Музыкальный центр Лос-Анджелеса: История и Современность

Введение

Центр исполнительских искусств в Лос-Анджелесе, Калифорния

Музыкальный центр Лос-Анджелеса (официально Центр исполнительских искусств округа Лос-Анджелес) – один из крупнейших центров исполнительских искусств в Соединенных Штатах. Расположенный в центре Лос-Анджелеса, Музыкальный центр включает в себя павильон Дороти Чендлер, театр Ахмансона, форум Марка Тапера, театр CalArts Роя и Эдны Дисней (REDCAT) и концертный зал Уолта Диснея. Каждый год Музыкальный центр принимает более 1,3 миллиона посетителей на представлениях четырех всемирно известных резидентов: Лос-Анджелесского филармонического оркестра, Лос-Анджелесской оперы, Лос-Анджелесского хорового коллектива и Центральной театральной группы (CTG), а также на выступлениях танцевальной серии Glorya Kaufman Presents Dance в Музыкальном центре. Центр является площадкой для проведения общественных мероприятий, художественных фестивалей, концертов под открытым небом, интерактивных художественных проектов и мастер-классов, а также образовательных программ.

История

В апреле 1955 года Дороти Чендлер, жена издателя Los Angeles Times Нормана Чендлера, начала сбор средств на постоянное здание для филармонии. В итоге миссис Чендлер собрала почти 20 миллионов долларов в виде частных пожертвований; округ предоставил участок земли и привлек оставшиеся 14 миллионов долларов за счет выпуска облигаций по ипотечным кредитам. Остальная часть комплекса была завершена в апреле 1967 года. Дополнительные площадки – Форум Марка Тапера и Театр Ахмансона – были открыты 9 и 12 апреля 1967 года соответственно. Когда павильон Дороти Чендлер открыл свои двери 6 декабря 1964 года, двадцативосьмилетний Зубин Мехта возглавил филармонию Лос-Анджелеса в программе, включавшей скрипача Яшу Хайфетца, а также исполнение фанфар Штрауса и Скрипичного концерта №1 Бетховена ре мажор. Форум Марка Тапера, по словам его художественного руководителя Гордона Дэвидсона, "скандализировал власть имущих Лос-Анджелеса" своей провокационной премьерой пьесы Джона Уайтинга «Дьяволы». Театр Ахмансона открылся спектаклем «Человек из Ла-Манчи» в постановке Civic Light Opera. Первый драматический сезон в Ахмансоне представил Ингрид Бергман в пьесе Юджина О’Нила «Более величественные особняки», демонстрируя стремление объединить известных драматургов и звезд первой величины. С момента открытия в 1964 году в Музыкальном центре состоялись американские дебюты Саймона Рэтла и Эсы-Пекки Салонена, мировые премьеры пьес «Тень ящика», «Зут-суит», «Дети меньшего бога» и «Ангелы в Америке» на сцене Тапера, а также выступления Джессики Тэнди, Хьюма Кронина, Кэтрин Хепберн и Мэгги Смит в Ахмансоне. Филармония и Лос-Анджелесский Мастерский хор объединили усилия, чтобы аккомпанировать восстановленной немой киноклассике Эйзенштейна «Александр Невский». Последний сезон Civic Light Opera в Музыкальном центре состоялся в 1987 году, а в 1986 году была основана Лос-Анджелесская опера Музыкального центра. В ее репертуаре были «Тристан и Изольда» Вагнера в постановке Джонатана Миллера и оформлении Дэвида Хокни. Музыкальный центр ежегодно, с 1960 года, принимает ежегодное праздничное представление округа Лос-Анджелес в канун Рождества, в котором участвуют вокалисты, танцевальные коллективы и музыканты. Мероприятие бесплатное для всех желающих и транслируется на канале PBS SoCal.

In April 1955, Dorothy Chandler, wife of Los Angeles Times publisher Norman Chandler, began fundraising toward a permanent home for the Philharmonic. Ultimately Mrs. Chandler raised almost $20 million in private donations; the County provided the site and raised the remaining $14 million using mortgage revenue bonds. The rest of the complex was completed in April 1967. The additional venues, the Mark Taper Forum and Ahmanson Theatre, were dedicated on April 9 and 12, 1967, respectively. When the Dorothy Chandler Pavilion opened its doors on December 6, 1964, the twenty eight year old Zubin Mehta led the Los Angeles Philharmonic in a program that included violinist Jascha Heifetz and performances of Strauss' Fanfare and Beethoven's Violin Concerto in D Major. The Mark Taper Forum, "scandalizing the power structure of Los Angeles," according to its artistic director Gordon Davidson, with its provocative opening production of John Whiting's The Devils. The Ahmanson Theatre opened with a performance of the Man of La Mancha by the Civic Light Opera. The first dramatic season at the Ahmanson featured Ingrid Bergman in O'Neill's More Stately Mansions, signaling its intent to marry big name playwrights with big name stars. Since its opening in 1964, The Music Center has seen the American debuts of Simon Rattle and Esa Pekka Salonen, the world premieres of The Shadow Box, Zoot Suit, Children of a Lesser God, and Angels in America at the Taper, and performances by Jessica Tandy, Hume Cronyn, Katharine Hepburn, and Maggie Smith at the Ahmanson. The Philharmonic and L. A. Master Chorale joined forces to provide the accompaniment to Eisenstein's restored silent film classic Alexander Nevsky. While the Civic Light Opera's last season at The Music Center was in 1987, the Los Angeles Music Center Opera was formed in 1986. Its productions have included Wagner's Tristan and Isolde directed by Jonathan Miller and designed by David Hockney. The Music Center hosts the annual Los Angeles County Holiday Celebration on Christmas Eve since 1960 with performances from singers, dance groups and musicians. The event is free to everyone and it is televised on PBS SoCal.

Строительство концертного зала Уолта Диснея и театра Роя и Эдны Диснея / CalArts

23 октября 2003 года Музыкальный центр открыл Концертный зал Уолта Диснея, спроектированный Фрэнком Гери, расширив территорию комплекса. Концертный зал на 2265 мест является домом для Филармонического оркестра Лос-Анджелеса и Лос-Анджелесского Мастерского хора. Концертный зал Уолта Диснея включает в себя театр Роя и Эдны Диснея / CalArts (REDCAT) на 266 мест, а также открытые площадки для мероприятий, включая Детский амфитеатр Фонда W. M. Keck, вмещающий 250-300 зрителей, и амфитеатр Надин и Эда Карсона, вмещающий 120 зрителей.

Реконструкция Музыкального центра Плаза

Главная площадь подверглась проекту реконструкции стоимостью 40 миллионов долларов в июле 2018 года. Проект увеличил вместимость площади с 2500 до 5000 человек.

Публичное искусство

10-тонная бронзовая скульптура «Мир на Земле» (1969 года) Жака Липшица, кубистского скульптора, бежавшего от нацистской оккупации Парижа, была освящена 4 мая 1969 года и первоначально установлена как центральный элемент площади Музыкального центра. Его монументальная бронзовая скульптура изображает голубя, спускающегося на Землю как символ мира, что дополнительно подчеркивается изображением Мадонны, стоящей внутри навеса в форме слезы, поддерживаемого лежащими ягнятами. Лоуренс Э. Дойч и Ллойд Риглер пожертвовали 250 000 долларов на создание произведения искусства для фонтана. Архитекторы Музыкального центра, Welton Becket and Associates, возражали против размещения скульптуры на площади между павильоном Дороти Чендлер и форумом Марка Тапера. Однако после двухлетнего поиска Художественный комитет Музыкального центра поручил выполнение работы Липшицу. В 2019 году скульптура была перемещена на 30 метров к западу, чтобы освободить место для масштабной реконструкции площади, направленной на улучшение доступности. Через три года после установки «Мир на Земле», в 1982 году, Фредерик и Марсия Вайсман пожертвовали Музыкальному центру бронзовую скульптуру «Танцевальная дверь» (1978) Роберта Грэма. Она состоит из богато украшенной полой бронзовой двери, установленной на бронзовой раме в открытом положении. Дверь состоит примерно из семи сварных панелей с каждой стороны, содержащих рельефные абстрактные фигуры танцоров.

Образование

С момента основания в 1979 году, Музыкальный центр и его программы для семейного досуга охватили более 16 миллионов человек и в настоящее время ежегодно обслуживают почти 1 миллион учащихся и преподавателей. Музыкальный центр убежден, что искусство обогащает жизнь каждого человека и играет важнейшую роль в развитии ребенка. Разработанные Музыкальным центром учебные материалы включены в учебники по искусству, издаваемые компанией McGraw Hill и используемые по всей стране, а также доступны на веб-сайте Музыкального центра. К образовательным и семейным программам относятся "World City", "Blue Ribbon Children's Festival", "Very Special Arts Festival" и "Spotlight Awards".

Активные искусства

Запущенная в июле 2004 года и разработанная для расширения опыта публики в области исполнительских искусств, программа "Active Arts at The Music Center" выходит за рамки традиционного опыта, связанного с центрами исполнительских искусств. Программы "Active Arts" вовлекают людей из самых разных слоев общества и предлагают регулярную серию бесплатных или недорогих мероприятий, посвященных прикладному искусству, которые побуждают людей петь, танцевать, играть на музыкальных инструментах и рассказывать истории вместе, просто ради удовольствия и любви к искусству. Программы "Active Arts" стирают межкультурные границы и поощряют участие исключительно ради творчества, включая мероприятия "Dance Downtown", "Drum Downtown", "A Taste of Dance", "Public Practice", "Friday Night Sing Along" и "The Music Center Holiday Sing Along".

Глория Кауфман представляет танцы в Музыкальном Центре

За последние десять лет Музыкальный центр разработал амбициозную программу танцевальных постановок, которая завоевала выдающуюся репутацию как на местном, так и на национальном и международном уровнях. Эта деятельность началась в 2000 году с аншлаговой презентации Большого балета в его исторической постановке "Ромео и Джульетты" Прокофьева, а также с новой интерпретации "Дон Кихота". С тех пор Музыкальный центр представил широкий спектр коллективов, включая Нью-Йоркский балет, Балет Сан-Франциско, Американский балетный театр, Танцевальный театр Гарлема, Американский танцевальный театр Элвина Эйли, Национальный балет Кубы, Пекинскую современную танцевальную компанию, Танцевальную компанию Мерса Каннингема, Кировский балет Мариинского театра, Nuevo Ballet Español, Майамский городской балет и Балет Эйфмана Санкт-Петербурга.

Управление и администрирование

Музыкальным центром управляет совет директоров под председательством Лизы Спехт. Президент и главный исполнительный директор Музыкального центра – Рэйчел С. Мур (2015). Округ Лос-Анджелес владеет площадками Музыкального центра и предоставляет финансирование на их содержание, эксплуатацию, уход за территорией, охрану и работу персонала залов. Доходы от эксплуатации парковок Музыкального центра покрывают эти расходы. Музыкальный центр и четыре резиденции несут ответственность за постановки, которые проходят в театрах. Музыкальный центр поддерживает в рабочем состоянии и управляет зданиями и территорией, а также осуществляет контроль за использованием театров, ресторанных помещений и архивов Музыкального центра.