи, включая обратную запись, и новым инструментальным сопровождением, включая флейту и ситар. Его девятнадцатиминутная композиция "The Great San Bernardino Birthday Party" "предвосхитила элементы психоделии своими нервными импровизациями и необычными гитарными строями". Его альбом 1963 года "Fantasias for Guitar and Banjo" исследует различные стили и "также может быть точно описан как одна из самых первых психоделических записей".

1965: Формирующие психоделические сцены и звуки

Барри Майлз, ведущая фигура британского андеграунда 1960-х, утверждает, что "хиппи возникли не одномоментно" и что "1965 год стал первым годом, когда в США начало формироваться заметное молодежное движение. В этом году образовались многие ключевые 'психоделические' рок-группы". На западе США подпольный химик Август Оусли Стэнли III и Кен Кези (вместе со своими последователями, известными как Веселые пройдохи) помогли тысячам людей совершить неконтролируемые трипы на кислотных тестах Кези и в новых психоделических танцевальных залах. В Великобритании Майкл Холлингсхед открыл Всемирный психоделический центр, а поэты Бит-поколения Аллен Гинзберг, Лоуренс Ферлингетти и Грегори Корсо выступили в Королевском Альберт-холле. Майлз добавляет: "Эти чтения стали катализатором подпольной активности в Лондоне, поскольку люди внезапно осознали, как много единомышленников их окружает. В том же году Лондон начал расцветать, открыв магазины одежды Granny Takes a Trip и Hung On You". Благодаря освещению в СМИ, употребление ЛСД получило широкое распространение. По словам музыкального критика Джима Дерогатиса, в своей книге о психоделическом роке "Включи свой разум", The Beatles рассматриваются как "кислотные апостолы Новой эры". Продюсер Джордж Мартин, изначально известный как специалист по комедийным и новеллистическим записям, ответил на запросы The Beatles, предоставив ряд студийных приемов, которые обеспечили группе ведущую роль в развитии психоделических эффектов. Предвосхищая свою откровенно психоделическую работу, "Ticket to Ride" (апрель 1965) представила тонкий, вдохновленный наркотиками дрон, напоминающий индийскую музыку, исполненный на ритм-гитаре. Музыковед Уильям Эчард пишет, что в годы, предшествовавшие 1965 году, The Beatles использовали несколько техник, которые вскоре стали элементами психоделической музыки, подход, который он описывает как "родственный" и отражающий то, как они, подобно The Yardbirds, были пионерами психоделии. Эчард отмечает в качестве важных аспектов, привнесенных группой в жанр, ритмическую оригинальность и непредсказуемость The Beatles, "истинную" тональную неоднозначность, лидерство в интеграции элементов индийской музыки и студийных техник, таких как вариспейд, ленточные петли и реверсивные звуки, а также их обращение к авангарду. По мнению Унтербергера, The Byrds, появившиеся из фолк-рок-сцены Лос-Анджелеса, и The Yardbirds, из блюзовой сцены Англии, несли большую ответственность, чем The Beatles, за "звучание психоделической сирены". Употребление наркотиков и эксперименты с психоделической музыкой перешли от акустического фолка к року вскоре после того, как The Byrds, вдохновленные фильмом The Beatles 1964 года "Ночь тяжелого дня", перешли на электроинструменты и записали хит-версию песни Дилана "Mr. Tambourine Man" летом 1965 года. Унтербергер отмечает, что в The Yardbirds ведущий гитарист Джефф Бек "заложил основу для психоделической гитары" и утверждает, что их "мрачные мелодии в минорных тональностях, гиперактивные инструментальные проигрыши (называемые рейв-апами), непредсказуемые изменения темпа и использование григорианских песнопений" помогли определить "манический эклектизм", характерный для раннего психоделического рока. Песня группы "Heart Full of Soul" (июнь 1965), содержащая искаженный гитарный рифф, имитирующий звук ситара, достигла 2-го места в Великобритании и 9-го места в США. По словам Эчарда, песня "передавала энергию новой сцены", поскольку в роке возник феномен гитарного героя, и она предвещала приход новых восточных звуков. The Kinks предоставили первый пример устойчивого индийского дрона в роке, используя гитары с открытым строем для имитации тамбуры в "See My Friends" (июль 1965), которая стала хитом в Великобритании. "Norwegian Wood" The Beatles с альбома Rubber Soul (декабрь 1965) стала первой выпущенной записью, в которой участник западной рок-группы играл на ситаре. Песня вызвала увлечение ситаром и другими индийскими инструментами – тенденцию, которая способствовала росту раг-рока, поскольку индийская экзотика стала частью сущности психоделического рока. Музыкальный историк Джордж Кейс считает Rubber Soul первым из двух альбомов The Beatles, которые "отметили подлинное начало психоделической эры", а музыкальный критик Роберт Кристагау аналогично написал, что "Психоделия начинается здесь". Историк из Сан-Франциско Чарльз Перри вспоминал, что альбом был "саундтреком Хейт-Эшбери, Беркли и всего этого округа", поскольку молодые люди, еще не ставшие хиппи, подозревали, что песни вдохновлены наркотиками. Хотя психоделия была представлена в Лос-Анджелесе благодаря The Byrds, по словам Шоу, Сан-Франциско стал столицей этого движения на Западном побережье. Несколько калифорнийских фолк-исполнителей последовали за The Byrds в фолк-рок, привнеся с собой психоделическое влияние, чтобы создать "Сан-Францисский звук". Музыкальный историк Саймон Фило пишет, что, хотя некоторые комментаторы утверждают, что центр влияния переместился из Лондона в Калифорнию к 1967 году, именно британские группы, такие как The Beatles и The Rolling Stones, помогли вдохновить и "поддержать" новую американскую музыку в середине 1960-х, особенно в формирующейся Сан-Францисской сцене. Музыкальная сцена там развивалась в районе Хейт-Эшбери в 1965 году на подвальных концертах, организованных Четом Хелмсом из Family Dog, а также благодаря тому, что основатель Jefferson Airplane Марти Балин и инвесторы открыли ночной клуб The Matrix тем же летом и начали приглашать его и другие местные группы, такие как The Grateful Dead, The Steve Miller Band и Country Joe & the Fish. Осенью 1965 года Хелмс и менеджер San Francisco Mime Troupe Билл Грэм организовали более масштабные мультимедийные общественные мероприятия/благотворительные концерты с участием Airplane, Diggers и Аллена Гинзберга. К началу 1966 года Грэм обеспечил выступления в The Fillmore, а Хелмс – в Avalon Ballroom, где психоделические световые шоу воссоздавали визуальные эффекты психоделического опыта. Грэм стал ключевой фигурой в развитии психоделического рока, привлекая в The Fillmore большинство ведущих психоделических рок-групп того времени. По словам автора Кевина МакИни, The Grateful Dead "изобрели" кислотный рок перед толпой зрителей в Сан-Хосе, Калифорния, 4 декабря 1965 года, в день проведения второго кислотного теста, организованного писателем Кеном Кези и Веселыми пройдохами. Их сценическое выступление включало использование стробоскопов для воспроизведения "сюрреалистического фрагментирования" или "яркой изоляции пойманных моментов" ЛСД. Эксперименты с кислотными тестами впоследствии запустили всю психоделическую субкультуру.

Barry Miles, a leading figure in the 1960s UK underground, says that "Hippies didn't just pop up overnight" and that "1965 was the first year in which a discernible youth movement began to emerge [in the US]. Many of the key 'psychedelic' rock bands formed this year." On the US West Coast, underground chemist Augustus Owsley Stanley III and Ken Kesey (along with his followers known as the Merry Pranksters) helped thousands of people take uncontrolled trips at Kesey's Acid Tests and in the new psychedelic dance halls. In Britain, Michael Hollingshead opened the World Psychedelic Centre and Beat Generation poets Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti and Gregory Corso read at the Royal Albert Hall. Miles adds: "The readings acted as a catalyst for underground activity in London, as people suddenly realized just how many like minded people there were around. This was also the year that London began to blossom into colour with the opening of the Granny Takes a Trip and Hung On You clothes shops." Thanks to media coverage, use of LSD became widespread. According to music critic Jim DeRogatis, writing in his book on psychedelic rock, Turn on Your Mind, the Beatles are seen as the "Acid Apostles of the New Age". Producer George Martin, who was initially known as a specialist in comedy and novelty records, responded to the Beatles' requests by providing a range of studio tricks that ensured the group played a leading role in the development of psychedelic effects. Anticipating their overtly psychedelic work, "Ticket to Ride" (April 1965) introduced a subtle, drug inspired drone suggestive of India, played on rhythm guitar. Musicologist William Echard writes that the Beatles employed several techniques in the years up to 1965 that soon became elements of psychedelic music, an approach he describes as "cognate" and reflective of how they, like the Yardbirds, were early pioneers in psychedelia. As important aspects the group brought to the genre, Echard cites the Beatles' rhythmic originality and unpredictability; "true" tonal ambiguity; leadership in incorporating elements from Indian music and studio techniques such as vari speed, tape loops and reverse tape sounds; and their embrace of the avant garde. In Unterberger's opinion, the Byrds, emerging from the Los Angeles folk rock scene, and the Yardbirds, from England's blues scene, were more responsible than the Beatles for "sounding the psychedelic siren". Drug use and attempts at psychedelic music moved out of acoustic folk based music towards rock soon after the Byrds, inspired by the Beatles' 1964 film A Hard Day's Night, adopted electric instruments to produce a chart topping version of Dylan's "Mr. Tambourine Man" in the summer of 1965. On the Yardbirds, Unterberger identifies lead guitarist Jeff Beck as having "laid the blueprint for psychedelic guitar", and says that their "ominous minor key melodies, hyperactive instrumental breaks (called rave ups), unpredictable tempo changes, and use of Gregorian chants" helped to define the "manic eclecticism" typical of early psychedelic rock. The band's "Heart Full of Soul" (June 1965), which includes a distorted guitar riff that replicates the sound of a sitar, peaked at number 2 in the UK and number 9 in the US. In Echard's description, the song "carried the energy of a new scene" as the guitar hero phenomenon emerged in rock, and it heralded the arrival of new Eastern sounds. The Kinks provided the first example of sustained Indian style drone in rock when they used open tuned guitars to mimic the tambura on "See My Friends" (July 1965), which became a top 10 hit in the UK. The Beatles' "Norwegian Wood" from the December 1965 album Rubber Soul marked the first released recording on which a member of a Western rock group played the sitar. The song sparked a craze for the sitar and other Indian instrumentation – a trend that fueled the growth of raga rock as the India exotic became part of the essence of psychedelic rock. Music historian George Case recognises Rubber Soul as the first of two Beatles albums that "marked the authentic beginning of the psychedelic era", while music critic Robert Christgau similarly wrote that "Psychedelia starts here". San Francisco historian Charles Perry recalled the album being "the soundtrack of the Haight Ashbury, Berkeley and the whole circuit", as pre hippie youths suspected that the songs were inspired by drugs. Although psychedelia was introduced in Los Angeles through the Byrds, according to Shaw, San Francisco emerged as the movement's capital on the West Coast. Several California based folk acts followed the Byrds into folk rock, bringing their psychedelic influences with them, to produce the "San Francisco Sound". Music historian Simon Philo writes that although some commentators would state that the centre of influence had moved from London to California by 1967, it was British acts like the Beatles and the Rolling Stones that helped inspire and "nourish" the new American music in the mid 1960s, especially in the formative San Francisco scene. The music scene there developed in the city's Haight Ashbury neighborhood in 1965 at basement shows organised by Chet Helms of the Family Dog; and as Jefferson Airplane founder Marty Balin and investors opened The Matrix nightclub that summer and began booking his and other local bands such as the Grateful Dead, the Steve Miller Band and Country Joe & the Fish. Helms and San Francisco Mime Troupe manager Bill Graham in the fall of 1965 organised larger scale multi media community events/benefits featuring the Airplane, the Diggers and Allen Ginsberg. By early 1966 Graham had secured booking at The Fillmore, and Helms at the Avalon Ballroom, where in house psychedelic themed light shows replicated the visual effects of the psychedelic experience. Graham became a major figure in the growth of psychedelic rock, attracting most of the major psychedelic rock bands of the day to The Fillmore. According to author Kevin McEneaney, the Grateful Dead "invented" acid rock in front of a crowd of concertgoers in San Jose, California on 4 December 1965, the date of the second Acid Test held by novelist Ken Kesey and the Merry Pranksters. Their stage performance involved the use of strobe lights to reproduce LSD's "surrealistic fragmenting" or "vivid isolating of caught moments". The Acid Test experiments subsequently launched the entire psychedelic subculture.

1966: рост и ранняя популярность

Эчард пишет, что в 1966 году "психоделические импликации" недавних рок-экспериментов "стали полностью явными и получили более широкое распространение", и к концу года "большинство ключевых элементов психоделической тематики были хотя бы затронуты". Дерогатис утверждает, что начало психоделического (или кислотного) рока "наиболее точно датируется 1966 годом". Музыкальные журналисты Пит Проун и Харви П. Ньюквист определяют "пиковые годы" психоделического рока в период с 1966 по 1969 год, характеризующийся активным использованием фузз-тона и гармонической обратной связи. Тексты песен, которые Унтербергер описывает как "поток сознания", интерпретируются как про-экологические или антивоенные. The Yardbirds стали первой британской группой, к одной из песен которой был применен термин "психоделический". В композиции "Eight Miles High" 12-струнная гитара Риккенбекера Роджера МакГинна представила психоделическую интерпретацию фри-джаза и индийской раги, отсылая соответственно к Колтрейну и Шанкару. Тексты песни широко воспринимались как намек на употребление наркотиков, хотя The Byrds отрицали это в то время. "Eight Miles High" достигла 14-й позиции в американских чартах и вошла в топ-30 в Великобритании. Выпуск альбомов "Pet Sounds" группы The Beach Boys (май 1966 года) и "Revolver" группы The Beatles (август 1966 года) способствовал выходу психоделии в поп-мейнстрим. "Pet Sounds" содержал множество элементов, которые впоследствии были включены в психоделию, с его изысканными экспериментами, психоделическими текстами, основанными на эмоциональных переживаниях и сомнениях, сложными звуковыми эффектами и новыми звучаниями как на традиционных, так и на нетрадиционных инструментах. В треке "I Just Wasn't Made for These Times" впервые на рок-пластинке был использован звук терменвокса. Ученый Филип Ауслендер отмечает, что, хотя психоделическая музыка обычно не ассоциируется с The Beach Boys, "необычные направления" и эксперименты в "Pet Sounds" "определили направление. По сути, это открыло дверь – не для формирования групп или начала создания музыки, но, безусловно, для обретения такой же известности, как, скажем, Jefferson Airplane или кто-то подобный". Дерогатис рассматривает "Revolver" как один из "первых психоделических рок-шедевров", наряду с "Pet Sounds". B-сторона сингла The Beatles "Rain", выпущенная в мае 1966 года во время записи "Revolver", стала первой поп-записью, содержащей перевернутые звуки. Наряду с другими студийными приемами, такими как вариспид, песня включает в себя монотонную мелодию, отражающую растущий интерес группы к не-западным музыкальным формам и текстам, передающим разрыв между просветленным психоделическим мировоззрением и конформизмом. Фило называет "Rain" "рождением британского психоделического рока" и описывает "Revolver" как "[наиболее] последовательное использование индийских инструментов, музыкальной формы и даже религиозной философии", которое было услышано в популярной музыке к тому времени. Автор Стив Тернер признает успех The Beatles в передаче вдохновленного ЛСД мировоззрения на "Revolver", особенно в песне "Tomorrow Never Knows", как "открывший двери для психоделического рока (или кислотного рока)". По мнению автора Шона Леви, это был "первый настоящий наркотический альбом, а не [просто] поп-альбом с некоторыми наркотическими намеками", в то время как музыковеды Рассел Райзинг и Джим Лебланч отмечают, что The Beatles "заложили основу для важного поджанра психоделической музыки – мессианского провозглашения". Эчард выделяет ранние записи 13th Floor Elevators и Love среди ключевых психоделических релизов 1966 года, наряду с "Shapes of Things", "Eight Miles High", "Rain" и "Revolver". Группа 13th Floor Elevators, родом из Остина, штат Техас, пришла в жанр через гаражную сцену, прежде чем выпустить свой дебютный альбом "The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators" в октябре того же года. Это был один из первых рок-альбомов, в названии которого использовалось это прилагательное, хотя LP был выпущен на независимом лейбле и в то время остался незамеченным. Еще две группы также использовали это слово в названиях своих альбомов, выпущенных в ноябре 1966 года: "Psychedelic Lollipop" группы The Blues Magoos и "Psychedelic Moods" группы The Deep. Сформировавшись в конце 1965 года с целью распространения сознания, связанного с ЛСД, Elevators заказали визитные карточки с изображением третьего глаза и надписью "Психоделический рок". Rolling Stone отмечает, что 13th Floor Elevators, возможно, являются "самыми важными ранними предшественниками психоделического гаражного рока". Сингл Донована "Sunshine Superman", выпущенный в июле 1966 года, стал одним из первых психоделических поп/рок-синглов, возглавивших чарты Billboard в США. Находясь под влиянием "The Doors of Perception" Олдоса Хаксли и содержа тексты, ссылающиеся на ЛСД, он способствовал популяризации психоделии. Сингл The Beach Boys "Good Vibrations", выпущенный в октябре 1966 года, стал еще одной ранней поп-песней, в которой были использованы психоделические тексты и звуки. Успех сингла вызвал неожиданный всплеск интереса к терменвоксу и повысил осведомленность об аналоговых синтезаторах. По мере того, как психоделия набирала популярность, гармонии в стиле The Beach Boys стали неотъемлемой частью новой психоделической поп-музыки.

Echard writes that in 1966, "the psychedelic implications" advanced by recent rock experiments "became fully explicit and much more widely distributed", and by the end of the year, "most of the key elements of psychedelic topicality had been at least broached." DeRogatis says the start of psychedelic (or acid) rock is "best listed at 1966". Music journalists Pete Prown and Harvey P. Newquist locate the "peak years" of psychedelic rock between 1966 and 1969. which included extensive use of fuzz tone and harmonic feedback. The song's lyrics, which Unterberger describes as "stream of consciousness", have been interpreted as pro environmental or anti war. The Yardbirds became the first British band to have the term "psychedelic" applied to one of its songs. On "Eight Miles High", Roger McGuinn's 12 string Rickenbacker guitar provided a psychedelic interpretation of free jazz and Indian raga, channelling Coltrane and Shankar, respectively. The song's lyrics were widely taken to refer to drug use, although the Byrds denied it at the time. "Eight Miles High" peaked at number 14 in the US and reached the top 30 in the UK. Contributing to psychedelia's emergence into the pop mainstream was the release of the Beach Boys' Pet Sounds (May 1966) and the Beatles' Revolver (August 1966). Pet Sounds contained many elements that would be incorporated into psychedelia, with its artful experiments, psychedelic lyrics based on emotional longings and self doubts, elaborate sound effects and new sounds on both conventional and unconventional instruments. The album track "I Just Wasn't Made for These Times" contained the first use of theremin sounds on a rock record. Scholar Philip Auslander says that even though psychedelic music is not normally associated with the Beach Boys, the "odd directions" and experiments in Pet Sounds "put it all on the map. basically that sort of opened the door – not for groups to be formed or to start to make music, but certainly to become as visible as say Jefferson Airplane or somebody like that." DeRogatis views Revolver as another of "the first psychedelic rock masterpieces", along with Pet Sounds. The Beatles' May 1966 B side "Rain", recorded during the Revolver sessions, was the first pop recording to contain reversed sounds. Together with further studio tricks such as varispeed, the song includes a droning melody that reflected the band's growing interest in non Western musical form and lyrics conveying the division between an enlightened psychedelic outlook and conformism. Philo cites "Rain" as "the birth of British psychedelic rock" and describes Revolver as "[the] most sustained deployment of Indian instruments, musical form and even religious philosophy" heard in popular music up to that time. Author Steve Turner recognises the Beatles' success in conveying an LSD inspired worldview on Revolver, particularly with "Tomorrow Never Knows", as having "opened the doors to psychedelic rock (or acid rock)". In author Shawn Levy's description, it was "the first true drug album, not [just] a pop record with some druggy insinuations", while musicologists Russell Reising and Jim LeBlanc credit the Beatles with "set[ting] the stage for an important subgenre of psychedelic music, that of the messianic pronouncement". Echard highlights early records by the 13th Floor Elevators and Love among the key psychedelic releases of 1966, along with "Shapes of Things", "Eight Miles High", "Rain" and Revolver. Originating from Austin, Texas, the first of these new bands came to the genre via the garage scene before releasing their debut album, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators in October that year. It was one of the first rock albums to include the adjective in its title, although the LP was released on an independent label and was little noticed at the time. Two other bands also used the word in titles of LPs released in November 1966: The Blues Magoos' Psychedelic Lollipop, and the Deep's Psychedelic Moods. Having formed in late 1965 with the aim of spreading LSD consciousness, the Elevators commissioned business cards containing an image of the third eye and the caption "Psychedelic rock". Rolling Stone highlights the 13th Floor Elevators as arguably "the most important early progenitors of psychedelic garage rock". Donovan's July 1966 single "Sunshine Superman" became one of the first psychedelic pop/rock singles to top the Billboard charts in the US. Influenced by Aldous Huxley’s The Doors of Perception, and with lyrics referencing LSD, it contributed to bringing psychedelia to the mainstream. The Beach Boys' October 1966 single "Good Vibrations" was another early pop song to incorporate psychedelic lyrics and sounds. The single's success prompted an unexpected revival in theremins and increased the awareness of analog synthesizers. As psychedelia gained prominence, Beach Boys style harmonies would be ingrained into the newer psychedelic pop.

Пик эпохи

В 1967 году психоделический рок получил широкое освещение в СМИ и более широкую аудиторию за пределами местных психоделических сообществ. С 1967 по 1968 год он был преобладающим звучанием рок-музыки, либо в более причудливом британском варианте, либо в более жестком кислотном роке с американского Западного побережья. Музыкальный историк Дэвид Симонелли утверждает, что коммерческий пик жанра длился «недолгий год», а Сан-Франциско и Лондон были признаны двумя ключевыми культурными центрами. По сравнению с американской формой, британская психоделическая музыка часто была более художественной в своих экспериментах и, как правило, придерживалась структуры поп-песни. Музыкальный журналист Марк Прендергаст пишет, что причудливые черты британской психоделической музыки можно было найти только в американской гаражной психоделии. Он отмечает, что помимо работ The Byrds, Love и The Doors, в США существовали три категории психоделии: «кислотные джемы» групп из Сан-Франциско, которые предпочитали альбомы синглам; поп-психоделия, представленная такими группами, как The Beach Boys и Buffalo Springfield; и «вырванная из реальности» музыка групп, следующих примеру The Beatles и The Yardbirds, таких как The Electric Prunes, The Nazz, The Chocolate Watchband и The Seeds. Дебютный альбом The Doors (январь 1967 года) примечателен своим более мрачным звучанием и тематикой по сравнению со многими современными психоделическими альбомами, что оказало большое влияние на последующее готическое рок-движение. Благодаря синглу №1 «Light My Fire» альбом добился большого успеха, достигнув 2-й строчки в чарте Billboard. В феврале 1967 года The Beatles выпустили двусторонний сингл «Strawberry Fields Forever» / «Penny Lane», который, по словам Иэна Макдональда, положил начало «английскому поп-пасторальному настроению», характерному для таких групп, как Pink Floyd, Family, Traffic и Fairport Convention, а также LSD-вдохновленной увлеченности английской психоделии «ностальгией по невинному детскому взгляду». Партии меллотрона в «Strawberry Fields Forever» остаются самым известным примером использования этого инструмента в поп- или рок-записи. По словам Симонелли, эти две песни провозгласили романтизм The Beatles центральным принципом психоделического рока. «Surrealistic Pillow» Jefferson Airplane (февраль 1967 года) был одним из первых альбомов из Сан-Франциско, который разошелся в достаточном количестве экземпляров, чтобы привлечь внимание к музыкальной сцене города. Песни «White Rabbit» и «Somebody to Love» впоследствии стали хитами, вошедшими в первую десятку в США. Психоделическая сторона «Б» The Hollies «All the World Is Love» (февраль 1967 года) была выпущена как обратная сторона хита «On a Carousel». «Arnold Layne» (март 1967 года) и «See Emily Play» (июнь 1967 года), оба написанные Сидом Барреттом, помогли сформировать образец поп-психоделии в Великобритании. Там «подпольные» площадки, такие как клуб UFO, клуб Middle Earth, The Roundhouse, Country Club и Art Lab, собирали полные залы поклонников психоделического рока и новаторских жидкостных световых шоу. Важной фигурой в развитии британской психоделии был американский промоутер и продюсер Джо Бойд, переехавший в Лондон в 1966 году. Он был одним из основателей площадок, включая клуб UFO, спродюсировал «Arnold Layne» Pink Floyd и впоследствии стал управлять фолк- и фолк-рок-исполнителями, включая Ника Дрейка, Incredible String Band и Fairport Convention. Популярность психоделического рока возросла после выхода альбома The Beatles «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» (май 1967 года) и проведения Монтерейского поп-фестиваля в июне. «Sgt. Pepper» стал первой коммерчески успешной работой, которую критики признали знаковым аспектом психоделии, а массовая привлекательность The Beatles означала, что запись звучала повсюду. Альбом оказал большое влияние на группы на американской психоделической рок-сцене, а его возвышение формата LP принесло пользу группам из Сан-Франциско. Среди многих изменений, вызванных его успехом, артисты стремились имитировать его психоделические эффекты и уделяли больше времени созданию своих альбомов; контркультура подвергалась тщательному изучению музыкантами; и исполнители переняли его нонконформистские настроения. Летом любви 1967 года огромное количество молодых людей со всей Америки и мира отправились в Хайт-Эшбери, увеличив население района с 15 000 до примерно 100 000 человек. Этому предшествовало мероприятие Human Be-In в январе и кульминация на Монтерейском поп-фестивале в июне, последний из которых помог сделать крупными американскими звездами Дженис Джоплин, вокалиста Big Brother and the Holding Company, Джими Хендрикса и The Who. К психоделической революции присоединились несколько известных британских исполнителей, включая Эрика Бердона (ранее из The Animals) и The Who, чей альбом «The Who Sell Out» (декабрь 1967 года) включал психоделически окрашенные «I Can See for Miles» и «Armenia City in the Sky». Другие крупные участники британского вторжения, которые в 1967 году впитали психоделию, включают The Hollies с альбомом «Butterfly» и The Rolling Stones с альбомом «Their Satanic Majesties Request». «The 5000 Spirits or the Layers of the Onion» Incredible String Band (июль 1967 года) развили их фолк-музыку в пасторальную форму психоделии. Многие известные, уже состоявшиеся исполнители ранней рок-эры также попали под влияние психоделии и записали психоделически вдохновленные треки, включая «Color Flashing Hair» Дела Шеннона, «I May Be Gone» Бобби Ви, «Watch the Flowers Grow» The Four Seasons, «Southbound Jericho Parkway» Роя Орбисона и «Mary Jane» The Everly Brothers. По словам автора Эдварда Макана, в конечном итоге существовало три различных направления британской психоделической музыки. Первое, возглавляемое Cream, The Yardbirds и Hendrix, основывалось на тяжелой, электрической адаптации блюза, исполняемого The Rolling Stones, с добавлением таких элементов, как пауэр-аккордовый стиль и фидбэк The Who. Второе, значительно более сложное направление, сильно опиралось на джазовые источники и было представлено Traffic, Colosseum, If и группами Кентерберийской сцены, такими как Soft Machine и Caravan. Третье направление, представленное The Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum и The Nice, находилось под влиянием более поздней музыки The Beatles. Несколько пост-«Sgt. Pepper» английских психоделических групп развили классические влияния The Beatles дальше, чем сами The Beatles или современные группы психоделического рока с Западного побережья. Среди таких групп The Pretty Things отказались от своих корней в R&B, чтобы создать «S. F. Sorrow» (декабрь 1968 года), первый пример психоделической рок-оперы.

In 1967, psychedelic rock received widespread media attention and a larger audience beyond local psychedelic communities. From 1967 to 1968, it was the prevailing sound of rock music, either in the more whimsical British variant, or the harder American West Coast acid rock. Music historian David Simonelli says the genre's commercial peak lasted "a brief year", with San Francisco and London recognised as the two key cultural centres. Compared with the American form, British psychedelic music was often more arty in its experimentation, and it tended to stick within pop song structures. Music journalist Mark Prendergast writes that it was only in US garage band psychedelia that the often whimsical traits of UK psychedelic music were found. He says that aside from the work of the Byrds, Love and the Doors, there were three categories of US psychedelia: the "acid jams" of the San Francisco bands, who favoured albums over singles; pop psychedelia typified by groups such as the Beach Boys and Buffalo Springfield; and the "wigged out" music of bands following in the example of the Beatles and the Yardbirds, such as the Electric Prunes, the Nazz, the Chocolate Watchband and the Seeds. The Doors' self titled debut album (January 1967) is notable for possessing a darker sound and subject matter than many contemporary psychedelic albums, which would become very influential to the later Gothic rock movement. Aided by the No. 1 single, "Light My Fire", the album became very successful, reaching number 2 on the Billboard chart. In February 1967, the Beatles released the double A side single "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane", which Ian MacDonald says launched both the "English pop pastoral mood" typified by bands such as Pink Floyd, Family, Traffic and Fairport Convention, and English psychedelia's LSD inspired preoccupation with "nostalgia for the innocent vision of a child". The Mellotron parts on "Strawberry Fields Forever" remain the most celebrated example of the instrument on a pop or rock recording. According to Simonelli, the two songs heralded the Beatles' brand of Romanticism as a central tenet of psychedelic rock. Jefferson Airplane's Surrealistic Pillow (February 1967) was one of the first albums to come out of San Francisco that sold well enough to bring national attention to the city's music scene. The LP tracks "White Rabbit" and "Somebody to Love" subsequently became top 10 hits in the US. The Hollies psychedelic B side "All the World Is Love" (February 1967) was released as the flipside to the hit single "On a Carousel". Pink Floyd's "Arnold Layne" (March 1967) and "See Emily Play" (June 1967), both written by Syd Barrett, helped set the pattern for pop psychedelia in the UK. There, "underground" venues like the UFO Club, Middle Earth Club, The Roundhouse, the Country Club and the Art Lab drew capacity audiences with psychedelic rock and ground breaking liquid light shows. A major figure in the development of British psychedelia was the American promoter and record producer Joe Boyd, who moved to London in 1966. He co founded venues including the UFO Club, produced Pink Floyd's "Arnold Layne", and went on to manage folk and folk rock acts including Nick Drake, the Incredible String Band and Fairport Convention. Psychedelic rock's popularity accelerated following the release of the Beatles' album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (May 1967) and the staging of the Monterey Pop Festival in June. Sgt. Pepper was the first commercially successful work that critics recognised as a landmark aspect of psychedelia, and the Beatles' mass appeal meant that the record was played virtually everywhere. The album was highly influential on bands in the US psychedelic rock scene and its elevation of the LP format benefited the San Francisco bands. Among many changes brought about by its success, artists sought to imitate its psychedelic effects and devoted more time to creating their albums; the counterculture was scrutinised by musicians; and acts adopted its non conformist sentiments. The 1967 Summer of Love saw a huge number of young people from across America and the world travel to Haight Ashbury, boosting the area's population from 15,000 to around 100,000. It was prefaced by the Human Be In event in January and reached its peak at the Monterey Pop Festival in June, the latter helping to make major American stars of Janis Joplin, lead singer of Big Brother and the Holding Company, Jimi Hendrix, and the Who. Several established British acts joined the psychedelic revolution, including Eric Burdon (previously of the Animals) and the Who, whose The Who Sell Out (December 1967) included the psychedelic influenced "I Can See for Miles" and "Armenia City in the Sky". Other major British Invasion acts who absorbed psychedelia in 1967 include the Hollies with the album Butterfly, and The Rolling Stones album Their Satanic Majesties Request. The Incredible String Band's The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (July 1967) developed their folk music into a pastoral form of psychedelia. Many famous established recording artists from the early rock era also fell under psychedelia and recorded psychedelic inspired tracks, including Del Shannon's "Color Flashing Hair", Bobby Vee's "I May Be Gone", The Four Seasons' "Watch the Flowers Grow", Roy Orbison's "Southbound Jericho Parkway" and The Everly Brothers' "Mary Jane". According to author Edward Macan, there ultimately existed three distinct branches of British psychedelic music. The first, dominated by Cream, the Yardbirds and Hendrix, was founded on a heavy, electric adaptation of the blues played by the Rolling Stones, adding elements such as the Who's power chord style and feedback. The second, considerably more complex form drew strongly from jazz sources and was typified by Traffic, Colosseum, If, and Canterbury scene bands such as Soft Machine and Caravan. The third branch, represented by the Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum and the Nice, was influenced by the later music of the Beatles. Several of the post Sgt. Pepper English psychedelic groups developed the Beatles' classical influences further than either the Beatles or contemporaneous West Coast psychedelic bands. Among such groups, the Pretty Things abandoned their R&B roots to create S. F. Sorrow (December 1968), the first example of a psychedelic rock opera.

Международные варианты

США и Великобритания были основными центрами психоделической музыки, но в конце 1960-х годов сцены стали развиваться по всему миру, включая континентальную Европу, Австралазию, Азию, а также Южную и Центральную Америку. В конце 1960-х психоделические сцены возникли во многих странах континентальной Европы, в том числе в Нидерландах с группами вроде The Outsiders, в Дании, где пионерами стали Steppeulvene, в Югославии, с такими группами, как Kameleoni, Dogovor iz 1804., Pop Mašina, а также благодаря основанию Хансом Йоахимом Роделиусом и Конрадом Шницлером Zodiak Free Arts Lab в Берлине, что помогло Tangerine Dream и Amon Düül добиться культового статуса. Процветающая психоделическая музыкальная сцена в Камбодже, находившаяся под влиянием психоделического рока и соула, транслировавшихся американскими военными радиостанциями во Вьетнаме, была начата такими исполнителями, как Синн Сисамут и Рос Серей Сотеа. В Южной Корее Син Чжун Хён, которого часто называют крестным отцом корейского рока, исполнял психоделическую музыку для американских солдат, расквартированных в стране. За Син Чжун Хёном группа San Ul Lim (Mountain Echo) часто сочетала психоделический рок с более фолковым звучанием. В Турции анатолийский рок-музыкант Эркин Корай смешивал классическую турецкую музыку и ближневосточные мотивы со своим психоделическим роком, способствуя формированию турецкой рок-сцены вместе с такими артистами, как Cem Karaca, Mogollar, Barış Manço и самим Эркин Корай. В Бразилии движение Tropicalia объединило бразильские и африканские ритмы с психоделическим роком. В движение входили Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé и поэт-песенник Torquato Neto, все из которых приняли участие в альбоме 1968 года Tropicália: ou Panis et Circencis, ставшем музыкальным манифестом.

1969-71: снижение

К концу 1960-х психоделический рок пошел на спад. Психоделические тенденции достигли своего пика на фестивале в Вудстоке в 1969 году, где выступили большинство ведущих психоделических исполнителей, включая Джими Хендрикса, Jefferson Airplane и Grateful Dead. ЛСД был объявлен вне закона в Великобритании в сентябре 1966 года и в Калифорнии в октябре; к 1967 году его запретили на всей территории Соединенных Штатов. В 1969 году убийства Шэрон Тейт, Лено и Розмари Лабианка Чарльзом Мэнсоном и его культом последователей, утверждавших, что были вдохновлены песнями The Beatles, такими как "Helter Skelter", рассматривались как фактор, способствовавший антихиппистскому движению. В конце того же года на бесплатном концерте в Альтамонте (Altamont Free Concert) в Калифорнии, хэдлайнерами которого были Rolling Stones, произошла трагедия: охранники из клуба Hells Angels смертельно ранили темнокожего подростка Мередит Хантер. Ансамбли Джорджа Клинтона Funkadelic и Parliament, а также их многочисленные ответвления, объединили психоделию и фанк, создав свой уникальный стиль и выпустив более сорока синглов, включая три, вошедших в десятку лучших в США, и три платиновых альбома. Брайан Уилсон из The Beach Boys, Брайан Джонс из The Rolling Stones, Питер Грин и Дэнни Кирван из Fleetwood Mac и Сид Барретт из Pink Floyd стали одними из первых "жертв кислотных трипов", что повлияло на изменение направления развития соответствующих групп, в которых они были ключевыми фигурами. Некоторые коллективы, такие как The Jimi Hendrix Experience и Cream, распались. Хендрикс умер в Лондоне в сентябре 1970 года, вскоре после записи альбома Band of Gypsys (1970), Дженис Джоплин умерла от передозировки героина в октябре 1970 года, а за ней последовал Джим Моррисон из The Doors, скончавшийся в Париже в июле 1971 года. К этому времени многие выжившие группы отошли от психоделии, обратившись к более простому "рутс-року", традиционному фолку, широкому экспериментаторству в прогрессивном роке или риффовому хард-року.

Психоделическая душа

Следуя примеру Хендрикса в рок-музыке, психоделия оказала влияние на афроамериканских музыкантов, особенно на звезд лейбла Motown. Эта психоделическая соул-музыка была вдохновлена движением за гражданские права, что придало ей более мрачный и политизированный характер, чем большей части психоделического рока.

Прог, хэви-метал и краут-рок

Многие британские музыканты и группы, увлекшиеся психоделией, в 1970-х годах создали прогрессивный рок, включая Pink Floyd, Soft Machine и участников Yes. Альбом The Moody Blues «In Search of the Lost Chord» (1968), пропитанный психоделией, в том числе заметным использованием индийских инструментов, считается ранним предшественником и оказал влияние на формирующееся прогрессивное движение. Альбом King Crimson «In the Court of the Crimson King» (1969) рассматривается как важная связь между психоделией и прогрессивным роком. В то время как такие группы, как Hawkwind, сохраняли явно психоделическое направление в 1970-х годах, большинство отказались от психоделических элементов в пользу более широких экспериментов. Включение джаза в музыку групп, таких как Soft Machine и Can, также способствовало развитию джаз-рока, представленного группами вроде Colosseum. По мере того как они отходили от психоделических корней и уделяли всё больше внимания электронным экспериментам, немецкие группы, такие как Kraftwerk, Tangerine Dream, Can, Neu! и Faust, разработали самобытный стиль электронной музыки, известный как kosmische musik или, как его называла британская пресса, «Kraut rock». Использование электронных синтезаторов, впервые внедрённое Popol Vuh в 1970 году, а также работа таких музыкантов, как Брайан Ино (в своё время клавишник Roxy Music), оказали значительное влияние на последующую электронную музыку. Психоделический рок, с его искажённым гитарным звуком, протяжёнными соло и смелыми композициями, считается важным мостом между блюз-роком и более поздним хэви-металом. Американские группы, чей громкий, повторяющийся психоделический рок стал предвестником раннего хэви-метала, включали Amboy Dukes и Steppenwolf. Из Англии два бывших гитариста The Yardbirds, Джефф Бек и Джимми Пейдж, основали ключевые группы в этом жанре – The Jeff Beck Group и Led Zeppelin соответственно. Другие крупные пионеры жанра начинали как блюзовые психоделические группы, в том числе Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest и UFO. С 1971 года Дэвид Боуи отошёл от своей ранней психоделической работы и создал образ Зигги Стардаста, включив в свои выступления элементы профессионального грима, мима и перформанса. Движение джем-бэндов, возникшее в конце 1980-х годов, испытало влияние импровизационного и психоделического музыкального стиля Grateful Dead. Группа Phish из штата Вермонт в 1990-х годах завоевала большую и преданную аудиторию и после смерти Джерри Гарсии в 1995 году была названа «наследниками» Grateful Dead. Появившийся в 1990-х годах стонер-рок объединил элементы психоделического рока и дум-метала. Обычно он характеризуется медленным или умеренным темпом, низко настроенными гитарами, создающими плотный басовый звук, мелодичным вокалом и «ретро»-продакшеном и был популяризирован калифорнийскими группами Kyuss и Sleep. Современные фестивали, посвящённые психоделической музыке, включают Austin Psych Fest в Техасе (основан в 2008 году), Liverpool Psych Fest и Desert Daze в Южной Калифорнии.

Many of the British musicians and bands that had embraced psychedelia went on to create progressive rock in the 1970s, including Pink Floyd, Soft Machine and members of Yes. The Moody Blues album In Search of the Lost Chord (1968), which is steeped in psychedelia, including prominent use of Indian instruments, is noted as an early predecessor to and influence on the emerging progressive movement. King Crimson's album In the Court of the Crimson King (1969) has been seen as an important link between psychedelia and progressive rock. While bands such as Hawkwind maintained an explicitly psychedelic course into the 1970s, most dropped the psychedelic elements in favour of wider experimentation. The incorporation of jazz into the music of bands like Soft Machine and Can also contributed to the development of the jazz rock of bands like Colosseum. As they moved away from their psychedelic roots and placed increasing emphasis on electronic experimentation, German bands like Kraftwerk, Tangerine Dream, Can, Neu! and Faust developed a distinctive brand of electronic rock, known as kosmische musik, or in the British press as "Kraut rock". The adoption of electronic synthesisers, pioneered by Popol Vuh from 1970, together with the work of figures like Brian Eno (for a time the keyboard player with Roxy Music), would be a major influence on subsequent electronic rock. Psychedelic rock, with its distorted guitar sound, extended solos and adventurous compositions, has been seen as an important bridge between blues oriented rock and later heavy metal. American bands whose loud, repetitive psychedelic rock emerged as early heavy metal included the Amboy Dukes and Steppenwolf. From England, two former guitarists with the Yardbirds, Jeff Beck and Jimmy Page, moved on to form key acts in the genre, The Jeff Beck Group and Led Zeppelin respectively. Other major pioneers of the genre had begun as blues based psychedelic bands, including Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest and UFO. From 1971 David Bowie moved on from his early psychedelic work to develop his Ziggy Stardust persona, incorporating elements of professional make up, mime and performance into his act. The jam band movement, which began in the late 1980s, was influenced by the Grateful Dead's improvisational and psychedelic musical style. The Vermont band Phish developed a sizable and devoted fan following during the 1990s, and were described as "heirs" to the Grateful Dead after the death of Jerry Garcia in 1995. Emerging in the 1990s, stoner rock combined elements of psychedelic rock and doom metal. Typically using a slow to mid tempo and featuring low tuned guitars in a bass heavy sound, with melodic vocals, and 'retro' production, it was pioneered by the Californian bands Kyuss and Sleep. Modern festivals focusing on psychedelic music include Austin Psych Fest in Texas, founded in 2008, Liverpool Psych Fest, and Desert Daze in Southern California.

Нео-психоделика

Были отдельные исполнители из мейнстрима, которые обращались к неопсиходелии – стилю музыки, появившемуся в конце 1970-х в постпанковской среде. Хотя неопсиходелия оказала влияние главным образом на альтернативные и инди-рок группы, она временами обновляла подход психоделического рока 1960-х. Неопсиходелия может включать в себя элементы психоделического попа, джингл-гитарного рока, сильно искаженные свободные джемы или звуковые эксперименты. В конце 1980-х в Великобритании в районе Манчестера возник жанр Madchester, в котором музыканты объединяли альтернативный рок с acid house и танцевальной культурой, а также с другими источниками, включая психоделическую музыку и поп-музыку 1960-х годов. Этот термин был популяризирован британской музыкальной прессой в начале 1990-х. Эрчард рассматривает его как часть "линии психоделического рока 1980-х" и называет Stone Roses, Happy Mondays и Inspiral Carpets основными представителями этого направления. Сцена, вдохновленная рейв-музыкой, широко признается находящейся под сильным влиянием наркотиков, особенно экстази (MDMA), и Эрчард считает ее центральным элементом более широкого феномена, который он называет "кроссовер рока и рейва" в британской инди-сцене конца 1980-х и начала 1990-х годов, в который также входит альбом Screamadelica шотландской группы Primal Scream.