Введение

Английский модельер Раймонд "Осси" Кларк (9 июня 1942 года – 6 августа 1996 года) – британский модельер, являвшийся ключевой фигурой лондонской сцены "Swinging Sixties" и индустрии моды того времени. Сегодня Кларк известен своими винтажными дизайнами, которые вдохновляют современных дизайнеров. Кларка сравнивают с иконой моды 1960-х годов Biba, и он оказал влияние на многих других дизайнеров, включая Ив Сен-Лорана, Анну Суи и Тома Форда. Маноло Бланик так отозвался о работах Осси Кларка: "Он создавал невероятную магию, подчеркивая красоту тела, и достигал того, чего должна достигать мода – пробуждать желание". Одежда Ossie Clark и Ossie Clark for Radley пользуется огромным спросом и её носят известные модели, такие как Кейт Мосс и Наоми Кэмпбелл.

Детство и образование

Осси Кларк родился 9 июня 1942 года в семье Энн и Сэмюэля Кларка в Уоррингтоне, Ланкашир, Англия. Во время войны семья Кларка переехала в Освальдтвистл, где ему дали прозвище "Осси", а в 1950 году они вернулись в Уоррингтон. Мать Осси, Энн Грейс Кларк, была в родах семь дней и родила во время воздушного налета во время Второй мировой войны. Энн ожидала девочку и не придумала имени для новорожденного сына. Она позволила повитухе назвать его Реймондом. Осси был младшим из шести детей (Глэдис, Марджори, позже известная как Кей, Берил, Сэмми и Джон). Осси, его брат Джон и сын Кей, Джеймс, пели в церковном хоре церкви Святого Освальда в Винвике, где Осси получил награды за свои вокальные данные. Семья и друзья отмечали, что с раннего возраста он "блестяще справлялся с любым делом". Юный Осси шил одежду для племянников и племянниц, практиковался в пошиве одежды на куклах и проектировал купальники для девочек из окрестностей, когда ему было меньше десяти лет. Рой Томас, учитель искусства в средней школе Осси, сам глубоко увлеченный текстильным искусством, разглядел творческий талант Осси и подарил ему большую коллекцию журналов Vogue и Harper's Bazaar. Кларк внимательно изучал эти журналы, впитывая гламур и передовую моду. В 13 лет Осси изучал архитектуру в школе и позже говорил, что этот опыт был "бесценным". Курс научил его основам пропорций, высоты и объема, которые он впоследствии успешно использовал в своих модных дизайнах. Вскоре после окончания средней технической школы Бимонт Кларк в 16 лет поступил в Региональный колледж искусств в Манчестере. Осси приходилось вставать очень рано, чтобы каждый день добираться из дома в колледж. Энн Кларк давала Осси прописанные таблетки, чтобы он не засыпал и оставался бодрым. Это стало началом пожизненной зависимости от рецептурных и нелегальных наркотиков. Во время учебы в колледже в Манчестере Кларк познакомился с Селией Биртвелл благодаря близкому другу и однокурснику Мо МакДермотту. Они начали как просто хорошие друзья, но эта дружба вскоре переросла в романтические отношения. В этот период Осси также подружился с художником Дэвидом Хокни. Кларк и Хокни совершили вдохновляющую поездку в Нью-Йорк, когда еще учились в колледже, где завели много полезных связей в мире моды, искусства и развлечений. Широко распространено мнение, что друзья были любовниками с бурной связью. Кларк окончил Региональный колледж искусств в 1962 году, а затем поступил в Королевский колледж искусств в Лондоне, где в 1965 году получил диплом с отличием. Во время учебы в колледже в Лондоне Селия Биртвелл переехала жить к Осси в его небольшую квартиру в Ноттинг-Хилле. Выпускной показ Осси в RCA имел огромный успех. В то время на его стиль дизайна сильно повлияли поп-арт и голливудский гламур. В финальной коллекции было платье с мигающими лампочками, которое на следующий день появилось во всех крупных газетах и модных журналах. Модная пресса засыпала Осси просьбами о фотосессиях и индивидуальных заказах. В августе того же года он впервые был представлен в британском Vogue. Популярный магазин "Woollands 21" на лондонской Слоан-стрит стал первым, кто начал продавать линию одежды Осси Кларка.

Начало карьеры

Кларк быстро заявил о себе в индустрии моды, и в 1966 году его дизайны появились в эксклюзивном бутике Алисы Поллок "Quorum". Поллок познакомилась с Кларком на его выставке в RCA по рекомендации спонсора "Quorum" по просьбе Хокни, и она была настолько впечатлена молодым дизайнером, что сразу же решила пригласить его в качестве со-дизайнера для "Quorum". Осси представил коллекцию платьев из белого и кремового шифона, которые быстро раскупали. Поллок хотела, чтобы одежда Кларка выглядела более органично, и поэтому заказала Силии Биртуэлл разработку специальных тканей для следующей коллекции. Так родилось одно из самых известных сотрудничеств в мире моды: Кларк создавал дизайн одежды, а Биртуэлл – принты. Это партнерство продлилось почти на протяжении всей карьеры Кларка в моде. Автор Джудит Уотт отмечает: "Селия сотрудничала с Осси. Это был совместный труд. Люди говорят, что она была его музой, и это действительно так, но их работа была неразрывно связана. Он использовал ее разработки для создания своих моделей. Я считаю несправедливым, что ее вклад не признается в полной мере". С этого периода Осси стал известен тем, что каждую неделю покупал шесть новых пластинок, всегда самых новых и популярных исполнителей. Его любовь к музыке и искусству была легендарной среди друзей Осси. В это же время Осси начал употреблять наркотики в большем количестве и более свободно, вместе с подругой и деловым партнером Алисой Поллок. "Именно тогда его характер начал меняться", – говорит давняя подруга, леди Генриетта Роус. Первую полноценную коллекцию Осси Кларка приобрел универмаг Henri Bendel в Нью-Йорке. Его простые и элегантные платья широко копировали дизайнеры на Седьмой авеню.

Пик: 1965 - 1974 годы

Период с 1965 по 1974 год считается зенитом Кларка, в течение которого у него было множество известных клиентов. В конце 1960-х Кларк нашел богатую жилу в своей яркой коллекции одежды. Модная пресса прозвала Осси «Королем Кингс-Роуд». Кларк называл себя «мастером кроя». «Всё в моем мозгу и пальцах, и никто в мире не сравнится со мной. Я могу сделать всё сам». Великим кумиром Кларка был знаменитый танцор Нижинский, и его любовь к танцу вдохновляла его на создание одежды, обеспечивающей свободу движений и не сковывающей женскую фигуру. Этот стиль одежды стал весьма популярным в 1970-х годах, во многом благодаря популярности творений Кларка. Осси Кларк хорошо известен своим использованием приглушенных цветов и ткани моховый креп. Он также создавал обувь, платья из бумаги и куртки из кожи змеи. В то время как Осси и Элис превосходно создавали имидж и привлекали богатых и знаменитых, они были менее успешны в управлении бизнесом. Многие вещи дарили знаменитостям или они просто исчезали из магазина. К 1967 году Quorum, партнерство между Алисой Поллок и Осси, погряз в долгах, и финансовый покровитель Алисы, Майк Армитаж, биржевой брокер, пришел к выводу, что Quorum вряд ли когда-либо станет прибыльным, и он с Алисой согласились продать Quorum крупному британскому модному дому Radley (под управлением Альфреда Рэдли). Radley взял на себя долги Quorum и наладил управление. Альфред Рэдли стремился сохранить то, что делало Осси особенным, поэтому он продолжал поддерживать стремления Осси, развивая бренд Ossie Clark и финансируя масштабные ежегодные показы мод, расширяя розничную сеть Quorum и распространяя платья Ossie через ведущих розничных продавцов по всему миру, представив коллекции «Ossie Clark for Radley». В 1967 году Кларк представил свое первое шоу мод под патронажем Radley в ратуше Челси для Pathé News. Это стало поворотным моментом в истории показов мод, которые больше никогда не были прежними. Он также представил свою первую полноценную коллекцию на площади Беркли-сквер в Лондоне. Это был также первый британский показ мод, в котором участвовали чернокожие модели. В 1968 году Кларк разработал свою первую из многих линий для Radley – «Ossie Clark for Radley», которая сделала его одежду доступной для широкой публики. Кларк был популярен не только в Лондоне, но и в Нью-Йорке и Париже. Он одевал богатых и знаменитых, составлявших богемное британское общество конца 1960-х и начала 1970-х годов. Кларк вошел в ближний круг многих популярных исполнителей и актеров того времени и был принят в их компании, в то время как многие другие дизайнеры не могли этого добиться. Это давало ему значительные преимущества в одежде для богатых и знаменитых. Кларк создал множество сценических костюмов для Мика Джаггера, The Beatles, Марианны Фейтфулл и Лизы Миннелли, среди прочих. Питер Гэбриел одолжил у своей жены Джилл красное платье Кларка, чтобы надеть его с лисьей головой, как изображено на обложке альбома Genesis Foxtrot. В 1969 году он женился на Селии Биртуэлл, и у них родилось двое сыновей, Альберт и Джордж. Кларк давно мечтал о большой семье, и его дети приносили ему огромную радость. Кларк без стеснения вел гедонистический образ жизни 1960-х и 1970-х годов: его наркотическая зависимость сильно повлияла на его эмоциональное состояние и финансы. Кларк и Биртуэлл развелись в 1974 году. Это положило начало медленному упадку Осси, который так и не оправился эмоционально от разрыва с Биртуэлл и своими двумя детьми. С потерей семейной стабильности и стабильности в работе его творческий потенциал иссяк. Однако в 1977 году Осси начал сотрудничество с Тони Кальдером и Питером Ли и в течение двух лет пережил возрождение, отмеченное чрезвычайно успешными показами мод, восторженными отзывами и коммерческой стабильностью. Модный критик Энн Чабб написала: «Рад видеть его снова в отличной форме после нескольких лет застоя».

1980-е и позднее

В 1980-х годах мода, особенно британская, обратилась к новому панк-рок-буму. Одежда из магазина Вивьен Вествуд на Кингс-Роуд стала самым популярным стилем, а один из текстов на футболке "Scum" Малкольма Макларена дошел до того, что включил Осси Кларка под заголовком "Ненавидит". Романтичные струящиеся платья Кларка вышли из моды. Его финансовое положение ухудшилось до банкротства, и он практически прекратил коммерческую деятельность. Известный отсутствием деловой хватки, он обвинил в своем крахе банки и неумолимое требование налоговой службы реализовать все его активы. Его горечь, близорукое решение переждать срок банкротства, а также глубокая депрессия привели к тому, что он работал только по частным заказам, оплачиваемым бартером. Преданная группа знаменитых клиентов и друзей заказывала платья, оплачивая их, например, предоставлением дома для отдыха на Карибах или оплатой ремонта его швейной машины. В 1984 году его друг уговорил вернуться к сотрудничеству с Radley. Кларк создавал одежду с деталями на плечах, вдохновленными морскими раковинами, но, согласно его дневникам, в том же году Radley его уволил. В записке, написанной Кларком в DHSS (стр. 147), говорится: "Я не покинул свою должность дизайнера одежды в Firwool по собственному желанию, как указано на обороте. Мне сообщили, что поскольку мои модели не продаются, они не могут продолжать инвестировать в меня и дали мне две недели на 19 октября 1984 года. Мне не предоставили выбора – продолжать работать или нет, меня уволили". Эту версию событий подтверждает друг Кларка, художник Гай Берч, который вспоминает, что Кларк сказал ему, что Radley посчитал сложные узоры ракушек невозможными для коммерческого производства. Несмотря на то, что 1980-е годы были хаотичными и полны перемен, в его опубликованных дневниках зафиксированы и светлые моменты его жизни. В январе 1978 года он встретил своего второго долгосрочного партнера, Николаса Балабана, который работал барменом в клубе Sombrero в Кенсингтоне. Поощряемый Кларком, Балабан поступил в школу искусств Byam Shaw и впоследствии открыл свой собственный успешный модный бизнес, производя футболки с принтами для сетевых магазинов и бутиков. Хотя большинство публикаций не уделяют особого внимания гомосексуальным отношениям Кларка, его сексуальная ориентация была преимущественно гомосексуальной. Неустойчивое поведение Кларка в конечном итоге привело к распаду отношений в 1983/84 годах. Его депрессия усилилась, поскольку он был одержим Балабаном и безуспешно пытался возродить отношения. Только после смерти Балабана от СПИДа в 1994 году и обращения к буддизму Кларк наконец начал восстанавливать карьеру и избавляться от прошлого. В начале 1990-х годов он обучал дизайнера Беллу Фрейд выкройкам, а чрезвычайно перспективным началом стало использование мастерства Кларка в выкройке шифона и деликатных тканей брендом Ghost. Кларк был поражен их компьютеризированным раскройщиком, который мог мгновенно превращать первоначальные идеи в лекала.

Смерть

6 августа 1996 года Осси Кларк был убит в результате ножевых ранений в своей квартире, расположенной в Кенсингтоне и Челси, Лондон, его бывшим партнером, 28-летним итальянцем Диего Коголато. В марте 1997 года Коголато был признан виновным в убийстве по неосторожности, вызванном снижением вменяемости, и приговорен к шести годам лишения свободы.

Наследие

Осси Кларк изображён на картине Дэвида Хокни 1970 года «Мистер и миссис Кларк и Перси». Сейчас она находится в галерее Tate Britain на Миллбанке и является одной из самых посещаемых картин в Великобритании. Он также заметно появляется в биографическом фильме о Хокни 1974 года «Большой всплеск». Его дневники, которые он начал в 1971 году, были опубликованы посмертно его близкой подругой Леди Генриеттой Роус в 1998 году под названием «Дневники Осси Кларка». В 1999–2000 годах в музее и художественной галерее Уоррингтона состоялась первая ретроспективная выставка его работ. Ещё одна ретроспективная выставка прошла в лондонском музее Виктории и Альберта в 2003 году. Книга, изданная по материалам этой выставки, «Осси Кларк: 1965–74», выпущена издательствами Adrams Books и V&A Museum. В ноябре 2007 года Марк Уорт, основатель WGSN, приобрел бренд Quorum и объявил о перезапуске «Ossie Clark». Первая коллекция возрождённого бренда – коллекция Осень/Зима 2008/09 – была представлена в галерее Serpentine Gallery в Кенсингтоне во время Лондонской недели моды в феврале 2008 года. Авш Алом Гур, выпускник Центрального колледжа искусств и дизайна Сент-Мартинс, был назначен руководителем дизайна. В июле 2009 года было объявлено, что «в связи с рыночной ситуацией» бренд вновь прекращает свою деятельность. Среди модных дизайнеров, испытавших влияние Осси Кларка, – Анна Суи, Джон Гальяно, Кристиан Лакруа, Дрис Ван Нотен, Малкольм Холл, Клеменс Рибейро, Марк Джейкобс, Gucci и Prada. Бренд Ghost, известный своими струящимися платьями, также находился под влиянием Осси Кларка. Оригинальные работы Осси Кларка считаются предметами коллекционирования с начала 1990-х годов, особенно те, что были созданы в сотрудничестве с Кларком/Биртуэлл.