Генрих Шенкер: Жизнь и музыкальная теория

Введение

Родившийся в Галиции австрийский теоретик музыки (1868–1935) Генрих Шенкер

Генрих Шенкер (19 июня 1868 – 14 января 1935) – австрийский теоретик музыки, родившийся в Галиции, чьи труды оказали глубокое влияние на последующий музыкальный анализ. Его подход, ныне известный как шенкеровский анализ, был наиболее полно изложен в трехтомнике «Neue musikalische Theorien und Phantasien» (Новые музыкальные теории и фантазии), включающем «Гармонию» (1906), «Контрпункт» (1910; 1922) и «Свободную композицию» (1935). Родился в Висьниовчике, Галиция, изучал право в Венском университете и музыку в Венском университете музыки и исполнительских искусств (нынешнее название), где его преподавателями были Франц Кренн, Эрнст Людвиг, Антон Брукнер и Йохан Непомук Фукс. Несмотря на юридическое образование, после окончания университета он посвятил себя преимущественно музыкальной карьере, добившись незначительных успехов в качестве композитора, дирижера и аккомпаниатора. После 1900 года Шенкер все больше внимания уделял теории музыки, разрабатывая системный подход к анализу лежащих в основе мелодического и гармонического материала тональной музыки. Его теории постулировали наличие фундаментальных структур (Ursatz), проявляющихся на заднем плане (Hintergrund) композиций, которые он иллюстрировал с помощью разнообразных новых специализированных терминов и нотационных методов. В XXI веке взгляды Шенкера на расу подверглись пристальному изучению и критике.

Ранние годы и образование

Генрих Шенкер родился в Висьниовчике, в Австрийской Галиции, в 1868 году в семье Иоганна Шенкера и его жены Юлии (урождённой Мослер), оба они были евреями. Отец Шенкера был врачом, которому было разрешено поселиться в Висьниовчике, деревне с населением всего 1759 человек по переписи 1869 года. О родителях Шенкера известно очень мало. Мориц Виолин, давний друг Шенкера, вспоминал, как Шенкер описывал «серьёзность отца и вспыльчивый характер матери». Шенкер был пятым из шести детей: Маркус (предположительно умер в 1880 году в Лемберге); Ребека (предположительно умерла в 1889 году в Градиске); Вильгельм, врач; Шифра; и Мориц (Моисей), родившийся 31 августа 1874 года. Документации, касающейся детства Шенкера, сохранилось мало. Сам Шенкер ничего не говорил о своём среднем образовании. Его музыкальные способности, должно быть, проявились в раннем возрасте, поскольку он отправился в Лемберг (ныне Львов, Украина) и учился у Карла Микули, а затем продолжил учёбу в Бережанах. Шенкер получил стипендию для переезда в Вену, куда последовала его семья. Документы Венского университета свидетельствуют о его зачислении в начале сезона 1884/85, где он изучал право. Помимо учёбы в Венском университете, он был зачислен в Консерваторию Gesellschaft der Musikfreunde (ныне Университет музыки и исполнительских искусств Вены) с 1887 по 1890 год. Результаты его вступительных экзаменов показывают, что первоначально он изучал композицию у Франца Кренна и фортепиано у Эрнста Людвига. Шенкер и его отец просили освободить его от оплаты за первый год обучения. Другие документы указывают на то, что в первый год Шенкер изучал гармонию у Антона Брукнера. Отец Шенкера умер в 1887 году, оставив семью в стеснённых обстоятельствах. Карл Флеш, также учившийся в Консерватории, оставил описание Шенкера как студента «казавшегося полуголодным и возвышавшегося над всеми остальными. Это был Генрих Шенкер, который впоследствии завоевал высокую оценку за свои оригинальные музыкальные теории и всеобъемлющую практическую и теоретическую музыкальность». Негативное отношение Шенкера к Брукнеру проявляется в цитате из его «Гармонии» (1906, написанной почти через двадцать лет после обучения), где он утверждал, что «если учитель не в состоянии объяснить свои собственные положения, студент может быть доволен тем, что не понимает предлагаемую доктрину. Учитель заканчивает свои занятия по гармонии; он заканчивает свои занятия по контрапункту, завершает их по-своему; но даже первый шаг к искусству не был сделан». В сноске добавлено: «Мой учитель, известный композитор [Брукнер, очевидно], говорил в таких случаях: "Segn's, mein Herr, dass ist die Regl, i schreib' natirli not a so". В «Контрпункте», т. I, Шенкер приводит примеры из произведений Брукнера как примеры плохо построенных линий. Шенкер сохранил лучшие воспоминания об Эрнсте Людвиге. Людвиг принял Шенкера на основании его первоначальной стипендии. Оценив некоторые музыкальные композиции Шенкера, Людвиг рекомендовал их пианисту Юлиусу Эпштейну. Людвиг отправлял студентов учиться к Шенкеру, который с теплотой вспоминал его и полагал, что он оценил бы его «Harmonielehre» и «Kontrapunkt». В сезоне 1888/89 Шенкер изучал контрапункт у Брукнера и продолжал обучение фортепиано у Людвига, всегда получая высшие баллы. В следующем сезоне Шенкер поступил в класс композиции Иоганна Непомука Фукса. Он окончил обучение 20 ноября 1889 года, заплатив лишь половину платы за учебный год (плату, уплаченную Людвигом Бёзендорфером).

Heinrich Schenker was born in Wiśniowczyk, Austrian Galicia in 1868 to Johann Schenker and his wife, Julia (née Mosler), both Jews. Schenker's father was a doctor who had been allowed to settle in Wiśniowczyk, a village of only 1,759 inhabitants, according to the 1869 census. There is very little information about Schenker's parents. Moriz Violin, Schenker's life long friend recalled Schenker describing "the seriousness of the father and the hot temper of the mother". Schenker was the fifth of six children: Markus (allegedly died 1880 in Lemberg); Rebeka (allegedly died 1889 in Gradiska); Wilhelm, a doctor; Schifre; and Moriz (Moses), born 31 August 1874. There is little documentation concerning Schenker's childhood years. Schenker himself said nothing about his secondary school education. His musical instincts must have been discovered at an early age, for he went to Lemberg (present day Lviv, Ukraine) and studied with Carl Mikuli and then continued his studies in Berezhany. Schenker received a scholarship to move to Vienna, where his family followed. Documents at the University of Vienna show him on the roster at the beginning of the 1884/85 season, where he pursued a law degree. In addition to his studies at the University of Vienna, he was enrolled at the Konservatorium of the Gesellschaft der Musikfreunde (today, the University of Music and Performing Arts, Vienna) from 1887 through 1890. His entrance examination results indicate that he initially studied composition with Franz Krenn and piano with Ernst Ludwig. Schenker and his father asked that he be exempted from the first year's fees. Other documents indicate that in his first year, Schenker majored in harmony under Anton Bruckner. Schenker's father died in 1887, leaving the family destitute. Carl Flesch, also in attendance at the Konservatorium, left a description of Schenker as a student "who seemed half starved, and who towered far above the rest of us It was Heinrich Schenker, who later came to enjoy high esteem for his original musical theories and his all embracing practical and theoretical musicality." Schenker's negative feelings toward Bruckner are revealed in a quote in his Harmony (1906, written nearly twenty years after instruction), in which he stated that "If the teacher is unable to explain his own propositions , the student may be content not to understand the proffered doctrine The teacher closes his classes in harmony; he closes his classes in counterpoint, finishes them off in his own way; but not even the first step toward art has been taken." A footnote adds "My teacher, a composer of high renown [Bruckner, obviously], used to say on such occasions: Segn's, mein' Herrn, dass ist die Regl, i schreib' natirli not a so." In Counterpoint, vol. I, Schenker quotes examples from Bruckner's works as examples of badly constructed lines. Schenker had better memories of Ernst Ludwig. Ludwig accepted Schenker on the basis of his initial scholarship. Upon seeing some of Schenker's musical compositions, Ludwig recommended them to the pianist Julius Epstein. Ludwig sent students to study with Schenker, who remembered him fondly and thought he would have appreciated his Harmonielehre and Kontrapunkt. In the 1888–89 season, Schenker studied counterpoint under Bruckner and continued piano study under Ludwig, always receiving the highest grades. The following season, Schenker joined the composition class of Johann Nepomuk Fuchs. He graduated on 20 November 1889 and was charged only half the fee for the school year (the fee paid by Ludwig Bösendorfer).

Композитор и исполнитель

После окончания Венского университета с юридической степенью, Шенкер полностью посвятил себя музыке. Первая значительная возможность представилась ему благодаря Максимилиану Хардену, редактору Die Zukunft [Будущее], который опубликовал его первые работы. За этим последовали публикации в других периодических изданиях. Сохранившиеся письма из архива Шенкера свидетельствуют о том, что во время учебы он не имел дохода и существовал исключительно за счет пожертвований сторонников. Он продолжал эту практику и после окончания университета. Шенкер посвятил свои Изобретения op. 5 Ирене Грейденер (урождённой Майерхофер). После её смерти (9 августа 1923 года) он вспомнил в дневнике, что именно в её доме он смог обрести себя и осознать своё будущее призвание. В этот период своей карьеры Шенкер прежде всего считал себя композитором и стремился завоевать признание, чтобы продвигать свои произведения. Несколько писем свидетельствуют о его встречах с Эдуардом Хансликом. К 1900 году Шенкер активно пытался продвигать свои музыкальные композиции, о чём свидетельствует переписка с Игнацем Брюллом, Карлом Гольдмарком, Эугеном д’Альбером и Ферруччо Бузони. Посвящения его опубликованных композиций дают дополнительную информацию об именах тех, кто сочувствовал ему и, возможно, предоставлял средства для публикации работ Шенкера, хотя, вероятно, количество созданных им композиций было больше, чем тех, что сохранились в Мемориальной коллекции Освальда Джонаса при Калифорнийском университете в Риверсайде. Его Op. 1 посвящена Юлиусу Эпштейну, Op. 2 – Ферруччо Бузони, Op. 4 – Эугену д’Альберту. Д’Альберт обещал исполнить некоторые произведения Шенкера, а Бузони был особенно воодушевлён Фантазией, Op. 2. Благодаря письмам от д’Альбера, Брюлля, Бузони и Детлева фон Лилиенкрона, Шенкер чувствовал уверенность в продвижении своих композиций. Переписка показывает, что Шенкер поддерживал связь с Максом Кальбеком, который пытался устраивать для него знакомства. Схожий патронаж подтверждается посвящением на Сирийских танцах (без номера опуса), посвященных барону Альфонсу де Ротшильду. По настоянию Бузони танцы были оркестрованы Арнольдом Шёнбергом и исполнены 5 июня 1903 года ансамблем под управлением Бузони. Публикация Vorüber Op. 7, № 3 в сборнике, спонсируемом Венской певческой академией, свидетельствует о дружбе между композитором и дирижёром организации, Карлом Лафитом. В последнее десятилетие XIX века Шенкер также активно выступал на концертной сцене. Он не давал сольных концертов, но участвовал в качестве аккомпаниатора или в составе камерных ансамблей, иногда включая в программы свои собственные произведения. Сохранились программы, показывающие, что Шенкер аккомпанировал французскому валторнисту Луи Савару в Серенаде Шенкера для вальдгорна 5 ноября 1893 года (в Salle der Börse) и 5 марта 1894 года (в Bösendorfersaal). Шенкер также был аккомпаниатором певца Иоганна Месшарта во время турне, организованного Бюро Людвига Грюнфельда, в рамках которого были посещены города: Клагенфурт (8 января), Грац (11 января), Триест (13 января), Брюнн (15 января), Львов (17 января), Вена (19 января), Будапешт (21 января), Линц (24 января), снова Вена (26 января), Усти-над-Лабем (30 января) и снова Будапешт (3 февраля). Это турне позволило Шенкеру исполнить свои собственные произведения, а именно Фантазию op. 2 и Allegretto grazioso из Op. 4, № 2. Сохранившаяся переписка показывает, что Месшарт был очень благодарен. Шенкер также аккомпанировал басу Эдуарду Гёртнеру, и Гёртнер включил в программу песню Шенкера "Meeresstille" Op. 6, № 3 и Blumengruß на концерте в Bösendorfersaal 19 января 1895 года. На концерте Гёртнера 26 января 1900 года Шенкер и Мориц Вайлин впервые исполнили Сирийские танцы. 1 декабря 1900 года Гёртнер в сопровождении Александра фон Землинского спел Wiegenlied Шенкера, Op. 3, № 2, а 13 марта 1902 года Гёртнер исполнил Ausklang, Op. 3, № 4, а 26 января 1905 года в Bösendorfersaal Гёртнер спел Op. 6, №№ 1 и 2. В 1897 году Шенкер отправился в турне, чтобы собирать отчёты об исполнении произведений в различных городах. Он был разочарован большей частью новой музыки, которую он слышал, и задокументировал это в своих рецензиях.

After graduating the University of Vienna with a law degree, Schenker devoted himself entirely to music. His first major opportunity came with Maximilian Harden, editor of Die Zukunft [The Future] who published his earliest writings. Publications in other periodicals followed. Surviving letters in Schenker's archive suggest that during his schooling Schenker had no income and survived purely by gifts from supporters. He continued this practice after graduating. Schenker dedicated his Inventions op. 5 to Irene Graedener (maiden name Mayerhofer). On her death (9 August 1923), he recalled in his diary that it was at her house that he was able to find himself and realize his future calling. At this point in his career, Schenker saw himself primarily as a composer and tried to ingratiate himself as a means of promoting his compositions. Several letters attest to his meetings with Eduard Hanslick. By 1900, Schenker was actively trying to promote his musical compositions as evidenced by correspondence with Ignaz Brüll, Karl Goldmark, Eugen d'Albert and Ferruccio Busoni. The dedications of his published compositions are another clue to the identities of those who were sympathetic and possibly gave money to enable Schenker's works to be published, although there were probably more compositions than those conserved in the Oswald Jonas Memorial Collection at the University of California at Riverside. His Op. 1 carries a dedication to Julius Epstein, Op. 2 is dedicated to Ferruccio Busoni, Op. 4 is dedicated to Eugen d'Albert. D'Albert had promised to play some of Schenker's works, and Busoni was particularly enthusiastic about the Fantasy, Op. 2. With letters from d'Albert, Brüll, Busoni, and Detlev von Liliencron, Schenker felt confident in promoting his compositions. Correspondence indicates that Schenker was in contact with Max Kalbeck, as the latter was trying to make introductions for him. Similar patronage is evidenced by the dedication on the Syrian Dances (without opus number), dedicated to Baron Alphonse de Rothschild. At Busoni's insistence, the dances were orchestrated by Arnold Schoenberg and played on 5 June 1903, the ensemble led by Busoni. The publication of Schenker's Vorüber Op. 7, no. 3, in a collection sponsored by the Wiener Singakademie attests to a friendship between composer and the organization's conductor, Carl Lafite. In the final decade of the 19th century, Schenker was also active on the concert stage. He did not give solo recitals but participated as an accompanist or participant in chamber music, occasionally programming his own works. Programs exist showing that Schenker accompanied French horn virtuoso Louis Savart in Schenker's Serenade für Waldhorn on 5 November 1893 (at the Salle der Börse) and 5 March 1894 (at the Bösendorfersaal). Schenker also was the accompanist for Lieder singer Johan Messchaert on a tour organized by the Ludwig Grünfeld Bureau whose stops included Klagenfurt (8 January), Graz (11 January), Trieste (13 January), Brünn (15 January), Lemberg (17 January), Vienna (19 January), Budapest (21 January), Linz (24 January), Vienna again (26 January), Ústí nad Labem (30 January) and again Budapest (3 February). This tour enabled Schenker to play his own pieces, namely the Fantasia op. 2 and the Allegretto grazioso from Op. 4, no. 2. Existing correspondence shows that Messchaert was highly appreciative. Schenker also accompanied the bass singer Eduard Gärtner on occasion, and Gärtner programmed Schenker's song "Meeresstille" Op. 6, no. 3 and Blumengruß on a concert at the Bösendorfersaal on 19 January 1895. On a Gärtner recital 26 January 1900, Schenker and Moriz Violin gave the premiere of the Syrian Dances. On 1 December 1900, Gärtner, accompanied by Alexander von Zemlinsky, sang Schenker's Wiegenlied, Op. 3 no. 2 and on 13 March 1902 Gärtner sang Ausklang, Op. 3, no. 4, and on 26 January 1905 at the Bösendorfersaal), Gärtner sang Op. 6, nos. 1 and 2. In 1897, Schenker went on a tour to file performance reports from various places. He was disappointed in much of the new music he heard and documented it in the reviews he wrote.

Теоретик

Не добившись признания в качестве композитора, дирижера и аккомпаниатора, к 1900 году он все больше сосредоточился на проблемах музыкального редактирования и теории музыки, хотя и спустя годы сохранял гордость за свои сочинения. По словам Федерхофера, для Шенкера композиторская деятельность была не самоцелью, а педагогической задачей, путем к пониманию замыслов композитора. Со временем Шенкер увидел исчезновение традиционного понимания музыки и посчитал необходимым пересмотреть уроки музыки и теории, удалив позднейшие редакционные дополнения из музыкальных текстов. Уже в статье 1895 года "Der Geist der musikalischen Technik" он говорил об искажении современных музыкальных изданий классических композиторов и выступал за использование изданий Urtext. С первой же публикацией, "Вклад в изучение орнаментации", Шенкер рассматривал свою теоретическую работу как долгосрочное предприятие. Когда он попытался опубликовать свою "Гармонию" (первую часть "Новой музыкальной теории и фантазий") в Breitkopf & Härtel, она была отклонена, поскольку издатель сослался на то, что работа Хьюго Римана охватила все необходимое. Макс Калбек сообщил о неудачной попытке опубликовать работу через Н. Симрока. Несмотря на то, что некоторые фрагменты произвели впечатление, окончательный издатель, Котта, сначала отклонил рукопись Шенкера, но изменил свое решение после вмешательства Д’Альбера. В итоге Котта опубликовал "Гармонию" анонимно на средства Альфонса де Ротшильда, которому Шенкер давал уроки. Близость издательства Universal Edition (находившегося в Вене, где жил Шенкер, в то время как Котта располагался в Штутгарте) привела к разрыву Шенкера с Коттой. Universal Edition оставалось основным издателем Шенкера. Шенкер надеялся, что его монография о 9-й симфонии Бетховена (опубликованная в 1912 году) окажет революционное воздействие, но полагал, что восприятие книги будет омрачено ошибочным пониманием музыкантов из-за недостаточной теоретической подготовки. По мере работы над "Новой музыкальной теорией и фантазиями" объем работы постоянно рос. В период с 1913 по 1921 год Шенкер издал пояснительное издание четырех из последних пяти сонат Бетховена. Изучая автограф сонаты Бетховена, op. 109 (в то время принадлежавшей семье Витгенштейнов), Шенкер в письме к своему другу Тедору фон Фриммелю упомянул, что его работа над Urtext была вдохновлена Эрнстом Рудорфом и Иосифом Йоахимом. В 1912 году Шенкер с воодушевлением писал Эмилю Герцке, главе Universal Edition, о "сенсационных новых изменениях", которые он внесет в новое издание Op. 109, изучив автограф, переработанную копию Бетховена, оригинальное издание и другие поздние издания. Федерхофер приписывает Шенкеру инициативу современного движения Urtext, заключающегося в изучении нескольких подлинных источников для установления наиболее достоверного текста. Несмотря на то, что Der Tonwille первоначально выходил под маркой "Tonwille Flutterverlag" (фактически изданный совместно Альбертом Гутманом из Вены и Фридрихом Хофмайстером из Лейпцига), Universal Edition вскоре приобрела Gutmann, но продолжала выпускать Der Tonwille под оригинальной маркой. Работы Шенкера представляли политический вызов для Universal Edition: хотя издательство укрепляло свою репутацию как пропагандиста современной музыки, для одного из его авторов (Шенкера) было бы политически неловко выступать против своей основной клиентуры. Начиная с публикации Der Tonwille в 1921 году, на всех изданиях Шенкера появляется латинский девиз: Semper idem sed non eodem modo ("всегда одно и то же, но не всегда одним и тем же способом"). Уильям Пастиль предположил, что это основано на строке из "Исповеди" Августина Блаженного, Книга 8, глава 3: nam tu semper idem, quia ea quae non semper nec eodem modo sunt eodem modo semper nosti omnia ("Ибо Ты всегда один и тот же, потому что знаешь одинаково все то, что не всегда одно и то же и не одним и тем же способом"). Основываясь на беседе с неназванным латинским ученым, Уильям Хелмке добавил, что это также может быть основано на отрывке из "Против ересей" Иринея: sine initio et sine fine, vere et semper idem et eodem modo se habens solus est Deus ("Без начала и без конца, только Бог остается истинным и всегда одним и тем же и одним и тем же образом"). Эмиль Герцка, возглавлявший Universal Edition с 1907 года до своей смерти в 1932 году, имел сложные отношения с Шенкером. Когда Шенкер планировал написать резкую критику Пауля Беккера, чья монография о Бетховене пользовалась большой популярностью, Герцка отказался рассматривать возможность ее публикации, отметив, что он и Беккер были близкими друзьями. Некоторые фрагменты из выпусков Der Tonwille пришлось удалить, поскольку Герцка считал их слишком политически и социально чувствительными. Шенкер вспоминал конфликт с Герцкой, где тот придерживался "пацифистской позиции в отношении международных отношений, космополитических и демократических убеждений, стремясь к компромиссам". Со временем отношение Шенкера к Герцке и Universal Edition изменилось от несогласия до враждебности, обвиняя издательство в недостаточной поддержке его работы и в невыплате причитающихся гонораров. Он уже восхищался своим учеником Гансом Вайссе за то, что тот покинул Вену ради Мюнхена, и положительно отзывался о желании других своих учеников переехать в Германию. В 1931 году Ганс Вайссе переехал в Нью-Йорк, где он и его последователь Феликс Зальцер внедрили шенкеровский анализ в качестве основной учебной программы и практики в Mannes School of Music. Вильгельм Фурвтэнглер обратился к Карлу Штраубе, чтобы узнать, сможет ли Шенкер преподавать в Мюнхене. Но Шенкер так и не покинул Вену и не смог получить должность в другом месте, отчасти из-за своей бескомпромиссности. Личная жизнь Шенкера была связана с его браком с Жаннеттой Корнфельд (урожденной Шифф). Он знал ее как минимум с 1907 года, но жениться смог только после того, как ее первый муж согласился на развод. Шенкер женился на Жаннетте 10 ноября 1919 года. Он посвятил ей "Свободное сочинение", свою последнюю работу. Детей у них не было. Шенкер также мог рассчитывать на поддержку группы сторонников. Альфонс де Ротшильд был упомянут выше. Кроме того, были Софи Дойч, Анджи Элиас, Вильгельм Фурвтэнглер, промышленник по имени Кунер и Энтони ван Хобокен. Дойч, Элиас и Хобокен входили в его ближайший круг учеников. Дойч, умершая в санатории в 1917 году, оставила наследство, которое позволило Шенкеру опубликовать второй том своей книги о контрапункте (1922) и назначил его членом общества нуждающихся художников. Другое финансирование поступало от Роберта Брюнауэра, одного из учеников Шенкера и владельца шоколадной фабрики (Брюнауэр познакомил Шенкера с художником Виктором Хаммером). Хобокен не только сыграл важную роль в создании Фотограммархива рукописей в Австрийской национальной библиотеке, но и оплатил публикацию тома 2 "Шедевра" и "Свободного сочинения". Фурвтэнглер консультировался с Шенкером как с учеником. В письме к Альфонсу де Ротшильду Шенкер написал, что интерес Фурвтэнглера впервые был вызван монографией Шенкера о 9-й симфонии Бетховена, и что с тех пор

Having failed to gain recognition as a composer, conductor, and accompanist, by 1900 he shifted his focus increasingly on problems of musical editing and music theory, though years later he still felt proud of his compositions. According to Federhofer, compositional activity for Schenker was not a means to an end in itself but a pedagogical one, a path to understanding the desires of a composer. Over time, Schenker saw how traditional understanding of music was disappearing and felt it necessary to revise music and theory lessons and remove later editorial additions from musical texts. Already in his 1895 article "Der Geist der musikalischen Technik" he spoke of the adulteration of contemporary music editions of classical composers and advocated the use of Urtext editions. Already with his first publication, "A Contribution to the Study of Ornamentation", Schenker understood his theoretical work to be a long range pursuit. When he tried to get his Harmony (the first part of his New Musical Theory and Fantasies) published by Breitkopf & Härtel, it was rejected, the publisher citing Hugo Riemann's work to have covered all that was necessary. Max Kalbeck reported on his unsuccessful attempt to get the work published by N. Simrock. Though impressed by certain passages, the eventual publisher, Cotta, initially rejected Schenker's manuscript but changed its mind after intervention from D'Albert. Cotta finally published Harmony anonymously with money from Alphonse de Rothschild to whom Schenker had given lessons. The publisher Universal Edition's proximity (they were in Vienna, where Schenker was living, while Cotta was in Stuttgart) made Schenker break with Cotta. Universal Edition was to remain Schenker's main publisher. Schenker hoped his monograph on Beethoven's 9th Symphony (published in 1912) would have a revelatory effect, but believed that the book's reception would be clouded by musicians' faulty understanding, due to poor theoretical instruction. As he kept working on his New Musical Theory and Fantasies, the work kept growing. Between 1913 and 1921, Schenker brought out an explanatory edition of four of the last five Beethoven sonatas. While examining the autograph to Beethoven's Sonata, op. 109 (at that time belonging to the Wittgenstein family), Schenker mentioned in a letter to his friend Theodor von Frimmel how his Urtext work was inspired by Ernst Rudorff and Joseph Joachim. In 1912, Schenker wrote excitedly to Emil Hertzka, the head of Universal Edition, of the "sensational new changes" he would incorporate into his new edition of Beethoven's Op. 109, having examined the autograph, a revised copy by Beethoven, the original edition and other later editions. Federhofer credits Schenker with initiating the modern Urtext movement of examining multiple authentic sources to arrive at a reading. Even though Der Tonwille originally came out under the imprint "Tonwille Flutterverlag" (actually published jointly by Albert J. Gutmann of Vienna and Friedrich Hofmeister of Leipzig), Universal Edition soon purchased Gutmann but still issued Der Tonwille under its original imprint. Schenker's works presented a political challenge to Universal Edition: although they were developing their reputation as a promoter of contemporary music, it could be politically embarrassing for one of their authors (Schenker) to rally against their primary clientele. Beginning with the publication of Der Tonwille in 1921, a Latin motto appears on all of Schenker published works: Semper idem sed non eodem modo ("always the same, but not always in the same way"). William Pastille proposed that this is based on a line in Augustine of Hippo's Confessions, Book 8, chapter 3: nam tu semper idem, quia ea quae non semper nec eodem modo sunt eodem modo semper nosti omnia ("For you [are] always the same thing, because you know in the same way all those things that are not the same nor in the same way"). Based on conversation with an unnamed Latin scholar, William Helmcke added that it could also be based on a passage from Irenaeus's Adversus Haereses (Against Heresies): sine initio et sine fine, vere et semper idem et eodem modo se habens solus est Deus ("Without beginning and without end, only God continues truly and always the same and in the same way"). Emil Hertzka, the head of Universal Edition from 1907 until his death in 1932, had a fraught relationship with Schenker. When Schenker was planning a diatribe against Paul Bekker whose monograph on Beethoven was very popular at the time, Hertzka refused to consider publishing it, noting that Bekker and he were close friends. Various passages in issues of Der Tonwille had to be removed because Hertzka felt they were too politically and socially sensitive. Schenker recalled a standoff with Hertzka, where Hertzka, took a "pacifist attitude towards international relations, cosmopolitan, democratic beliefs, working toward compromises". Over time, Schenker's attitude toward Hertzka and Universal Edition increased from disagreement to hostility, charging the firm with not doing enough to promote his work and accused them of not paying him the proper amount. He had already admired his student Hans Weisse for leaving Vienna for Munich and also noted positively on his other students' desire to move to Germany. In 1931, Hans Weisse left for New York City, where he and subsequently fellow protégé Felix Salzer established Schenkerian analysis as a core curriculum and practice at the Mannes School of Music. Wilhelm Furtwängler called upon Karl Straube to see whether Schenker might be able to teach in Munich. But Schenker never left Vienna and was unable to obtain a position elsewhere, in part due to the nature of his uncompromising views. Schenker's personal life was taken up with his marriage to Jeanette Kornfeld (born Schiff). He knew her from at least 1907 but could only marry after her first husband agreed to divorce. Schenker married Jeanette on 10 November 1919. He dedicated Free Composition, his last work, to her. They had no children. Schenker could also count on the patronage of a group of supporters. Alphonse de Rothschild was mentioned above. In addition, there were Sophie Deutsch, Angi Elias, Wilhelm Furtwängler, an industrialist named Khuner, and Anthony van Hoboken. Deutsch, Elias and Hoboken were in his immediate circle of students. Deutsch, who died in a sanatarium in 1917, left an inheritance that enabled Schenker to publish the second volume of his counterpoint book (1922) and named him to a society of destitute artists. Other funding came from Robert Brünauer, one of Schenker's students and the owner of a chocolate manufacturing firm (Brünauer had introduced the artist Victor Hammer to Schenker). Not only was Hoboken instrumental in setting up the Photogrammarchivs von Meisterhandschriften in the Austrian National Library, but he was responsible for paying for the publication of volume 2 of Das Meisterwerk and Free Composition. Furtwängler consulted with Schenker as if a student. In a letter to Alphonse de Rothschild, Schenker wrote that Furtwängler's interest was first aroused by Schenker's monograph on Beethoven's 9th Symphony, and that since then

На протяжении всех этих лет он никогда не переставал навещать меня, проводить со мной часы и всячески учиться у меня. Он называет себя своим учеником, и это наполняет меня немалой гордостью. В 1908 году Шенкер надеялся получить должность в Академии музыки и исполнительских искусств (ныне Университет музыки и исполнительских искусств в Вене). Однако конфликт между его убеждениями и необходимостью идти на компромиссы для работы в академической системе в конечном итоге разрушил эту возможность. Даже в 1932–33 годах Фурвтэнглер пытался обратиться к Людвигу Карпату, чтобы получить должность для Шенкера, но безуспешно. Несмотря на отсутствие успеха, Шенкер был рад словам Фурвтэнглера. Шенкер никогда не преподавал в школе, а чаще всего преподавал у себя дома за фортепиано. Его…

Издания с пояснительными текстами или без них

Бах, Карл Филипп Эммануэль. Клавиатурные произведения. Новое критическое издание Генриха Шенкера. Вена: Всемирное издание, 1902. Гендель, Георг Фридрих. Двенадцать органных концертов для клавира, обработанных для 4 рук Генрихом Шенкером. Вена: Всемирное издание, 1904. Бах, Иоганн Себастьян. Хроматическая фантазия и фуга, издание с пояснениями. Вена: Всемирное издание, 1909. Английский перевод: Хроматическая фантазия и фуга И. С. Баха: критическое издание с комментариями. Перевод и редакция Хеди Зигель. Нью-Йорк: Лонгман, 1984. Бетховен, Людвиг ван. Последние пять сонат Бетховена. Издание с пояснениями сонаты Ля мажор, op. 109. Критическое издание со вступлением и пояснениями. Вена: Всемирное издание, 1913. Бетховен, Людвиг ван. Последние пять сонат Бетховена. Издание с пояснениями сонаты Ля мажор, op. 110. Критическое издание со вступлением и пояснениями. Вена: Всемирное издание, 1914. Бетховен, Людвиг ван. Последние пять сонат Бетховена. Издание с пояснениями сонаты Ля мажор, op. 111. Критическое издание со вступлением и пояснениями. Вена: Всемирное издание, 1916. Бетховен, Людвиг ван. Последние пять сонат Бетховена. Издание с пояснениями сонаты Ля мажор, op. 101. Критическое издание со вступлением и пояснениями. Вена: Всемирное издание, 1921. Бетховен, Людвиг ван. Соната Op. 27, № 2 (так называемая «Лунная соната») с 3 эскизами автора. Вена: Всемирное издание, 1921. Бетховен, Людвиг ван. Клавирные сонаты, реконструированные по автографам Генрихом Шенкером. Вена: Всемирное издание, 1928. Английский перевод: Полные сонаты для фортепиано. Под редакцией Генриха Шенкера с новым введением Карла Шахтера. Нью-Йорк: Dover Publications, 1975. Иоганнес Брамс, Октавы и квинты и др., из наследия, изданные и снабженные пояснениями. Вена: Всемирное издание, 1933. Английский перевод: Иоганнес Брамс: Октавы и квинты, переведенные Полом Мастом. Музыкальный форум 5 (Нью-Йорк: Columbia University Press, 1980), стр. 1–196.

Bach, Carl Philipp Emanuel. Klavierwerke. Neue kritische Ausgabe von Heinrich Schenker. Vienna: Universal Edition, 1902. Handel, Georg Frideric. Zwolf Orgel Concerte fur Klavier zu 4 Handen bearbeitet von Heinrich Schenker. Vienna: Universal Edition, 1904. Bach, Johann Sebastian. Chromatische Phantasie und Fugue, Erläuterungsausgabe. Vienna: Universal Edition, 1909. English translation: J. S. Bach's Chromatic Fantasy and Fugue: Critical Edition with Commentary. Translated and edited by Hedi Siegel. New York: Longman, 1984. Beethoven, Ludwig van. Die letzten fünf Sonaten von Beethoven. Erläuterungsausgabe der Sonate A Dur, op. 109. Kritische Edition mit Einführung und Erläuterung. Vienna: Universal Edition, 1913. Beethoven, Ludwig van. Die letzten fünf Sonaten von Beethoven. Erläuterungsausgabe der Sonate A Dur, op. 110. kritische Ausgabe mit Einführung und Erläuterung. Vienna: Universal Edition, 1914. Beethoven, Ludwig van. Die letzten fünf Sonaten von Beethoven. Erläuterungsausgabe der Sonate A Dur, op. 111. kritische Ausgabe mit Einführung und Erläuterung. Vienna: Universal Edition, 1916. Beethoven, Ludwig van. Die letzten fünf Sonaten von Beethoven. Erläuterungsausgabe der Sonate A Dur, op. 101. kritische Ausgabe mit Einführung und Erläuterung. Vienna: Universal Edition, 1921. Beethoven, Ludwig van. Sonate Op. 27, Nr. 2 (Die sogenannte Mondscheinsonate) mit 3 Skizzenblättern des Meisters. Vienna: Universal Edition, 1921. Beethoven, Ludwig van. Klaviersonaten, nach den Autographen rekonstruiert von Heinrich Schenker. Vienna: Universal Edition, 1928. English translation: Complete Piano Sonatas. Edited by Heinrich Schenker with a new introduction by Carl Schachter. New York: Dover Publications, 1975. Johannes Brahms, Oktaven und Quinten u. A., aus dem Nachlass herausgegeben und erläutert. Vienna: Universal Edition, 1933. English translation: Johannes Brahms: Octaves and Fifths translated by Paul Mast. The Music Forum 5 (New York: Columbia University Press, 1980), pp. 1–196.

Нетеоретические статьи, рецензии и эссе

Йоханнес Брамс. Пять песен для голоса с фортепиано, Op. 107", Musikalisches Wochenblatt, Jahrgang 22 (1891), с. 514–517. "Германн Грейденер. Квинтет № 2, до минор для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели, Op. 19", Musikalisches Wochenblatt, Jahrgang 23 (1892), с. 214–216. "Йоханнес Брамс. Пять песен для смешанного хора a cappella, Op. 104", Musikalisches Wochenblatt, Jahrgang 23 (1892), с. 409–412, 425, 437. "Масканьи в Вене", Die Zukunft, том 1 (1892), с. 137–139. "Молодая итальянская школа?", Die Zukunft, том 1 (1892), с. 460–462. "Масканьи, "Ранцау", Die Zukunft, том 2 (1893), с. 280–284. "Антон Брукнер. Псалом 150 для хора, солистов и оркестра", Musikalisches Wochenblatt, Jahrgang 24 (1893), с. 159ff. "Приветствие Йоханнесу Брамсу. К его 60-летию, 7 мая 1893", Die Zukunft, том 3 (1893), с. 279. "Заметки о "Фальстафе" Верди", Die Zukunft, том 3 (1893), с. 474–476. "Фридрих Сметана", Die Zukunft, том 4 (1893), с. 37–40. "Рынок Sonzogno в Вене", Die Zukunft, том 4 (1893), с. 282ff. "Антон Брукнер", Die Zukunft, том 5 (1893), с. 135–137. "Музыка сегодняшнего дня. (Новые вариации на старую тему.)", Neue Revue, Jahrgang 5, том 1 (1894), с. 87ff. "Йоханнес Брамс. Фантазии для фортепиано, Op. 116", Musikalisches Wochenblatt, Jahrgang 25 (1894), с. 37ff. "Руджиеро Леонкавалло", Die Zukunft, том 6 (1894), с. 138–140. "Ondficek – Popper – Door", Neue Revue, Jahrgang 5, том 1 (1894), с. 278–280. "В Венской консерватории – Иоганн Непомук Фукс", Neue Revue, Jahrgang 5, том 1 (1894), с. 318. "«Поцелуй» Сметаны (К первой постановке в придворной опере)", Neue Revue, Jahrgang 5, том 1 (1894), с. 34–50. "Придворная опера – «Поцелуй» Сметаны", Neue Revue, Jahrgang 5, том 1 (1894), с. 375. "Театр ан дер Вин – Адольф Адам, Жак Оффенбах, Вилем Блодек", Neue Revue, Jahrgang 5, том 2 (1894), с. 377. "Придворный оперный театр – Фердинанд Хюммель, Мара", Neue Revue, Jahrgang 5, том 2 (1894), с. 475–476. "Дирижеры концертов", Die Zukunft, том 7 (1894), с. 88–92. "Антон Рубинштейн", Neue Revue, Jahrgang 5, том 1 (1894), с. 566ff. "«Фальстаф» Верди", Die Zukunft, том 7 (1894), с. 230–233. "К юбилею придворной оперы", Neue Revue, Jahrgang 5, том 1 (1894), с. 754–756. "Авторские отчисления для инструментальных композиторов?", Die Zukunft, том 7 (1894), с. 477–479. "Восприятие музыки", Neue Revue, Jahrgang 5, том 2 (1894), с. 115–121. "Антон Рубинштейн", Die Zukunft, том 8 (1894), с. 326–329. "Из жизни Сметаны. (Посещение вдовы Фр. Сметаны)", Neues Wiener Tagblatt, Jahrgang 28 (1894), № 245, 6 сентября. "Эжен д’Альбер", Die Zukunft, том 9 (1894), с. 33–36. "Народная музыка в Вене", Neue Revue, Jahrgang 5, том 2 (1894), с. 516–521. "Музыкальный обмен между Германией и Австрией", Die Zukunft, том 11 (1895), с. 182–185. "Дух музыкальной техники", Musikalisches Wochenblatt, Jahrgang 26 (1895), с. 245ff., 257–259, 273ff., 285, 297, 309, 325. "Премия Рубинштейна", Die Zeit, том 4 (1895), с. 157. "Эдуард Ханслик. 70-летие", Die Zeit, том 4 (1895), с. 174. "О музыкальном воспитании", Die Zeit, том 4 (1895), с. 185, 200–202. "Le comte de Chambrun et Stanislaus Legis: Wagner, Paris 1895", Die Zeit, том 4 (1895), с. 206ff. "Придворный оперный театр – Жюль Массне, Девушка из Наварры", Die Zeit, том 5 (1895), с. 12. "Г. Берте, Балет «Любовь в путешествии»", Die Zeit, том 5 (1895), с. 14. "Артур Прюфер – Иоганн Герман Шейн, Лейпциг 1895", Die Zeit, том 5 (1895), с. 30. "Придворный оперный театр – Генрих Маршнер, «Тамплиер и еврейка»", Die Zeit, том 5 (1895), с. 44. "Людвиг Хартман, «Тангейзер» Рихарда Вагнера, Дрезден 1895", Die Zeit, том 5 (1895). "Новая опера Гайдна (К матине в Карлтеатре 3 ноября [1895])", Die Zeit, том 5 (1895), с. 90ff. "B. Todt, Vademecum durch die Bach'schen Cantaten, Leipzig 1895", Die Zeit, том 5 (1895), с. 94. "Общество друзей музыки в Вене. Общественный концерт, Квартет Бена Дэвиса, Розе", Die Zeit, том 5 (1895), с. 108. "Придворный оперный театр – Франсуа Адриен Буальдье, Красная Шапочка", Die Zeit, том 5 (1895), с. 126. "Филармонический концерт – Ханс Рихтер", Die Zeit, том 5 (1895), с. 126. "Камерная музыка – Богемский струнный квартет", Die Zeit, том 5 (1895), с. 142. "Театр ан дер Вин – Иоганн Штраус, Вальдмайстер", Die Zeit, том 5 (1895), с. 157. "Второй филармонический концерт – Антонина Дворжака, Увертюра к «Отелло»", Die Zeit, том 5 (1895), с. 173. "И. С. Бах, «Рождественский ораториум», Эуген Гура, Эжен д’Альбер. Вечер богемского струнного квартета. Третий филармонический концерт", Die Zeit, том 5 (1895), с. 186ff. "Бюлов – Вайнгартнер", Musikalisches Wochenblatt, Jahrgang 26 (1895), с. 610ff. "Четвертый филармонический концерт – Петр Ильич Чайковский, Симфония № 6", Die Zeit, том 6 (1896), с. 13. "Вильгельм Кьенцль, «Евангелист» в Вене", Die Zeit, том 6 (1896), с. 44ff. "Пятый филармонический концерт – Второй концерт Общества друзей музыки в Вене", Die Zeit, том 6 (1896), с. 46. "Молодые дирижеры", Die Zeit, том 6 (1896), с. 57ff. "Лилиан Бейли (Хеншель)", Die Zeit, том 6 (1896), с. 78. "Богемский струнный квартет; Карел Бендль, Розе Квартет, Джованни Сгамбати, Иоганн Непомук Хюммель, Альфред Грюнфельд", Die Zeit, том 6 (1896), с. 94. "Третий концерт Общества друзей музыки в Вене – Жюль Массне, «Мистерия Ив» – вечер песен Иоганнеса Мессхарта, Юлиуса Рентгена", Die Zeit, том 6 (1896), с. 113. "Дамский струнный квартет, солдат Рогер – Богемский струнный квартет, Александр Бородин, Роберт Хаусман, Бронислав Губерман", Die Zeit, том 6 (1896), с. 130. "Вианна да Мотта, Дополнение к исследованиям у Ханса фон Бюлова Теодора Пфайффера, Берлин – Лейпциг 1896", Die Zeit, том 6 (1896), с. 146. "Второй вечер песен Иоганнеса Мессхарта, Юлиуса Рентгена – Шестой и седьмой филармонические концерты", Die Zeit, том 6 (1896), с. 158ff. "Альберт Каудер, Вальтер фон дер Фогельвайде", Die Zeit, том 6 (1896), с. 160. "Голландский терцет", Die Zeit, том 6 (1896), с. 161. "Карл Рейнеке", Die Zeit, том 6 (1896), с. 178. "Гаэтано Доницетти: «Лючия ди Ламмермур»", Die Zeit, том 6 (1896), с. 193. "Бронислав Губерман – Дамский струнный квартет, солдат Рогер – Рихард Мюльфельд – Феликс Вайнгартнер", Die Zeit, том 6 (1896), с. 194. "Карл Голдмарк, «Сверчок у очага». Первая постановка в Вене", Die Zeit, том 6 (1896), с. 207. "Зигфрид Вагнер", Die Zukunft, том 14 (1896), с. 281–283. "«Сверчок у очага»", Die Zukunft, том 15 (1896), с. 132–134. "Хор Лайбахского музыкального общества Glasbena Matica (под руководством Матея Хубада) – Рихард Штраус, «Веселые проделки Тилля Эуленшпигеля» – Фридрих Киль, «Христос»", Die Zeit, том 7 (1896), с. 26ff. "К Моцартовским торжествам", Die Zeit, том 7 (1896), с. 60. "Джузеппе Верди, «Аида»", Die Zeit, том 7 (1896), с. 62. "Опера. (Предложение по постановке оперы Глюка «Орфей»)", Die Zeit, том 7 (1896), с. 91ff. "Мари Леманн", Die Zeit, том 7 (1896), с. 93ff. "Франсиско д’Андаде", Die Zeit, том 7 (1896), с. 109ff. "Почетный знак для Иоганнеса Брамса", Die Zeit, том 7 (1896), с. 110. "Антон Брукнер", Die Zeit, том 7 (1896), с. 184–186. "Карл Рейнеке, «Клавирные сонаты Бетховена», Лейпциг 1896", Die Zeit, том 8 (1896), с. 14ff. "Эрнст Поссарт, О новой постановке и новой инсценировке «Дон Жуана» Моцарта в королевском придворном театре в Мюнхене, Мюнхен 1896", Die Zeit, том 8 (1896), с. 78. "Даниэль Франсуа Эспри Абер, «Фра Диаволо» Пьетро Масканьи, «Дзанетто»", Die Zeit, том 8 (1896), с. 157. "Рутина в музыке", Neue Revue, Jahrgang 7, том 2 (1896), с. 555–558. "Концерт Карла Рейнеке", Neue Revue, Jahrgang 8, том 1 (1897), с. 438ff. "Эпилог к Шубертовским торжествам", Neue...

"Johannes Brahms. Fünf Lieder für eine Singstimme mit Pianoforte, Op. 107", Musikalisches Wochenblatt, Jahrgang 22 (1891), pp. 514–517. "Hermann Grädener. Quintett No. 2, Cmoll für Pianoforte, zwei Violinen, Viola und Violoncell, Op. 19", Musikalisches Wochenblatt, Jahrgang 23 (1892), pp. 214–216. "Johannes Brahms. Fünf Gesänge für gemischten Chor a cappella, Op. 104", Musikalisches Wochenblatt, Jahrgang 23 (1892), pp. 409–412, 425, 437. "Mascagni in Wien", Die Zukunft, Band 1 (1892), pp. 137–139. "Eine jung italienische Schule? ", Die Zukunft, Band 1 (1892), pp. 460–462. "Mascagnis "Rantzau, Die Zukunft, Band 2 (1893), pp.280–284. "Anton Bruckner. Psalm 150 für Chor, Soli und Orchester". Musikalisches Wochenblatt, Jahrgang 24 (1893), pp. 159ff. "Ein Gruß an Johannes Brahms. Zu seinem 60. Geburtstag, 7. Mai 1893", Die Zukunft, Band 3 (1893), p. 279. "Notizen zu Verdis Falstaff", Die Zukunft, Band 3 (1893), pp. 474–476. "Friedrich Smetana", Die Zukunft, Band 4 (1893), pp. 37–40. "Der Sonzogno Markt in Wien", Die Zukunft, Band 4 (1893), pp. 282ff. "Anton Bruckner", Die Zukunft, Band 5 (1893), pp. 135–137. "Die Musik von heute. (Neue Variationen über ein altes Thema.)" Neue Revue, Jahrgang 5, Band 1 (1894), pp. 87ff. "Johannes Brahms. Phantasien für Pianoforte, Op. 116", Musikalisches Wochenblatt, Jahrgang 25 (1894), pp. 37ff. "Ruggiero Leoncavallo", Die Zukunft, Band 6 (1894), pp. 138–140. "Ondficek – Popper – Door", Neue Revue, Jahrgang 5, Band 1 (1894), pp. 278–280. "Im Wiener Konservatorium – Johann Nepomuk Fuchs", Neue Revue, Jahrgang 5, Band 1 (1894), p. 318. "Smetana's 'Kuß' (Zur ersten Aufführung in der Hofoper)", Neue Revue, Jahrgang 5, Band 1 (1894), pp. 34–50. "Hofoper – Smetana's 'Kuß, Neue Revue, Jahrgang 5, Band 1 (1894), p. 375. "Theater an der Wien – Adolphe Adam, Jacques Offenbach, Vilem Blodek", Neue Revue, Jahrgang 5, Band 2 (1894), p. 377. "Hofoperntheater – Ferdinand Hummel, Mara", Neue Revue, Jahrgang 5, Band 2 (1894), pp. 475–76. "Konzertdirigenten", Die Zukunft, Band 7 (1894), pp. 88–92. "Anton Rubinstein", Neue Revue, Jahrgang 5, Band 1 (1894), pp. 566ff. "Verdis Falstaff", Die Zukunft, Band 7 (1894), pp. 230–233. "Zum Jubiläum der Hofoper", Neue Revue, Jahrgang 5, Band 1 (1894), pp. 754–756. "Tantiemen für Instrumentalkomponisten? ", Die Zukunft, Band 7 (1894), pp. 477–479. "Das Hören in der Musik", Neue Revue, Jahrgang 5, Band 2 (1894), pp. 115–121. "Anton Rubinstein", Die Zukunft, Band 8 (1894), pp. 326–329. "Aus dem Leben Smetana's. (Ein Besuch bei Fr. Smetana's Witwe. )", Neues Wiener Tagblatt, Jahrgang 28 (1894), no. 245, 6 September. "Eugen d' Albert", Die Zukunft, Band 9 (1894), p. 33–36. "Volksmusik in Wien", Neue Revue, Jahrgang 5, Band 2, (1894), p. 516–521. "Deutsch Oesterreichischer Musikverkehr", Die Zukunft, Band 11 (1895), p. 182–185. "Der Geist der musikalischen Technik", Musikalisches Wochenblatt, Jahrgang 26 (1895), pp. 245ff., 257–259, 273ff., 285, 297, 309, 325. "Rubinstein Preis", Die Zeit, Band 4 (1895), p. 157. "Eduard Hanslick. 70. Geburtstag", Die Zeit, Band 4 (1895), p. 174. "Zur musikalischefi Erziehung", Die Zeit, Band 4 (1895), pp. 185, 200–202. "Le comte de Chambrun et Stanislaus Legis: Wagner, Paris 1895", Die Zeit, Band 4 (1895), pp. 206ff. "Hofoperntheater – Jules Massenet, Das Mädchen von Navarra", Die Zeit, Band 5 (1895), p. 12. "H. Berte, Ballett Amor auf Reisen", Die Zeit, Band 5 (1895), p. 14. "Arthur Prüfer – Johann Hermann Schein, Leipzig 1895", Die Zeit, Band 5 (1895), p. 30. "Hofoperntheater – Heinrich Marschner, Der Templer und die Jüdin", Die Zeit, Band 5 (1895), p. 44. "Ludwig Hartmann, Richard Wagner's Tannhäuser, Dresden 1895", Die Zeit, Band 5 (1895), "Eine neue Haydn Oper (Zur Matinee im Carlstheater am 3. November [1895])", Die Zeit, Band 5 (1895), pp. 90ff. "B. Todt, Vademecum durch die Bach'schen Cantaten, Leipzig 1895", Die Zeit, Band 5 (1895), p. 94. "Gesellschaft der Musikfreunde in Wien Gesellschaftsconcert, Ben Davies Quartett Rosé", Die Zeit, Band 5 (1895), p. 108. "Hofoperntheater – François Adrien Boieldieu, Rotkäppchen", Die Zeit, Band 5 (1895), p. 126. "Philharmonisches Konzert – Hans Richter", Die Zeit, Band 5 (1895), p. 126. "Kammermusik – Das böhmische Streichquartett", Die Zeit, Band 5 (1895), p. 142. "Theater an der Wien – Johann Strauß, Waldmeister", Die Zeit, Band 5 (1895), p. 157. "Zweites philharmonisches Konzert – Antonin Dvorak, Othello Ouverture", Die Zeit, Band 5 (1895), p. 173. "J. S. Bach, "Weihnachtsoratorium", Eugen Gura, Eugen d' Albert Soiree des böhmischen Streichquartetts Drittes philharmonisches Konzert", Die Zeit, Band 5 (1895), p. 186ff. "Bülow Weingartner", Musikalisches Wochenblatt, Jahrgang 26 (1895), pp. 610ff. "Viertes philharmonisches Konzert – Peter Iljitsch Tschaikowsky, Symphonie Nr. 6", Die Zeit, Band 6 (1896), p. 13. "Wilhelm Kienzl, Der Evangelimann – Erstaufführung in Wien", Die Zeit, Band 6 (1896), pp. 44ff. "Fünftes philharmonisches Konzert – Zweites Konzert der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien", Die Zeit, Band 6 (1896), p. 46. "Die jungen Dirigenten", Die Zeit, Band 6 (1896), p. 57ff. "Lilian Bailey (Henschel)", Die Zeit, Band 6 (1896), p. 78. "Böhmisches Streichquartett; Karel Bendl, Rose Quartett, Giovanni Sgambati, Johann Nepomuk Hummel, Alfred Grünfeld", Die Zeit, Band 6 (1896), p. 94. "Drittes Konzert der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien – Jules Massenet, Mystere Eve – Liederabend Johannes Messchaert, Julius Röntgen", Die Zeit, Band 6 (1896), p. 113. "Damen Streichquartett Soldat Roeger – Böhmisches Streichquartett, Alexander Borodin, Robert Hausmann, Bronislaw Huberman," Die Zeit, Band 6 (1896), p. 130. "Vianna da Motta, Nachtrag zu Studien bei Hans von Bülow von Theodor Pfeiffer, Berlin Leipzig 1896", Die Zeit, Band 6 (1896), p. 146. "Zweiter Liederabend Johannes Messchaert, Julius Röntgen – Sechstes und siebentes philharmonisches Konzert", Die Zeit, Band 6 (1896), pp. 158ff. "Albert Kauder, Walther von der Vogelweide", Die Zeit, Band 6 (1896), p. 160. "Holländisches Terzett", Die Zeit, Band 6 (1896), p. 161. "Carl Reinecke", Die Zeit, Band 6 (1896), p. 178. "Gaetano Donizetti: Lucia di Lammermoor", Die Zeit, Band 6 (1896), p. 193. "Bronislaw Huberman – Damen Streichquartett Soldat Roeger – Richard Mühlfeld – Felix Weingartner", Die Zeit, Band 6 (1896), p. 194. "Carl Goldmark, Das Heimchen am Herd Erstaufführung in Wien", Die Zeit, Band 6 (1896), p. 207. "Siegfried Wagner", Die Zukunft, Band 14 (1896), pp. 281–283. "Das Heimchen am Herd", Die Zukunft, Band 15 (1896), pp. 132–134. "Der Chor des Laibacher Musikvereins Glasbena Matica (Leitung Matej Hubad) – Richard Strauss, Till Eulenspiegels lustige Streiche – Friedrich Kiel, Christus", Die Zeit, Band 7 (1896), pp. 26ff. "Zur Mozartfeier", Die Zeit, Band 7 (1896), p. 60. "Giuseppe Verdi, Aida", Die Zeit, Band 7 (1896), p. 62. "Oper. (Ein Vorschlag zur Inscenierung des Gluck'schen Orpheus')", Die Zeit, Band 7 (1896), pp. 91ff. "Marie Lehmann", Die Zeit, Band 7 (1896), pp. 93ff. "Francisco d'Andrade", Die Zeit, Band 7 (1896), p. 109ff. "Ehrenzeichen für Johannes Brahms", Die Zeit, Band 7 (1896), p. 110. "Anton Bruckner", Die Zeit, Band 7 (1896), pp. 184–186. "Carl Reinecke, Die Beethoven'schen Clavier Sonaten, Leipzig 1896", Die Zeit, Band 8 (1896), pp. 14ff. "Ernst Possart, Über die Neueinstudierung und Neuinscenierung des Mozart'schen Don Giovanni (Don Juan) auf dem kgl. Residenztheater zu München, München 1896", Die Zeit, Band 8 (1896), p. 78. “Daniel François Esprit Auber, Fra Diavolo Pietro Mascagni, Zanetto", Die Zeit, Band 8 (1896), p. 157. "Routine in der Musik", Neue Revue, Jahrgang 7, Band 2 (1896), pp. 555–558. "Konzert Carl Reinecke", Neue Revue, Jahrgang 8, Band 1 (1897), p. 438ff. "Ein Epilog zur Schubertfeier", Neue Revue, Jahrgang 8, Band 1 (1897), pp. 211–216. "Unpersönliche Musik", Neue Revue, Jahrgang 8, Band 1 (1897), pp. 464–468. "Die Berliner 'Philharmoniker, Neue Revue, Jahrgang 8, Band 1 (1897), pp. 495–497. "Johannes Brahms (geb. am 7. Mai 1833, est. am 3. April 1897)", Neue Revue, Jahrgang 8, Band 1 (1897), pp. 516–520. "Johannes Brahms. (Die Zukunft)", Die Zukunft, Band 19 (1897), pp. 261–265. "Theater an der Wien: Engelbert Humperdinck, Königskinder", Neue Revue, Jahrgang 8, Band 1 (1897), p. 646. "Capellmeister Regisseure", Neue Revue, Jahrgang 8, Band 1 (1897), pp. 669–672. "Musikalische Reisebetrachtungen", Neue Revue, Jahrgang 8, Band 1 (1897), pp. 788–793. "Mehr Kunst! ", Neue Revue, Jahrgang 8, Band 2 (1897), pp. 409–412. "Hofoper – Friedrich Smetana, Dalibor, Erstaufführung in Wien unter Gustav Mahler", Neue Revue, Jahrgang 8, Band 2 (1897), pp. 448ff. "Theater an der Wien – Giacomo Puccini, La Boheme, Erstaufführung in Wien", Neue Revue, Jahrgang 8, Band 1 (1897), pp. 473ff. "Hofoperntheater – P. I. Tschaikowsky, Eugen Onegin, Erstaufführung in Wien", Neue Revue, Jahrgang 8, Band 2 (1897), pp. 654ff. "Ein Wort zur Mozartrenaissance", Neue Revue, Jahrgang 8, Band 2 (1897), p. 685–688. "Hofoperntheater – Richard Heuberger, Ballett Struwwelpeter", Neue Revue, Jahrgang 9, Band 1 (1898), p. 82. "Hofoperntheater – Georges Bizet, Djamileh, Erstaufführung in Wien unter Gustav Mahler", Neue Revue, Jahrgang 9, Band 1 (1898), pp. 143ff. "Hofoperntheater – Ruggiero Leoncavallo, La Boheme, Erstaufführung in Wien unter Gustav Mahler", Neue Revue, Jahrgang 9, Band 1 (1898), p. 292. "Componisten und Dirigenten", Neue Revue, Jahrgang 9, Band 1 (1898), pp. 349ff. "Beethoven 'Retouche, Wiener Abendpost (supplement to the Wiener Zeitung) (9 January 1901), pp. 6ff. "Heinrich Schenkers Beethoven Ausgaben". Der Merker, Jahrgang 7, no. 3 (1 February 1916), pp. 81–89. "Joh. Seb. Bach: Wohltemperiertes Klavier, Band 1, Präludium c moll", Die Musik, Jahrgang 15, no. 9 (Jun. 1923), p. 641–651. (Subsequently, subsumed into an article in Das Meisterwer in der Musik, Band 2). "Die Urlinie", Die Musikanten Gilde (1 July 1923), pp. 77–80. (Reprint of the article from Der Tonwille vol. 1)
"Franz Schubert". Moderne Welt (1 December 1925), pp. 20. "Beethoven und seine Nachfahren". General Anzeiger für Bonn und Umgegend (26 March 1927), pp. 3–4. "Eine Rettung der klassichen Musik Texte: Das Archiv für Photogramme in der National Bibliothek, Wien". Der Kunstwart vol. 42 (March 1929), pp. 359–367. "Miszellen". Zeitschrift für Musikwissenschaft, vol. 12, no. 7 (April 1930), p. 446. "Gedanken über Kultur, Kunst und Musik". Der Kunstwart, vol. 44 (January 1931), pp. 222–230. (A reprint of the "Vermischtes" sections from Das Meisterwerk in der Musik, vols. 1–3)
"Ein verschollener Brief von Mozart und das Geheimnis seines Schaffens". Der Kunstwart vol. 44 (July 1931), pp. 660–666. "Eine Anzeige und eine Selbstanzeige". Der Kunstwart, vol. 46 (December 1932), pp. 194–196. "Was wird aus der Musik?" Deutsche Allgemeine Zeitung (28 April 1933). "Erinnerung an Brahms". Der Kunstwart vol. 46 (May 1933), p. 475–482. "Vom Unterschied zwischen der italienischen und der deutschen Musik", Deutsche Zeitschrift, vol. 47 (August 1934), p. 700–703.