Led Zeppelin I: Дебютный альбом и история создания

Введение

1969 студийный альбом Led Zeppelin
одноименный сборник Led Zeppelin

Led Zeppelin (иногда называемый Led Zeppelin I) — дебютный студийный альбом английской рок-группы Led Zeppelin. Он был выпущен 13 января 1969 года в США и 31 марта 1969 года в Великобритании компанией Atlantic Records. Альбом был записан в сентябре и октябре 1968 года в лондонской студии Olympic Studios вскоре после формирования группы. Он включает в себя смесь оригинального материала, разработанного на первых репетициях, а также переработки и аранжировки современных блюзовых и фолк-песен. Запись проходила до заключения группы с лейблом контракта и заняла 36 часов; её оплатили напрямую Джимми Пейдж, основатель, лидер и гитарист группы, и менеджер Led Zeppelin Питер Грант, что обошлось в 1782 фунта стерлингов. Продюсером выступил Пейдж, к которому присоединились Роберт Плант (вокал, губная гармошка), Джон Пол Джонс (бас-гитара, клавишные) и Джон Бонэм (ударные). Перкуссионист Вирам Джасани участвовал в записи одного трека в качестве приглашенного музыканта. Сведение треков осуществил друг детства Пейджа Глин Джонс, а культовая обложка альбома с изображением катастрофы дирижабля «Гинденбург» была разработана Джорджем Харди. Led Zeppelin продемонстрировали сплав блюза и рока, а их интерпретация зарождающегося хард-рок звучания сразу же принесла коммерческий успех как в Великобритании, так и в США, достигнув топ-10 в хит-парадах альбомов в обеих странах и во многих других. Многие песни были длинными и не подходили для выпуска в качестве синглов для радиоэфира; Пейдж не стремился к выпуску синглов, поэтому за пределами Великобритании был выпущен только сингл "Good Times Bad Times" с песней "Communication Breakdown" на обратной стороне. Однако благодаря трансляциям на радиостанциях, ориентированных на альбомный рок, и росту популярности группы, многие песни с альбома стали классикой рок-радио.

Предыстория

В июле 1968 года английская рок-группа The Yardbirds распалась после ухода двух ее основателей, Кита Релфа и Джима Маккарти, а вскоре после этого Крис Дреджа оставил группу, чтобы стать фотографом. Четвертый участник, гитарист Джимми Пейдж, сохранил права на название и договорные обязательства по серии концертов в Скандинавии. Пейдж попросил опытного сессионного музыканта и аранжировщика Джона Пола Джонса присоединиться в качестве басиста и надеялся пригласить Терри Рида на роль вокалиста, а Б. Дж. Уилсона из Procol Harum – на роль барабанщика. Уилсон все еще был занят в Procol Harum, а Рид отказался присоединиться, но порекомендовал Роберта Планта, с которым Пейдж встретился в августе в своем домике на воде в Пангборне, Беркшир, чтобы обсудить музыку и поработать над новым материалом. Пейдж и Плант почувствовали хорошую музыкальную связь, и Плант попросил своего друга и коллегу по Band of Joy Джона Бонэма стать барабанщиком новой группы. Состав Пейдж, Плант, Джонс и Бонэм впервые репетировал 19 августа 1968 года (за день до 20-летия Планта), незадолго до тура по Скандинавии под названием "The New Yardbirds", исполняя старые песни The Yardbirds, а также новые композиции, такие как "Communication Breakdown", "I Can't Quit You Baby", "You Shook Me", "Babe I'm Gonna Leave You" и "How Many More Times". После возвращения в Лондон после тура Пейдж переименовал группу в Led Zeppelin, и 25 сентября 1968 года в 11 часов вечера группа приступила к записи своего дебютного альбома в Olympic Studios. Пейдж играл на Telecaster через усилитель Supro и использовал Gibson J 200 для акустических партий альбома. Для "Your Time Is Gonna Come" он использовал десятиструнную педальную стальную гитару Fender. По словам Пейджа, большая часть альбома была записана вживую с последующим добавлением наложений. Пейдж применил подход "расстояние создает глубину" к процессу производства. Он использовал естественную акустику помещения для усиления реверберации и текстуры записи, демонстрируя инновации в звукозаписи, которым он научился во время работы в студии. В то время большинство музыкальных продюсеров размещали микрофоны непосредственно перед усилителями и барабанами. Для Led Zeppelin Пейдж разработал идею установки дополнительного микрофона на некотором расстоянии от усилителя (до 6 метров или 20 футов) и записи баланса между двумя микрофонами. Пейдж стал одним из первых продюсеров, записавших "окружающий звук" группы: задержку звука ноты при прохождении от одного конца комнаты до другого. Из-за живой записи в некоторых песнях вокал Планта проникал на другие треки. Пейдж позже заявил, что это естественный результат мощного голоса Планта, но добавил, что эта утечка "звучит намеренно". "Твоё время придёт", "Communication Breakdown", "Babe I'm Gonna Leave You" и "How Many More Times".

In July 1968, the English rock band the Yardbirds disbanded after two founder members Keith Relf and Jim McCarty quit the group, with a third, Chris Dreja, leaving to become a photographer shortly afterwards. The fourth member, guitarist Jimmy Page, was left with rights to the name and contractual obligations for a series of concerts in Scandinavia. Page asked seasoned session player and arranger John Paul Jones to join as bassist, and hoped to recruit Terry Reid as singer and Procol Harum's B. J. Wilson as drummer. Wilson was still committed to Procol Harum, and Reid declined to join but recommended Robert Plant, who met with Page at his boathouse in Pangbourne, Berkshire in August to talk about music and work on new material. Page and Plant realised they had good musical chemistry together, and Plant asked friend and Band of Joy bandmate John Bonham to drum for the new group. The line up of Page, Plant, Jones and Bonham first rehearsed on 19 August 1968 (the day before Plant's 20th birthday), shortly before a tour of Scandinavia as "the New Yardbirds", performing some old Yardbirds material as well as new songs such as "Communication Breakdown", "I Can't Quit You Baby", "You Shook Me", "Babe I'm Gonna Leave You" and "How Many More Times". After they returned to London following the tour, Page changed the band's name to Led Zeppelin, and the group entered Olympic Studios at 11 p. m. on 25 September 1968 to record their debut album. Page played the Telecaster through a Supro amplifier, and used a Gibson J 200 for the album's acoustic tracks. For "Your Time Is Gonna Come" he used a Fender 10 string pedal steel guitar. According to Page, most of the album was recorded live, with overdubs added later. Page used a "distance makes depth" approach to production. He used natural room ambience to enhance the reverb and recording texture on the record, demonstrating the innovations in sound recording he had learned during his session days. At the time, most music producers placed microphones directly in front of the amplifiers and drums. For Led Zeppelin, Page developed the idea of placing an additional microphone some distance from the amplifier (as far as 20 feet (6 m)) and then recording the balance between the two. Page became one of the first producers to record a band's "ambient sound": the distance of a note's time lag from one end of the room to the other. Because of the live recording, some songs had Plant's vocals bleed onto other tracks. Page later stated that this was a natural product of Plant's powerful voice, but added the leakage "sounds intentional". "Your Time Is Gonna Come", "Communication Breakdown", "Babe I'm Gonna Leave You", and "How Many More Times".

Первая сторона

"Good Times Bad Times" был коммерчески звучащим треком, который рассматривался как дебютный сингл группы в Великобритании и был выпущен в США. Помимо демонстрации всей группы и их нового тяжелого стиля, он отличался запоминающимся припевом и разнообразием гитарных наложений. Несмотря на то, что это сильный трек, Led Zeppelin редко исполняли его вживую. Одно из немногих случаев его исполнения – концерт памяти Ахмета Эртегуна в 2007 году. "Babe I'm Gonna Leave You" – это переработка песни, написанной Энн Брэдон в 1950-х годах. Пейдж услышал эту песню в исполнении Джоан Баэз на её альбоме 1962 года "Joan Baez in Concert". Это был один из первых номеров, над которым он работал с Плантом, когда они впервые встретились в Пангборне в августе 1968 года. Пейдж играл на акустической гитаре Gibson J-200 и Telecaster. Изначально Плант исполнял песню в более тяжелом стиле, схожем с другими композициями на альбоме, но Пейдж убедил его перезаписать её, чтобы добавить треку света и тени. "You Shook Me" – блюзовая песня со словами Вилли Диксона, которая соответствовала британскому блюзовому буму, происходившему во время записи альбома. Джонс, Плант и Пейдж исполнили соло на органе Hammond, губной гармошке и гитаре соответственно. Пейдж добавил реверберацию с задержкой на трек, что в то время было новым приёмом звукозаписи, в секции вопросов и ответов между вокалом и гитарой в конце песни. Эта песня была записана Джеффом Беком для альбома "Truth" (1968), и впоследствии Бек выразил недовольство тем, что Led Zeppelin скопировали его аранжировку. "Dazed and Confused" была написана и записана Джейком Холмсом в 1967 году. Изначально на обложке альбома Пейдж был указан как единственный автор, однако Холмс подал в суд за нарушение авторских прав в 2010 году, и в следующем году было достигнуто мировое соглашение. The Yardbirds регулярно исполняли эту песню на концертах в 1968 году, включая несколько радио- и телевизионных сессий. Их аранжировка включала секцию, где Пейдж играл на гитаре смычком, идею которой подсказал Дэвид Маккалум-старший, с которым Пейдж познакомился во время студийных записей. Пейдж также использовал гитарное соло для одной из последних записей The Yardbirds – "Think About It". Адаптация Led Zeppelin песни "Dazed and Confused" содержала некоторые измененные тексты, а Джонс и Бонэм разработали аранжировку, чтобы она соответствовала их стилю игры. Эта песня была важной частью живых выступлений Led Zeppelin на протяжении ранних лет их карьеры и стала платформой для групповой импровизации, которая со временем могла растягиваться до 30 минут и более. Импровизация иногда включала фрагменты других песен, в том числе "The Crunge" и "Walter's Walk" (выпущенные позже на альбомах "Houses of the Holy" и "Coda" соответственно), "Woodstock" Джони Митчелл и "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)" Скотта Маккензи. Песня была ненадолго исключена из концертного репертуара в 1975 году после того, как Пейдж повредил палец, но затем была возвращена для остальной части тура. Последнее полноценное живое исполнение во время основной карьеры Led Zeppelin состоялось в Earl's Court в Лондоне в конце того же года, после чего секция гитарного соло со смычком исполнялась как отдельное произведение. В 2007 году песня была исполнена целиком на концерте памяти Ахмета Эртегуна.

"Good Times Bad Times" was a commercial sounding track that was considered as the group's debut single in the UK, and released as such in the US. As well as showcasing the whole band and their new heavy style, it featured a catchy chorus and a variety of guitar overdubs. Despite being a strong track, it was seldom performed live by Led Zeppelin. One of the few occasions it was played was the Ahmet Ertegun Tribute Concert in 2007. "Babe I'm Gonna Leave You" was a re arrangement of a song composed by Anne Bredon in the 1950s. Page had heard the song recorded by Joan Baez for her 1962 album Joan Baez in Concert. It was one of the first numbers that he worked on with Plant when the two first met at Pangbourne in August 1968. Page played both the Gibson J 200 acoustic and Telecaster on the track. Plant originally sang the song in a heavier style, similar to other performances on the album, but was persuaded by Page to re record it to allow some light and shade on the track. "You Shook Me" was a blues song with lyrics by Willie Dixon and fitted in with the British blues boom that was ongoing when the album was being recorded. Jones, Plant and Page took solos on Hammond organ, harmonica and guitar respectively. Page put backwards echo on the track, which was then a novel production device, on the call and response between the vocal and guitar towards the end. The song had been recorded by Jeff Beck for the album Truth (1968) and Beck subsequently said he was unhappy about Led Zeppelin copying his arrangement. "Dazed and Confused" was written and recorded by Jake Holmes in 1967. The original album credited Page as the sole composer; Holmes sued for copyright infringement in 2010 and an out of court settlement was reached the following year. The Yardbirds performed the song regularly in concert during 1968, including several radio and television sessions. Their arrangement included a section where Page played the guitar with a violin bow, an idea suggested by David McCallum Sr. whom Page had met while doing sessions. Page also used the guitar solo for one of the last Yardbirds recordings, "Think About It". Led Zeppelin's adaptations of "Dazed and Confused" used some different lyrics, while Jones and Bonham developed the arrangement to accommodate their playing styles. The song was an important part of Led Zeppelin's live show throughout their early career, and became a vehicle for group improvisation, eventually stretching in length to over 30minutes. The improvisation would sometimes include parts of another song, including the group's "The Crunge" and "Walter's Walk" (released later on Houses of the Holy and Coda, respectively), Joni Mitchell's "Woodstock" and Scott McKenzie's "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)". It was briefly dropped from the live set in 1975 after Page injured a finger, but was re instated for the remainder of the tour. The last full live performance during Led Zeppelin's main career was at Earl's Court in London later that year, after which the violin bow section of the song's guitar solo was played as a standalone piece. It was revived as a complete song performance for the Ahmet Ertegun Tribute Concert in 2007.

Вторая сторона

"Your Time Is Gonna Come" начинается с того, что Джонс исполняет соло на органе без аккомпанемента, переходящее в куплет. Пейдж играет на акустической и педальной стальной гитаре. Трек содержит плавный переход к "Black Mountain Side" – акустической инструментальной композиции, основанной на аранжировке Берта Янша традиционной народной песни "Black Water Side" и вдохновленной фолковым стилем игры Янша и Джона Ренборна. Песня регулярно исполнялась вживую в виде попурри с гитарным соло Yardbirds "White Summer". "Communication Breakdown" была построена вокруг гитарного риффа Пейджа и стала одной из первых песен, над которой работала группа. Они любили исполнять её вживую, поэтому она регулярно входила в их сет-лист. Песня исполнялась периодически на протяжении всей карьеры группы, часто в качестве биса. "I Can't Quit You Baby" – еще одна блюзовая композиция, написанная Вилли Диксоном. Она была записана вживую в студии и аранжирована в более медленном и расслабленном стиле по сравнению с некоторыми другими треками на альбоме. "How Many More Times" была заключительной песней группы на ранних концертах. Песня была импровизирована на основе старой песни Хаулин' Вулфа "How Many More Years" и гитарного риффа Пейджа, который спонтанно перерос в джем-сессию. В треке присутствует секция в стиле болеро, напоминающая "Beck's Bolero" Джеффа Бека (которая была написана и представлена Пейджем), и он переходит в "Rosie" и "The Hunter", которые были импровизированы во время записи. В средней части трека Пейдж играл на гитаре смычком, как в "Dazed and Confused".

Невыпущенный материал

Две другие песни, записанные во время Олимпийских сессий, — "Baby Come On Home" и "Sugar Mama", — не вошли в альбом. Они были выпущены в 2015 году в переиздании сборника Coda.

Иллюстрации

На обложке Led Zeppelin, выбранной Пейджем, изображено черно-белое фото немецкого дирижабля Hindenburg, сделанное Сэмом Шером 6 мая 1937 года, когда воздушное судно загорелось при посадке в Лейкхерсте, штат Нью-Джерси. Эта фотография отсылает к истокам названия группы: когда Пейдж, Бек, Кит Мун и Джон Энтвистл из The Who обсуждали возможность создания группы, Мун пошутил: "Это, скорее всего, провалится с треском", а Энтвистл, по сообщениям, ответил: "Свинцовый цеппелин!". В 2001 году Грег Кот в журнале Rolling Stone написал, что "обложка Led Zeppelin изображает дирижабль Hindenburg во всей его вызывающей славе, падающий в пламени. Изображение прекрасно передает суть музыки: секс, катастрофа и взрывы".

Критический прием

Альбом был рекламирован в избранных музыкальных изданиях под лозунгом "Led Zeppelinthe – единственный способ летать". Первоначально альбом получил негативные отзывы. В резкой рецензии журнал Rolling Stone утверждал, что группа не предложила ничего, чего бы не сказала так же хорошо или лучше три месяца назад ее "двойник" – группа Джеффа Бека, и чтобы заполнить вакуум, образовавшийся после распада Cream, им придется найти продюсера, редактора и материал, достойный их общего таланта, назвав Пейджа "ограниченным продюсером" и раскритиковав его навыки сочинения. Планта также окрестили "таким же щеголеватым, как Род Стюарт, но далеко не таким захватывающим". Из-за негативной прессы Led Zeppelin избегали общения с журналистами на протяжении всей своей карьеры. В конечном итоге их репутация сильной концертной группы восстановилась благодаря сарафанному радио. Рок-журналист Кэмерон Кроу отметил спустя годы: "Это было время 'супергрупп', групп, которым уделялось чрезмерное внимание, но которые едва справлялись с поставленными задачами, и Led Zeppelin поначалу боролись с течением, чтобы доказать свою аутентичность". Однако реакция прессы на альбом была не полностью отрицательной. В Великобритании альбом получил восторженный отзыв в Melody Maker. Крис Уэлч написал в рецензии под названием "Джимми Пейдж триумфирует – Led Zeppelin это бомба!": "их материал не опирается на очевидные блюзовые риффы, хотя когда они их играют, они избегают истощенной слабости большинства так называемых британских блюзовых групп". В журнале Oz Феликс Деннис считал его одним из тех редких альбомов, которые "не поддаются немедленной классификации или описанию, просто потому, что это настолько очевидный поворотный момент в рок-музыке, что только время способно поместить его в окончательную перспективу". Сравнивая альбом с их следующим альбомом Led Zeppelin II, Роберт Кристгау написал в The Village Voice, что дебют был "более тонким и амбициозным в музыкальном плане", но не таким хорошим, "потому что тонкость нивелировала эффект. Другими словами, мастерство музыкантов было в данном случае второстепенным, но музыка обладала реальной силой и ценностью: сочетанием артистизма и подавляющей физической мощи". Альбом имел коммерческий успех. Он был первоначально выпущен в США 13 января 1969 года, чтобы воспользоваться первым североамериканским концертным туром группы. До этого Atlantic Records распространила несколько сотен предварительных копий на белых винилах среди ключевых радиостанций и рецензентов. Положительная реакция на содержимое альбома, в сочетании с хорошим приемом на первых концертах группы, привела к тому, что было сделано 50 000 предварительных заказов. Альбом достиг 10-й строчки в чарте Billboard. В июле 1969 года альбом получил золотой сертификат в США.

The album was advertised in selected music papers under the slogan "Led Zeppelinthe only way to fly". It initially received poor reviews. In a stinging assessment, Rolling Stone magazine asserted that the band offered "little that its twin, the Jeff Beck Group, didn't say as well or better three months ago to fill the void created by the demise of Cream, they will have to find a producer, editor and some material worthy of their collective talents", calling Page a "limited producer" and criticizing his writing skills. It also called Plant "as foppish as Rod Stewart, but nowhere near so exciting". Because of the bad press, Led Zeppelin avoided talking to them throughout their career. Eventually, their reputation as a good live band recovered by word of mouth. Rock journalist Cameron Crowe noted years later: "It was a time of 'super groups', of furiously hyped bands who could barely cut it, and Led Zeppelin initially found themselves fighting upstream to prove their authenticity." However, press reaction to the album was not entirely negative. In Britain the album received a glowing review in Melody Maker. Chris Welch wrote, in a review titled "Jimmy Page triumphsLed Zeppelin is a gas! ": "their material does not rely on obvious blues riffs, although when they do play them, they avoid the emaciated feebleness of most so called British blues bands". In Oz, Felix Dennis regarded it as one of those rare albums that "defies immediate classification or description, simply because it's so obviously a turning point in rock music that only time proves capable of shifting it into eventual perspective". In comparing the record to their follow up Led Zeppelin II, Robert Christgau wrote in The Village Voice that the debut was "subtler and more ambitious musically", and not as good, "because subtlety defeated the effect. Musicianship, in other words, was really incidental to such music, but the music did have real strength and validity: a combination of showmanship and overwhelming physical force." The album was a commercial success. It was initially released in the US on 13 January 1969 to capitalise on the band's first North American concert tour. Before that, Atlantic Records had distributed a few hundred advance white label copies to key radio stations and reviewers. A positive reaction to its contents, coupled with a good reaction to the band's opening concerts, resulted in the album generating 50,000 advance orders. The album reached number 10 on the Billboard chart. The album earned its US gold certification in July 1969.

Переиздание 2014 года

Вместе с двумя следующими альбомами группы – Led Zeppelin II и Led Zeppelin III – альбом был ремастерирован и переиздан в июне 2014 года. Переиздание доступно в шести форматах: стандартное CD-издание, делюксное издание на двух CD, стандартная версия LP, делюксная версия на три LP, супер-делюксная версия на два CD плюс три LP с книгой в твердом переплете, а также цифровые загрузки в высоком разрешении, 24 бит/96 кГц. Переиздание получило широкое признание критиков. На Metacritic, который присваивает нормализованную оценку из 100 на основе обзоров из ведущих изданий, альбом получил средний балл 97, основанный на 10 рецензиях. Эрлевайн назвал бонусный диск "особенно интересным" в своем обзоре для AllMusic, отметив, что "он не отточен, но в этом его прелесть, поскольку он показывает, насколько группа была живым и энергичным коллективом, играющим на сцене иначе, чем в студии". По словам Райана Рида из Paste magazine, "на протяжении многих лет поклонники Led Zeppelin мирились с нечетким качеством ремастеров 90-х" до этого переиздания, которое "наконец-то звучит мощно и ярко, а не тонет в шуме". Однако он раскритиковал бонусный диск, посчитав его "необязательным – само определение 'только для коллекционеров'". [Он] демонстрирует Led Zeppelin в их самом раздутом состоянии, неуклюже импровизируя с ритмом и растягивая треки до предела.