Эллиот Шарп: Авангардист и экспериментатор в музыке

Введение

Американский композитор и музыкант

Эллиотт Шарп (родился 1 марта 1951 года) – американский композитор современной классической музыки, мультиинструменталист, исполнитель, автор и художник визуального искусства. С конца 1970-х годов он является ключевой фигурой авангардной и экспериментальной музыкальной сцены Нью-Йорка и выпустил более восьмидесяти пяти альбомов, охватывающих широкий спектр жанров: от современной классики, авангарда, свободной импровизации, джаза, экспериментальной и оркестровой музыки до нойза, ноу-вейва и электронной музыки. В 1980-х годах он стал пионером в использовании персональных компьютеров в живых выступлениях с проектом Virtual Stance. С 1970-х годов он использует алгоритмы и числа Фибоначчи в экспериментальной композиции, вдохновляется литературой и часто отдает предпочтение импровизации. Шарп – плодовитый исполнитель, играющий преимущественно на гитаре, саксофоне и бас-кларнете. За годы своей карьеры он руководил многими ансамблями, включая ориентированный на блюз Terraplane, Orchestra Carbon и SysOrk – коллектив, специализирующийся на реализации алгоритмических и графических партитур.

Биография

Шарп с раннего возраста обучался игре на фортепиано, а в подростковом возрасте освоил кларнет и гитару. Он учился в Корнеллском университете с 1969 по 1971 год, изучая антропологию, музыку и электронику. В 1973 году он получил степень бакалавра в Bard College, где занимался композицией с Бенджамином Борецком и Эли Ярденом, джазовой композицией, импровизацией и этномузыкологией с тромбонистом Розуэллом Раддом, а также физикой и электроникой с Бертоном Броуди. В 1977 году он получил степень магистра в Университете Буффало, где изучал композицию с Мортоном Фельдманом и Леяреном Хиллером, и этномузыкологию с Чарльзом Кейлом. С конца 1970-х годов Шарп заявил о себе на международной арене. Его композиции исполнялись квартетом JACK, Kronos Quartet, Ensemble Musikfabrik, hr Sinfonieorchester, Ensemble Modern, Continuum, Orchestra of the SEM Ensemble, FLUX Quartet, Zeitkratzer, Soldier String Quartet, а также скрипачкой Хилари Хан, удостоенной премии «Грэмми». Его произведения звучали на фестивалях по всему миру, включая Other Minds в Сан-Франциско (2021), RuhrTriennale (2018), Huddersfield (2018), MaerzMuzik Berlin (2014), Tomorrow Festival Shenzhen (2012), New Music Stockholm festival (2008), Donaueschingen Festival (2007), Hessischer Rundfunk Klangbiennale (2007), Venice Biennale (2003 и 2006), и Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik (2003). Он регулярно сотрудничал со многими музыкантами и деятелями искусства, включая Кристиана Марклая, Нельса Клайна, Бобби Превита, Z'EV, Джои Барона, Дэвида Торна, Эрика Мингуса, Зеину Паркинс, Вернона Рида и Фрэнсис Мари Уитти, а также певцом кавали Нусратом Фатехом Али Ханом, легендой блюза Хьюбертом Сумлином, актером и писателем Эриком Богосяном, джазовыми виртуозами Джеком ДеДжоннеттом и Сонни Шарроком, поп-певицей Дебби Гарри и Баширом Аттаром, лидером Master Musicians of Jajouka. Он был куратором монументальной выставки звукового искусства «Volume: Bed of Sound» для MoMA PS1, в которой были представлены работы 54 художников, включая Вито Аккончи, Тода Докстадера, Джона Дункана, Уолтера Мурча, Мухала Ричарда Абрамса, Лори Андерсон, Chris & Cosey, Survival Research Laboratories, Рюичи Сакамото, Sonic Youth и Бутча Морриса. Он продюсирует записи для широкого круга исполнителей и подготовил несколько сборников State of the Union, состоящих из одноминутных треков экспериментальных музыкантов. Он выпускает музыку на собственном лейбле zOaR music, а также на панк-лейбле SST и независимых музыкальных лейблах, таких как Knitting Factory records и Tzadik лейбле Джона Зорна. Шарп описывает себя как «научного энтузиаста», с юных лет модифицируя и создавая музыкальные инструменты, и часто используя термины из науки и техники в своих композициях. В 2015 году Шарп получил Берлинскую премию в области музыкальной композиции и в течение шести месяцев был стипендиатом в Американской академии в Берлине. Он был удостоен стипендии Гуггенхайма в 2014 году, стал мастером-художником в резиденции в Атлантическом центре искусств в 2009 году, получил стипендию Нью-Йоркского фонда искусств в области музыки в 2010 и 2019 годах, а также премию Фонда современных искусств в 2003 году. Он писал музыку к полнометражным и документальным фильмам, создавал музыку и звуковое оформление для телеканалов The Sundance Channel, MTV и Bravo, а также представлял многочисленные звуковые инсталляции в художественных галереях и музеях. В 30-летнем юбилейном выпуске журнала Guitar Player Шарп был включен в список «Грязной тридцатки» – пионеров и новаторов. В марте 2011 года его 60-летие было отмечено выходными концертами под названием «E#@60», организованными ISSUE Project Room в Бруклине. В марте 2021 года его 70-летие было отмечено серией концертов под названием «E#@70», представленных Roulette в Бруклине. Шарп живет в нижнем Манхэттене с художницей мультимедиа Джанин Хиггинс и их двумя детьми.

Sharp was classically trained in piano from an early age, taking up clarinet and guitar as a teen. He attended Cornell University from 1969 to 1971, studying anthropology, music, and electronics. He completed his B. A. degree at Bard College in 1973, where he studied composition with Benjamin Boretz and Elie Yarden; jazz composition, improvisation, and ethnomusicology with trombonist Roswell Rudd; and physics and electronics with Burton Brody. In 1977 he received an M. A. from the University at Buffalo, where he studied composition with Morton Feldman and Lejaren Hiller, and ethnomusicology with Charles Keil. From the late 1970s, Sharp established himself internationally. His compositions have been performed by the JACK Quartet, Kronos Quartet, Ensemble Musikfabrik, the hr Sinfonieorchester, the Ensemble Modern, Continuum, the Orchestra of the SEM Ensemble, the FLUX Quartet, Zeitkratzer, the Soldier String Quartet, and Grammy winning violinist Hilary Hahn. His work has been featured at festivals worldwide, including Other Minds in San Francisco 2021, the 2018 RuhrTriennale, Huddersfield 2018, MaerzMuzik Berlin 2014, Tomorrow Festival Shenzhen 2012, New Music Stockholm festival 2008, Donaueschingen Festival 2007, Hessischer Rundfunk Klangbiennale 2007, Venice Biennale 2003 & 2006, and Darmstädter Ferienkurse fur Neue Musik 2003. He has collaborated regularly with many people, including Christian Marclay, Nels Cline, Bobby Previte, Z'EV, Joey Baron, David Torn, Eric Mingus [de], Zeena Parkins, Vernon Reid, and Frances Marie Uitti, as well as qawaali singer Nusrat Fateh Ali Khan, blues legend Hubert Sumlin, actor/writer Eric Bogosian, jazz greats Jack DeJohnette and Sonny Sharrock, pop singer Debbie Harry, and Bachir Attar, leader of the Master Musicians of Jajouka. He was curator of the monumental sound art exhibition ‘’Volume: Bed of Sound’’ for MoMA PS1, which featured the works of 54 artists including Vito Acconci, Tod Dockstader, John Duncan, Walter Murch, Muhal Richard Abrams, Laurie Anderson, Chris & Cosey, Survival Research Laboratories, Ryuichi Sakamoto, Sonic Youth, and Butch Morris. He produces records for a wide variety of artists, and has curated several State of the Union CDs, compilations of one minute tracks by experimental musicians. He releases music under his own label, zOaR music, as well as punk label SST and downtown music labels such as Knitting Factory records and John Zorn’s Tzadik label. Sharp describes himself as a lifelong "science geek", having modified and created musical instruments since his teen years, and frequently borrowing terms from science and technology for his compositions. Sharp received the 2015 Berlin Prize in Musical Composition, spending six months as a Fellow in Residence at the American Academy in Berlin. He was awarded a 2014 Guggenheim Fellowship, was a 2009 Master Artist in Residence at the Atlantic Center for the Arts, a New York Foundation for the Arts Fellow in music in 2010 and 2019, and received a 2003 Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award. He has composed scores for feature films and documentaries, created music and sound design for The Sundance Channel, MTV and Bravo networks; and has presented numerous sound installations in art galleries and museums. Guitar Player magazine’s 30th anniversary issue included Sharp among their list of “The Dirty Thirty – Pioneers and Trailblazers”. In March 2011, Sharp's 60th birthday was celebrated with a weekend of all star concert events entitled "E#@60", hosted by Brooklyn's ISSUE Project Room. In March 2021, his 70th birthday was celebrated with a series of concert events entitled “E#@70”, presented by Brooklyn’s Roulette. Sharp lives in lower Manhattan with media artist Janene Higgins and their two children.

Установки

Chorale (2019): 8-канальная звуковая инсталляция в Geoff Stern Art Space, Берлин. Suspension (2004): 2-канальная видео- и звуковая инсталляция, исследующая восприятие мимолетной неподвижности в мегаполисе. Создана в сотрудничестве с видеохудожником Джанин Хиггинс для Музея искусств Челси, Нью-Йорк. Fluvial (2002): Система потоковой передачи звука, создающая движущиеся звуковые течения в замкнутом пространстве галереи Engine 27 в Нью-Йорке. Fluvial использует рандомизацию, фильтрацию и обратную связь как основные элементы обработки для полного раскрытия пространственного потенциала помещения. Chromatine (2001): Одновременно музыкальный инструмент и скульптура, побуждающая посетителей прикасаться к скульптуре и вызывать музыкальное звучание. Для галереи Школы изящных искусств, Бостон. Tag (1997): Интерактивная аудиоинсталляция, созданная для выставки Departure Lounge в галерее Clocktower MoMA PS1, Нью-Йорк. Distressed Vivaldi (1996): Саундтрек, созданный для выставки Model Home в галерее Clocktower MoMA PS1, Нью-Йорк.