Введение
Музыка имеет право на детей — дебютный студийный альбом шотландского электронного дуэта Boards of Canada, выпущенный 20 апреля 1998 года в Великобритании лейблами Warp и Skam Records, а в США — лейблом Matador. Альбом был записан в Hexagon Sun, домашней студии дуэта, расположенной в Пентленд-Хиллз, и развил их узнаваемый стиль электронной музыки, характеризующийся использованием винтажных синтезаторов, состаренным аналоговым звучанием, найденными звуками и сэмплами, а также ритмами, вдохновленными хип-хопом, которые впервые появились в их первых двух EP — Twoism (1995) и Hi Scores (1996). Альбом оказал влияние на множество последующих исполнителей и был включен в списки лучших альбомов, составленные такими изданиями, как Pitchfork и Mojo.
Music Has the Right to Children is the debut studio album by Scottish electronic music duo Boards of Canada, released on 20 April 1998 in the United Kingdom by Warp and Skam Records and in the United States by Matador. The album was produced at Hexagon Sun, the duo's personal recording studio in Pentland Hills, and continued their distinctive style of electronica, featuring vintage synthesisers, degraded analogue production, found sounds and samples, and hip hop inspired rhythms that had been featured on their first two EPs Twoism (1995) and Hi Scores (1996). going on to inspire a variety of subsequent artists. It has been included on various best ever lists by publications such as Pitchfork and Mojo.
Предыстория
Члены Boards of Canada, братья Майкл Сандисон и Маркус Эон, начали создавать музыку вместе еще в 1981 году, накладывая синтезаторы на записи коротковолнового радио на кассетах. На протяжении 1990-х годов группа входила в состав художественного коллектива Hexagon Sun, базировавшегося в Пентленд-Хиллз, Шотландия, и выпускала самодельные кассеты небольшими тиражами, которые распространялись среди друзей и родственников. По словам Эона, примерно в 1987 или 1988 году они начали экспериментировать с демозаписями на кассетах, которые впоследствии уничтожили. Он назвал это "зародышем проекта".
Производство и запись
Альбом был записан в студии дуэта в Пентленд-Хиллз, которую различные СМИ окрестили "бункером". В интервью, приуроченном к выходу альбома, дуэт назвал это "всего лишь преувеличением со стороны лейбла".
Музыка и стиль
В интервью участники группы назвали Devo, Wendy Carlos, DAF, саундтреки к фильмам и телепередачам, Джеффа Уэйна, Джулиана Коупа, My Bloody Valentine, поп-музыку 1980-х и Seefeel как источники вдохновения для звучания альбома. Песня "Happy Cycling" по ошибке не была включена в 500 экземпляров первого североамериканского издания альбома, хотя на обложке было указано её наличие. Виниловая пластинка вышла в разворотной обложке с наклейкой, на которой имя группы было написано шрифтом Брайля.
Критический прием
Альбом получил широкое признание после выхода. Журнал Slant Magazine описал альбом как "затерянный где-то между тёплыми тонами бархатных обоев 1970-х и гладким электронным блеском будущего", а также поместил его на 2-е место в списке "50 лучших IDM-альбомов всех времен", опубликованном в 2017 году. В журнале Mojo альбом занял 91-е место в списке "100 современных классических альбомов". Альбом также был включен в книгу "1001 альбом, которые нужно услышать, прежде чем умереть". Отмечается, что альбом оказал значительное влияние на жанр электронной музыки. Журнал Fact назвал Lone, Gold Panda, Lapalux, Tim Hecker, Leyland Kirby, Bibio, Four Tet и Ulrich Schnauss музыкантами, на которых альбом повлиял напрямую, назвав его не просто "классическим альбомом или любимым многими", но и "артефактом своего времени, современной реликвией, пробуждающей воспоминания о более невинной эпохе во многих отношениях".