Введение
Юми Мацутоя (松任谷 由実), известная под прозвищем Юмин (ユーミン), – японская певица, композитор, автор песен и пианистка. Как правило, она сама пишет тексты и музыку к своим песням, и славится своим своеобразным голосом и живыми выступлениями, являясь одной из самых заметных фигур в истории японской популярной музыки. Ее музыкальная карьера была коммерчески успешной: продано более 42 миллионов пластинок. В 1990 году ее альбом The Gates of Heaven стал первым альбомом, получившим сертификат "2x million" от RIAJ, и двадцать один ее альбом занимали первое место в чартах Oricon. После нескольких лет работы сессионным музыкантом она дебютировала как автор-исполнитель в 1972 году. В начале карьеры она выступала под своим настоящим именем Юми Арай (荒井 由実). В 1975 году Арай прославилась как композитор песни "Ichigo Hakusho wo Mou Ichido", коммерчески успешной композиции в исполнении фолк-дуэта BanBan. В том же году она приобрела популярность и как вокалистка благодаря успеху песни "Ano Hi ni Kaeritai", которая стала ее первым хитом номер один в японских чартах Oricon. Среди других известных песен – "Haru yo, Koi" и "Sweet, Bitter Sweet". Она также использует псевдоним Курета Карухо (呉田軽穂), происходящий от имени шведской кинозвезды Греты Гарбо, когда предлагает свои работы другим музыкантам. В Энциклопедии современной японской культуры отмечается, что "Юмин включила в свое творчество влияния прогрессивного рока и европейской поп-музыки, создав утонченный, женский японский голос и звучание, характерное для представительниц высшего среднего класса, в современном музыкальном и журналистском мире, где преобладали дискуссии о фолк-музыке и социальной критике. Считается, что этот музыкальный идиом впервые был реализован в [ ] Cobalt Hour". Альбом The 14th Moon и три альбома, вошедшие в топ-10 японских чартов в 1976 году (Cobalt Hour, Yuming Brand и Hikōki gumo), "содержат несколько песен, которые считаются ранней классикой жанра J-pop". После замужества с музыкальным соавтором Масатакой Мацутоей в 1976 году Арай начала записываться под фамилией мужа и продолжает это делать. На протяжении 1980-х годов музыка Мацутои широко использовалась в рекламе автомобилей Mitsubishi Motors в Японии, а ее образ применялся для их продвижения. Помимо многочисленных хитовых синглов, она добилась огромного коммерческого успеха в японском чарте альбомов, особенно в конце 1980-х и первой половине 1990-х годов. Журнал Shūkan Gendai поместил Мацутою на третье место (после Миюки Накадзимы и Масаёси Сона) в списке самых умных японцев, составленном на основе критериев "интеллекта, решимости, чувствительности и способностей".
Ранние годы
Юми Арай родилась в 1954 году в Хатио́дзи, Токио. У неё было три брата и одна сестра, и её семья владела магазином тканей под названием Arai Gofukuten, основанным в 1912 году. Когда она училась в средней школе, она посещала итальянский ресторан Chianti, открывшийся в 1960 году. В те времена в этом ресторане часто бывали знаменитости: Акира Куросава, Юкио Мисима, Кобо Абэ, Сейдзи Озава, Рю Мураками, Таро Окамото, Кисин Шинояма и Хироси "Монсье" Камаяцу, который впоследствии стал её первым продюсером. Alfa Music, издательская компания, с которой она сотрудничала в начале карьеры (а позже, в 1977 году, превратилась в полноценный звукозаписывающий лейбл), была основана людьми, которые были постоянными посетителями Chianti. Прозвище "Юминг" ей дал Си Чен (シー・ユー・チェン), китайский бас-гитарист, в которого она была влюблена в 13 лет. Она начала свою музыкальную карьеру в юном возрасте. В 14 лет она впервые работала музыкантом. Работая студийным музыкантом, она также написала множество авторских песен. В 17 лет была выпущена её первая авторская песня под названием "Ai wa Totsuzen ni". Её исполнил Кацуми Кахаси, бывший гитарист влиятельной японской группы 1960-х годов The Tigers. В апреле 1972 года Арай поступила в Университет искусств Тама. Одновременно с этим она подписала контракт с издательской компанией Alfa в качестве музыкального исполнителя. Поначалу она хотела стать автором песен, однако основатель издательства, Кунихико Мурай, посоветовал ей стать певицей и автором песен.
Ранняя карьера; работает как Юми Арай
5 июля 1972 года Араи выпустила свой дебютный сингл "Henji wa Iranai". Продюсером выступил Хироси "Монсье" Камаяцу, бывший вокалист The Spiders. Сингл был выпущен на лейбле Toshiba EMI, с которым она сотрудничала на протяжении всей карьеры, выпуская все свои альбомы под подлейблом Liberty (при участии Alfa в качестве издателя). Первый сингл продался тиражом всего 300 экземпляров. (Позже он в перезаписанном виде вошел в ее дебютный LP, Hikō ki Gumo.) Свой первый полноценный альбом, Hikō ki Gumo, она записала с группой Caramel Mama, более известной как Tin Pan Alley, в состав которой входили Харуоми Хосоно, Сигеру Судзуки, Татео Хаяси и Масатака Мацутоя. Альбом вышел на Toshiba EMI под подлейблом Express в ноябре 1973 года; заглавный трек (и первый трек) впоследствии был использован в качестве темы к фильму "Когда взмахивают крылья" (2013). Для следующего альбома, MISSLIM (1974), Масатака Мацутоя, клавишник Tin Pan Alley, сделал аранжировки ко всем песням. Ее третий студийный альбом, Cobalt Hour (1975), включает ее раннюю известную песню "Sotsugyō Shashin". В том же году эту песню перепела вокальная группа Hi Fi Set (также участвовавшая в записи оригинала) на своем первом одноименном альбоме. Кавер-версия также вышла в виде сингла. В последующие годы ее перепевали многие японские исполнители, и она стала одной из классических японских поп-песен. В том же году фолк-дуэт BanBan записал ее песню "Ichigo Hakusho o Mou Ichido" и занял первое место в чарте Oricon. Благодаря коммерческому успеху других исполнителей она прославилась как автор песен. Юми добилась умеренного успеха с пятым синглом "Rouge no Dengon" ("Красное послание") – энергичной песней, считающейся классикой прото-J-Pop. Она выступила с этой песней по телевидению вместе с популярной в то время японской женской группой Candies, и песня многократно перепевалась другими артистами. Ее первым хитом как певицы и автора песен стал шестой сингл "Ano Hi ni Kaeritai". В августе 1975 года он был использован в качестве темы к теледраме TBS "Katei no Himitsu". Через два месяца он был выпущен как сингл и возглавил чарт Oricon. В альбоме The 14th Moon (1976), последнем альбоме Юми Араи, участвовали Лиланд Склар (бас) и Майк Бэрд (ударные). С этого альбома Масатака Мацутоя самостоятельно продюсировал все ее альбомы. Она считает, что ее прозвище "Юминг" также означает имя ее союза с мужем. После успеха "Ano Hi ni Kaeritai" это стал ее первый альбом, достигший первого места в чарте Oricon. Кроме того, в итоговом годовом чарте 1976 года три ее альбома (Cobalt Hour, Yuming Brand и Hikō ki Gumo) вошли в десятку лучших. Через четыре года после дебюта она доминировала в японских альбомных чартах. Этот удивительный рекорд с тех пор никто не смог побить. В 1989 году ее пятый сингл "Rouge no Dengon" (с третьего альбома) и третий сингл "Yasashisa ni Tsutsumaretanara" (использовалась версия со второго альбома) прозвучали в качестве тем к фильму "Унесенные ветром". В настоящее время эти композиции известны как ее ранние заметные песни. На некоторые ее песни оказали глубокое влияние американские и европейские музыканты, такие как Джони Митчелл и Кэрол Кинг. Как пионер в области авторской песни, смешивающий западную культуру и японский поп, она оказала сильное влияние на японскую популярную музыку.
Работы Юми Мацутоя
После свадьбы с Масатакой Мацутоя 29 ноября 1976 года она рассматривала возможность завершения карьеры. Но в конечном итоге решила продолжить работу музыкантом, выступая под своей фамилией. В 1978 году вышел её дебютный альбом под названием Benisuzume, записанный под именем Юми Мацутоя. В конце 1970-х и начале 80-х она выпускала по два альбома в год. Однако эти альбомы имели меньший успех, чем её работы, выпущенные до замужества. Тем не менее, в эти годы она написала несколько своих самых известных песен, и её альбомы попадали в топ-10 чарта Oricon. Перед выходом Benisuzume компания Toshiba EMI выпустила сборник под названием Album, состоящий в основном из песен, записанных ею под именем Юми Араи, и двух синглов. Мацутоя не хотела выпускать этот сборник; в своей автобиографии, вышедшей в 1982 году, она называет его «самым большим пятном в моей музыкальной карьере». Поэтому она не разрешала выпуск других сборников до 1998 года. Однако её бывший лейбл и издательская компания Alfa Records, после 1977 года (когда Alfa окончательно стала независимым лейблом), выпустили множество сборников с её старыми песнями без её разрешения. В связи с этим, в конце 1990-х годов она выкупила авторские права на все песни, написанные ею под девичьей фамилией. Этому способствовало то, что Toshiba EMI в 1994 году вернула себе контроль над каталогом Alfa, включая альбомы, выпущенные Toshiba EMI, когда Alfa была ещё издательской компанией, что позволило избежать продажи её раннего каталога Sony в 2001 году после финансовых трудностей Alfa. Её десятый альбом, Surf and Snow (1980), положил конец полосе неудач. После выхода он не пользовался такой популярностью, как предыдущие работы. Однако в 1986 году песня "Koibito ga Santa Claus" стала хитом в качестве темы к фильму (1987). В конечном итоге альбом был продан тиражом более 400 000 копий. В 1981 году она вернулась на вершину японской поп-музыки. Её муж написал музыку к фильму "Нераварета Гакуэн" режиссёра Нобухико Обаяси, дистрибуцией которого занималась Kadokawa Pictures. Она написала песню "Mamotte Agetai" в качестве темы к этому фильму. Сингл с этой песней достиг второго места в чарте Oricon и был продан тиражом почти 700 000 копий. После успеха сингла её одиннадцатый альбом Sakuban Oaishimasho (1981) стал её вторым альбомом номер один. С этого года и до 1997 года 17 её студийных альбомов подряд занимали первое место в чарте Oricon. Ян Мартин из The Japan Times писал в 2016 году: «В то время как она способствовала рекордному количеству хитов номер один Мацуды, сама Мацутоя сохранила почти воинственную сосредоточенность на альбомах, и баланс, который она нашла между коммерческим успехом и художественной целостностью, является источником вдохновения для многих начинающих музыкантов». В 1982 году она опубликовала автобиографию Rouge no Dengon, в которой описала свою жизнь в преувеличенном стиле. Она задумывалась о самостоятельном оформлении обложек своих альбомов. Оформление альбома Sakuban Oaishimasho (1981) было разработано Hipgnosis, а видео Compartment было спродюсировано Стормом Торгерсоном, Обри Пауэллом и Питером Кристоферсоном. Логотип из последнего фильма также стал логотипом "Yuming" и был использован на обложке альбома No Side 1984 года. Обри Пауэлл и Ричард Эванс из Hipgnosis также разработали обложку альбома 1983 года "Voyager". С 1970-х годов она также известна как исполнительница, использующая на концертах роскошные и новаторские декорации. Она использовала сложную визуальную технику на сцене, которая, по слухам, стоила более ста миллионов иен. Она выпустила два концертных альбома и несколько видеоклипов. В 1986 году она выпустила свой первый концертный альбом, Yuming Visualive DA DI DA, который был выпущен только на CD и кассетах и на долгие годы стал одним из самых редких предметов среди её поклонников.
Коммерческий пик и спад
В конце 1980-х и начале 1990-х ее альбомы состояли из механических звуков, в которых использовался синклавиатор. Кроме того, они были записаны многими известными музыкантами с Западного побережья. Однако в последующие годы Масатака Мацутоя, ее продюсер и муж, сожалел о дешевой ритм-секции в этих альбомах. Альбом Before the Diamond Dust Fades (1987) продавался лучше, чем любой другой ее альбом на тот момент. В конце 1980-х годов продажи ее альбомов возросли. Delight Slight Light KISS (1988) стал ее первым альбомом, разошедшимся тиражом в миллион экземпляров. С этого альбома в 1995 году и до альбома Kathmandu она выпустила восемь студийных альбомов, и все они были проданы тиражом более миллиона копий. В частности, два из этих альбомов, "Врата Неба" (1990) и "Танцующее Солнце" (1994), продали более двух миллионов копий. Первый стал первым альбомом, разошедшимся тиражом в два миллиона экземпляров в Японии. Dawn Purple (1991) продал более миллиона копий за одну неделю после выхода альбома. Ее продажи были высоко оценены японской музыкальной индустрией. Before the Diamond Dust Fades выиграл Japan Record Awards 1988 года, а The Gates of Heaven – японский гран-при «Золотой диск» 1991 года. "Врата Неба" и несколько ее альбомов тех лет отражали оптимистическую атмосферу в Японии, вызванную пузырем цен на активы в конце 1980-х и начале 1990-х годов. В те дни ее часто называли «Харизмой юности» или «Энтузиастическим лидером любви». После того, как звукозаписывающая компания Toshiba EMI сообщила ей, что продажи синглов быстро обгоняют продажи альбомов из-за замедления экономики, Мацутоя решила изменить ситуацию. Чтобы стимулировать покупку альбомов, она в течение примерно четырех лет в начале 1990-х годов вообще не выпускала физические синглы, хотя и продвигала песни из своих альбомов на радио как «альбомные треки». Ее альбомы The Gates of Heaven (1990), Dawn Purple (1991) и Tears And Reasons (1992) имели большой успех в чартах Oricon, отчасти благодаря ротации на радио. Однако осенью 1993 года она выпустила "Manatsu no Yo no Yume", первый физический сингл за четыре года после "Anniversary", уже известного как тема к теледраме Dare nimo Ienai. Он продал более 1 400 000 копий и стал 89-м по продажам синглом в Японии. Это ее самый успешный сингл. В следующем году она выпустила два миллиона продаваемых синглов под названием "Hello, My Friend" и "Haru yo, Koi". Оба этих сингла были использованы в телевизионных драмах (первый прозвучал в Kimi to Ita Natsu, второй – в одноименной программе, транслируемой NHK). Последний, в частности, известен как один из ее основных хитов. Эти песни также вошли в альбом The Dancing Sun, который стал ее вторым альбомом, разошедшимся тиражом в два миллиона экземпляров, благодаря популярности этих мелодий. В том же году была изменена структура собственности ее звукозаписывающей компании (первоначально основанной корпорацией Toshiba в 1960 году как Toshiba Musical Industries, а затем переименованной в Toshiba EMI, когда Toshiba продала 50% компании британской группе EMI в 1973 году), при этом EMI теперь владеет 55% акций компании, а Toshiba – оставшимися 45%. Она интересовалась духовным миром на протяжении многих лет, и это предпочтение часто находило отражение в ее песнях, что стало более заметно в 1990-х годах. В августе 1996 года, примерно через двадцать лет после свадьбы, Юми Мацутоя вернулась в качестве Юми Арай и выступила три дня в Nakano Sunplaza, Токио. Отрывки из этой записи были выпущены на видео и CD. За месяц до живых выступлений была выпущена новая версия ее раннего хита "Machibuse" (исполненная не ею самой) в качестве сингла. До 1995 года она выпускала студийные альбомы каждый год, но ее популярность начала снижаться примерно в 1996 году. После выхода ее двадцать девятого студийного альбома The Waves of Zuvuya (1997) продажи ее альбомов стали все больше и больше сокращаться. Как "Юми Мацутоя", она не выпускала сборники с 1977 года. Ранее она не хотела выпускать сборники. Однако в 1998 году она выпустила двойной сборник Neue Musik: Yumi Matsutoya Complete Best Vol. 1. Он включал 28 песен и две новые песни, записанные с бывшими членами Tin Pan Alley. Кроме того, несколько песен этого альбома были выбраны по результатам голосования ее поклонников. На данный момент это ее самый продаваемый и последний альбом, разошедшийся тиражом в четыре миллиона экземпляров.
Последние годы
После выхода её успешно проданного сборника альбомов, она заявила, что будет создавать музыку, которую сама хочет. С 1999 года она выпустила восемь студийных альбомов. 30 июня 2007 года корпорация Toshiba продала EMI оставшиеся 45% своей доли в лейбле Matsutoya, передав EMI полное владение компанией. Впоследствии название лейбла было изменено с Toshiba EMI на EMI Music Japan, чтобы отразить выход Toshiba из этого бизнеса. В сентябре 2012 года британская группа компаний EMI была разделена и продана различным компаниям. 1 апреля 2013 года EMI Music Japan была поглощена Universal Music Japan, прекратила своё существование как отдельная компания и была переименована в EMI Records Japan. Таким образом, все последующие релизы Matsutoya будут осуществляться через Universal Music Japan. В 2013 году было объявлено, что песня Matsutoya "Hikouki Gumo" будет использована в качестве финальной темы к фильму студии Ghibli "Kaze Tachinu" ("Ветры поднимаются").
Награды и почести
Мацутоя был награжден Медалью За заслуги с пурпурной лентой в списке награждений весной 2013 года, опубликованном 29 апреля. Эта медаль присуждается за достижения в области искусства, науки или спорта.
Автор песен
Как автор песен и текстописец, Юми Мацутоя написала сотни песен для Hi Fi Set, Асами Кобаяши, Кенджи Савада, Хироми Го, Тошихико Тахара, Рейми и многих других исполнителей. Некоторые из них стали большими хитами, такие как "Ichigo Hakusho o Mou Ichido" (в исполнении Banban, 1975) и "Machibuse" (в исполнении Сэйко Мики, Хитоми Исикавы, впервые выпущена в 1975 году). Многие из её хитов были исполнены певицей-идолом Сэйко Мацудой. Несколько песен в исполнении Мацуды достигли первого места в чарте синглов Oricon, включая "Akai Sweet Pea", "Nagisa no Balcony" (1982) и "Hitomi wa Diamond" (1986). Эти синглы – одни из самых известных песен Мацуды. Мацутоя сотрудничала со многими авторами песен и текстописцами, среди которых Йосуи Иноуэ, Такаси Мацумото, Коки Митани, Шидзука Идзуин. Она также совместно написала японский текст песни Sugar Shuffle с Асами Кобаяши, музыку к которой написали Линси де Пол и Барри Блю, и она вошла в альбом Cryptograph Кобаяши в 1984 году. Когда она пишет песни для других музыкантов, она часто использует псевдоним Курета Карухо (呉田軽穂). Это пародия на имя Греты Гарбо.
Сотрудничество с другими художниками
На её ранних альбомах несколько известных японских певцов-песенников 1970-х годов, которые к тому времени ещё не добились успеха, выступали в качестве бэк-вокалистов: Тацуро Ямасита, Таэко Оноки, Акико Яно и Минако Йошида. Ямасита обычно аранжировал хоровые партии её песен в 70-х годах. Но позднее он раскритиковал её музыкальную карьеру конца 1980-х годов в своей песне под названием "Королева гип-блюза". За свою более чем тридцатилетнюю карьеру Мацутоя исполняла дуэты со многими певцами, включая Такао Кисуги, Тосинобу Кубота, Масуми Окада и Такао Тадзима. Она также записала несколько совместных синглов с другими музыкантами. В 1985 году она выпустила песню "Имадакара" вместе с Казумасой Одой и Казуо Зайцу. Авторами музыки были в основном Ода и Мацутоя, аранжировку сделал Рюити Сакамото, а исполняли бывшие участники группы Sadistic Mika Band. На живом выступлении в июне того же года, с добавлением Мацутои в качестве вокалистки, группа воссоединилась под названием "Sadistic Yuming Band" и исполнила эту песню. В 1986 году Мацутоя совместно с Кейсуке Куватой, лидером Southern All Stars, написала песню "Kissin' Christmas" для телепрограммы. Эта песня, которая звучала только по телевидению, стала результатом сотрудничества двух самых успешных японских авторов песен. Однако она так и не была выпущена ни в каком формате. В 1992 году Мацутоя и Карл Смоки Ишии сотрудничали над синглом "Ai no Wave". Она написала его и песню со стороны "B" – "Roman no Dengon" – вместе с ним. В том же году Ишии выпустил "Kimi ga Irudake de", который стал пятым по продажам синглом в Японии. Благодаря этому сингл естественно поднялся на вершину хит-парада. Название "Roman no Gengon" было самопародией на их песни, оно было названо в подражание "Rouge no Dengon" Мацутои и "Roman Hikou" группы Kome Kome Club. Когда её популярность начала быстро падать в конце 1990-х годов, она записала песню с популярной группой Pocket Biscuits. В 2000 году они сотрудничали над синглом "Millennium", но он не достиг ожидаемого успеха. В 2002 году она написала песню "Koi no Signal" для группы Coming Century, подгруппы популярной группы V6. По сравнению с другими песнями Coming Century того времени, текст этой песни был более искренним и оптимистичным. В 2005 году Мацутоя сформировала группу под названием "Yumi Matsutoya and Friends of Love the Earth" с четырьмя восточноазиатскими артистами: Диком Ли из Сингапура, Лим Хён Чжу из Южной Кореи, амин и Сюй Кэ из Китая. Мацутоя написала песню "Smile Again" для новой группы, и она была выпущена только на iTMS. Когда Мацутоя выступила на концерте Expo 2005 в сентябре того же года, они появились в качестве гостей и исполнили эту песню. В канун Нового года того же года они выступили в традиционной японской ежегодной музыкальной телевизионной программе Kohaku Uta Gassen и исполнили "Smile Again". В следующем году Мацутоя перезаписала песню и выпустила её на своём альбоме "A Girl in Summer". Осенью 2006 года в этот состав добавились новые участники. Они дали только один концерт и выпустили новый сингл "Knockin' at the Door" на CD. В 2006 году она написала песню "Still Crazy for You" для Crazy Cats, японской комедийной команды, популярной в конце 1950-х и 1960-х годов, и исполнила дуэт с вокалистом Кей Тани. Она была выпущена как первый новый сингл группы с 1986 года и поднялась до 14-й позиции в чарте Oricon. Это была самая высокая позиция, которую они когда-либо достигали. В 2012 году Юми приехала в Лондон, чтобы записать "A Whiter Shade of Pale" с Procol Harum, группой, которую она считала источником вдохновения для своей работы. Она спела дуэт с Гэри Брукером на этой новой версии классики 1967 года, в которой было три куплета и гитарное соло Джеффа Уайтхорна. Юми и Procol Harum затем дали серию декабрьских концертов в крупных японских городах, один из которых был записан для последующего телевизионного показа.
Прием
В 2006 году в ходе опроса среди японцев в возрасте от 10 до 49 лет Oricon Style выяснили, что песня "Valentine's Radio" (1 606 780 копий) заняла третье место по объему продаж среди песен ко Дню святого Валентина в Японии. Самой популярной песней стал дебютный сингл Саюри Кокусё 1986 года "Valentine Kiss", который был продан тиражом всего 317 000 копий. Остальные песни в первой пятерке были (в порядке убывания популярности): "Love Love Love" группы Dreams Come True (2 488 630 копий), "Happy Happy Greeting" группы Kinki Kids (608 790 копий) и "My Funny Valentine" в исполнении Майлза Дэвиса.