Введение

Английский художник Сэмюэл Палмер, член Королевского общества гравёров (Hon. RE) (27 января 1805 – 24 мая 1881) – британский пейзажист, гравер и мастер печатной графики. Он также был весьма плодовитым писателем. Палмер был ключевой фигурой британского романтизма и создавал пророческие пасторальные картины.

Ранние годы

Палмер, родившийся в Суррей-сквер, недалеко от Старой Кент-роуд в Ньюингтоне, Лондон (ныне Уолворт), был сыном Самуэля Палмера, книготорговца и бывшего баптистского проповедника, и Марты (урожденной Джайлс), но воспитывался набожной няней Мэри Уорд. Палмер начал рисовать церкви примерно с двенадцати лет, а в четырнадцать впервые представил работы, вдохновленные Тёрнером, в Королевской академии. Он получил мало формального образования и посещал школу лишь непродолжительное время – школу Merchant Taylors'. 18 января 1818 года мать Палмера, Марта, внезапно скончалась, что оказало глубокое влияние на молодого Палмера на всю оставшуюся жизнь. Он писал: «Это было словно острый меч, пронзивший меня насквозь». После этого он жил в коттедже в Рейгейте. Однако лишь когда ему удалось обеспечить себе некоторую финансовую стабильность, он смог переехать в дом Фурз-Хилл в Редхилле, Суррей, в 1862 году. Он не мог позволить себе ежедневную доставку газеты в Редхилл, что говорит о том, что его финансовое положение там оставалось стесненным. Палмер умер в Редхилле, Суррей, и похоронен вместе со своей женой на кладбище церкви Святой Марии в Рейгейте.

Всплеск в 1960-х годах

Палмер был в значительной степени забыт после смерти. В 1909 году многие его работы, созданные в Шорхэме, были уничтожены его сыном, Альфредом Гербертом Палмером, который сжёг «большое количество отцовских работ». Зная, что никто не сможет разобраться в том, что я сожёг, я хотел избавить их от более унизительной участи. Уничтожение включало «скетчбуки, записные книжки и оригинальные работы и продолжалось несколько дней». Интерес к его творчеству возродился в 1926 году благодаря выставке, организованной Мартином Харди в Музее Виктории и Альберта: «Рисунки, офорты и гравюры на дереве, выполненные Сэмюэлем Палмером и другими последователями Уильяма Блейка». В последующие десятилетия публикация двух важных книг и проведение ещё одной лондонской выставки в совокупности вызвали всплеск его популярности: «Самуэль Палмер: Визионерские годы» Джеффри Григсона (280 страниц, с 68 фотоиллюстрациями, 1947) и выставка Совета по искусству Великобритании 1956–57 годов: «Самуэль Палмер и его круг». Период Шорхэма и продолжение Григсона, «Долина видений Самуэля Палмера» (сорок восемь таблиц, подборка сочинений Палмера, 1960). В 1930-х годах максимальная цена, за которую продавался рисунок периода Шорхэма, составляла около 50 фунтов стерлингов. Три работы — «Вельд Кента», «Вечерняя звезда» и «Коровник с мшистой крышей» — были проданы в начале 1960-х годов за 6000, 5200 и 7200 фунтов стерлингов соответственно. Галерея Лежер приобрела небольшую акварель «Золотая долина» в 1969 году за 14 000 фунтов стерлингов. Возросшая популярность его работ, созданных в Шорхэме, повлияла на ряд английских художников, в частности, Ф. Л. Григгса, Робина Таннера, Грэма Сазерленда, Пола Дрюри, Джозефа Уэбба, Эрика Равилиоса, Джона Минтона, гравюры на стекле Лоуренса Уистлера, Франклина Уайта и Клиффорда Харпера. Он также вдохновил возрождение пейзажной гравюры в двадцатом веке, которое началось среди студентов Колледжа Голдсмитов в 1920-х годах. (См.: Джолион Дрюри, 2006)

Споры в 1970-х годах

Палмер получил широкое освещение в СМИ в 1970-х годах после обнаружения ряда подделок его работ, выполненных известным фальсификатором Томом Китингом. В феврале 1970 года Джеральдин Норман, корреспондент газеты The Times по продажам с аукционов, опубликовала восторженный отчет о редкой картине Палмера из Шорхэма, которая, «вероятно, датируется 1831 годом», – «Пастухи со стадом под полной луной», приобретенной крупной галереей на Бонд-стрит за 9400 фунтов стерлингов. На вершине страницы была размещена фотография картины, занимавшая четыре колонки. Месяц спустя Дэвид Гулд, авторитет в викторианской живописи, особенно интересующийся творчеством Палмера, написал письмо редактору, назвав картину подделкой. В июне 1973 года Норман сообщила, что пейзаж Палмера «Конский каштан» был продан на Sotheby’s за 15 000 фунтов стерлингов. Вскоре после этого Гулд в частном порядке выразил Норман сомнения в подлинности и этой работы. В 1974 году Гулд сообщил Норман, что он выявил еще шесть подделок Палмера и полагал, что все они выполнены одним и тем же человеком. В 1976 году Норман начала изучать более десятка вызывающих подозрения работ Палмера и, проконсультировавшись с признанными экспертами из музеев Эшмолеан, Фицвиллиам, Тейт и Британского музея, а также с искусствоведом Джеффри Григсоном, опубликовала 16 июля 1976 года на первой странице The Times статью, в которой утверждала, что тринадцать картин Палмера, появившихся на рынке за последнее десятилетие, являются подделками. Несколько подсказок от читателей убедили ее в том, что мастер-фальсификатор, которого она ищет, – это Том Китинг, реставратор картин из Дедхема, Эссекс, чье имя она назвала в другой статье на первой странице в следующем месяце. Через несколько дней Китинг написал письмо в The Times, признавшись в «затоплении рынка» подделками – не ради материальной выгоды, а скорее в знак протеста против жадных торговцев искусством, – добавив, что он не может понять, как кто-то мог поверить в подлинность его «грубых мазков». В тот же день в Daily Express вышла статья под заголовком: «Я ПОДДЕЛЫВАЛ ВСЕ!»

На следующей неделе мистер Хью Леггат, уважаемый арт-дилер в Вестминстере, предложил организовать выставку «палмеров» Китинга в своей галерее на Сент-Джеймс-стрит. В музее Сесила Хиггинса в Бедфорде хранилась картина Палмера «Амбар в Шорхэме», приобретенная в 1965 году по совету Эдварда Крофта Мюррея, хранителя картин Британского музея, который подтвердил ее подлинность. В августе 1976 года картину сняли с экспозиции, когда обнаружилось, что это подделка Китинга. Через четыре месяца ее вернули на прежнее место. Попечители музея отметили, что «теперь, когда стало известно, что это подделка, интерес публики к рисунку был больше, чем к подлиннику». «Амбар в Шорхэме» по-прежнему находится на виду в художественном хранилище музея. Норман опубликовала в общей сложности одиннадцать статей о скандале с июля 1976 года по февраль 1977 года, за что получила награду «Новостной репортер года» на British Press Awards. В июне 1977 года она опубликовала эссе о торговле произведениями искусства и фальсификации в автобиографии Китинга, а также сопроводительную книгу «Каталог Тома Китинга» с описаниями и фотоиллюстрациями 166 его известных пастишей, включая 26 работ в стиле Палмера, которые, как она надеялась, предоставят ученым, коллекционерам и арт-дилерам достаточно информации для выявления его работ и помогут обнаружить и идентифицировать как можно больше из них. Позже Китинг утверждал, что написал более восьмидесяти поддельных «палмеров», большинство из которых – лунные сцены, выполненные темной сепией с добавлением белил. Эти же четыре картины были проиллюстрированы в монографии Джеймса Селларса 1974 года «Сэмюэль Палмер», и их продажа привела к аресту Китинга и судебному процессу за мошенничество с произведениями искусства в Олд-Бейли в 1979 году. Позже его освободили из-за ухудшения здоровья, и все обвинения были сняты. В документальном фильме BBC1 за май 1977 года «Портрет Тома Китинга», мастер-фальсификатор, комментируя захватывающий автопортрет Палмера (см. вверху этой страницы), назвал его «вундеркиндом, чьи глаза смотрят на меня с величием и красотой. Я смотрю на них сейчас и говорю, что не стыжусь того, что сделал, потому что его имя теперь более известно, чем когда-либо».

Журналист The Times Дэвид Каррит ответил: «Как оскорбительно было бы Палмеру узнать, что его магическое видение разбавлено урожаем бесчувственных подделок, созданных из злобы и продаваемых ради наживы».

Ретроспективы XXI века

В честь двухсотлетия со дня рождения художника Британский музей и Метрополитен-музей искусств организовали крупную ретроспективную выставку, на которой были представлены сто семьдесят его акварелей, рисунков, офортов и масляных картин из публичных и частных коллекций со всего мира. Выставка, впервые показанная в Лондоне с октября 2005 года по январь 2006 года, а затем в Нью-Йорке с марта по май 2006 года, была посвящена преимущественно его ранним работам, но включала также более натуралистические акварели, такие как «Сцена из Ли» и «Каскад в тени», написанные во время его путешествий по Девону и Уэльсу (1834–1836), а также «Кипарисы в Вилла д’Эсте» и «Вид на Древний Рим», созданные во время неудачной двухлетней поездки в Италию с его новой женой Ханной и другом Джорджем Ричмондом с его супругой (1837–1838). Завершалась выставка работами, созданными после его возвращения в Англию в 1840 году, такими как акварель «Христос, нисходящий в долину унижения» и офорты «Уставший пахарь», «Колокольник» и «Одинокая башня». В 2012 году Fine Art Society представила выставку «Сэмюэль Палмер, его друзья и последователи», на которой были показаны влиятельные пейзажи Палмера, а также работы Эдварда Калверта, Джорджа Ричмонда, Фредерика Григгса, Пола Друри, Грэма Сазерленда и Робина Таннера.

Праздники

Есть три мемориальные доски, посвящённые Палмеру. Неофициальная синяя доска установлена на месте его рождения, на Суррей-сквер. В Уотерхаусе, в Шорхеме, графство Кент, находится доска, отмечающая, что Палмер жил там с 1827 по 1835 год. Голубая доска Большого Лондонского Совета расположена по адресу 6 Douro Place, Kensington W8, и указывает на то, что Палмер проживал там с 1851 по 1861 год. Его последним домом был Чантри (ранее Фурз Хилл Плейс), на Кронкс Хилл, недалеко от Редхилла, который имеет статус II категории наследия благодаря связи с Палмером. Самый старый дом в Шорхеме, графство Кент, называется Рид Бедс, но также известен как Школа изящных искусств имени Сэмюэля Палмера. В Национальной портретной галерее хранится портрет Палмера 1829 года, написанный его другом Джорджем Ричмондом; в каталоге галереи отмечается, что выражение лица и длинные волосы Палмера напоминают автопортрет Альбрехта Дюрера 1500 года, изображающего Христа. В его честь назван Палмер Клоуз – тупиковый переулок в Редхилле (построенный в 1960-х годах).