Арт-рок: История и характеристики жанра

Введение

Жанр рок-музыки

Арт-рок – это поджанр рок-музыки, который обычно отражает сложный или авангардный подход к року, либо использует модернистские, экспериментальные или нетрадиционные элементы. Арт-рок стремится возвысить рок от развлечения до уровня художественного высказывания, предпочитая более экспериментальный и концептуальный взгляд на музыку. Влияние может быть почерпнуто из таких жанров, как экспериментальная музыка, авангардная музыка, классическая музыка и джаз. Термины "арт-рок" и "прогрессив-рок" часто используются как синонимы. К общим характеристикам относятся альбомно-ориентированная музыка, структурированная как композиции, а не песни, с обычно сложными и продолжительными инструментальными частями и симфонической оркестровкой.

Предыстория

Границы между искусством и поп-музыкой становились все более размытыми во второй половине 20-го века. Согласно онлайн-словарю Merriam-Webster, термин "арт-рок" впервые был использован в 1968 году. По мере развития в конце 1960-х годов – параллельно с развитием прогрессивного рока – арт-рок стал приобретать известность вместе с экспериментальным роком.

Сторонники

Самым ранним предтечей арт-рока принято считать продюсера и автора песен Фила Спектора, который прославился как автор своих масштабных аранжировок Wall of Sound, стремящихся к "классической грандиозности". По словам биографа Ричарда Уильямса: "[Спектор] создал новую концепцию: продюсер как главный режиссер творческого процесса от начала и до конца. Он взял под полный контроль все этапы – от выбора артистов и написания или подбора материала до контроля аранжировок, указаний певцам по фразировке, скрупулезного внимания к деталям на всех этапах записи и выпуска результата на собственном лейбле". Уильямс также утверждает, что Спектор превратил рок-музыку из исполнительского искусства в искусство, существующее исключительно в студии звукозаписи, что "проложило путь арт-року". Лидер The Beach Boys, Брайан Уилсон, также упоминается как один из первых примеров продюсера, обладающего авторским видением. Как и Спектор, Уилсон был известен как замкнутый студийный перфекционист, кропотливо создававший фантастические звуковые ландшафты благодаря своему мастерству в области звукозаписи. Биограф Питер Эймс Карлин писал, что Уилсон был предвестником "нового вида арт-рока, который объединял в себе возвышенные возможности искусства и широкую доступность поп-музыки". Вдохновляясь работами Уилсона и продюсера The Beatles, Джорджа Мартина, музыкальные продюсеры после середины 1960-х годов стали рассматривать студию звукозаписи как музыкальный инструмент, помогающий в процессе сочинения. Критик Стивен Холден отмечает, что записи The Beatles, Спектора и Уилсона середины 1960-х годов часто рассматриваются как отправная точка для арт-попа, который предшествовал "помпезному, с классическими влияниями" арт-року, появившемуся в конце 1960-х годов. Автор Мэтью Бэннистер выводит "более осознанную, тяготеющую к китчу эстетику арт-рока" к поп-артисту Энди Уорхолу и Velvet Underground, которые подражали синтезу искусства и поп-музыки, предложенному Уорхолом. Соответственно: "Уорхол развил сочетание Спектором отчужденности, "дистанции" и изысканности высокой культуры с "непосредственностью" массовых культурных форм, таких как рок-н-ролл, на несколько уровней выше. Однако эстетика Уорхола была более проработанной, чем у Спектора, который представлял собой переходный этап между устаревшим авторским подходом и принципиально постмодернистской, отстраненной философией поп-арта. Подход Уорхола находит отражение в арт-роке, особенно в его позиции дистанции и разобщенности". В 1969 году The Doors также обратились к жанру арт-рока в своем четвертом альбоме The Soft Parade.

The earliest figure of art rock has been assumed to be record producer and songwriter Phil Spector, who became known as an auteur for his Wall of Sound productions that aspired to a "classical grandiosity". According to biographer Richard Williams: "[Spector] created a new concept: the producer as the overall director of the creative process, from beginning to end. He took control of everything, he picked the artists, wrote or chose the material, supervised the arrangements, told the singers how to phrase, masterminded all phases of the recording process with the most painful attention to detail, and released the result on his own label." Williams also says that Spector transformed rock music from a performing art into an art that could only exist in the recording studio, which "paved the way for art rock". The Beach Boys' leader Brian Wilson is also cited as one of the first examples of the auteur music producer. Like Spector, Wilson was known as a reclusive studio obsessive who laboriously produced fantastical soundscapes through his mastery of recording technology. Biographer Peter Ames Carlin wrote that Wilson was the forerunner of "a new kind of art rock that would combine the transcendent possibilities of art with the mainstream accessibility of pop music". Drawing from the influence of Wilson's work and the work of the Beatles' producer George Martin, music producers after the mid 1960s began to view the recording studio as a musical instrument used to aid the process of composition. Critic Stephen Holden says that mid 1960s recordings by the Beatles, Spector and Wilson are often identified as marking the start of art pop, which preceded the "bombastic, classically inflected" art rock that started in the late 1960s. Author Matthew Bannister traces "the more self conscious, camp aesthetic of art rock" to pop artist Andy Warhol and the Velvet Underground, who emulated Warhol's art/pop synthesis. Accordingly: "Warhol took Spector's combination of the disembodiment, 'distance' and refinement of high culture with the 'immediacy' of mass cultural forms like rock and roll several stages further But Warhol's aesthetic was more thoroughly worked out than Spector's, which represented a transitional phase between old fashioned auteurism and the thoroughly postmodern, detached tenets of pop art. Warhol's approach reverberates throughout art rock, most obviously in his stance of distance and disengagement." In 1969, the Doors also explored art rock genre on their fourth album, The Soft Parade.

1965 66

Выпуск альбома Rubber Soul группы The Beatles в декабре 1965 года стал поворотным моментом для поп-альбома, превратив его из сборника синглов с менее качественными треками в самостоятельную художественную форму, наполненную высококачественными оригинальными композициями. Альбом принес The Beatles признание как артистов в американской прессе, предвосхитив культурную легитимацию рок-музыки как вида искусства. В 1968 году Джин Скулатти из Jazz & Pop назвал Rubber Soul "окончательным альбомом "рок как искусство" и "необходимым прототипом", которому такие крупные исполнители, как Rolling Stones (с Aftermath) и Beach Boys, почувствовали себя вынужденными следовать. Период, когда рок-музыка наиболее тесно приблизилась к искусству, начался в 1966 году и продолжался до середины 1970-х. Академик Майкл Джонсон связывает "первые задокументированные моменты подъема рок-музыки" с Pet Sounds группы Beach Boys и Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) группы The Beatles. Выпущенный в мае 1966 года, Pet Sounds был результатом желания Уилсона создать "завершенное высказывание", поскольку он считал, что The Beatles ранее уже сделали это с Rubber Soul. В 1978 году биограф Дэвид Лиф написал, что альбом ознаменовал появление арт-рока, а по мнению The New York Observer, "Pet Sounds доказал, что поп-группа может создать альбом, сопоставимый по масштабу с величайшими масштабными произведениями Бернштейна, Копланда, Айвса, Роджерса и Хаммерштейна". Pet Sounds также известен как первый концептуальный рок-альбом. В 1971 году журнал Cue описал Beach Boys как одних из "авангарда" в отношении арт-рока, наряду со многими другими аспектами, связанными с контркультурой, в период до конца 1967 года. В энциклопедии Жаклин Эдмондсон 2013 года "Музыка в американской жизни" утверждается, что, хотя ему предшествовали более ранние примеры, дебютный альбом Фрэнка Заппы и The Mothers of Invention "Freak Out!" (июнь 1966 года) стал рассматриваться как "первое успешное включение академической музыки в поп-контекст". С Лос-Анджелесом в качестве своей базы с начала 1960-х годов Заппа смог работать в среде, где студенческий радикализм был тесно связан с активной авангардной сценой, что вывело город впереди других центров контркультуры того времени и продолжало влиять на его музыку. Писатель и пианист Майкл Кэмпбелл отмечает, что альбом "содержит длинный, неклассифицируемый список влияний Заппы, от классических авангардных композиторов до малоизвестных фолк-музыкантов". Revolver (август 1966) группы The Beatles еще больше укрепил представление об альбоме как об искусстве и продолжил эволюцию поп-музыки. Возглавляемый арт-рок-синглом "Eleanor Rigby", он расширил границы жанра с точки зрения диапазона музыкальных стилей, включая индийскую, авангардную и классическую музыку, а также лирического содержания альбома, и в своем отходе от прежних представлений о мелодии и структуре в поп-песнях. По мнению Rolling Stone, "Revolver показал, что в популярной музыке теперь может быть реализована любая тема, любая музыкальная идея". Как и Rubber Soul, этот альбом вдохновил многих прогрессивных рок-исполнителей 1970-х годов, и каждая из его песен была признана предвестником нового поджанра или стиля.

The December 1965 release of the Beatles' Rubber Soul signified a watershed for the pop album, transforming it in scope from a collection of singles with lesser quality tracks to a distinct art form, filled with high quality original compositions. The album garnered recognition for the Beatles as artists from the American mainstream press, anticipating rock music's cultural legitimization as an art form. Writing in 1968, Gene Sculatti of Jazz & Pop recognized Rubber Soul as "the definitive 'rock as art' album" and "the necessary prototype" that major artists such as the Rolling Stones (with Aftermath) and the Beach Boys had felt compelled to follow. The period when rock music became most closely aligned with art began in 1966 and continued until the mid 1970s. Academic Michael Johnson associates "the first documented moments of ascension in rock music" to the Beach Boys' Pet Sounds and the Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). Released in May 1966, Pet Sounds came from Wilson's desire to make a "complete statement", as he believed the Beatles had previously done with Rubber Soul. In 1978, biographer David Leaf wrote that the album heralded art rock, while according to The New York Observer, "Pet Sounds proved that a pop group could make an album length piece comparable with the greatest long form works of Bernstein, Copland, Ives, and Rodgers and Hammerstein." Pet Sounds is also noted as the first rock concept album. In 1971, Cue magazine described the Beach Boys as having been "among the vanguard" with regard to art rock, among many other aspects relating to the counterculture, over the period up to late 1967. Jacqueline Edmondson's 2013 encyclopedia Music in American Life states that, although it was preceded by earlier examples, Frank Zappa and the Mothers of Invention's debut album Freak Out! (June 1966) came to be seen as "the first successful incorporation of art music in a pop context". With Los Angeles as his base since the early 1960s, Zappa was able to work in an environment where student radicalism was closely aligned with an active avant garde scene, a setting that placed the city ahead of other countercultural centres at the time and would continue to inform his music. Writer and pianist Michael Campbell comments that the album "contains a long noncategorical list of Zappa's influences, from classical avant garde composers to obscure folk musicians". The Beatles' Revolver (August 1966) furthered the album as art perspective and continued pop music's evolution. Led by the art rock single "Eleanor Rigby", it expanded the genre's scope in terms of the range of musical styles, which included Indian, avant garde and classical, and the lyrical content of the album, and also in its departure from previous notions of melody and structure in pop songwriting. According to Rolling Stone, "Revolver signaled that in popular music, anything – any theme, any musical idea – could now be realized." As with Rubber Soul, the album inspired many of the progressive rock artists of the 1970s, and each of its songs has been recognised as anticipating a new subgenre or style.

1967 год

Clash Music называет дебютный альбом Velvet Underground, вышедший в марте 1967 года, The Velvet Underground & Nico "первой арт-рок-пластинкой". Баннистер пишет о Velvet Underground: "ни одна другая группа не оказала столь сильного влияния на умы художников, писателей и слушателей арт- и альтернативного рока 1970-х и 1980-х годов". Их влияние проявилось вновь с 1970-х годов в различных инди-сценах по всему миру, а в 2006 году The Velvet Underground & Nico были включены в Национальный реестр звукозаписей Библиотеки Конгресса, который отметил: "На протяжении десятилетий [альбом] отбрасывал огромную тень почти на все направления авангардного рока, от арт-рока 70-х до но-вейв, новой волны и панка". Однако, когда Velvet Underground впервые появились в середине 1960-х, они столкнулись с неприятием и часто их называли "группой геев". В 1982 году музыкант Брайан Ино прославился заявлением, что хотя The Velvet Underground & Nico изначально продали всего 30 000 копий, "каждый, кто купил одну из этих 30 000 копий, создал свою группу". Пол Маккартни из The Beatles назвал Pet Sounds "пластинкой своего времени", и в июне 1967 года группа ответила своим собственным альбомом: Sgt. Pepper's, на который также повлиял Freak Out! AllMusic утверждает, что первая волна музыкантов арт-рока вдохновлялась Sgt. Pepper's и считала, что для художественного развития рок-музыки необходимо включить в жанр элементы европейской и классической музыки. Многие британские группы расцвели после выхода этого альбома; среди них, согласно изданию "Music in American Life", – Moody Blues, Strawbs, Genesis и, "что особенно важно", Pink Floyd. Роджер Уотерс позже заявил, что оба альбома, Sgt. Pepper и Pet Sounds, "полностью изменили его представление о пластинках".

1970-е - 1990-е годы

Наибольший пик популярности арт-рока пришелся на начало 1970-х годов, благодаря британским исполнителям, таким как King Crimson и Queen. В 1980-х годах новое поколение английских арт-рок-музыкантов сменило группы 1970-х, включая Roxy Music, Yes, Genesis, Jethro Tull и Emerson, Lake & Palmer. Журналист Рой Тракин отмечает: "Разумеется, эти ветераны по-прежнему способны заполнять Мэдисон Сквер Гарден и продавать множество пластинок, как и всегда, но дни их смелых экспериментов и музыкальных инноваций давно позади – им на смену пришло самодовольное чувство коммерческого успеха."