Антон Брукнер: Жизнь и творчество австрийского композитора

Введение

Австрийский композитор (1824–1896)

Йозеф Антон Брукнер (4 сентября 1824 – 11 октября 1896) – австрийский композитор и органист, наиболее известный своими симфониями и духовной музыкой, включающей мессы, «Te Deum» и мотеты. Симфонии считаются квинтэссенцией позднего австро-германского романтизма благодаря богатому гармоническому языку, выраженной полифонии и значительной продолжительности. Композиции Брукнера способствовали формированию музыкального радикализма своего времени, отличаясь диссонансами, неожиданными модуляциями и подвижными гармониями. В отличие от других музыкальных новаторов, таких как Рихард Вагнер и Гуго Вольф, Брукнер проявлял уважение и даже смирение перед выдающимися музыкантами, особенно Вагнером. Эта кажущаяся двойственность между личностью Брукнера и его творчеством затрудняет осмысление его биографии в контексте его музыки. Ханс фон Бюлов описал его как «половину гения, половину простоватого человека». Брукнер был самокритичен и часто перерабатывал свои произведения, сохранились различные редакции многих его работ. Его произведения, особенно симфонии, вызывали критику, в первую очередь со стороны влиятельного австрийского критика Эдуарда Ханслика и сторонников Иоганнеса Брамса, которые отмечали их масштабность, обилие повторов, а также склонность Брукнера к пересмотру своих произведений, часто с помощью коллег, и его нерешительность в выборе окончательной редакции. С другой стороны, Брукнер пользовался большим уважением у последующих поколений композиторов, в том числе его друга Густава Малера.

Ранние годы

Антон Брукнер родился в Ансфельдене (тогда деревня, а сейчас почти пригород Линца) 4 сентября 1824 года. Предки семьи Брукнера были фермерами и ремесленниками, и их история прослеживается вплоть до XVI века. Они жили возле моста к югу от Зиндельбурга, из-за чего их прозвали "Bruckhner an der Bruckhen" (мостовые у моста). Дед Брукнера был назначен учителем в Ансфельдене в 1776 году, а в 1823 году эту должность унаследовал отец Брукнера, Антон Брукнер-старший. Это была малооплачиваемая, но уважаемая должность в сельской местности. Брукнер-старший женился на Терезе Хельм, и у них было одиннадцать детей, старшим из которых был Антон Брукнер. Музыка была частью школьной программы, и отец Брукнера стал его первым учителем музыки. Он поступил в школу в шесть лет, проявил себя как прилежный ученик и был переведен в старший класс раньше срока. Во время учебы Брукнер также помогал отцу обучать других детей. После конфирмации в 1833 году отец Брукнера отправил его в другую школу в Хёршинг. Учитель этой школы, Иоганн Баптист Вайс, был любителем музыки и уважаемым органистом. Здесь Брукнер завершил свое школьное образование и усовершенствовал свои навыки игры на органе. Около 1835 года Брукнер написал свою первую композицию – Pange lingua, одно из произведений, которое он пересмотрел в конце жизни. Когда отец заболел, Антон вернулся в Ансфельден, чтобы помочь ему в работе.

Образование учителей

Отец Брукнера умер в 1837 году, когда Брукнеру было 13 лет. Должность учителя и дом передали преемнику, а Брукнера отправили в августинский монастырь в Санкт-Флориан, чтобы он стал хористом. Помимо занятий в хоре, его образование включало уроки скрипки и органа. Брукнер был поражен величием монастырского органа, построенного в конце эпохи барокко и перестроенного в 1837 году, и иногда играл на нем во время церковных служб. Позже этот орган стали называть «органом Брукнера». Несмотря на его музыкальные способности, мать Брукнера в 1841 году отправила сына в педагогический семинар в Линце. После успешного окончания семинара Брукнер был назначен помощником учителя в школу в Виндхаге. Условия жизни и оплата труда были ужасными, а его начальник, учитель Франц Фукс, постоянно унижал Брукнера. Несмотря на трудную ситуацию, Брукнер никогда не жаловался и не протестовал; вера в собственную неполноценность на всю жизнь осталась одной из главных черт его характера. Он пробыл в Виндхаге с 17 до 19 лет, преподавая предметы, не имевшие отношения к музыке. Прелат Михаэль Арнет заметил тяжелое положение Брукнера в Виндхаге и предоставил ему должность помощника учителя в окрестностях монастырского города Санкт-Флориан, отправив его в Кронсторф-ан-дер-Энс на два года. Там он смог бы больше участвовать в музыкальной жизни. Время, проведенное в Кронсторфе, было для Брукнера гораздо более счастливым. В период с 1843 по 1845 год Брукнер был учеником Леопольда фон Зенетти в Эннсе. По сравнению с немногими произведениями, написанными им в Виндхаге, композиции, созданные в Кронсторфе в 1843–1845 годах, демонстрируют значительно возросшее художественное мастерство и, наконец, зарождение того, что можно назвать «стилем Брукнера». Среди работ, написанных в Кронсторфе, – вокальное произведение Asperges me (WAB 4), которое молодой помощник учителя, нарушая протокол, подписал как «Anton Bruckner m. p. ria. Comp[onist]». Это было истолковано как единичный ранний признак художественных амбиций Брукнера. В остальном о жизненных планах и намерениях Брукнера известно немного.

Bruckner's father died in 1837, when Bruckner was 13 years old. The teacher's position and house were given to a successor, and Bruckner was sent to the Augustinian monastery in Sankt Florian to become a choirboy. In addition to choir practice, his education included violin and organ lessons. Bruckner was in awe of the monastery's great organ, which was built during the late baroque era and rebuilt in 1837, and he sometimes played it during church services. Later, the organ was to be called the "Bruckner Organ". Despite his musical abilities, Bruckner's mother sent her son to a teaching seminar in Linz in 1841. After completing the seminar with an excellent grade, Bruckner was sent as an assistant teacher to a school in Windhaag. The living standards and pay were appalling and Bruckner was constantly humiliated by his superior, teacher Franz Fuchs. Despite the difficult situation, Bruckner never complained or rebelled; a belief in his own inferiority was to remain one of Bruckner's main personal traits during his whole life. He stayed at Windhaag from age 17 to 19, teaching subjects that had nothing to do with music. Prelate Michael Arneth noticed Bruckner's bad situation in Windhaag and awarded him an assistant teacher position in the vicinity of the monastic town of Sankt Florian, sending him to Kronstorf an der Enns for two years. Here he would be able to have more of a part in musical activity. The time in Kronstorf was a much happier one for Bruckner. Between 1843 and 1845, Bruckner was the pupil of Leopold von Zenetti in Enns. Compared to the few works he wrote in Windhaag, the Kronstorf compositions from 1843 to 1845 show a significantly improved artistic ability, and finally the beginnings of what could be called "the Bruckner style". Among the Kronstorf works is the vocal piece Asperges me (WAB 4), which the young assistant teacher, out of line given his position, signed with "Anton Bruckner m. p. ria. Comp[onist]". This has been interpreted as a lone early sign of Bruckner's artistic ambitions. Otherwise, little is known of Bruckner's life plans and intentions.

Органщик в Санк-Флориан

После периода в Кронсторфе Брукнер вернулся в Санкт-Флориан в 1845 году, где следующие 10 лет работал учителем и органистом. Во время пребывания в Санкт-Флориане Брукнер продолжал заниматься с Зенетти.

Период исследования

В 1855 году Брукнер, стремясь стать учеником известного венского музыкального теоретика Симона Сектера, показал мастеру свою Missa solemnis (WAB 29), написанную годом ранее, и был принят. Обучение, включавшее в себя навыки в теории музыки и контрапункте, проходило преимущественно в форме переписки, но также включало длительные личные занятия в Вене. Учение Сехтера оказало глубокое влияние на Брукнера. Позже, когда Брукнер сам начал преподавать музыку, он основывал свою учебную программу на книге Сектера Die Grundsätze der musikalischen Komposition (Лейпциг 1853/54). В основном самоучка как композитор, Брукнер всерьез занялся сочинением в возрасте 37 лет, в 1861 году. Он также занимался у Отто Кицлера, который был на девять лет моложе его и познакомил его с музыкой Рихарда Вагнера, которую Брукнер интенсивно изучал с 1863 года. Брукнер считал свои самые ранние оркестровые произведения ("учебную" симфонию фа-минор, три оркестровых пьесы, марш ре-минор и увертюру соль-минор, написанные в 1862–1863 годах) лишь школьными упражнениями, выполненными под руководством Отто Кицлера. Он продолжал совершенствоваться до 40 лет. Широкая известность и признание пришли к нему лишь после 60 лет (после премьеры его Седьмой симфонии в 1884 году). В 1861 году он уже познакомился с Францем Листом, который, как и Брукнер, был глубоко верующим католиком и прежде всего новатором в области гармонии, вместе с Вагнером положившим начало новой немецкой школе. В мае 1861 года он дебютировал как композитор и дирижер, представив свою Ave Maria, состоящую из семи частей. Вскоре после окончания учебы у Сехтера и Кицлера Брукнер написал свое первое зрелое произведение – мессу ре-минор. С 1861 по 1868 год он делил свое время между Веной и Санкт-Флорианом, стремясь быть в курсе современных музыкальных тенденций, но также желая проводить время в более религиозной обстановке.

Венский период

В 1868 году, после смерти Сехтера, Брукнер с неохотой принял должность преподавателя теории музыки в Венской консерватории, в течение которой сосредоточил большую часть своей энергии на написании симфоний. Эти симфонии были восприняты неоднозначно, порой считались «дикими» и «бессмысленными». Среди его учеников в Консерватории был Рихард Роберт. Его ученик Фридрих Клозе написал книгу о своих впечатлениях от Брукнера как композитора и педагога. Позже, в 1875 году, он занял должность в Венском университете, где стремился включить теорию музыки в учебную программу. В целом, он был несчастлив в Вене, где доминировал музыкальный критик Эдуард Ханслик. В то время шла вражда между сторонниками Вагнера и Брамса; примкнув к Вагнеру, Брукнер невольно нажил себе врага в лице Ханслика. Однако у него были и сторонники. Музыкальный критик газеты Deutsche Zeitung Теодор Хельм и известные дирижеры, такие как Артур Никиш и Франц Шалк, постоянно пытались представить его музыку публике, предлагая для этого «улучшения», чтобы сделать её более приемлемой. Хотя Брукнер допускал эти изменения, он в своем завещании распорядился передать оригинальные партитуры в Австрийскую национальную библиотеку в Вене, будучи уверенным в их музыкальной ценности. Помимо симфоний, Брукнер писал мессы, мотеты и другие духовные хоровые произведения, а также несколько камерных сочинений, включая струнный квинтет. В отличие от его романтических симфоний, некоторые хоровые произведения Брукнера отличаются консервативным и контрапунктичным стилем; однако Te Deum, Helgoland, Псалом 150 и, по крайней мере, одна месса демонстрируют новаторское и радикальное использование хроматизма. Биографы обычно характеризуют Брукнера как «простого» провинциала, и многие жалуются на огромное расхождение между его жизнью и творчеством. Например, Карл Гребе сказал: «Его жизнь ничего не говорит о его музыке, а его музыка ничего не говорит о его жизни – таков неудобный факт, с которого должна начинаться любая биография». Существует множество анекдотов о его упорном труде и смиренном принятии пришедшей славы. Однажды, после репетиции Четвертой симфонии в 1881 году, Брукнер, полный благодарности, угостил дирижера Ханса Рихтера: «Когда симфония закончилась, – рассказывал Рихтер, – Брукнер подошел ко мне, его лицо сияло энтузиазмом и радостью. Я почувствовал, как он вложил мне в руку монету. «Возьмите это, – сказал он, – и выпейте за мое здоровье бокал пива». Рихтер, конечно, принял монету – талер Марии Терезии – и навсегда носил её на цепочке часов. Брукнер был известным органистом своего времени, впечатляя публику во Франции в 1869 году и в Великобритании в 1871 году, дав шесть концертов на новом органе Генри Уиллиса в Королевском Альберт-холле в Лондоне и еще пять – в Кристал-Пэлас. Хотя он не писал крупных произведений для органа, его импровизации часто давали идеи для симфоний. Он преподавал органную игру в Консерватории; среди его учеников были Ханс Ротт и Франц Шмидт. Густав Малер, называвший Брукнера своим «предшественником», в то время посещал консерваторию. Брукнер всю жизнь оставался холостяком и делал многочисленные неудачные предложения руки и сердца несовершеннолетним девушкам. Одной из них была дочь друга, Луиза; в своем горе он, как полагают, написал кантату «Entsagen» (Отречение). Его привязанность к девочкам-подросткам привела к обвинению в непристойном поведении во время преподавания музыки, и хотя он был оправдан, после этого решил сосредоточиться на обучении мальчиков. В его календаре за 1874 год записаны имена девушек, которые ему нравились, и список таких девушек во всех его дневниках был очень длинным. В 1880 году он влюбился в 17-летнюю крестьянку, игравшую в спектакле «Страсти Обераммергау». Его интерес к девочкам-подросткам, по-видимому, был мотивирован страхом перед грехом; он считал, что (в отличие от зрелых женщин) он может быть уверен в девственности невесты. Его неудачные предложения подросткам продолжались даже после 70-летия; одна из претенденток, горничная берлинской гостиницы Ида Бухц, почти согласилась выйти за него замуж, но разорвала помолвку, отказавшись принять католичество. Он страдал от периодических приступов депрессии, которые усугублялись многочисленными неудачами в поисках спутницы жизни. В июле 1886 года император наградил его орденом Франца Иосифа. Он, вероятно, ушел с должности в Венском университете в 1892 году, в возрасте 68 лет. Он написал много музыки, которую использовал для обучения своих учеников. Брукнер умер в Вене в 1896 году в возрасте 72 лет. Он похоронен в крипте монастырской церкви в Санкт-Флориане, прямо под его любимым органом. Он всегда испытывал болезненное влечение к смерти и мертвым телам и оставил четкие инструкции относительно бальзамирования своего тела. В 1932 году (до 2004 года – Консерватория Брукнера в Линце) в его честь была названа частная музыкально-театральная и танцевальная академия Антона Брукнера в Линце, недалеко от его родного Ансфельдена. Также в его честь был назван Линцский оркестр Брукнера.

In 1868, after Sechter had died, Bruckner hesitantly accepted Sechter's post as a teacher of music theory at the Vienna Conservatory, during which time he concentrated most of his energy on writing symphonies. These symphonies were poorly received, at times considered "wild" and "nonsensical". His students at the Conservatory included Richard Robert. His student, Friedrich Klose, wrote a book about his impressions of Bruckner as a composer and a teacher. He later accepted a post at the Vienna University in 1875, where he tried to make music theory a part of the curriculum. Overall, he was unhappy in Vienna, which was musically dominated by the critic Eduard Hanslick. At the time, there was a feud between advocates of the music of Wagner and Brahms; by aligning himself with Wagner, Bruckner made an unintentional enemy out of Hanslick. He was not without supporters, though. Deutsche Zeitung music critic Theodor Helm, and famous conductors such as Arthur Nikisch and Franz Schalk constantly tried to bring his music to the public, and for this purpose proposed "improvements" for making Bruckner's music more acceptable to the public. While Bruckner allowed these changes, he also made sure in his will to bequeath his original scores to the Austrian National Library in Vienna, confident of their musical validity. In addition to his symphonies, Bruckner wrote Masses, motets and other sacred choral works, and a few chamber works, including a string quintet. Unlike his romantic symphonies, some of Bruckner's choral works are often conservative and contrapuntal in style; however, the Te Deum, Helgoland, Psalm 150 and at least one Mass demonstrate innovative and radical uses of chromaticism. Biographers generally characterize Bruckner as a "simple" provincial man, and many biographers have complained that there is huge discrepancy between Bruckner's life and his work. For example, Karl Grebe said: "his life doesn't tell anything about his work, and his work doesn't tell anything about his life, that's the uncomfortable fact any biography must start from." Anecdotes abound as to Bruckner's dogged pursuit of his chosen craft and his humble acceptance of the fame that eventually came his way. Once, after a rehearsal of his Fourth Symphony in 1881, the well meaning Bruckner tipped the conductor Hans Richter: "When the symphony was over," Richter related, "Bruckner came to me, his face beaming with enthusiasm and joy. I felt him press a coin into my hand. 'Take this' he said, 'and drink a glass of beer to my health.'" Richter, of course, accepted the coin, a Maria Theresa thaler, and wore it on his watch chain ever after. Bruckner was a renowned organist in his day, impressing audiences in France in 1869, and the United Kingdom in 1871, giving six recitals on a new Henry Willis organ at Royal Albert Hall in London and five more at the Crystal Palace. Though he wrote no major works for the organ, his improvisation sessions sometimes yielded ideas for the symphonies. He taught organ performance at the Conservatory; among his students were Hans Rott and Franz Schmidt. Gustav Mahler, who called Bruckner his "forerunner", attended the conservatory at this time. Bruckner was a lifelong bachelor who made numerous unsuccessful marriage proposals to teenage girls. One such was the daughter of a friend, called Louise; in his grief he is believed to have written the cantata "Entsagen" (Renunciation). His affection for teenage girls led to an accusation of impropriety where he taught music, and while he was exonerated, he decided to concentrate on teaching boys afterwards. His calendar for 1874 details the names of girls who appealed to him, and the list of such girls in all his diaries was very long. In 1880 he fell for a 17 year old peasant girl in the cast of the Oberammergau Passion Play. His interest in teenage girls seems to have been motivated by his fear of sin; he believed that (unlike older women) he could be certain that he was marrying a virgin. His unsuccessful proposals to teenagers continued when he was past his 70th birthday; one prospect, Berlin hotel chambermaid Ida Buhz, came near to marrying him but broke off the engagement when she refused to convert to Catholicism. He suffered from periodic attacks of depression, with his numerous failed attempts to find a female companion only adding to his unhappiness. In July 1886, the Emperor decorated him with the Order of Franz Joseph. He most likely retired from his position at the University of Vienna in 1892, at the age of 68. He wrote a great deal of music that he used to help teach his students. Bruckner died in Vienna in 1896 at the age of 72. He is buried in the crypt of the monastery church at Sankt Florian, immediately below his favorite organ. He had always had a morbid fascination with death and dead bodies, and left explicit instructions regarding the embalming of his corpse. The Anton Bruckner Private University for Music, Drama, and Dance, an institution of higher education in Linz, close to his native Ansfelden, was named after him in 1932 (as the "Bruckner Conservatory Linz" until 2004). The Bruckner Orchestra Linz was also named in his honor.

Композиции

Иногда произведения Брукнера обозначаются номерами WAB из Werkverzeichnis Anton Bruckner – каталога сочинений Брукнера, составленного и отредактированного Ренатой Грасбергер. Вопрос о редакциях вызвал немало споров. Распространенное объяснение множества версий состоит в том, что Брукнер был готов пересматривать свои работы, основываясь на резкой и некомпетентной критике со стороны коллег. «В результате подобных советов в немузыкальной части личности Брукнера немедленно пробуждалась вся его неуверенность», – пишет музыковед Деррик Кук. «Не обладая уверенностью в себе в подобных вопросах, он чувствовал себя обязанным прислушиваться к мнению друзей, «экспертов», допускать пересмотры и даже в некоторых случаях помогать их осуществлять». Это объяснение получило широкое распространение благодаря ученому Роберту Хаасу, который был главным редактором первых критических изданий сочинений Брукнера, опубликованных Международным обществом Брукнера; его можно встретить в большинстве программных заметок и биографических очерков, посвященных Брукнеру. Работа Хааса была одобрена нацистами и поэтому потеряла популярность после войны, когда союзники проводили политику денацификации. Соперник Хааса, Леопольд Новак, был назначен для подготовки совершенно нового критического издания сочинений Брукнера. Он и другие, такие как дирижер Леон Ботштейн, утверждали, что объяснение Хааса, в лучшем случае, является беспочвенными спекуляциями, а в худшем – завуалированным оправданием собственных редакционных решений Хааса. Кроме того, отмечалось, что Брукнер часто приступал к работе над новой симфонией спустя несколько дней после завершения предыдущей. Как пишет Деррик Кук, «несмотря на постоянную оппозицию и критику, а также на многочисленные доброжелательные призывы к осторожности со стороны друзей, он не оглядывался по сторонам, а просто приступал к работе над следующей симфонией». Брукнер сочинил одиннадцать симфоний: первую – Учебную симфонию фа-минор в 1863 году, последнюю – незавершенную Симфонию № 9 ре-минор в 1887–1896 годах. За исключением Симфонии № 4 («Романтическая»), ни одна из симфоний Брукнера изначально не имела подзаголовка, а те, которые имеют их сейчас, получили эти прозвища или подзаголовки не от самого композитора.

Sometimes Bruckner's works are referred to by WAB numbers, from the Werkverzeichnis Anton Bruckner, a catalogue of Bruckner's works edited by Renate Grasberger. The revision issue has generated controversy. A common explanation for the multiple versions is that Bruckner was willing to revise his work on the basis of harsh, uninformed criticism from his colleagues. "The result of such advice was to awaken immediately all the insecurity in the non musical part of Bruckner's personality," musicologist Deryck Cooke writes. "Lacking all self assurance in such matters, he felt obliged to bow to the opinions of his friends, 'the experts,' to permit revisions and even to help make them in some cases." This explanation was widely accepted when it was championed by Bruckner scholar Robert Haas, who was the chief editor of the first critical editions of Bruckner's works published by the International Bruckner Society; it continues to be found in the majority of program notes and biographical sketches concerning Bruckner. Haas's work was endorsed by the Nazis and so fell out of favour after the war as the Allies enforced denazification. Haas's rival Leopold Nowak was appointed to produce a whole new critical edition of Bruckner's works. He and others such as fr and conductor Leon Botstein argued that Haas's explanation is at best idle speculation, at worst a shady justification of Haas's own editorial decisions. Also, it has been pointed out that Bruckner often started work on a symphony just days after finishing the one before. As Deryck Cooke writes, "In spite of continued opposition and criticism, and many well meaning exhortations to caution from his friends, he looked neither to right nor left, but simply got down to work on the next symphony." Bruckner composed eleven symphonies, the first, the Study Symphony in F minor in 1863, the last, the unfinished Symphony No. 9 in D minor in 1887–96. With the exception of Symphony No. 4 (Romantic), none of Bruckner's symphonies originally had a subtitle and in the case of those that now do, the nicknames or subtitles did not originate with the composer.

Стиль

Симфонии Брукнера написаны для довольно стандартного оркестра, включающего деревянные духовые инструменты попарно, четыре валторны, два или три трубы, три тромбона, тубу (начиная со второй редакции Четвертой симфонии), литавры и струнные. В более поздних симфониях состав оркестра незначительно увеличивается. Заметно использование вагнеровских туб в его последних трех симфониях. Арфа и ударные инструменты, помимо литавр, присутствуют только в Восьмой симфонии во всех редакциях. (В некоторых редакциях Седьмой симфонии в кульминации второго движения звучит одиночный удар тарелки вместе с тремоло треугольника). Стиль оркестровки Брукнера подвергался критике со стороны его венских современников (Эдуарда Ханслика и его круга), но к середине XX века музыковеды признали, что его оркестровка была основана на звучании его любимого инструмента – органа, то есть на чередовании двух групп инструментов, подобно переключению регистров органа.

Проблема Брукнера

"Проблема Брукнера" относится к трудностям и осложнениям, возникающим из-за многочисленных различных версий и изданий, существующих для большинства его симфоний. Этот термин получил распространение после публикации в 1969 году статьи музыковеда Дерика Кука "Проблема Брукнера упрощена", которая привлекла внимание англоязычных музыкантов к этой проблеме. Первоначальные версии симфоний Брукнера часто отличались инструментальной, контрапунктической и ритмической сложностью (так называемый брикнеровский ритм "2 + 3", использование квинтиплетов), оригинальность которой не была оценена по достоинству и которую музыканты считали неисполнимой. Чтобы сделать симфонии "исполнимыми", все, кроме Симфоний № 5, № 6 и № 7, были неоднократно пересмотрены. В результате существует множество версий и изданий, особенно Симфоний № 3, № 4 и № 8, которые были существенно отредактированы друзьями и коллегами Брукнера, и не всегда возможно установить, были ли эти правки санкционированы самим композитором. В поисках аутентичных версий симфоний Роберт Хаас в 1930-х годах подготовил первое критическое издание сочинений Брукнера, основанное на оригинальных партитурах. После Второй мировой войны эту работу продолжили другие исследователи (Леопольд Новак, Уильям Карраган, Бенджамин Гуннар Кохрс и другие).

Священные хоровые произведения

Брукнер был глубоко религиозным человеком и сочинил множество духовных произведений. Он написал «Те Деум», пять псалмовых обработок (включая Псалом 150 в 1890-х годах), праздничную кантату, «Магнификат», около сорока мотетов (среди них восемь обработок «Tantum ergo» и три обработки «Christus factus est» и «Ave Maria»), и не менее семи месс. Три ранние мессы (Windhaager Messe, Kronstorfer Messe и Messe für den Gründonnerstag), написанные между 1842 и 1844 годами, представляли собой короткие австрийские Landmessen для использования в местных церквях и не всегда включали все части обыкновенного хорала. Его «Реквием» ре минор 1849 года – самое раннее произведение, которое сам Брукнер счел достойным сохранения. В нем отчетливо прослеживается влияние «Реквиема» Моцарта (также ре минор) и подобных работ Михаэля Хайдна. Редко исполняемая Missa solemnis, написанная в 1854 году к интронизации Фридриха Майера, была последней крупной работой Брукнера перед началом обучения у Симона Сектера, за исключением, возможно, Псалма 146 – масштабного произведения для солистов SATB, двойного хора и оркестра. Три мессы, написанные Брукнером в 1860-х годах и позднее переработанные, исполняются чаще. Мессы под номерами 1 ре минор и 3 фа минор предназначены для сольных певцов, смешанного хора, органа ad libitum и оркестра, в то время как № 2 ми минор – для смешанного хора и небольшой группы духовых инструментов и была написана в попытке пойти навстречу цецилианцам. Цецилианцы стремились полностью исключить инструменты из церковной музыки. № 3 явно предназначалась для концертного, а не литургического исполнения, и это единственная из его месс, в которой он положил на музыку первые строки «Gloria in excelsis Deo» из «Gloria» и «Credo in unum Deum» из «Credo». В концертных исполнениях других месс эти строки интонирует тенор-солист подобно священнику, используя линию григорианского хорала.

Светские вокальные произведения

В молодости Брукнер пел в мужских хорах и писал для них музыку. Светская хоровая музыка Брукнера была написана преимущественно для хоровых обществ. Тексты всегда на немецком языке. Некоторые из этих произведений были написаны специально для частных случаев, таких как свадьбы, похороны, дни рождения или именины, многие из которых были посвящены друзьям и знакомым композитора. Эта музыка исполняется редко. Биограф Дерек Уотсон характеризует произведения для мужского хора как "малоинтересные для слушателя, не владеющего немецким языком". Из примерно 30 таких произведений наиболее необычной и впечатляющей композицией является песня Abendzauber (1878) для мужского хора, мужского солиста, йодля и четырех валторн. Брукнер также сочинил 20 песен (Lieder), из которых опубликовано лишь несколько. Песни, которые Брукнер сочинил в 1861–1862 годах во время обучения у Отто Кицлера, не были классифицированы под номером WAB. В 2013 году Австрийская национальная библиотека смогла приобрести факсимиле учебника Кицлера (Kitzler Studienbuch), автографной рукописи, до этого недоступной для публики. Факсимиле отредактировано Полом Хокшоу и Эрихом Вольфгангом Партчем в томе XXV "Gesamtausgabe" Брукнера. Брукнер также сочинил пять кантат на дни именин, а также две патриотические кантаты, Germanenzug и Helgoland, на тексты Августа Сильберштейна. Germanenzug (WAB 70), написанный в 1863–1864 годах, было первым опубликованным произведением Брукнера. Helgoland (WAB 71) для мужского хора (TTBB) и большого оркестра был написан в 1893 году и стал последней завершенной композицией Брукнера и единственным светским вокальным произведением, которое он счел достойным завещать Австрийской национальной библиотеке.

Другие работы

Во время обучения у Отто Кицлера Брукнер сочинил три коротких оркестровых произведения и марш ре-минор в качестве упражнений по оркестровке. В то время он также написал увертюру соль-минор. Эти произведения, которые иногда включаются в записи симфоний, уже демонстрируют намеки на формирующийся стиль Брукнера. Струнный квартет до-минор и дополнительный Рондо до-минор, также написанные в 1862 году, были обнаружены десятилетия спустя после смерти Брукнера. Позднее Струнный квинтет фа-мажор 1879 года, современный Пятой и Шестой симфониям, часто исполнялся. Интермеццо ре-минор, которое предполагалось вместо скерцо, исполняется нечасто. Симфоническое прелюдия до-минор было обнаружено исследователем творчества Малера Полом Бэнксом в 1974 году в Австрийской национальной библиотеке в транскрипции для фортепианного дуэта. Бэнкс первоначально приписал его Густаву Малеру, а оркестровкой занимался Альбрехт Гюршинг. В 1985 году Вольфганг Хилтл, получивший оригинальную партитуру от Рудольфа Кжизаньевского, опубликовал её в издательстве Doblinger (выпущена в 2002 году). По мнению исследователя Бенджамина Гуннара Кора, стилистический анализ этой "прелюдии" показывает, что она целиком принадлежит Брукнеру. Возможно, Брукнер передал своему ученику Кжизаньевскому черновик партитуры, который уже содержал партии струнных и некоторые важные линии для духовых и медных инструментов, в качестве упражнения по инструментовке. Два экваля Брукнера 1847 года для трёх тромбонов – это торжественные, краткие произведения. Военный марш 1865 года – это произведение, написанное по случаю в знак признательности Militär Kapelle der Jäger Truppe из Линца. Abendklänge 1866 года – короткая программная пьеса для скрипки и фортепиано. Брукнер также написал Ланцеровскую кадриль (около 1850 года) и несколько других небольших произведений для фортепиано. Большая часть этой музыки была написана в учебных целях. Шестнадцать других пьес для фортепиано, которые Брукнер сочинил в 1862 году во время обучения у Кицлера, не были классифицированы под номером WAB. Факсимиле этих произведений можно найти в Kitzler Studienbuch. Брукнер никогда не писал опер, и, несмотря на то, что он был поклонником музыкальных драм Вагнера, драма его не интересовала. В 1893 году он задумывался о написании оперы под названием «Астра» по роману Гертруды Болле Хеллмунд. Хотя он посещал представления опер Вагнера, его больше привлекала музыка, чем сюжет. После просмотра «Сумерек богов» Вагнера он спросил: «Скажите, почему они сожгли женщину в конце?» Брукнер также никогда не писал оратории.

During his apprenticeship with Otto Kitzler, Bruckner composed three short orchestral pieces and a March in D minor as orchestration exercises. At that time he also wrote an Overture in G minor. These works, which are occasionally included in recordings of the symphonies, show already hints of Bruckner's emerging style. A String Quartet in C minor and the additional Rondo in C minor, also composed in 1862, were discovered decades after Bruckner's death. The later String Quintet in F Major of 1879, contemporaneous with the Fifth and Sixth symphonies, has been frequently performed. The Intermezzo in D minor, which was intended to replace its scherzo, is not frequently performed. A Symphonisches Präludium (Symphonic Prelude) in C minor was discovered by Mahler scholar Paul Banks in the Austrian National Library in 1974 in a piano duet transcription. Banks ascribed it to Gustav Mahler, and had it orchestrated by Albrecht Gürsching. In 1985 Wolfgang Hiltl, who had retrieved the original score by Rudolf Krzyzanowski, had it published by Doblinger (issued in 2002). According to scholar Benjamin Gunnar Cohrs, the stylistic examination of this "prelude" shows that it is all Bruckner's. Possibly Bruckner had given a draft score to his pupil Krzyzanowski, which already contained the string parts and some important lines for woodwind and brass, as an exercise in instrumentation. Bruckner's Two Aequali of 1847 for three trombones are solemn, brief works. The Military march of 1865 is an occasional work as a gesture of appreciation for the Militär Kapelle der Jäger Truppe of Linz. Abendklänge of 1866 is a short character piece for violin and piano. Bruckner also wrote a Lancer Quadrille (c. 1850) and a few other small works for piano. Most of this music was written for teaching purposes. Sixteen other pieces for piano, which Bruckner composed in 1862 during his tuition by Kitzler, have not been WAB classified. A facsimile of these pieces is found in the Kitzler Studienbuch. Bruckner never wrote an opera, and as much as he was a fan of Wagner's music dramas, he was uninterested in drama. In 1893 he thought about writing an opera called Astra based on a novel by Gertrud Bollé Hellmund. Although he attended performances of Wagner's operas, he was much more interested in the music than the plot. After seeing Wagner's Götterdämmerung, he asked: "Tell me, why did they burn the woman at the end?" Nor did Bruckner ever write an oratorio.

Брукнер Гесамтаусгабе

Издание "Bruckner Kritische Gesamtausgabe" (Полное критическое собрание сочинений Брукнера), публикуемое Венским музыкально-научным издательством, состоит из трех последовательных редакций. Первая редакция (1934–1944, главный редактор: Роберт Хаас) содержала «гибридные» партитуры для Симфоний № 2 и № 8, а также подобные компиляции для некоторых других переработанных произведений. Во второй редакции (1951–1989, главный редактор: Леопольд Новак) Новак и его коллеги приступили к публикации нескольких версий некоторых произведений, попутно исправляя отдельные ошибки Хааса. После отставки Новака (с 1990 года, главный редактор: Герберт Вогг) Уильям Карраган, Пол Хокшоу, Бенджамин Гуннар Корс и другие продолжают пересматривать и дополнительно корректировать работы Хааса и Новака. В 2011 году было принято решение издать новое издание (редакционная коллегия: Пол Хокшоу, Томас Лейбниц, Андреас Линднер, Анжела Паховски, Томас Рёдер), которое включит в себя содержание текущей редакции и интегрирует с источниками, обнаруженными после его публикации.

Прием в XX веке

Из-за большой продолжительности и масштабного оркестрового звучания значительной части его музыки, популярность Брукнера во многом возросла благодаря появлению долгоиграющих пластинок и усовершенствованию технологий записи. Спустя десятилетия после его смерти, нацисты высоко оценили музыку Брукнера, поскольку считали, что она выражает дух времени немецкого народа, и Гитлер даже освятил бюст Брукнера на широко запечатленной фотографии церемонии в 1937 году в храме Вальхаллы в Регенсбурге. Музыка Брукнера была одной из самых популярных в нацистской Германии. Под конец Второй мировой войны Адольф Гитлер увлекся музыкой Брукнера и, как следствие, планировал превратить монастырь Святого Флориана в Линце – где Брукнер играл на органе и был похоронен – в хранилище рукописей Брукнера. Гитлер выселил монахов из здания и лично оплатил реставрацию органа и создание там центра изучения творчества Брукнера. Он также оплатил публикацию собрания сочинений Брукнера и сам приобрел материалы для предполагаемой библиотеки. Кроме того, Гитлер инициировал основание Симфонического оркестра Брукнера, который начал давать концерты осенью 1943 года. Его замысел о том, чтобы на одной из колоколен в Линце заиграла тема из Четвертой симфонии Брукнера, так и не был реализован. Адажио из Седьмой симфонии Брукнера было передано по немецкому радио (Deutscher Reichsrundfunk) при объявлении о смерти Гитлера 1 мая 1945 года. Сегодня Брукнерхаус в Линце, открытый в 1974 году, назван в его честь. Одобрение музыки Брукнера Гитлером и нацистами не нанесло ущерба его репутации в послевоенных СМИ, и с 1950-х годов, как это уже делалось в 1930-х годах, отрывки из его произведений используются в нескольких фильмах и телевизионных постановках в Европе и Соединенных Штатах. Израильский филармонический оркестр никогда не запрещал музыку Брукнера, как это было сделано с Вагнером, и даже записал Восьмую симфонию под управлением Зубина Меты. Симфонические произведения Брукнера, подвергавшиеся резкой критике в Вене при его жизни, теперь занимают важное место в традиции и репертуаре Венского филармонического оркестра.

Because of the long duration and vast orchestral canvas of much of his music, Bruckner's popularity has greatly benefited from the introduction of long playing media and from improvements in recording technology. Decades after his death, the Nazis strongly approved of Bruckner's music because they saw it as expressing the zeitgeist of the German volk, and Hitler even consecrated a bust of Bruckner in a widely photographed ceremony in 1937 at Regensburg's Walhalla temple. Bruckner's music was among the most popular in Nazi Germany. Near the end of World War II, Adolf Hitler became enamored with the music of Bruckner, and, as a result, planned to convert the monastery of St. Florian in Linz – where Bruckner had played the organ, and where he was buried – into a repository of Bruckner's manuscripts. Hitler evicted the monks from the building and personally paid for the restoration of the organ and the institution of a Bruckner study center there. He also paid for the Haas collection of Bruckner's works to be published, and himself purchased material for the proposed library. Additionally, Hitler caused the founding of the Bruckner Symphony Orchestra, which began presenting concerts in Fall 1943. His plan for one of the bell towers in Linz to play a theme from Bruckner's Fourth Symphony never came to pass. The Adagio from Bruckner's Seventh Symphony was broadcast by German radio (Deutscher Reichsrundfunk) when it announced the news of Hitler's death on 1 May 1945. Today the Brucknerhaus in Linz, which opened in 1974, is named after him. The approval by Hitler and the Nazis of his music did not hurt Bruckner's standing in the postwar media, and several movies and TV productions in Europe and the United States have used excerpts from his music ever since the 1950s, as they already did in the 1930s. Nor did the Israel Philharmonic Orchestra ever ban Bruckner's music as they have Wagner's, even recording the Eighth Symphony with Zubin Mehta. Bruckner's symphonic works, much maligned in Vienna in his lifetime, now have an important place in the tradition and musical repertoire of the Vienna Philharmonic Orchestra.

В популярной культуре

Жизнь Брукнера была показана в фильме Яна Шмидта Гарре 1995 года «Решение Брукнера», который фокусируется на его поправлении в австрийском курорте. Телефильм Кена Расселла «Странное недуг Антона Брукнера» с Питером Маккриелем также художественно изображает пребывание Брукнера в санатории, вызванное обсессивно-компульсивным расстройством (или «нумероманией», как это тогда называлось). Кроме того, Висконти использовал музыку Брукнера для своего фильма «Сенсо» (1954), сюжет которого посвящен войне, которую Италия вела против Австрии в 1866 году. Музыкальное сопровождение Карла Дэвиса к восстановленной версии фильма «Бен-Гур» 1925 года «черпает вдохновение в музыке Брукнера для создания атмосферы благоговения в библейских сценах».