Кенни Кларк: Пионер бибопа и джазовой барабанной школы

Введение

Кеннет Кларк Спирман (Kenneth Clarke Spearman; 9 января 1914 – 26 января 1985), известный как Кенни Кларк и прозванный Клуком, был американским джазовым барабанщиком и бэндлидером. Он был одним из главных новаторов стиля бибоп в игре на барабанах, пионером использования райд-тарелки для отсчета времени вместо хай-хэта, а также бас-барабана для нерегулярных акцентов («бросающих бомбы»). Родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, осиротел в возрасте около пяти лет и начал играть на барабанах в восемь или девять лет по совету учителя в детском доме. Начал профессиональную карьеру в 1931 году в возрасте семнадцати лет и переехал в Нью-Йорк в 1935 году, где начал формировать свой стиль и репутацию барабанщика. В начале 1940-х годов, будучи штатным барабанщиком в Minton's Playhouse, он участвовал в джем-сейшенах после закрытия заведения, которые привели к рождению бибопа. После военной службы в США и Европе в период с 1943 по 1946 год он вернулся в Нью-Йорк, но с 1948 по 1951 год в основном жил в Париже. Он оставался в Нью-Йорке с 1951 по 1956 год, выступая с Modern Jazz Quartet и участвуя в ранних записях Майлза Дэвиса. Затем он переехал на постоянное жительство в Париж, где выступал и записывался с европейскими и американскими музыкантами, а также был со-руководителем биг-бэнда Кенни Кларка/Фрэнси Боланда с 1961 по 1972 год. Он продолжал выступать и записываться до месяца, предшествовавшего его смерти от сердечного приступа в январе 1985 года.

Ранняя жизнь и карьера (19141935)

Кларк родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, 9 января 1914 года, младшим из двух сыновей Марты Грейс Скотт, пианистки из Питтсбурга, и Чарльза Спирмана, тромбониста из Уэйкросса, штат Джорджия. Семейный дом находился на Уайли-авеню в районе Нижнего Холма в Питтсбурге. Отец Кларка покинул семью, чтобы начать новую жизнь в Якиме, штат Вашингтон, а его мать, вскоре после этого вступившая в отношения с баптистским проповедником, внезапно умерла в конце двадцатых годов, когда Кларку было около пяти лет, оставив его сиротой. Он и его брат были помещены в Коулманский промышленный приют для чернокожих мальчиков. Он играл в оркестре приюта на малом барабане, на котором начал играть по настоянию учителя примерно в возрасте восьми или девяти лет, после того как попробовал свои силы на нескольких духовых инструментах. В юности он также играл на фортепиано, на котором мать научила его простым мелодиям, а также на ручном органе в приходской церкви, где он исполнял гимны и сочинял произведения, которые там впервые были представлены. В возрасте одиннадцати или двенадцати лет он и его брат снова стали жить с отчимом, который не одобрял музыку и общение с музыкантами. Он бросил школу в возрасте пятнадцати лет. Примерно в то же время отчим выгнал Кларка и его брата из дома после ссоры, и Кларк был помещен, без брата, в приемную семью, где прожил около года до своего шестнадцатого дня рождения. В своей книге "Drummin' Men: Heartbeat of Jazz" музыкальный критик Берт Коралл писал об этом периоде: "Кларк уже выходил за рамки простого поддержания ритма. Он начал выделять и подчеркивать звучание ансамбля, духовых и саксофонов, а также поддерживать солистов так, как вскоре стали узнавать его стиль. Пересмотр стиля игры на барабанах в свинге еще не был полностью очевиден. Но было ясно, что Кларк работает над чем-то новым". На бас-барабане он играл нерегулярные акценты ("бросал бомбы"), используя хай-хэт на сильных долях, добавляя больше красок в свою игру. Вернувшись в Нью-Йорк в 1951 году, он гастролировал с Билли Экстином и сделал записи с квинтетом саксофониста Чарли Паркера и квартетом Милта Джексона. Ансамбль Джексона, в который входил друг Кларка Джон Льюис, стал Modern Jazz Quartet, и он выступил с группой на первом Ньюпортском джазовом фестивале в 1954 году и записал альбомы Modern Jazz Quartet (1952), 1953: An Exceptional Encounter (1953) и Django (1953–1955). Он покинул ансамбль в 1955 году, заявив: "Я не смог бы снова играть на барабанах в своем стиле после четырех или пяти лет исполнения джаза в стиле гостиной восемнадцатого века". Также он участвовал в записи альбомов "Walkin'" и "Miles Davis and the Modern Jazz Giants" (1959). Коралл описал эти записи как "его лучшие работы 1950-х годов – возможно, за всю карьеру", написав: "Кларк следует за чувствами, живет внутри пульса, определяя контуры, динамику и нюансы каждого соло и каждого произведения. Как и Дэйв Таф, он совершенно бескорыстный музыкант – ненавязчивый, но энергичный и духовно одаренный". В этот период он был штатным барабанщиком и скаутом талантов для Savoy Records, представляя лейблу таких артистов, как саксофонисты Кэннонболл Эддерли и Пеппер Адамс, и трубач Дональд Бёрд. В 1967 году он начал преподавать в Консерватории Сен-Жермен-ан-Ле (где работал до 1972 года) и был включен в Зал славы DownBeat Jazz по результатам опроса критиков в 1988 году.

Clarke was born in Pittsburgh, Pennsylvania on January 9, 1914 as the youngest of two sons, to Martha Grace Scott, a pianist from Pittsburgh, and Charles Spearman, a trombonist from Waycross, Georgia. The family home was on Wylie Avenue in the Lower Hill District of Pittsburgh. Clarke's father left the household to start a new family in Yakima, Washington, and his mother, who began a relationship with a Baptist preacher shortly afterwards, died suddenly in her late twenties when Clarke was about five, leaving him an orphan. He and his brother were placed in the Coleman Industrial Home for Negro Boys. He played in the orphanage's marching band on the snare drum, which he had taken up on the urging of a teacher at about age eight or nine, after trying a few brass instruments. When he was young he also played the piano, on which his mother had taught him to play simple tunes, along with the pump organ at the parish church, for which he played hymns and composed pieces that were introduced there. At the age of eleven or twelve, he and his brother resumed living with his stepfather, who did not look favorably upon music or associating with those involved with it. He dropped out of Herron Hill Junior High School at the age of fifteen. Around the same time, his stepfather threw Clarke and his brother out of his house after an argument, and Clarke was placed without his brother in a foster home, where he lived for about a year until his sixteenth birthday. In his book Drummin' Men: The Heartbeat of Jazz, music critic Burt Korall writes of this time period: "Clarke was moving beyond mere functional timekeeping. He had begun to outline and emphasize ensemble, brass, and saxophone figures and to support soloists in the manner that before long would be identified as his. The revision of the swing drum style had not yet become fully apparent. But it was clear Clarke was working on something new." On the bass drum he played irregular accents (dropping bombs), while using the hi hat on the backbeats, adding more color to his drumming. Upon returning to New York in 1951, he toured with Billy Eckstine, and made recordings with saxophonist Charlie Parker's quintet and Milt Jackson's quartet. Jackson's ensemble, which included Clarke's friend John Lewis, became the Modern Jazz Quartet, and he performed with the group at the first Newport Jazz Festival in 1954 and recorded for their albums Modern Jazz Quartet (1952), 1953: An Exceptional Encounter (1953), and Django (1953–1955). He left the ensemble in 1955, saying "I wouldn't be able to play the drums my way again after four or five years of playing eighteenth century drawing room jazz". and Walkin', along with 1959's Miles Davis and the Modern Jazz Giants. Korall described these recordings as "his best work of the 1950s – perhaps of his entire career", writing: "Clarke follows feelings, lives inside the pulse, defining the contours, dynamics, and implications of each solo and each piece. Like Dave Tough, he is a totally unselfish player – nonintrusive yet spirited and spiritual." During this period he was the resident drummer and a talent scout for Savoy Records, introducing the label to artists such as saxophonists Cannonball Adderley and Pepper Adams, and trumpeter Donald Byrd. In 1967, he began teaching at the Saint Germain en Laye Conservatoire (where he worked until 1972). and inducted into the DownBeat Jazz Hall of Fame through the Critics' Poll in 1988.