Коринфский ордер: последний и самый изящный из трёх классических архитектурных ордеров Древней Греции и Рима. Характеризуется богатым декором и листьями аканта.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Ордер классической архитектуры
Order of classical architecture
Коринфский ордер (Κορινθιακὸς ῥυθμός, Korinthiakós rythmós; Ordo Corinthius) – последний разработанный и наиболее богато украшенный из трех основных ордеров античной греческой и римской архитектуры. Два других – дорический ордер, самый ранний, и ионический ордер. В античной греческой архитектуре коринфский ордер во всем, кроме капителей колонн, практически не отличается от ионического, хотя в римской архитектуре это изменилось. Капитель коринфского ордера можно рассматривать как развитую версию ионической капители, хотя, возможно, потребуется внимательно изучить коринфскую капитель, чтобы увидеть ионические волюты («спирали») в углах, возможно, уменьшенные в размере и значимости, закручивающиеся над двумя рядами стилизованных листьев и стеблей аканта («cauliculi» или caulicoles») – всего восемь, – и заметить, что меньшие волюты закручиваются внутрь, чтобы встретиться друг с другом на каждой стороне. Листья могут быть довольно жесткими, схематичными и сухими, либо, наоборот, искусно проработанными и подрезанными, натуралистичными и колючими. Плоская абака в верхней части капители имеет вогнутую кривую на каждой стороне, и обычно один цветок («розетка»), выступающий из листьев ниже, перекрывает ее на каждой стороне. Когда классическая архитектура была возрождена в эпоху Возрождения, в канон были добавлены еще два ордера: тосканский и композитный, известные в римские времена, но считавшиеся грандиозным имперским вариантом коринфского. Коринфский ордер характеризуется колоннами с каннелюрами и сложными капителями, украшенными листьями аканта и спиралями. Существует множество вариаций. Название «коринфский» происходит от древнегреческого города Коринф, хотя, вероятно, он был изобретен в Афинах.
The Corinthian order (Κορινθιακὸς ῥυθμός, Korinthiakós rythmós; Ordo Corinthius) is the last developed and most ornate of the three principal classical orders of Ancient Greek architecture and Roman architecture. The other two are the Doric order, which was the earliest, followed by the Ionic order. In Ancient Greek architecture, the Corinthian order follows the Ionic in almost all respects, other than the capitals of the columns, though this changed in Roman architecture. A Corinthian capital may be seen as an enriched development of the Ionic capital, though one may have to look closely at a Corinthian capital to see the Ionic volutes ("helices"), at the corners, perhaps reduced in size and importance, scrolling out above the two ranks of stylized acanthus leaves and stalks ("cauliculi" or caulicoles), eight in all, and to notice that smaller volutes scroll inwards to meet each other on each side. The leaves may be quite stiff, schematic and dry, or they may be extravagantly drilled and undercut, naturalistic and spiky. The flat abacus at the top of the capital has a concave curve on each face, and usually a single flower ("rosette") projecting from the leaves below overlaps it on each face. When classical architecture was revived during the Renaissance, two more orders were added to the canon: the Tuscan order and the Composite order, known in Roman times, but regarded as a grand imperial variant of the Corinthian. The Corinthian has fluted columns and elaborate capitals decorated with acanthus leaves and scrolls. There are many variations. The name Corinthian is derived from the ancient Greek city of Corinth, although it was probably invented in Athens.
Греческий коринфский орден
Коринфский ордер назван в честь греческого города-государства Коринф, с которым он был связан в тот период. Однако, по словам архитектурного историка Витрувия, колонну создал скульптор Каллимах, предположительно афинянин, который изобразил листья аканта, растущие вокруг плетёной корзины с игрушками, накрытой плитой, на могиле коринфской девушки. Эта задача была окончательно решена Винченцо Скамоцци в XVI веке. Упрощённая поздняя версия греческой коринфской капители часто называется «коринфской капителью башни ветров» по аналогии с её использованием на портиках башни ветров в Афинах (около 50 г. до н.э.). В основании капители расположен один ряд листьев аканта, а за ним – ряд «высоких узких листьев». Эти листья плотно прилегают к раздутой колонне и иногда описываются как листья «лотоса», а также как расплывчатые «водяные листья» и пальмовые листья; отмечено их сходство с формами листьев на многих древнеегипетских капителях. Эта форма обычно встречается в небольших колоннах, как в античности, так и в современности.
The Corinthian order is named for the Greek city state of Corinth, to which it was connected in the period. However, according to the architectural historian Vitruvius, the column was created by the sculptor Callimachus, probably an Athenian, who drew acanthus leaves growing around a votive basket of toys, with a slab on top, on the grave of a Corinthian girl. a problem only finally solved by Vincenzo Scamozzi in the 16th century. A simplified late version of the Greek Corinthian capital is often known as the "Tower of the Winds Corinthian" after its use on the porches of the Tower of the Winds in Athens (about 50 BC). There is a single row of acanthus leaves at the bottom of the capital, with a row of "tall, narrow leaves" behind. These cling tightly to the swelling shaft, and are sometimes described as "lotus" leaves, as well as the vague "water leaves" and palm leaves; their similarity to leaf forms on many ancient Egyptian capitals has been remarked on. The form is usually found in smaller columns, both ancient and modern.
Римский коринфский орден
Стиль выработал собственную модель в римской практике, следуя прецедентам, установленным Храмом Марса Ультора на Форуме Августа (ок. 2 г. н.э.). Он был использован в южной Галлии в Maison Carrée в Нимe и в сопоставимом храме Августа и Ливии в Вьенне. Другими важными примерами, отмеченными Марком Уилсоном Джонсом, являются нижний ярус базилики Ульпия и Арка Траяна в Анконе (оба периода правления Траяна, 98–117 гг. н.э.), Колонна Фока (восстановленная в поздней античности, но восходящая ко II веку) и Храм Баха в Баальбеке (ок. 150 г. н.э.). Пропорциональность является определяющей характеристикой коринфского ордера: «последовательная интеграция размеров и соотношений в соответствии с принципами симметрии» отмечается Марком Уилсоном Джонсом, который указывает на то, что отношение общей высоты колонны к высоте её ствола составляет 6:5, вследствие чего полная высота колонны с капителем часто кратна 6 римским футам, а высота самого ствола – кратна 5. По своим пропорциям коринфская колонна схожа с ионической, однако она более изящна и выделяется своим характерным резным капителем. Один из вариантов – Тивольский ордер, обнаруженный в Храме Весты в Тиволи. Коринфский капитель Тивольского ордера имеет два ряда листьев аканта, а его абака украшена крупными флеронами в форме цветов гибискуса с отчетливо выраженными спиральными пестиками. Канавки колонны имеют плоские вершины. Фриз украшен фруктовыми гирляндами, подвешенными между букраниями. Над каждой гирляндой в центре расположена розетка. Карниз не имеет модильонов.
The style developed its own model in Roman practice, following precedents set by the Temple of Mars Ultor in the Forum of Augustus (c. 2 AD). It was employed in southern Gaul at the Maison Carrée, Nîmes and at the comparable Temple of Augustus and Livia at Vienne. Other prime examples noted by Mark Wilson Jones are the lower order of the Basilica Ulpia and the Arch of Trajan at Ancona (both of the reign of Trajan, 98–117 AD), the Column of Phocas (re erected in Late Antiquity but 2nd century in origin), and the Temple of Bacchus at Baalbek (c. 150 AD). Proportion is a defining characteristic of the Corinthian order: the "coherent integration of dimensions and ratios in accordance with the principles of symmetria" are noted by Mark Wilson Jones, who finds that the ratio of total column height to column shaft height is in a 6:5 ratio, so that, secondarily, the full height of column with capital is often a multiple of 6 Roman feet while the column height itself is a multiple of 5. In its proportions, the Corinthian column is similar to the Ionic column, though it is more slender, and stands apart by its distinctive carved capital. One variant is the Tivoli order, found at the Temple of Vesta, Tivoli. The Tivoli order's Corinthian capital has two rows of acanthus leaves and its abacus is decorated with oversize fleurons in the form of hibiscus flowers with pronounced spiral pistils. The column flutes have flat tops. The frieze exhibits fruit festoons suspended between bucrania. Above each festoon has a rosette over its center. The cornice does not have modillions.
Столицы Гандхара
Индокоринфские капители — это капители, венчающие колонны или пилястры, которые встречаются на северо-западе Индийского субконтинента и обычно сочетают в себе эллинистические и индийские элементы. Эти капители, как правило, датируются I–II веками нашей эры и являются важными элементами греко-буддийского искусства Гандхары. Классический дизайн часто адаптировался, обычно приобретая более вытянутую форму, и иногда дополнялся спиральными завитками, как правило, в контексте буддийских ступ и храмов. Индокоринфские капители также включали изображения Будды или Бодхисаттв, обычно в качестве центральных фигур, окруженных и часто скрытых в тени пышной листвы коринфского орнамента.
Indo Corinthian capitals are capitals crowning columns or pilasters, which can be found in the northwestern Indian subcontinent, and usually combine Hellenistic and Indian elements. These capitals are typically dated to the 1st centuries of our era, and constitute important elements of Greco Buddhist art of Gandhara. The classical design was often adapted, usually taking a more elongated form, and sometimes being combined with scrolls, generally within the context of Buddhist stupas and temples. Indo Corinthian capitals also incorporated figures of the Buddha or Bodhisattvas, usually as central figures surrounded, and often in the shade, of the luxurious foliage of Corinthian designs.
Византийская империя и средневековая Европа
Хотя термин "коринфский" применяется к колоннам и капителям, которые достаточно точно соответствуют одному из классических образцов, растительный декор капителей оставался чрезвычайно распространенным в византийской архитектуре и различных стилях европейского Средневековья – от каролингской до романской и готической архитектуры. В деталях и в соотношении между колонной (обычно гладкой) и капителем допускалась значительная свобода. Изображались многие виды растений, порой реалистично, как, например, в капителях дома капитула в Саутвеллском соборе в Англии.
Though the term "Corinthian" is reserved for columns and capitals that adhere fairly closely to one of the classical versions, vegetal decoration to capitals continued to be extremely common in Byzantine architecture and the various styles of the European Middle Ages, from Carolingian architecture to Romanesque architecture and Gothic architecture. There was considerable freedom in the details and the relationship between column (generally not fluted) and capital. Many types of plant were represented, sometimes realistically, as in the capitals in the chapter house at Southwell Minster in England.
История
Самый старый известный пример коринфской колонны находится в Храме Аполлона Эпикурия в Бассе в Аркадии, около 450–420 гг. до н.э. Он не является частью ордера самого храма, который имеет дорическую колоннаду, окружающую храм, и ионический ордер внутри заграждения целлы. В центре целлы стоит отдельно стоящая коринфская колонна. Эта особенность загадочна, и археологи спорят о её значении: некоторые считают, что это просто пример вотивной колонны. Несколько примеров коринфских колонн в Греции в течение следующего столетия использовались исключительно внутри храмов. Более известным примером и первым задокументированным использованием коринфского ордера на экстерьере сооружения является круговой монумент Лисикрата в Афинах, возведенный около 334 г. до н.э. Коринфский капитель, тщательно захороненный в древности в основании круглого толоса в Эпидавре, был обнаружен во время современных археологических раскопок. Его загадочное присутствие и сохранность объясняются тем, что это была скульптурная модель для каменщиков при возведении храма, посвященного Асклепию. Архитектурный дизайн здания в древности приписывался скульптору Поликлеиту Младшему, сыну классического греческого скульптора Поликлита Старшего. Храм был возведен в IV веке до н.э. Эти капители, расположенные в одном из самых посещаемых священных мест Греции, повлияли на более поздние эллинистические и римские проекты коринфского ордера. Вогнутые стороны абака сходятся под острым килевидным краем, который легко повреждается и в более поздней и пост-ренессансной практике обычно заменяется скошенным углом. За волютами отчетливо видна расширяющаяся цилиндрическая форма центрального стержня. Гораздо позже римский писатель Витрувий (ок. 75–15 гг. до н.э.) утверждал, что коринфский ордер был изобретен Каллимахом, греческим архитектором и скульптором, вдохновленным видом корзины с посвящениями, оставленной на могиле юной девушки. В ней лежали несколько её игрушек, а сверху на корзину была помещена квадратная плита для защиты от непогоды. Растение акант проросло сквозь плетеную корзину, смешивая свои колючие, глубоко рассеченные листья с плетением. Клод Перро включил виньетку, иллюстрирующую историю о Каллимахе, в свою иллюстрацию коринфского ордера для своего перевода Витрувия, опубликованного в Париже в 1684 году. Перро на своей гравюре демонстрирует, как пропорции резного капителя можно было корректировать в соответствии с требованиями дизайна, не нарушая гармонии. Текстура и очертания листьев Перро сухие и строгие по сравнению с их натурализмом XIX века в Капитолии США. В поздней античности и византийской практике листья могли быть отклонены в сторону, словно ветром веры. В отличие от дорических и ионических капителей, коринфский капитель не имеет шейки под ним, а лишь кольцо, похожее на астрагальный профиль или полосу, образующую основание капители, напоминающую основание легендарной корзины. Большинству зданий (и большинству заказчиков) достаточно двух ордеров. Когда ордера накладываются друг на друга, как в Колизее, естественная прогрессия идет от самого прочного и простого (дорического) внизу к самому изящному и богатому (коринфскому) вверху. Верхний ярус Колизея имеет необычный ордер, который в XVI веке стал известен как композитный ордер. Итальянцы середины XVI века, особенно Себастьяно Серлио и Якопо Бароцци да Виньола, установившие каноническую версию ордеров, полагали, что обнаружили «композитный ордер», сочетающий волюты ионического с акантовым листом коринфского, но в римской практике волюты почти всегда присутствовали. В романской и готической архитектуре, где классическая система была заменена новой эстетикой, основанной на арочных сводах, опирающихся на колонны, коринфский капитель все еще сохранялся. Он мог быть очень простым, как в типичной цистерцианской архитектуре, которая не поощряла отвлечения от литургии и аскетического созерцания, или в других контекстах мог быть обработан многочисленными причудливыми вариациями, даже на капителях серии колонн или колонет в рамках одной и той же системы. В XVI веке последовательность гравюр ордеров в архитектурных трактатах помогла стандартизировать их детали в жестких рамках: Себастьяно Серлио; Regola delli cinque ordini Джакомо Бароцци да Виньолы (1507–1573); I quattro libri dell'architettura Андреа Палладио и Vincenzo Scamozzi's L'idea dell'architettura universale, а в XVII веке – французские трактаты с дальнейшими уточненными гравированными моделями, такие как трактаты Перро.
The oldest known example of a Corinthian column is in the Temple of Apollo Epicurius at Bassae in Arcadia, c. 450–420 BC. It is not part of the order of the temple itself, which has a Doric colonnade surrounding the temple and an Ionic order within the cella enclosure. A single Corinthian column stands free, centered within the cella. This is a mysterious feature, and archaeologists debate what this shows: some state that it is simply an example of a votive column. A few examples of Corinthian columns in Greece during the next century are all used inside temples. A more famous example, and the first documented use of the Corinthian order on the exterior of a structure, is the circular Choragic Monument of Lysicrates in Athens, erected c. 334 BC. A Corinthian capital carefully buried in antiquity in the foundations of the circular tholos at Epidaurus was recovered during modern archaeological campaigns. Its enigmatic presence and preservation have been explained as a sculptor's model for stonemasons to follow in erecting the temple dedicated to Asclepius. The architectural design of the building was credited in antiquity to the sculptor Polykleitos the Younger, son of the Classical Greek sculptor Polykleitos the Elder. The temple was erected in the 4th century BC. These capitals, in one of the most visited sacred sites of Greece, influenced later Hellenistic and Roman designs for the Corinthian order. The concave sides of the abacus meet at a sharp keel edge, easily damaged, which in later and post Renaissance practice has generally been replaced by a canted corner. Behind the scrolls the spreading cylindrical form of the central shaft is plainly visible. Much later, the Roman writer Vitruvius (c. 75 BC – c. 15 BC) related that the Corinthian order had been invented by Callimachus, a Greek architect and sculptor who was inspired by the sight of a votive basket that had been left on the grave of a young girl. A few of her toys were in it, and a square tile had been placed over the basket, to protect them from the weather. An acanthus plant had grown through the woven basket, mixing its spiny, deeply cut leaves with the weave of the basket. Claude Perrault incorporated a vignette epitomizing the Callimachus tale in his illustration of the Corinthian order for his translation of Vitruvius, published in Paris, 1684. Perrault demonstrates in his engraving how the proportions of the carved capital could be adjusted according to demands of the design, without offending. The texture and outline of Perrault's leaves is dry and tight compared to their 19th century naturalism at the U. S. Capitol. In Late Antique and Byzantine practice, the leaves may be blown sideways, as if by the wind of Faith. Unlike the Doric and Ionic column capitals, a Corinthian capital has no neck beneath it, just a ring like astragal molding or a banding that forms the base of the capital, recalling the base of the legendary basket. Most buildings (and most clients) are satisfied with just two orders. When orders are superposed one above another, as they are at the Colosseum, the natural progression is from sturdiest and plainest (Doric) at the bottom, to slenderest and richest (Corinthian) at the top. The Colosseum's topmost tier has an unusual order that came to be known as the Composite order during the 16th century. The mid 16th century Italians, especially Sebastiano Serlio and Jacopo Barozzi da Vignola, who established a canonic version of the orders, thought they detected a "Composite order", combining the volutes of the Ionic with the foliage of the Corinthian, but in Roman practice volutes were almost always present. In Romanesque and Gothic architecture, where the Classical system had been replaced by a new aesthetic composed of arched vaults springing from columns, the Corinthian capital was still retained. It might be severely plain, as in the typical Cistercian architecture, which encouraged no distraction from liturgy and ascetic contemplation, or in other contexts it could be treated to numerous fanciful variations, even on the capitals of a series of columns or colonettes within the same system. During the 16th century, a sequence of engravings of the orders in architectural treatises helped standardize their details within rigid limits: Sebastiano Serlio; the Regola delli cinque ordini of Giacomo Barozzi da Vignola (1507–1573); I quattro libri dell'architettura of Andrea Palladio, and Vincenzo Scamozzi's L'idea dell'architettura universale, were followed in the 17th century by French treatises with further refined engraved models, such as Perrault's.