Прогрессивный рок: история и характеристики жанра

Введение

Жанр рок-музыки, радиоформат.

Прогрессивный рок (сокращенно прог-рок или просто прог) — это широкий жанр рок-музыки, который в основном развивался в Соединенном Королевстве. Общим для обоих терминов является то, что они оба описывают преимущественно британскую попытку возвысить рок-музыку до нового уровня художественной ценности. Однако арт-рок чаще имеет экспериментальное или авангардное влияние. Термин "прог" возник в 1990-х годах как сокращение, но позже стал прилагательным, обозначающим более широкую палитру, чем у самых популярных групп 1970-х годов. Прогрессивный рок разнообразен и основан на слиянии стилей, подходов и жанров, опираясь на более широкие культурные резонансы, связанные с авангардным искусством, классической и народной музыкой, перформансом и кинематографом. Хотя в конце 1960-х годов сформировался однонаправленный английский "прогрессивный" стиль, к 1967 году прогрессивный рок представлял собой разнообразие слабо связанных стилистических кодов. Когда появился термин "прогрессивный", музыку сначала называли "прогрессивным попом", а затем "прогрессивным роком", причем "прогрессивный" относился к широкому спектру попыток отойти от стандартной формулы поп-музыки. К появлению лейбла "прогрессивный" способствовали и другие факторы: более поэтичные тексты; использование новых технологий для создания звука; приближение музыки к статусу "искусства"; заимствование элементов гармонии из джаза и классической музыки XIX века; преобладание альбомов над синглами; и перенос центра музыкальной деятельности из концертного зала в студию, где часто создавалась музыка для прослушивания, а не для танцев. Критики жанра часто сводят его к стереотипу длинных соло, чрезмерно длинных альбомов, фантастических текстов, помпезных сценических декораций и костюмов, а также одержимости техническим мастерством. Хотя прогрессивный рок часто отмечают за объединение высокой и массовой культуры, немногие исполнители в значительной степени использовали буквальные классические темы в своем творчестве, и лишь небольшое количество групп намеренно имитировало или ссылалось на классическую музыку. Писательница Эмили Робинсон утверждает, что сужение определения "прогрессивного рока" было реакцией на его свободное применение в конце 1960-х годов, когда он "применялся ко всем, от Боба Дилана до The Rolling Stones". Дискуссии о критериях жанра продолжались и в 2010-х годах, особенно на интернет-форумах, посвященных прог-року. По мнению музыковедов Пола Хегарти и Мартина Хэлливелла, Билл Мартин и Эдвард Макэн написали основополагающие книги о прогрессивном роке, "фактически принимая характеристику прогрессивного рока, предложенную его критиками, причем в основном бессознательно". Академик Джон С. Котнер оспаривает точку зрения Макэна о том, что прогрессивный рок не может существовать без постоянной и явной ассимиляции классической музыки в рок. Автор Кевин Холм Хадсон согласен с тем, что "прогрессивный рок — это стиль, гораздо более разнообразный, чем то, что можно услышать от его основных представителей и что подразумевают недоброжелательные критики".

Progressive rock (shortened as prog rock or simply prog) is a broad genre of rock music that primarily developed in the United Kingdom Similarities between the two terms are that they both describe a mostly British attempt to elevate rock music to new levels of artistic credibility. However, art rock is more likely to have experimental or avant garde influences. "Prog" was devised in the 1990s as a shorthand term, but later became a transferable adjective, also suggesting a wider palette than that drawn on by the most popular 1970s bands. Progressive rock is varied and is based on fusions of styles, approaches, and genres, tapping into broader cultural resonances that connect to avant garde art, classical music and folk music, performance and the moving image. Although a unidirectional English "progressive" style emerged in the late 1960s, by 1967, progressive rock had come to constitute a diversity of loosely associated style codes. When the "progressive" label arrived, the music was dubbed "progressive pop" before it was called "progressive rock", with the term "progressive" referring to the wide range of attempts to break with standard pop music formula. A number of additional factors contributed to the acquired "progressive" label: lyrics were more poetic; technology was harnessed for new sounds; music approached the condition of "art"; some harmonic language was imported from jazz and 19th century classical music; the album format overtook singles; and the studio, rather than the stage, became the focus of musical activity, which often involved creating music for listening, not dancing. Critics of the genre often limit its scope to a stereotype of long solos, overlong albums, fantasy lyrics, grandiose stage sets and costumes, and an obsessive dedication to technical skill. While progressive rock is often cited for its merging of high culture and low culture, few artists incorporated literal classical themes in their work to any great degree, and only a handful of groups purposely emulated or referenced classical music. Writer Emily Robinson says that the narrowed definition of "progressive rock" was a measure against the term's loose application in the late 1960s, when it was "applied to everyone from Bob Dylan to the Rolling Stones". Debate over the genre's criterion continued to the 2010s, particularly on Internet forums dedicated to prog. According to musicologists Paul Hegarty and Martin Halliwell, Bill Martin and Edward Macan authored major books about progressive rock while "effectively accept[ing] the characterization of progressive rock offered by its critics. they each do so largely unconsciously." Academic John S. Cotner contests Macan's view that progressive rock cannot exist without the continuous and overt assimilation of classical music into rock. Author Kevin Holm Hudson agrees that "progressive rock is a style far more diverse than what is heard from its mainstream groups and what is implied by unsympathetic critics."

Отношение к искусству и социальным теориям

В ранних упоминаниях о музыке термин "прогрессивный" был отчасти связан с прогрессивными политическими взглядами, но эти коннотации были утрачены в 1970-х годах. Холм Хадсон пишет о "прогрессивной музыке", что она "постоянно колеблется между явными и подразумеваемыми отсылками к жанрам и стратегиям, заимствованным не только из европейской академической музыки, но и из других культурных сфер (таких как восточноиндийская, кельтская, народная и африканская), и, следовательно, представляет собой непрерывное эстетическое движение между формализмом и эклектикой". Котнер также отмечает, что прогрессивный рок объединяет как формальные, так и эклектические элементы: "Он состоит из сочетания факторов – некоторые из них внутримузыкальные ("внутренние"), другие – внемузыкальные или социальные ("внешние")." Один из способов осмысления взаимосвязи рок-н-ролла и "прогрессивной музыки" заключается в том, что прогрессивная музыка усложнила жанр, одновременно возвращаясь к истокам романтической и классической музыки. Социолог Пол Уиллис полагает: "Мы должны помнить, что "прогрессивная" музыка последовала за рок-н-роллом и не могла возникнуть иным путем. Рок-н-ролл можно рассматривать как деконструкцию, а "прогрессивную" музыку – как реконструкцию". Автор Уилл Романо утверждает, что "сам рок может быть истолкован как прогрессивная идея". Иронично и парадоксально, что "прогрессивный рок", расцвет которого пришелся на конец 1960-х – середину и конец 1970-х годов, представил не только взрывные и экспериментальные звуки технологий, но и традиционные музыкальные формы (классическую и европейскую народную музыку), а также (часто) пастиш в композиции и искусственные конструкции (концептуальные альбомы), что намекает на постмодернизм.

История и корни

В 1966 году уровень социального и художественного взаимодействия между британскими и американскими рок-музыкантами резко возрос для таких групп, как The Beatles, The Beach Boys и The Byrds, которые объединили элементы академической музыки с народными традициями рока. Прогрессивный рок берет начало в "прогрессивных" поп-группах 1960-х годов, сочетавших рок-н-ролл с различными другими музыкальными стилями, такими как индийские раги, восточные мелодии и григорианские песнопения, как это делали The Beatles и The Yardbirds. Пол Маккартни из The Beatles сказал в 1967 году: "Нам [группе] немного наскучили постоянные 12 тактов, поэтому мы попытались найти что-то новое. Потом появились Дилан, The Who и The Beach Boys. Мы все пытаемся делать что-то примерно в одном ключе". Рок-музыка начала относиться к себе серьезнее, что перекликалось с ранними попытками в джазе (когда свинг уступил место бибопу, что не нашло отклика у публики). В этот период популярная песня начала сигнализировать о новом возможном способе самовыражения, выходящем за рамки трехминутной любовной лирики, что привело к сближению "андерграунда" и "официальной культуры" для слушателей. Гегарты и Холливелл называют The Beatles, The Beach Boys, The Doors, The Pretty Things, The Zombies, The Byrds, The Grateful Dead и Pink Floyd "не просто предшественниками прогрессивного рока, а важнейшими проявлениями прогрессивности в ее ранние годы". По мнению музыковеда Уолтера Эверетта, "экспериментальные тембры, ритмы, тональные структуры и поэтические тексты" The Beatles в альбомах *Rubber Soul* (1965) и *Revolver* (1966) "вдохновили целое поколение молодых групп, которые должны были создать прогрессивный рок в начале 1970-х". Поэзия Дилана, альбом *Freak Out!* группы The Mothers of Invention (1966) и *Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band* (1967) The Beatles сыграли важную роль в развитии прогрессивного рока и, в свою очередь, повлияли на The Beatles при создании *Sgt. Pepper*. Дилан привнес в рок литературный элемент благодаря своему увлечению сюрреалистами и французскими символистами, а также погружению в художественную жизнь Нью-Йорка начала 1960-х годов. Тенденция групп использовать названия, взятые из литературы, такие как The Doors, Steppenwolf и The Ides of March, стала еще одним признаком стремления рок-музыки к высокой культуре. Дилан также первым начал смешивать рок с народной музыкой. За ним последовали фолк-рок-группы, такие как The Byrds, которые основывали свой первоначальный звук на музыке The Beatles. В свою очередь, вокальные гармонии The Byrds вдохновили Yes и британские фолк-рок-группы, такие как Fairport Convention, которые делали акцент на инструментальном мастерстве. Некоторые из этих исполнителей, такие как Incredible String Band и Shirley and Dolly Collins, оказали влияние благодаря использованию инструментов, заимствованных из мировой и ранней музыки.

In 1966, the level of social and artistic correspondence among British and American rock musicians dramatically accelerated for bands like the Beatles, the Beach Boys and the Byrds who fused elements of cultivated music with the vernacular traditions of rock. Progressive rock was predicated on the "progressive" pop groups from the 1960s who combined rock and roll with various other music styles such as Indian ragas, oriental melodies and Gregorian chants, like the Beatles and the Yardbirds. The Beatles' Paul McCartney said in 1967: "we [the band] got a bit bored with 12 bars all the time, so we tried to get into something else. Then came Dylan, the Who, and the Beach Boys. We're all trying to do vaguely the same kind of thing." Rock music started to take itself seriously, paralleling earlier attempts in jazz (as swing gave way to bop, a move which did not succeed with audiences). In this period, the popular song began signalling a new possible means of expression that went beyond the three minute love song, leading to an intersection between the "underground" and the "establishment" for listening publics. Hegarty and Halliwell identify the Beatles, the Beach Boys, the Doors, the Pretty Things, the Zombies, the Byrds, the Grateful Dead and Pink Floyd "not merely as precursors of progressive rock but as essential developments of progressiveness in its early days". According to musicologist Walter Everett, the Beatles' "experimental timbres, rhythms, tonal structures, and poetic texts" on their albums Rubber Soul (1965) and Revolver (1966) "encouraged a legion of young bands that were to create progressive rock in the early 1970s". Dylan's poetry, the Mothers of Invention's album Freak Out! (1966) and the Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) were all important in progressive rock's development. and which in turn influenced the Beatles when they made Sgt. Pepper. Dylan introduced a literary element to rock through his fascination with the Surrealists and the French Symbolists, and his immersion in the New York City art scene of the early 1960s. The trend of bands with names drawn from literature, such as the Doors, Steppenwolf and the Ides of March, were a further sign of rock music aligning itself with high culture. Dylan also led the way in blending rock with folk music styles. This was followed by folk rock groups such as the Byrds, who based their initial sound on that of the Beatles. In turn, the Byrds' vocal harmonies inspired those of Yes, and British folk rock bands like Fairport Convention, who emphasised instrumental virtuosity. Some of these artists, such as the Incredible String Band and Shirley and Dolly Collins, would prove influential through their use of instruments borrowed from world music and early music.

"Звуки домашних животных" и "Сержант Пеппер"

"Pet Sounds" и "Sgt. Pepper", с их лирическим единством, расширенной структурой, сложностью, эклектизмом, экспериментализмом и влиянием классических музыкальных форм, во многом рассматриваются как начало прогрессивного рок-жанра и как переломный момент, когда рок, ранее считавшийся танцевальной музыкой, превратился в музыку для прослушивания. Между альбомами "Pet Sounds" и "Sgt. Pepper" The Beach Boys выпустили сингл "Good Vibrations" (1966), который их публицист Дерек Тейлор назвал "карманной симфонией". Песня содержала эклектичную коллекцию экзотических инструментов и несколько резких смен тональности и лада. Скотт Интерранте из Popmatters написал, что влияние этой песни на прогрессивный рок и психоделическое движение "невозможно переоценить". Мартин сравнил эту композицию с "A Day in the Life" The Beatles из альбома "Sgt. Pepper", отметив, что обе они демонстрируют "те же причины, по которым под многие произведения прогрессивного рока сложно танцевать". Хотя альбому "Sgt. Pepper" предшествовали несколько пластинок, которые начали стирать грань между "однодневной" поп-музыкой и "серьезным" роком, он успешно дал голос альтернативной молодежной культуре и закрепил за LP-пластинкой статус творческого формата, чья значимость была равна или даже превосходила значимость сингла. Билл Бруфорд, опытный участник нескольких прогрессивных рок-групп, заявил, что "Sgt. Pepper" изменил представления музыкантов о возможном и представления публики о допустимом в музыке. Он полагал, что: "Без The Beatles или кого-то, кто сделал бы то, что сделали The Beatles, можно с уверенностью предположить, что прогрессивного рока просто не существовало бы". После выхода "Sgt. Pepper" такие журналы, как Melody Maker, провели четкую границу между "попом" и "роком", тем самым исключив "ролл" из "рок-н-ролла" (который теперь относится к стилю 1950-х годов). "Роком" оставались лишь те исполнители, которые считались авангардом композиционных форм, далекими от "радио-дружественных" стандартов, поскольку в Америке все чаще прилагательное "прогрессивный" стали использовать для описания таких групп, как Jethro Tull, Family, East of Eden, Van der Graaf Generator и King Crimson.

Pet Sounds and Sgt. Pepper, with their lyrical unity, extended structure, complexity, eclecticism, experimentalism, and influences derived from classical music forms, are largely viewed as beginnings in the progressive rock genre and as turning points wherein rock, which previously had been considered dance music, became music that was made for listening to. Between Pet Sounds and Sgt. Pepper, the Beach Boys released the single "Good Vibrations" (1966), dubbed a "pocket symphony" by Derek Taylor, the band's publicist. The song contained an eclectic array of exotic instruments and several disjunctive key and modal shifts. Scott Interrante of Popmatters wrote that its influence on progressive rock and the psychedelic movement "can't be overstated". Martin likened the song to the Beatles' "A Day in the Life" from Sgt. Pepper, in that they showcase "the same reasons why much progressive rock is difficult to dance to". Although Sgt. Pepper was preceded by several albums that had begun to bridge the line between "disposable" pop and "serious" rock, it successfully gave an established "commercial" voice to an alternative youth culture and marked the point at which the LP record emerged as a creative format whose importance was equal to or greater than that of the single. Bill Bruford, a veteran of several progressive rock bands, said that Sgt. Pepper transformed both musicians' ideas of what was possible and audiences' ideas of what was acceptable in music. He believed that: "Without the Beatles, or someone else who had done what the Beatles did, it is fair to assume that there would have been no progressive rock." In the aftermath of Sgt. Pepper, magazines such as Melody Maker drew a sharp line between "pop" and "rock", thus eliminating the "roll" from "rock and roll" (which now refers to the 1950s style). The only artists who remained "rock" would be those who were considered at the vanguard of compositional forms, far from "radio friendly" standards, as Americans increasingly used the adjective "progressive" for groups like Jethro Tull, Family, East of Eden, Van der Graaf Generator and King Crimson.

Прото-прог и психоделия

Согласно AllMusic: "Прогрессивный рок начал формироваться из британской психоделической сцены в 1967 году, особенно направление классического/симфонического рока, представленное группами The Nice, Procol Harum и Moody Blues (Days of Future Passed)". Доступность нового, более доступного записывающего оборудования совпала с расцветом лондонской андеграундной сцены, где широко использовался психоделический наркотик ЛСД. Pink Floyd и Soft Machine выступали в качестве постоянных групп на ночных мероприятиях в таких местах, как Middle Earth и UFO Club, где они экспериментировали со звуковыми текстурами и композициями большой формы. Многим психоделическим, фолк-рок и ранним прогрессивным группам помогла популярность, полученная благодаря диджею BBC Radio 1 Джону Пилу. Джими Хендрикс, ставший известным на лондонской сцене и записывавшийся с группой английских музыкантов, положил начало тенденции к гитарному виртуозному мастерству и эксцентричности в рок-музыке. Шотландская группа 1 2 3, позже переименованная в Clouds, была образована в 1966 году и начала выступать в лондонских клубах годом позже. По мнению Джорджа Кнемейера из Mojo: "некоторые утверждают, что они оказали значительное влияние на прогрессив-рокеров, таких как Yes, The Nice и Family". Симфонические рок-исполнители в конце 1960-х годов добились определенного успеха в чартах, включая синглы "Nights in White Satin" (The Moody Blues, 1967) и "A Whiter Shade of Pale" (Procol Harum, 1967).

Пиковые годы (1971-1976)

Большинство крупных групп жанра выпустили свои самые признанные критиками альбомы в период с 1971 по 1976 год. Жанр достиг значительного коммерческого успеха в начале 1970-х годов. Группы Jethro Tull, ELP, Rush, Yes и Pink Floyd в общей сложности имели четыре альбома, достигших первого места в американских чартах, и шестнадцать – в первой десятке. «Тюбулярные колокола» Майка Олдфилда (1973), отрывок из которого использовался в качестве темы к фильму «Экзорцист», разошёлся тиражом 16 миллионов копий. Прогрессив-рок получил признание за рубежом, но в основном оставался европейским, и особенно британским, явлением. Лишь немногие американские группы занимались им, а наиболее яркие представители жанра, такие как Starcastle и Happy the Man, ограничивались своими регионами. Это, по крайней мере частично, связано с различиями в музыкальной индустрии США и Великобритании. Культурные факторы также сыграли свою роль: американские музыканты часто выходили из блюзовой среды, в то время как европейцы имели классическое образование. Североамериканские прогрессив-рок-группы и исполнители часто представляли гибридные стили, такие как сложные аранжировки Utopia и Rush Тодда Рандгрена, эклектичная психоделия Spirit, хард-рок Captain Beyond, кантри-прог Kansas, джазовый фьюжн Фрэнка Заппы и Return to Forever, а также эклектичный фьюжн инструментального Dixie Dregs. Британские прогрессив-рок-группы добились наибольшего успеха в США в тех же регионах, где пользовались популярностью британские хэви-метал-группы. Пересечение аудиторий способствовало успеху арена-рок-групп, таких как Boston, Kansas и Styx, которые объединяли элементы обоих стилей. Прогрессив-рок завоевал популярность в континентальной Европе быстрее, чем в США. Италия в целом оставалась равнодушной к рок-музыке, пока в начале 1970-х годов не сформировалась сильная итальянская прогрессив-рок-сцена. Прогрессив-рок появился в Югославии в конце 1960-х годов и доминировал на югославской рок-сцене до конца 1970-х годов. Лишь немногие европейские группы добились успеха за пределами своих стран, за исключением голландских Focus и Golden Earring, писавших тексты на английском языке, и итальянских Le Orme и PFM, чьи англоязычные тексты написали Питер Хаммилл и Питер Синфилд соответственно. Некоторые европейские группы играли в стиле, производном от английских. Сцена «Kosmische music» в Германии получила международное название «krautrock» и часто рассматривается как часть прогрессивного рока или как совершенно отдельное явление. Группы краутрок, такие как Can, в состав которой входили два музыканта, учившихся у Карлхайнца Штокхаузена, испытывали более сильное влияние классической музыки XX века, чем британские прогрессивные рок-группы, чей музыкальный словарь был больше ориентирован на эпоху романтизма. Многие из этих групп оказали значительное влияние даже на коллективы, не проявлявшие особого интереса к симфоническому направлению прогрессив-рока.

Most of the genre's major bands released their most critically acclaimed albums during the years 1971–1976. The genre experienced a high degree of commercial success during the early 1970s. Between them, the bands Jethro Tull, ELP, Rush, Yes, and Pink Floyd had four albums that reached number one in the US charts, and sixteen that reached the top ten. Mike Oldfield's Tubular Bells (1973), an excerpt of which was used as the theme for the film The Exorcist, sold 16 million copies. Progressive rock came to be appreciated overseas, but it mostly remained a European, and especially British, phenomenon. Few American bands engaged in it, and the purest representatives of the genre, such as Starcastle and Happy the Man, remained limited to their own geographic regions. This is at least in part due to music industry differences between the US and Great Britain. Cultural factors were also involved, as US musicians tended to come from a blues background, while Europeans tended to have a foundation in classical music. North American progressive rock bands and artists often represented hybrid styles such as the complex arrangements of Todd Rundgren's Utopia and Rush, the eclectic psychedelia of Spirit, the hard rock of Captain Beyond, the Southern rock tinged prog of Kansas, the jazz fusion of Frank Zappa and Return to Forever, and the eclectic fusion of the all instrumental Dixie Dregs. British progressive rock acts had their greatest US success in the same geographic areas in which British heavy metal bands experienced their greatest popularity. The overlap in audiences led to the success of arena rock bands, such as Boston, Kansas, and Styx, who combined elements of the two styles. Progressive rock achieved popularity in Continental Europe more quickly than it did in the US. Italy remained generally uninterested in rock music until the strong Italian progressive rock scene developed in the early 1970s. Progressive rock emerged in Yugoslavia in the late 1960s, dominating the Yugoslav rock scene until the late 1970s. Few of the European groups were successful outside of their own countries, with the exceptions of Dutch bands like Focus and Golden Earring who wrote English language lyrics, and the Italians Le Orme and PFM, whose English lyrics were written by Peter Hammill and Peter Sinfield, respectively. Some European bands played in a style derivative of English bands. The "Kosmische music" scene in Germany came to be labelled as "krautrock" internationally and is frequently cited as part of the progressive rock genre or an entirely distinct phenomenon. Krautrock bands such as Can, which included two members who had studied under Karlheinz Stockhausen, tended to be more strongly influenced by 20th century classical music than the British progressive rock bands, whose musical vocabulary leaned more towards the Romantic era. Many of these groups were very influential even among bands that had little enthusiasm for the symphonic variety of progressive rock.

Прогрессивная душа

Одновременно с этим, афроамериканские популярные музыканты заимствовали концептуальный, альбомно-ориентированный подход прогрессивного рока. Это привело к возникновению прогрессивного соул-движения в 1970-х годах, которое вдохновило на новую утонченную музыкальность и амбициозную поэзию в афроамериканской поп-музыке. Среди этих музыкантов были Слай Стоун, Стиви Уандер, Марвин Гэй, Кертис Мэйфилд и Джордж Клинтон. В обсуждении этого развития Билл Мартин приводит в пример альбомы 1970-х годов Уандера (Talking Book, Innervisions, Songs in the Key of Life), War (All Day Music, The World Is a Ghetto, War Live) и The Isley Brothers (3 + 3), отмечая, что прогрессив-рок The Who, повлиявший на альбом Who Are You (1978), также испытал влияние соул-музыки. Доминик Максвелл из The Times называет альбомы Уандера середины 1970-х годов "прог-соулом высочайшего уровня, расширяющим границы жанра, но при этом всегда искренними, амбициозными и легко воспринимаемыми".

Снижение и фрагментация

Политические и социальные тенденции конца 1970-х годов отошли от хиппи-установки начала 1970-х, которая привела к развитию и популярности жанра. Распространение панк-цинизма сделало утопические идеалы, выраженные в текстах прогрессивного рока, неактуальными. Виртуозность отвергалась, поскольку затраты на приобретение качественных инструментов и время, необходимое для их освоения, рассматривались как препятствия для энергии и непосредственности рока. В музыкальной индустрии также произошли изменения: звукозаписывающие компании исчезали и объединялись в крупные медиаконгломераты. Продвижение и развитие экспериментальной музыки не входило в маркетинговую стратегию этих крупных корпораций, которые сосредоточились на выявлении и освоении прибыльных рыночных ниш. Четыре наиболее успешные группы прогрессив-рока – King Crimson, Yes, ELP и Genesis – приостановили деятельность или пережили значительные кадровые перестановки в середине 1970-х годов. Макэн отмечает распад King Crimson в сентябре 1974 года как особенно важный момент, утверждая, что это был момент, когда "все английские группы в этом жанре должны были прекратить свое существование". Большинство крупных групп, включая Van der Graaf Generator, Gentle Giant и U.K., распались между 1978 и 1980 годами. К середине 1970-х годов многие группы достигли предела экспериментов в рамках рока, и поклонники устали от продолжительных, эпических композиций. Звучание Hammond, Minimoog и Mellotron было исчерпано, и их использование стало банальным. Те группы, которые продолжали записываться, часто упрощали свое звучание, и жанр начал фрагментироваться с конца 1970-х годов. По мнению Роберта Фриппа, как только "прогрессивный рок" перестал открывать новые горизонты, превратившись в набор условностей, которые нужно было повторять и имитировать, сама предпосылка жанра перестала быть "прогрессивной". Эпоха, когда звукозаписывающие лейблы инвестировали в своих артистов, предоставляя им свободу экспериментировать и ограниченный контроль над содержанием и маркетингом, завершилась в конце 1970-х годов. Сотрудники корпоративного отдела A&R стали оказывать все большее влияние на творческий процесс, который ранее принадлежал артистам, а известные группы подвергались давлению с целью создания музыки с более простой гармонией, структурой песен и меньшим количеством смен такта. Ряд симфонических поп-групп, таких как Supertramp, 10cc, Alan Parsons Project и Electric Light Orchestra, привнесли оркестровые аранжировки в контекст, подчеркивающий поп-синглы, при этом позволяя себе время от времени экспериментировать. Jethro Tull, Gentle Giant и Pink Floyd выбрали более жесткое звучание в стиле арена-рока. В эту эпоху появилось мало новых прогрессив-рок групп, а те, что возникли, обнаружили, что звукозаписывающие лейблы не заинтересованы в подписании с ними контрактов. Недолговечная супергруппа U.K. была заметным исключением, поскольку ее участники уже имели репутацию; они выпустили два альбома, стилистически похожие на работы предыдущих исполнителей, и мало что сделали для развития жанра. Частью наследия жанра в этот период стало его влияние на другие стили, поскольку несколько европейских гитаристов привнесли прогрессивный рок в хэви-метал и заложили основу для прогрессивного металла. Майкл Шенкер из UFO и Ули Джон Рот, заменивший Шенкера в Scorpions, расширили модальный словарь, доступный гитаристам. Рот изучал классическую музыку с намерением использовать гитару так же, как классические композиторы использовали скрипку. Наконец, урожденные в Нидерландах и получившие классическое образование Алекс и Эдди Ван Хален сформировали Van Halen, представив новаторскую игру на рычаге вибрато, тэппинг и перебор струн, которые повлияли на "шред"-музыку 1980-х годов.

Political and social trends of the late 1970s shifted away from the early 1970s hippie attitudes that had led to the genre's development and popularity. The rise in punk cynicism made the utopian ideals expressed in progressive rock lyrics unfashionable. Virtuosity was rejected, as the expense of purchasing quality instruments and the time investment of learning to play them were seen as barriers to rock's energy and immediacy. There were also changes in the music industry, as record companies disappeared and merged into large media conglomerates. Promoting and developing experimental music was not part of the marketing strategy for these large corporations, who focused their attention on identifying and targeting profitable market niches. Four of progressive rock's most successful bands – King Crimson, Yes, ELP and Genesis – went on hiatus or experienced major personnel changes during the mid 1970s. Macan notes the September 1974 breakup of King Crimson as particularly significant, calling it the point when "all English bands in the genre should have ceased to exist". More of the major bands, including Van der Graaf Generator, Gentle Giant and U. K., dissolved between 1978 and 1980. Many bands had by the mid 1970s reached the limit of how far they could experiment in a rock context, and fans had wearied of the extended, epic compositions. The sounds of the Hammond, Minimoog and Mellotron had been thoroughly explored, and their use became clichéd. Those bands who continued to record often simplified their sound, and the genre fragmented from the late 1970s onwards. In Robert Fripp's opinion, once "progressive rock" ceased to cover new ground – becoming a set of conventions to be repeated and imitated – the genre's premise had ceased to be "progressive". The era of record labels investing in their artists, giving them freedom to experiment and limited control over their content and marketing ended with the late 1970s. Corporate artists and repertoire staff exerted an increasing amount of control over the creative process that had previously belonged to the artists, and established acts were pressured to create music with simpler harmony and song structures and fewer changes in meter. A number of symphonic pop bands, such as Supertramp, 10cc, the Alan Parsons Project and the Electric Light Orchestra, brought the orchestral style arrangements into a context that emphasised pop singles while allowing for occasional instances of exploration. Jethro Tull, Gentle Giant and Pink Floyd opted for a harder sound in the style of arena rock. Few new progressive rock bands formed during this era, and those who did found that record labels were not interested in signing them. The short lived supergroup U. K. was a notable exception since its members had established reputations; they produced two albums that were stylistically similar to previous artists and did little to advance the genre. Part of the genre's legacy in this period was its influence on other styles, as several European guitarists brought a progressive rock approach to heavy metal and laid the groundwork for progressive metal. Michael Schenker, of UFO; and Uli Jon Roth, who replaced Schenker in Scorpions, expanded the modal vocabulary available to guitarists. Roth studied classical music with the intent of using the guitar in the way that classical composers used the violin. Finally, the Dutch born and classically trained Alex and Eddie Van Halen formed Van Halen, featuring ground breaking whammy bar, tapping and cross picking guitar performances that influenced "shred" music in the 1980s.

Коммерциализация

Некоторые известные артисты стали тяготеть к более простой и коммерчески успешной музыке. Арена-рок-группы, такие как Journey, Kansas, Styx, GTR, ELO и Foreigner, либо изначально были прогрессив-рок-группами, либо включали музыкантов, тесно связанных с этим жанром. Эти коллективы сохранили некоторую сложность композиций и оркестровые аранжировки, но отказались от лирического мистицизма в пользу более привычных тем, например, взаимоотношений. Эти группы, ориентированные на радио, стали называться "прог-лайт". Genesis трансформировалась в успешный поп-проект, супергруппа Asia (в состав которой входили участники Yes, King Crimson и ELP) выпустила альбом, возглавивший чарты в 1982 году, а возродившаяся группа Yes выпустила относительно мейнстримный альбом 90125 (1983), который принес им единственный сингл номер один в США – "Owner of a Lonely Heart". Pink Floyd, сохранившая прогрессивный подход, оставалась успешной на протяжении 1980-х годов и в конце 1979 года выпустила альбом The Wall. Этот альбом, в котором энергия панк-рока проникла в прогрессивный рок, имел огромный успех и впоследствии был экранизирован как фильм "Pink Floyd – The Wall".

Постпанк и постпрогрессив

Панк и прогрессив-рок не обязательно были столь противоположны, как принято считать. Оба жанра отвергали коммерциализм, и панк-группы видели потребность в музыкальном развитии. Автор Дойл Грин отметил, что постпанк возник как «своего рода ‘прогрессивный панк’». Постпанк-исполнители отвергли высокие культурные аллюзии рок-музыкантов 1960-х, таких как The Beatles и Боб Дилан, а также парадигмы, определявшие рок как «прогрессивный», «искусство» или «студийный перфекционизм». В отличие от панк-рока, постпанк балансировал энергию и скептицизм панка с сознанием художественной школы, дадаистским экспериментализмом и атмосферными, эмбиентными звуковыми ландшафтами. Значительное влияние оказала также мировая музыка, особенно африканские и азиатские традиции. Влияние прогрессив-рока ощущалось в творчестве некоторых постпанк-исполнителей, хотя они не стремились подражать классическому року или группам Кентерберийской сцены, а скорее Roxy Music, King Crimson и краут-рок группам, особенно Can. Музыка Punishment of Luxury заимствовала элементы как из прогрессивного, так и из панк-рока, в то время как Alternative TV, возглавляемые основателем влиятельного панк-фэнзина Sniffin' Glue Марком Перри, гастролировали и выпустили совместный концертный альбом с сайд-проектом Gong – Here & Now. Термин «постпрогрессив» обозначает прогрессив-рок, возвращающийся к своим первоначальным принципам, но дистанцирующийся от стилей прогрессивного рока 1970-х годов и относящийся к периоду после 1978 года. Мартин считает Брайана Ино из Roxy Music наиболее важным катализатором этого субжанра, объясняя, что его работы 1973–1977 годов объединили элементы прогрессивного рока с провидческим пониманием новой волны и панка. Новая волна, появившаяся примерно в 1978–1979 годах с некоторыми из тех же установок и эстетики, что и панк, была охарактеризована Мартином как «прогрессивность, умноженная на панк». Группы этого жанра, как правило, были менее враждебны к прогрессив-року, чем панки, и имели место пересечения, такие как участие Фриппа и Ино в Talking Heads и замена в Yes Рика Уэйкмана и Джона Андерсона поп-дуэтом The Buggles. Когда King Crimson воссоединились в 1981 году, они выпустили альбом Discipline, который, по словам Макана, «открыл» новую постпрогрессивную эпоху. В обновленном составе King Crimson был гитарист и вокалист Адриан Белев, который также сотрудничал с Talking Heads, выступая с ними вживую и участвуя в записи их альбома 1980 года Remain in Light. По словам Мартина, Talking Heads также создали «своего рода новую волну музыки, которая была идеальным синтезом панк-энергии и отношения с прогрессив-рок изысканностью и креативностью. Значительная часть интересной рок-музыки, появившейся после этого, явно является музыкой ‘после Talking Heads’, а значит, и постпрогрессивным роком».

Punk and progressive rock were not necessarily as opposed as is commonly believed. Both genres reject commercialism, and punk bands did see a need for musical advancement. Author Doyle Green noted that post punk emerged as "a kind of 'progressive punk. Post punk artists rejected the high cultural references of 1960s rock artists like the Beatles and Bob Dylan as well as paradigms that defined rock as "progressive", "art", or "studio perfectionism". In contrast to punk rock, it balances punk's energy and skepticism with art school consciousness, Dadaist experimentalism, and atmospheric, ambient soundscapes. World music, especially African and Asian traditions, was also a major influence. Progressive rock's impact was felt in the work of some post punk artists, although they tended not to emulate classical rock or Canterbury groups but rather Roxy Music, King Crimson, and krautrock bands, particularly Can. Punishment of Luxury's music borrowed from both progressive and punk rock, whilst Alternative TV, who were fronted by the founder of the influential punk fanzine Sniffin' Glue Mark Perry, toured and released a split live album with Gong offshoot Here & Now. The term "post progressive" identifies progressive rock that returns to its original principles while dissociating from 1970s progressive rock styles, and may be located after 1978. Martin credits Roxy Music's Brian Eno as the sub genre's most important catalyst, explaining that his 1973–77 output merged aspects of progressive rock with a prescient notion of new wave and punk. New wave, which surfaced around 1978–79 with some of the same attitudes and aesthetic as punk, was characterised by Martin as "progressive" multiplied by "punk". Bands in the genre tended to be less hostile towards progressive rock than the punks, and there were crossovers, such as Fripp and Eno's involvement with Talking Heads, and Yes' replacement of Rick Wakeman and Jon Anderson with the pop duo the Buggles. When King Crimson reformed in 1981, they released an album, Discipline, which Macan says "inaugurated" the new post progressive style. The new King Crimson line up featured guitarist and vocalist Adrian Belew, who also collaborated with Talking Heads, playing live with the band and featuring on their 1980 album Remain in Light. According to Martin, Talking Heads also created "a kind of new wave music that was the perfect synthesis of punk urgency and attitude and progressive rock sophistication and creativity. A good deal of the more interesting rock since that time is clearly 'post Talking Heads' music, but this means that it is post progressive rock as well."

Неопрог

Вторая волна прогрессив-рок-групп появилась в начале 1980-х годов и впоследствии была выделена в отдельный поджанр – "нео-прог". Эти группы, в значительной степени ориентированные на клавишные инструменты, исполняли развернутые композиции со сложной музыкальной и лирической структурой. Несколько из этих групп подписали контракты с крупными звукозаписывающими лейблами, включая Marillion, IQ, Pendragon и Pallas. Большинство ключевых исполнителей жанра выпустили свои дебютные альбомы в период с 1983 по 1985 год и имели общего менеджера – Кита Гудвина, пиар-специалиста, сыгравшего важную роль в продвижении прогрессивного рока в 1970-х годах. Группам предыдущего десятилетия повезло появиться во время заметного контркультурного движения, которое обеспечило им широкую потенциальную аудиторию, в то время как нео-прог-группы были ограничены относительно узкой целевой аудиторией и испытывали трудности с привлечением поклонников. Только Marillion и Saga добились международного успеха. Нео-прог-группы, как правило, ориентировались на звучание Genesis периода с Питером Гэбриэлом, считая его своей "основной моделью". На них также оказали влияние фанк, хард-рок и панк-рок. Самая успешная группа жанра, Marillion, особенно часто подвергалась обвинениям в чрезмерном сходстве с Genesis, хотя они использовали отличный вокальный стиль, включали больше элементов хард-рока и находились под сильным влиянием таких групп, как Camel и Pink Floyd. Авторы Пол Хегарти и Мартин Хэлливелл отмечают, что нео-прог-группы не столько копировали прогрессивный рок, сколько создавали новый стиль на основе его элементов, подобно тому, как группы десятилетия назад создали новый стиль, используя джазовые и классические элементы. Автор Эдвард Макан возражает, указывая на то, что эти группы были, по крайней мере частично, мотивированы ностальгическим стремлением сохранить стиль прошлого, а не желанием к инновациям.

Третья волна

Третья волна прогрессив-рок-групп, которую также можно охарактеризовать как второе поколение нео-прог-групп, возникла в 1990-х годах. Использование термина "прогрессивный" по отношению к группам, продолжающим традиции коллективов, появившихся на десять-двадцать лет ранее, вызывает определенные споры, поскольку это рассматривается как противоречие духу экспериментов и новаторства. Поддержку этим новым группам оказало, в частности, появление домашних студий звукозаписи на базе персональных компьютеров, что снизило затраты на производство альбомов, и Интернет, который облегчил доступ к широкой аудитории группам, не входящим в мейнстрим. В крупных городах стали открываться магазины, специализирующиеся на прогрессив-роке. Шред-музыка 1980-х годов оказала значительное влияние на прогрессив-рок-группы 1990-х годов. Некоторые из новых коллективов, такие как Flower Kings, Spock's Beard и Glass Hammer, играли в стиле симфонического прогрессива 1970-х, но с обновлённым звучанием. Многие из них начали исследовать возможности компакт-диска, подобно тому, как более ранние группы расширяли границы виниловой пластинки.

Прогрессивный металл

Прогрессивный рок и хэви-метал развивались параллельно. Оба жанра вышли из психоделии конца 1960-х годов, добившись значительного успеха в начале 1970-х, несмотря на отсутствие ротации на радио и поддержки критиков, затем пережили спад в середине-конце 1970-х и возрождение в начале 1980-х. В этот период каждый жанр претерпел фрагментацию стилей, и многие метал-группы, начиная с новой волны британского хэви-метала, в особенности Iron Maiden, демонстрировали влияние прогрессивного рока. Прогрессивный металл достиг зрелости с выходом концептуального альбома Queensrÿche "Operation: Mindcrime" (1988), "Nothingface" (1989) группы Voivod, отличавшегося абстрактными текстами и текстурой, напоминающей King Crimson, и "Images and Words" (1992) Dream Theater. Элементы прогрессивного рока встречаются и в других поджанрах металла. Блэк-металл по определению является концептуальным жанром, поскольку его основной темой является сомнение в ценностях христианства. Его гортанный вокал иногда используют группы, которые можно отнести к прогрессивным, такие как Mastodon, Mudvayne и Opeth. Симфонический метал является развитием тенденции к оркестровым фрагментам, характерной для раннего прогрессивного рока. Прогрессивный рок также послужил ключевым источником вдохновения для таких жанров, как пост-рок, пост-металл, авангардный металл, мэт-рок, пауэр-метал и неоклассический металл.

Новая программа

Новый прог описывает волну прогрессивных рок-групп 2000-х годов, возродивших жанр. По мнению Эвана Серпика из Entertainment Weekly, "успешные коллективы, такие как System of a Down, и восходящие звезды, такие как Dillinger Escape Plan, Lightning Bolt, Coheed and Cambria и The Mars Volta, создают невероятно сложную и новаторскую музыку, звучащую как более тяжелая и агрессивная версия таких гигантов 70-х, как Led Zeppelin и King Crimson."

2010-е годы

Progressive Music Awards были учреждены в 2012 году британским журналом Prog с целью отметить заслуги признанных исполнителей жанра и поддержать новые группы. Однако лауреаты не приглашаются для выступлений на церемонии награждения, поскольку организаторы стремятся к тому, чтобы мероприятие "не затягивалось на три недели".

2020-е годы

Прогрессивный рок как жанр продолжает развиваться в 2020-х годах, с такими группами, как Yes, Marillion, Porcupine Tree и Magenta, а также с более новыми заметными коллективами, такими как Riverside, создающими новую музыку в этом стиле.

Фестивали

Многие известные прогрессивные рок-группы получили первую известность на крупных рок-фестивалях, проходивших в Великобритании в конце 1960-х и начале 1970-х годов. King Crimson впервые выступили на бесплатном концерте в Хайд-парке в 1969 году перед аудиторией, оцениваемой в 650 000 человек, в качестве разогрева Rolling Stones. Emerson, Lake & Palmer дебютировали на фестивале Isle of Wight в 1970 году, где также выступили Supertramp, Family и Jethro Tull. Jethro Tull также присутствовали на Ньюпортском джазовом фестивале в 1969 году, первом году, когда фестиваль пригласил рок-группы для выступлений. Hawkwind выступали на многих британских фестивалях на протяжении 1970-х годов, хотя иногда появлялись без приглашения, устанавливали сцену на периферии мероприятия и играли бесплатно. Возрождение интереса к жанру в 1990-х годах привело к появлению прогрессивных рок-фестивалей. ProgFest, организованный Грегом Уокером и Дэвидом Оверстритом в 1993 году, впервые состоялся в Royce Hall UCLA и представил шведскую группу Änglagård, британские группы IQ, Quill и Citadel. CalProg проводился ежегодно в Уиттье, Калифорния, в начале 2000-х годов. North East Art Rock Festival, или NEARfest, провел свое первое мероприятие в 1999 году в Вифлееме, штат Пенсильвания, и проводил ежегодные концерты с аншлагами до NEARfest Apocalypse 2012 года, хедлайнерами которого были U. K. и Renaissance. Другие фестивали включают ежегодный ProgDay (самый продолжительный и единственный фестиваль прогрессивной музыки под открытым небом) в Чапел-Хилл, Северная Каролина, ежегодный фестиваль Rites of Spring (RoSfest) в Сарасоте, Флорида, The Rogue Independent Music Festival в Атланте, Джорджия, Baja Prog в Мехикали, Мексика, ProgPower USA в Атланте, Джорджия, ProgPower Europe в Баарло, Нидерланды, и ProgStock в Рахвее, Нью-Джерси, который провел свое первое мероприятие в 2017 году.