Томас Лоуренс: Жизнь и творчество английского портретиста

Введение

Английский портретист (1769–1830)

Сэр Томас Лоуренс (13 апреля 1769 – 7 января 1830) был английским портретистом и четвёртым президентом Королевской академии художеств. Будучи ребёнком-вундеркиндом, он родился в Бристоле и начал рисовать в Девизе, где его отец содержал гостиницу "Bear Hotel" на Рыночной площади. В возрасте десяти лет, переехав в Бат, он обеспечивал семью своими пастельными портретами. В 18 лет он отправился в Лондон и вскоре завоевал репутацию портретиста, работающего маслом, получив в 1789 году свой первый королевский заказ – портрет королевы Шарлотты. Он оставался на вершине своей профессии до самой смерти, в возрасте 60 лет, в 1830 году. Самоучка, он был блестящим рисовальщиком и известен своим талантом передавать сходство, а также виртуозным владением кистью. Он стал членом Королевской академии художеств в 1791 году, полноправным членом в 1794 году и президентом в 1820 году. В 1810 году он получил щедрую поддержку принца-регента, был отправлен за границу для написания портретов союзных лидеров для Ватерлооской галереи в Виндзорском замке и особенно запомнился как романтический портретист эпохи Регентства. Личная жизнь Лоуренса была несчастливой (его сложные отношения с Салли и Марией Сидонс стали темой нескольких книг), и, несмотря на успех, он большую часть жизни был погряз в долгах и так и не женился. К моменту смерти он был самым востребованным портретистом в Европе. Его репутация снизилась в викторианскую эпоху, но впоследствии была частично восстановлена.

Детство и начало карьеры

Лоуренс родился на улице Редкросс, 6 в Бристоле, младшим из выживших детей Томаса Лоуренса, надзирателя по акцизам, и Люси Рид, дочери священника. У них было 16 детей, но лишь пятеро дожили до взрослого возраста: брат Лоуренса, Эндрю, стал священником; Уильям сделал карьеру в армии; а сестры Люси и Энн вышли замуж за юриста и священника (внуками Лоуренса были, в том числе, Эндрю Блоксам). Вскоре после рождения Томаса его отец решил открыть трактир и взял в аренду «Белый лев» и соседний «Американский кофейный дом» на Брод-стрит в Бристоле. Однако предприятие не принесло успеха, и в 1773 году Лоуренс-старший перевёз семью из Бристоля и взял в аренду гостиницу «Чёрный медведь» в Девизе, популярное место остановки для лондонской знати, ежегодно посещавшей Бат для лечения водами. Именно во время шестилетнего пребывания семьи в «Чёрном медведе» Лоуренс-старший начал использовать незаурядные способности сына к рисованию и декламации стихов. Посетителей встречали словами: «Джентльмены, вот мой сын — хотите ли вы, чтобы он прочитал стихи поэтов, или вы предпочтёте, чтобы он написал ваши портреты?» Среди слушателей речитаций Тома, или Томми, как его называли, был актёр Дэвид Гаррик. Формальное образование Лоуренса ограничивалось двумя годами в школе «Форт» в Бристоле, когда ему было от шести до восьми лет, а также небольшими занятиями французским и латинским языками с диссидентским проповедником. Он также достиг мастерства в танцах, фехтовании, боксе и бильярде. К десяти годам его слава распространилась настолько, что он был упомянут в «Разных заметках» Дейнса Баррингтона как «способный копировать исторические картины в мастерском стиле, не получив при этом никаких указаний от кого-либо». Но Лоуренс-старший вновь потерпел неудачу в качестве трактирщика; в 1779 году он был объявлен банкротом, и семья переехала в Бат. С этого момента Лоуренс содержал родителей своими портретными работами. Семья поселилась на Альфред-стрит, 2 в Бате, и молодой Лоуренс зарекомендовал себя как портретист, работающий пастелью. Его овальные портреты, за которые он вскоре стал брать три гинеи, имели размеры примерно 30 на 25 сантиметров (12 на 10 дюймов) и обычно изображали фигуру по пояс. Среди его заказчиков были герцогиня Девонширская, Сара Сиддонс, сэр Генри Харпур (из аббатства Калке в Дербишире, который предложил отправить Лоуренса в Италию, но Лоуренс-старший отказался расставаться с сыном), Уоррен Гастингс и сэр Илайджа Импей. Талантливый, обаятельный и привлекательный (и удивительно скромный) Лоуренс пользовался популярностью у жителей и гостей Бата. Художники Уильям Хоэр и Мэри Хартли поддерживали его. Состоятельные люди позволяли ему изучать свои коллекции картин, а рисунок Лоуренса с копии «Преображения» Рафаэля был удостоен серебряной позолоченной палитры и премии в 5 гиней от Общества искусств в Лондоне.

Lawrence was born at 6 Redcross Street, Bristol, the youngest surviving child of Thomas Lawrence, a supervisor of excise, and Lucy Read, a clergyman's daughter. They had 16 children, but only five survived infancy: Lawrence's brother Andrew became a clergyman; William had a career in the army; and sisters Lucy and Anne married a solicitor and a clergyman (Lawrence's nephews included Andrew Bloxam). Soon after Thomas was born, his father decided to become an innkeeper and took over the White Lion Inn and next door American Coffee House in Broad Street, Bristol. But the venture did not prosper, and in 1773 Lawrence senior removed his family from Bristol and took over the tenancy of the Black Bear Inn in Devizes, a favourite stopping place for the London gentry making their annual trip to take the waters at Bath. It was during the family's six year stay at the Black Bear Inn that Lawrence senior began to make use of his son's precocious talents for drawing and reciting poetry. Visitors would be greeted with the words "Gentlemen, here's my son—will you have him recite from the poets, or take your portraits?" Among those who listened to a recitation from Tom, or Tommy as he was called, was actor David Garrick. Lawrence's formal schooling was limited to two years at The Fort, a school in Bristol, when he was six to eight; and a little tuition in French and Latin from a dissenting minister. He also became accomplished in dancing, fencing, boxing and billiards. By age ten his fame had spread sufficiently for him to receive a mention in Daines Barrington's Miscellanies as "without the most distant instruction from anyone, capable of copying historical pictures in a masterly style". But once again Lawrence senior failed as a landlord; in 1779, he was declared bankrupt and the family moved to Bath. From this point on, Lawrence supported his parents with his portrait work. The family settled at 2 Alfred Street in Bath, and the young Lawrence established himself as a portraitist in pastels. His oval portraits, for which he was soon charging three guineas, were about 12 inches by 10 inches (30 by 25 centimetres), and usually portrayed a half length. His sitters included the Duchess of Devonshire, Sarah Siddons, Sir Henry Harpur (of Calke Abbey, Derbyshire, who offered to send Lawrence to Italy, but Lawrence senior refused to part with his son), Warren Hastings, and Sir Elijah Impey. Talented, charming and attractive (and surprisingly modest) Lawrence was popular with Bath residents and visitors. Artists William Hoare and Mary Hartley gave him encouragement. Wealthy people allowed him to study their collections of paintings, and Lawrence's drawing of a copy of Raphael's Transfiguration was awarded a silver gilt palette and a prize of 5 guineas by the Society of Arts in London.

"Всегда в любви и всегда в долгу"

Незадолго до своего восемнадцатилетия, в 1787 году, Лоуренс прибыл в Лондон и снял жилье на Лестер-сквер, недалеко от студии Джошуа Рейнольдса. Он был представлен Рейнольдсу, который посоветовал ему изучать природу, а не творчество старых мастеров. Лоуренс обустроил студию по адресу Джермин-стрит, 41, и поселил своих родителей в доме на Греческой улице. Он представил несколько работ на выставке Королевской академии в Сомерсет-Хаус в 1787 году, поступил в Королевскую академию в качестве студента, но вскоре бросил учебу, отказавшись от копирования классических статуй в пользу портретной живописи. На выставке Королевской академии в 1788 году были представлены пять его портретов, выполненных пастелью, и один – маслом, технику, которую он быстро освоил. С 1787 года и до своей смерти в 1830 году он пропустил лишь две ежегодные выставки: в 1809 году, протестуя против способа экспонирования его картин, и в 1819 году, поскольку находился за границей. В 1789 году он выставил 13 портретов, преимущественно написанных маслом, включая портрет Уильяма Линли и леди Креморн – его первую попытку создания портрета в полный рост. Работы получили положительные отзывы в прессе, один из критиков назвал его «будущим сэром Джошуа, не за горами». В возрасте всего 20 лет Лоуренс получил свой первый королевский заказ – повеление из Виндзорского дворца написать портреты королевы Шарлотты и принцессы Амелии. Королева сочла Лоуренса надменным (хотя он произвел хорошее впечатление на принцесс и фрейлин), и ей не понравился готовый портрет, который оставался в мастерской Лоуренса до его смерти. Однако, когда картина была выставлена в Королевской академии в 1790 году, она получила высокую оценку критиков. В том же году был представлен еще один из самых известных портретов Лоуренса – портрет актрисы Элизабет Фаррен, вскоре ставшей графиней Дерби, «полностью Элизабет Фаррен: острая, энергичная, элегантная и обаятельная», как писала одна газета. В 1791 году Лоуренс был избран членом Королевской академии, а на следующий год, после смерти сэра Джошуа Рейнольдса, король Георг III назначил его «художником при дворе». Его репутация была закреплена, и он переехал в студию на Олд-Бонд-стрит. В 1794 году он стал полноправным членом Королевской академии. Несмотря на поток заказов, Лоуренс испытывал финансовые трудности. Долги преследовали его всю жизнь. Он едва избежал банкротства, нуждался в помощи состоятельных заказчиков и друзей и умер, будучи неплатежеспособным. Биографам так и не удалось установить источник его долгов; он был невероятно трудолюбивым (как-то раз в письме он назвал свою портретную живопись «мельничным трудом») и, по-видимому, не вел расточительный образ жизни. Сам Лоуренс говорил: «Я никогда не был расточительным и не транжирил деньги. Ни азартные игры, ни лошади, ни экипажи, ни дорогие развлечения, ни тайные источники разорения от распущенности не отнимали их у меня». Другим источником несчастья в жизни Лоуренса была его романтическая связь с двумя дочерьми Сары Сидонс. Он влюбился сначала в Салли, затем перенес свои чувства на ее сестру Марию, затем расстался с Марией и снова обратился к Салли. Обе сестры были слабого здоровья; Мария умерла в 1798 году, на смертном одре выпросив у сестры обещание никогда не выходить замуж за Лоуренса. Салли сдержала свое обещание и отказалась больше видеть Лоуренса; она умерла в 1803 году. Лоуренс поддерживал дружеские отношения с их матерью и написал несколько ее портретов. Он так и не женился. В более поздние годы две женщины составляли ему компанию – его друзья Элизабет Крофт и Изабелла Вольф, с которой он познакомился, когда она позировала для его портрета в 1803 году. Изабелла была замужем за датским консулом Йенсом Вольфом, но развелась с ним в 1810 году. Сэр Майкл Леви предполагает, что люди могли задаваться вопросом, не был ли Лоуренс отцом ее сына Германа. Отступления Лоуренса от портретной живописи были крайне редки. В начале 1790-х годов он завершил две исторические картины: «Гомер, читающий свои стихи» – небольшую картину, изображающую поэта в пасторальной обстановке, и «Сатана, призывающий свои легионы» – гигантское полотно, иллюстрирующее строки из «Потерянного рая» Джона Мильтона. Боксер Джон Джексон позировал для обнаженного тела Сатаны; лицо принадлежит брату Сары Сидонс, Джону Филиппу Кемблу. Родители Лоуренса умерли с разницей в несколько месяцев в 1797 году. Он покинул свой дом на Пикадилли, куда переехал с Олд-Бонд-стрит, чтобы обустроить свою студию в семейном доме на Греческой улице. К тому времени, чтобы удовлетворить спрос на реплики его портретов, он использовал помощников в студии, наиболее заметными из которых были Уильям Этти и Джордж Генри Харлоу. В первые годы XIX века портретная практика Лоуренса продолжала процветать. Среди его заказчиков были видные политические деятели, такие как Генри Дандас, 1-й виконт Мельвиль, и Уильям Лэмб, 2-й виконт Мельбурн, жену которого, леди Каролину Лэмб, он также написал. Король заказал портреты своей невестки Каролины, отчужденной жены принца Уэльского, и своей внучки Шарлотты. Лоуренс остановился в Монтегю-Хаус, резиденции принцессы в Блэкхите, во время написания портретов и таким образом оказался вовлечен в «деликатное расследование» морали Каролины. Он дал показания под присягой, что, хотя он иногда оставался с ней один, дверь никогда не была заперта, и он «нисколько не возражал бы, чтобы все в мире слышали или видели, что происходило». Экспертно защищенный Спенсером Персивалем, он был оправдан.

Sometime before his eighteenth birthday in 1787 Lawrence arrived in London, taking lodgings in Leicester Square, near to Joshua Reynolds' studio. He was introduced to Reynolds, who advised him to study nature rather than the Old Masters. Lawrence set up a studio at 41 Jermyn Street and installed his parents in a house in Greek Street. He exhibited several works in the 1787 Royal Academy exhibition at Somerset House, and enrolled as a student at the Royal Academy but did not stay long, abandoning the drawing of classical statues to concentrate on his portraiture. At the Royal Academy exhibition of 1788 he was represented by five portraits in pastels and one in oils, a medium he quickly mastered. Between 1787 and his death in 1830 he missed only two of the annual exhibitions: in 1809, protesting how his paintings had been displayed; and in 1819, because he was abroad. In 1789 he exhibited 13 portraits, mostly in oil, including one of William Linley and one of Lady Cremorne, his first attempt at a full length portrait. They received favourable comments in the press, with one critic referring to him as "the Sir Joshua of futurity not far off". Aged just 20, Lawrence received his first royal commission, a summons arriving from Windsor Palace to paint the portraits of Queen Charlotte and Princess Amelia. The queen found Lawrence presumptuous (although he made a good impression on the princesses and ladies in waiting) and she did not like the finished portrait, which remained in Lawrence's studio until his death. When it was exhibited at the Royal Academy in 1790, however, it received critical acclaim. Also shown that year was another of Lawrence's most famous portraits, that of actress Elizabeth Farren, soon to be the Countess of Derby, "completely Elizabeth Farren: arch, spirited, elegant and engaging", according to one newspaper. In 1791 Lawrence was elected an associate of the Royal Academy and the following year, on the death of Sir Joshua Reynolds, King George III appointed him "painter in ordinary to his majesty". His reputation was established, and he moved to a studio in Old Bond Street. In 1794 he became a full member of the Royal Academy. Although commissions were pouring in, Lawrence was in financial difficulties. His debts stayed with him for the rest of life. He narrowly avoided bankruptcy, had to be bailed out by wealthy sitters and friends, and died insolvent. Biographers have never been able to discover the source of his debts; he was a prodigiously hard worker (once referring in a letter to his portrait painting as "mill horse business") and did not appear to live extravagantly. Lawrence himself said: "I have never been extravagant nor profligate in the use of money. Neither gaming, horses, curricles, expensive entertainments, nor secret sources of ruin from vulgar licentiousness have swept it from me". Another source of unhappiness in Lawrence's life was his romantic entanglement with two of Sarah Siddons' daughters. He fell in love first with Sally, then transferred his affections to her sister Maria, then broke with Maria and turned to Sally again. Both sisters had fragile health; Maria died in 1798, on her deathbed extracting a promise from her sister never to marry Lawrence. Sally kept her promise and refused to see Lawrence again; she died in 1803. Lawrence continued on friendly terms with their mother and painted several portraits of her. He never married. In later years, two women provided him with companionship — friends Elizabeth Croft, and Isabella Wolff, who met Lawrence when she sat for her portrait in 1803. Isabella was married to Danish consul Jens Wolff, but she separated from him in 1810. Sir Michael Levey suggests that people may have wondered if Lawrence was the father of her son Herman. Lawrence's departures from portraiture were very rare. In the early 1790s he completed two history pictures: Homer reciting his poems, a small picture of the poet in a pastoral setting; and Satan summoning his legions, a giant canvas illustrating lines from John Milton's Paradise Lost. Boxer John Jackson posed for the naked body of Satan; the face is that of Sarah Siddons' brother, John Philip Kemble. Lawrence's parents died within a few months of each other in 1797. He gave up his house in Picadilly, where he had moved from Old Bond Street, to set up his studio in the family home in Greek Street. By now, to keep up with the demand for replicas of his portraits, he was using studio assistants, most notable of whom were William Etty and George Henry Harlow. The early years of the 19th century saw Lawrence's portrait practice continue to flourish. Amongst his sitters were major political figures such as Henry Dundas, 1st Viscount Melville and William Lamb, 2nd Viscount Melbourne, whose wife Lady Caroline Lamb he also painted. The king commissioned portraits of his daughter in law Caroline, the estranged wife of the Prince of Wales; and his granddaughter Charlotte. Lawrence stayed at Montague House, the princess's residence in Blackheath, while he was painting the portraits and thus became implicated in the "delicate investigation" into Caroline's morals. He swore an affidavit that although he had on occasion been alone with her, the door had never been locked or bolted and he had "not the least objection for all the world to have heard or seen what took place". Expertly defended by Spencer Perceval, he was exonerated.

"Изобразительный летописец Регентства"

К тому времени, когда в 1811 году принц Уэльский стал регентом, Лоуренс был признан самым выдающимся портретистом страны. Благодаря одному из своих натурщиков, лорду Чарльзу Стюарту, которого он изобразил в гусарском мундире, он познакомился с принцем-регентом, ставшим его главным покровителем. Помимо собственных портретов, принц заказал портреты союзных лидеров – герцога Веллингтонского, фельдмаршала фон Блюхера и графа Платова, позировавших Лоуренсу в его новом доме на площади Рассела, 65. (Дом был снесен в начале XX века, чтобы освободить место для Имперского отеля.) Картина «Частная гостиная сэра Томаса Лоуренса» изображает Лоуренса в доме на площади Рассела, 65, в окружении слепков классической скульптуры. Принц также планировал отправить Лоуренса за границу для написания портретов иностранных монархов и лидеров, и в качестве подготовки ему было присвоено рыцарское звание 22 апреля 1815 года. Возвращение Наполеона с Эльбы приостановило эти планы, однако Лоуренс посетил Париж, где его друг лорд Чарльз Стюарт был послом, и увидел произведения искусства, которые Наполеон вывез из Италии, включая «Преображение» Рафаэля – картину, которую он в детстве воспроизвел на своей серебряной позолоченной палитре. В 1817 году принц поручил Лоуренсу написать портрет своей дочери принцессы Шарлотты, которая была беременна своим первенцем. Шарлотта умерла при родах; Лоуренс завершил портрет и передал его ее мужу, принцу Леопольду, в Клермонте в день его рождения, как и было условлено. Акушер принцессы, сэр Ричард Крофт, который впоследствии покончил с собой, был сводным братом подруги Лоуренса, Элизабет Крофт, и для нее Лоуренс сделал набросок Крофта в гробу. В конечном итоге, в сентябре 1818 года Лоуренс смог осуществить отложенную поездку на континент, чтобы написать портреты союзных лидеров – сначала в Аахене, а затем на Венском конгрессе – для серии картин, получившей название «Ватерлоо-камера» и размещенной в Виндзорском замке. Среди его натурщиков были царь Александр, император Франциск I Австрийский, король Пруссии, фельдмаршал принц Шварценберг, эрцгерцог Карл Австрийский и его супруга Генриетта, леди Селина Каролина, жена графа Клам-Мартинича, и юный Наполеон II, а также различные французские и прусские министры. В мае 1819 года, по приказу принца-регента, он покинул Вену и отправился в Рим, чтобы написать портреты папы Пия VII и кардинала Консалви.

By the time the Prince of Wales was made regent in 1811, Lawrence was acknowledged as the country's foremost portrait painter. Through one of his sitters, Lord Charles Stewart who he painted in Hussar uniform, he met the Prince Regent who became his most important patron. As well as portraits of himself, the prince commissioned portraits of allied leaders the Duke of Wellington, Field Marshal von Blücher and Count Platov, who sat for Lawrence at his new house at 65 Russell Square. (The house was demolished in the early 20th century to make way for the Imperial Hotel.) The private sitting room of Sir Thomas Lawrence shows Lawrence at 65 Russell Square, surrounded by casts of classical sculpture. The prince also had plans for Lawrence to travel abroad and paint foreign royalty and leaders, and as a preliminary he was given a knighthood on 22 April 1815. Napoleon's return from Elba put these plans on hold, although Lawrence did make a visit to Paris, where his friend Lord Charles Stewart was ambassador, and saw the art that Napoleon had looted from Italy, including Raphael's Transfiguration, the painting he had reproduced for his silver gilt palette as a boy. In 1817 the prince commissioned Lawrence to paint a portrait of his daughter Princess Charlotte, who was pregnant with her first child. Charlotte died in childbirth; Lawrence completed the portrait and presented it to her husband Prince Leopold at Claremont on his birthday, as agreed. The princess's obstetrician, Sir Richard Croft, who later shot himself, was the half brother of Lawrence's friend Elizabeth Croft, and for her Lawrence drew a sketch of Croft in his coffin. Eventually, in September 1818, Lawrence was able to make his postponed trip to the continent to paint the allied leaders, first at Aachen and then at the conference of Vienna, for what would become the Waterloo Chamber series, housed in Windsor Castle. His sitters included Tsar Alexander, Emperor Francis I of Austria, the King of Prussia, Field Marshal Prince Schwarzenberg, Archduke Charles of Austria and Henriette his wife, Lady Selina Caroline, wife of the Count of Clam Martinic and a young Napoleon II, as well as various French and Prussian ministers. In May 1819, still under orders from the Prince Regent, he left Vienna for Rome to paint Pope Pius VII and Cardinal Consalvi.

Президент Королевской академии

Лоуренс вернулся в Лондон 30 марта 1820 года и узнал о смерти президента Королевской академии, Бенджамина Уэста. В тот же вечер Лоуренса избрали новым президентом, на посту которого он оставался до своей смерти десять лет спустя. Георг III умер в январе; Лоуренсу было отведено место в процессии во время коронации Георга IV. 28 февраля 1822 года он был избран членом Королевского общества «за его выдающиеся заслуги в искусстве». В 1820-е годы продолжали поступать королевские заказы, в том числе на портрет сестры короля Софии, сэра Уолтера Скотта (вместе с Джейн Остин, одной из любимых писательниц Лоуренса), а также на изображение нововключенного в серию «Ватерлоо» Карла X Французского, для работы над которым Лоуренс отправился в Париж, взяв с собой Германа Вольфа. Роберт Пил стал еще одним важным покровителем Лоуренса, заказав портреты своей семьи и портрет Джорджа Каннинга. Два самых известных детских портрета Лоуренса были написаны в 1820-е годы: Эмили и Лоры Кальмади, дочерей Чарльза Кальмади, и Мастера Чарльза Уильяма Лэмбтона, написанный для его отца, лорда Дурэма, за 600 гиней и известный как «Мальчик в красном». Последний портрет вызвал большой восторг, когда был выставлен в Париже в 1827 году. Одним из последних заказов художника был портрет будущего премьер-министра графа Абердина. Фанни Кембл, племянница Сары Сидонс, была одной из его последних натурщиц (для рисунка). Лоуренс внезапно скончался 7 января 1830 года, всего через несколько месяцев после смерти его подруги Изабеллы Вольф. За несколько дней до этого он испытывал боли в груди, но продолжал работать и с нетерпением ждал визита к сестре в Рагби, когда во время посещения его друзей Элизабет Крофт и Арчибальда Кейтли он потерял сознание и умер. После вскрытия врачи пришли к выводу, что смерть художника была вызвана окостенением аорты и сосудов сердца. Первый биограф Лоуренса, Д. Э. Уильямс, предположил, что этого недостаточно для наступления смерти, и именно чрезмерное кровопускание и применение пиявок, проведенное его врачами, стали причиной его кончины. Лоуренс был похоронен 21 января в крипте собора Святого Павла. Среди скорбящих был Дж. М. В. Тернер, который нарисовал эскиз похорон по памяти. Лоуренс был известен тем, что тратил много времени на завершение некоторых своих картин (Изабелла Вольф ждала двенадцать лет, пока ее портрет будет закончен), и после его смерти в его мастерской оказалось большое количество незавершенных работ. Некоторые были завершены его помощниками и другими художниками, другие были проданы в том виде, в котором они находились. В своем завещании Лоуренс распорядился предложить, по цене значительно ниже их стоимости, свою коллекцию рисунков старых мастеров сначала Георгу IV, затем попечителям Британского музея, затем Роберту Пилу и графу Дадли. Никто из них не принял предложение, и коллекция была разделена и продана на аукционе; многие рисунки позже пополнили коллекции Британского музея и Эшмолеанского музея. После выплаты долгов Лоуренса денег не осталось, хотя мемориальная выставка в Британском институте собрала 3000 фунтов стерлингов, которые были переданы его племянницам.

Lawrence arrived back in London 30 March 1820 to find that the president of the Royal Academy, Benjamin West, had died. That very evening Lawrence was voted the new president, a position he would hold until his death 10 years later. George III had died in January; Lawrence was granted a place in the procession for the coronation of George IV. On 28 February 1822 he was elected as a Fellow of the Royal Society "for his eminence in art". The royal commissions continued during the 1820s, including one for a portrait of the king's sister Sophia, and one of Sir Walter Scott (along with Jane Austen, one of Lawrence's favourite authors), as well as one to paint the newly crowned Charles X of France for the Waterloo series, for which Lawrence made a trip to Paris, taking Herman Wolff with him. Lawrence acquired another important patron in Robert Peel, who commissioned the painter to do portraits of his family as well a portrait of George Canning. Two of Lawrence's most famous portraits of children were painted during the 1820s: that of Emily and Laura Calmady, daughters of Charles Calmady, and that of Master Charles William Lambton, painted for his father Lord Durham for 600 guineas and known as The Red Boy. The latter portrait attracted much praise when it was exhibited in Paris in 1827. One of the artist's last commissions was of future prime minister the Earl of Aberdeen. Fanny Kemble, a niece of Sarah Siddons, was one of his last sitters (for a drawing). Lawrence died suddenly on 7 January 1830, just months after his friend Isabella Wolff. A few days previously he had experienced chest pains but had continued working and was eagerly anticipating a stay with his sister at Rugby, when he collapsed and died during a visit from his friends Elizabeth Croft and Archibald Keightley. After a post mortem examination, doctors concluded that the artist's death had been caused by ossification of the aorta and vessels of the heart. Lawrence's first biographer, D. E. Williams suggested that this in itself was not enough to cause death and it was his doctors' over zealous bleeding and leeching that killed him. Lawrence was buried on 21 January in the crypt of St Paul's Cathedral. Amongst the mourners was J. M. W. Turner who painted a sketch of the funeral from memory. Lawrence was famed for the length of time he took to finish some of his paintings (Isabella Wolff waited twelve years for her portrait to be completed) and, at his death, his studio contained a large number of unfinished works. Some were completed by his assistants and other artists, some were sold as they were. In his will Lawrence left instructions to offer, at a price much below their worth, his collection of Old Master drawings to first George IV, then the trustees of the British Museum, then Robert Peel and the Earl of Dudley. None of them accepted the offer and the collection was split up and auctioned; many of the drawings later found their way into the British Museum and the Ashmolean Museum. After Lawrence's creditors had been paid, there was no money left, although a memorial exhibition at the British Institution raised £3,000 which was given to his nieces.

Наследие

Друзья Лоуренса попросили шотландского поэта Томаса Кэмпбелла написать биографию художника, но он передал эту задачу Д. Э. Уильямсу, два довольно неточных тома которого были опубликованы в 1831 году. Лишь спустя почти 70 лет, в 1900 году, появилась другая биография Лоуренса, написанная лордом Рональдом Гоуэром. В 1913 году сэр Уолтер Армстронг, не являвшийся большим поклонником Лоуренса, опубликовал монографию. В 1950-х годах вышли еще две работы: «Портретист эпохи Регентства» Дугласа Голдринга и каталог картин Лоуренса Кеннета Гарлика (переиздание вышло в 1989 году). Сэр Майкл Леви, куратор выставки Лоуренса в Национальной портретной галерее в 1979–1980 годах, опубликовал книги об художнике в 1979 и 2005 годах. Связи Лоуренса с семьей Сиддонс стали темой трех книг (Освальда Кнаппа, Андре Моруа и Наоми Ройд Смит) и недавней радиопостановки. Репутация Лоуренса как художника снизилась в викторианскую эпоху. Критик и художник Роджер Фрай предпринял попытку восстановить ее в 1930-х годах, описав Лоуренса как обладателя «совершенного мастерства средств художественного выражения» с «непогрешимой рукой и глазом». В свое время Лоуренс был более популярен в Соединенных Штатах и Франции, чем в Великобритании, и некоторые из его самых известных портретов, включая портреты Элизабет Фаррен, Сары Баррет Моултон (известной в семье как Пинки) и Чарльза Лэмбтона («Красный мальчик»), попали в Соединенные Штаты во время увлечения английскими портретами в начале XX века. Сэр Майкл Леви признает, что некоторые искусствоведы до сих пор недооценивают Лоуренса: «Он был очень оригинальным художником, совершенно неожиданным для английской сцены: он был самоучкой, полностью поглощенным совершенствованием своего личного стиля и, по сути, самоуничтожающимся, поскольку не оставил после себя значительных последователей или творческого влияния. Если не считать Сарджента, его единственным преемником стала не живопись, а модная, виртуозная фотография». Наиболее обширные коллекции работ Лоуренса находятся в Королевской коллекции и Национальной портретной галерее в Лондоне. В Тейт-Британ, Национальной галерее и Дулвичской картинной галерее в Лондоне хранятся небольшие коллекции его работ. Несколько его работ можно увидеть в Музее искусств Холберна и Художественной галерее Виктории в Бате, а также в Музее и художественной галерее города Бристоля. В Соединенных Штатах «Пинки» находится в библиотеке Хантингтона, а портреты Лоуренса Элизабет Фаррен, леди Гарриет Марии Конингем и детей Калмади – в Метрополитен-музее искусств. В Европе в музее Лувр есть несколько работ Лоуренса, а в Ватиканской Пинакотеке – парадный портрет Георга IV (подаренный самим королем) как почти единственная британская работа. В 2010 году Национальная портретная галерея провела ретроспективную выставку работ Лоуренса. Директор Национальной портретной галереи Сэнди Найрн был процитирован в Guardian, где он описал Лоуренса как «огромную фигуру. Но огромную фигуру, которая, по нашему мнению, заслуживает гораздо большего внимания. Он один из величайших художников последних 250 лет и одна из главных звезд портретного искусства на европейской сцене». В декабре 2018 года портрет леди Селины Мид (1797–1872), вышедшей замуж за графа Клам-Мартиница, написанный Лоуренсом в Вене в 1819 году, был продан на аукционе за 2,29 миллиона фунтов стерлингов, что стало рекордом для художника.

Lawrence's friends asked Scottish poet Thomas Campbell to write the artist's biography, but he passed on the task to D. E. Williams, whose two rather inaccurate volumes were published in 1831. It was nearly 70 years later, in 1900, before another biography of Lawrence appeared by Lord Ronald Gower. In 1913, Sir Walter Armstrong, who was not a great admirer of Lawrence, published a monograph. The 1950s saw the publication of two further works: Douglas Goldring's Regency portrait painter, and Kenneth Garlick's catalogue of Lawrence's paintings (a further edition was published in 1989). Sir Michael Levey, curator of the National Portrait Gallery's 1979–80 Lawrence exhibition, produced books on the artist in 1979 and 2005. Lawrence's entanglements with the Siddons family has been the subject of three books (by Oswald Knapp, André Maurois, and Naomi Royde Smith) and a recent radio play. Lawrence's reputation as an artist fell during the Victorian era. Critic and artist Roger Fry did something to restore it in the 1930s, when he described Lawrence as having a "consummate mastery over the means of artistic expression" with an "unerring hand and eye". At one time Lawrence was more popular in the United States and France than in Britain; and some of his best known portraits, including those of Elizabeth Farren, Sarah Barrett Moulton (known to her family as Pinkie) and Charles Lambton (the "Red Boy") found their way to the United States during the early 20th century enthusiasm there for English portraits. Sir Michael Levey acknowledges that Lawrence is still dismissed by some art historians: "He was a highly original artist, quite unexpected on the English scene: self taught, self absorbed in perfecting his own personal style, and in effect self destructing, since he left behind no significant followers or creative influence. Leaving aside Sargent, his sole successor has been not in painting, but in fashionable, virtuoso photography." The most extensive collections of Lawrence's work can be found in the Royal Collection, and the National Portrait Gallery in London. The Tate Britain, the National Gallery and the Dulwich Picture Gallery house smaller collections of his work in London. There are a few examples of his work in the Holburne Museum of Art and the Victoria Art Gallery in Bath, and in Bristol City Museum and Art Gallery. In the United States, The Huntington Library houses Pinkie, and Lawrence's portraits of Elizabeth Farren, Lady Harriet Maria Conyngham, and the Calmady children are in the Metropolitan Museum of Art. In Europe, the Musée du Louvre has a few examples of Lawrence's work, and the Vatican Pinacoteca has a swagger portrait of George IV (presented by the king himself) as almost its only British work. In 2010 the National Portrait Gallery held a retrospective exhibition of Lawrence's work. The director of the National Portrait Gallery, Sandy Nairne, was quoted in the Guardian describing Lawrence as " a huge figure. But a huge figure who we believe deserves a great deal more attention. He is one of the great painters of the last 250 years and one of the great stars of portraiture on a European stage." In December 2018, a portrait of Lady Selina Meade (1797–1872), who married the Count of Clam Martinic, painted by Lawrence in Vienna in 1819, sold for £2.29 million at auction, a record for the artist.

В литературе

В романе "Ярмарка тщеславия" (1848) Уильям Мейкпис Такерей упоминает "портреты Лоуренса, броские и прекрасные, и тридцать лет назад считавшиеся такими же ценными, как работы подлинного гения". Описание мистера Тита Барнакла из Ведомства круговых писем как человека, который "казалось, всю жизнь позировал для портрета кисти сэра Томаса Лоуренса", – одна из 25 ссылок на искусство в романе Чарльза Диккенса "Маленькая Доррит" (1857). В своей пьесе 1895 года "Идеальный муж" Оскар Уайльд представляет лорда Кавершема с ремаркой, описывающей его как "[с]ловно сошедшего с портрета работы Лоуренса". В фильме 1943 года "Человек в сером" Лоуренс появляется в одной сцене, и его роль исполняет актёр Стюарт Линдселл.