Введение
Египетский стиль, или египетское возрождение – это архитектурный стиль, использующий мотивы и образы Древнего Египта. Его возникновение связывают с ростом общественного интереса к древнеегипетским памятникам, вызванным завоеванием Египта Наполеоном и поражением французского флота адмиралом Нельсоном в битве на Ниле в 1798 году. Наполеон взял с собой в Египет научную экспедицию. Публикация результатов ее работы, «Описание Египта», началась в 1809 году и продолжалась сериями до 1826 года. Масштаб и монументальность фасадов, открытых в ходе этой экспедиции, укрепили влияние египетской эстетики на парижскую элиту. Тем не менее, отдельные произведения искусства и архитектуры в египетском стиле (например, погребальные памятники) создавались или возводились на европейском континенте еще со времен Ренессанса.
Egyptian Revival is an architectural style that uses the motifs and imagery of ancient Egypt. It is attributed generally to the public awareness of ancient Egyptian monuments generated by Napoleon's conquest of Egypt and Admiral Nelson's defeat of the French Navy at the Battle of the Nile in 1798. Napoleon took a scientific expedition with him to Egypt. Publication of the expedition's work, the Description de l'Égypte, began in 1809 and was published as a series through 1826. The size and monumentality of the façades discovered during his adventure cemented the hold of Egyptian aesthetics on the Parisian elite. However, works of art and architecture (such as funerary monuments) in the Egyptian style had been made or built occasionally on the European continent since the time of the Renaissance.
Египетское влияние до Наполеона
Большая часть ранних знаний о древнеегипетском искусстве и архитектуре проникала через призму классического мира, включая Древний Рим. До влияния Наполеона, ранним примером является Обелиск Домициана, возведенный в 1651 году Бернини на вершине Фонтана Четырех Рек на площади Навона в Риме, который впоследствии вдохновил несколько египетских обелисков, построенных в Ирландии в начале XVIII века. Он повлиял на обелиск, построенный сэром Эдвардом Ловетт Пирсом в 1717 году в Стиллоргане, Ирландия, в качестве семейного погребального памятника семье Аллен – один из нескольких египетских обелисков, возведенных в Ирландии в начале XVIII века. Другие можно найти в Белане, графство Килдэр, и Дангане, графство Мит. "Безумие Коннолли" в графстве Килдэр, вероятно, наиболее известно, хотя и наименее стилизовано под Египет. Египетские здания также возводились как садовые сооружения-обманки. Самым сложным, вероятно, было сооружение, построенное герцогом Фридрихом I Вюртембергским в садах замка Монбельяр. Оно включало египетский мост, по которому гости проходили к острову с роскошным банным комплексом, выполненным под влиянием египетской архитектуры. Проект разработал Жан Батист Клебер, будущий французский командующий в Египте; в здании располагались бильярдная и баньо. Во второй половине XVIII века, с развитием неоклассицизма, архитекторы порой смешивали древнегреческий, римский и египетский стили, стремясь открыть новые формы и идеи орнамента, а не просто быть слепыми копиристами прошлого.
Наполеоновская и пост-наполеоновская эпохи
Новым после наполеоновского вторжения стало внезапное увеличение количества произведений искусства и тот факт, что впервые стали возводить целые здания, напоминающие сооружения Древнего Египта. Во Франции и Великобритании это было, по крайней мере частично, вдохновлено успешными военными кампаниями, предпринятыми каждой страной в Египте. Для каталогизации достопримечательностей и находок, сделанных в ходе кампании, Наполеон привлек сотни художников и ученых для документирования древностей, этнографии, архитектуры и естественной истории Египта; впоследствии эти заметки и эскизы были доставлены в Европу. В 1803 году на основе этих материалов началось составление «Description de l'Égypte», которое продолжалось более двадцати лет. Содержание этого археологического труда, включая перевод Розеттского камня, изображения пирамид и других сцен, вызвало интерес к египетскому искусству и культуре в Европе и Америке. По словам Джеймса Стивенса Керла, люди стали воплощать свои представления о Египте в самых разных формах. Прежде всего, получили широкое распространение сочетания изображений крокодилов, пирамид, мумий, сфинксов и других мотивов. В 1800 году в Дрюри-Лейн (Лондон) был поставлен египетский оперный фестиваль с декорациями и костюмами в египетском стиле. Уильям Капон (1757–1827) предложил возвести массивную пирамиду на холме Шутерс-Хилл в качестве национального памятника, а Джордж Смит (1783–1869) спроектировал гробницу в египетском стиле для Ральфа Аберкромби в Александрии. По мнению Дэвида Браунли, Карлсруэская синагога 1798 года, раннее произведение влиятельного Фридриха Вайнбреннера, была «первым крупным египетским зданием, возведенным со времен Античности». По словам Дианы Мьюр, это было «первое общественное здание (то есть не загородная усадьба, не декорация к спектаклю и не погребальный памятник), построенное в стиле египетского возрождения». Влияние Древнего Египта наиболее ярко проявилось в двух больших пилонах, обрамляющих вход; в остальном окна и вход центральной части были выполнены в виде стрельчатых арок, а общий план был традиционным, с элементами нео-готики. Среди самых ранних памятников египетского возрождения в Париже – Фонтан дю Фелла, построенный в 1806 году по проекту Франсуа Жана Бралле. Хорошо задокументированным примером, уничтоженным после свержения Наполеона, является памятник генералу Луи Дезе на площади Победы, возведенный в 1810 году. Он включал в себя обнаженную статую генерала и обелиск, оба установленные на постаменте в стиле египетского возрождения. Другим сохранившимся образцом египетского возрождения являются Египетские ворота в Царском Селе, построенные в 1829 году. В Париже в 1798 году на месте бывшего монастыря «Дочерей Милосердия» была проложена улица или проход, названный Place du Caire или Foire du Caire (Кирская ярмарка). Дом № 2 Place du Caire, построенный в 1828 году, по сути, представляет собой типичное парижское здание с магазинами на первом этаже и квартирами выше, но с обильным египетским декором, включая ряд массивных голов богини Хатор и фриз работы скульптора Ж. Г. Гарро. Одним из первых британских зданий с интерьером в стиле египетского возрождения стала редакция газеты Courier на Странде в Лондоне, построенная в 1804 году и отличающаяся карнизом каветто (выпуклым) и колоннами, выполненными под влиянием египетского стиля с капителями в форме пальмовых листьев. Другие ранние британские примеры включают Египетский зал в Лондоне, завершенный в 1812 году, и Египетскую столовую в поместье Гудвуд-Хаус (1806). Существовала также Египетская галерея – частная комната в доме коллекционера Томаса Хоупа, где он выставлял свои египетские древности, а гравюры, основанные на его точных линейных рисунках, представленные в его книге «Мебель для дома» (1807), стали основным источником вдохновения для стиля британской мебели эпохи Регентства.
Возрождение египетской культуры в Америке
Первым зданием в стиле египетского возрождения в Соединенных Штатах была синагога 1824 года, принадлежащая общине Миквех-Исраэль в Филадельфии. За ней последовала серия крупных общественных зданий в первой половине XIX века, включая тюрьму Мойменсинг 1835 года в Филадельфии, штат Пенсильвания, полицейский участок Четвертого округа 1836 года в Новом Орлеане и тюрьму Нью-Йорка 1838 года, известную как «Гробницы». К другим общественным зданиям в египетском стиле относятся церковь Старого китобойного промысла 1844 года в Саг-Харборе, штат Нью-Йорк, Первая баптистская церковь 1846 года в Эссексе, штат Коннектикут, Египетское здание Медицинского колледжа Вирджинии в Ричмонде 1845 года и Таможенный дом Соединенных Штатов 1848 года (Новый Орлеан). Самым известным египетским сооружением в Соединенных Штатах был Монумент Вашингтона, строительство которого началось в 1848 году. Этот обелиск первоначально был украшен дверями с карнизами кавето и крылатыми солнечными дисками, которые впоследствии были удалены. Национальный музей и мемориал Первой мировой войны в Канзас-Сити, штат Миссури, также является примером архитектуры и искусства в стиле египетского возрождения. Около 1870-х годов американцы начали проявлять интерес к другим культурам, включая Японию, Ближний Восток и Северную Африку, что привело ко второму периоду увлечения египетским стилем. В дизайне широко использовались египетские мотивы и символы, в том числе элементы «позолоченной бронзовой фурнитуры в форме сфинксов, египетские сцены, вытканные на текстиле, и геометрические изображения растений, таких как пальмовые листья». Некоторые американцы в 1880-х годах считали, что Соединенные Штаты – это нация без собственного искусства, и поэтому стремились к инновациям в области эстетического дизайна, чтобы отличить его от египетских пирамид и обелисков, греческих храмов и готических шпилей. Однако реализовать эти инновации было сложно, и, как заметил Кларенс Кинг, «Пока не сформируется американская нация, не может быть и американского стиля». Созданию американского стиля препятствовало также то, что этнический состав американского народа не представлял собой единую нацию. Однако в дальнейшем американская культура начала ассимилировать архитектуру египетского возрождения, и ее тектоническое значение стало неустойчивым. Это могло произойти потому, что Соединенные Штаты в начале XX века были уверенной в себе страной, и стремление определить свой духовный мир через связь с великой цивилизацией, такой как Древний Египет, утратило свою актуальность в этом культурном контексте.
Другие страны
В Южно-Африканском колледже, находившемся тогда в британской колонии Кейп, есть здание в египетском стиле, построенное в 1841 году; здание еврейской общины Кейптауна, выполненное в стиле египетского возрождения, также сохранилось до наших дней. Синагога на Йорк-стрит была первым зданием в Австралии, построенным в стиле египетского возрождения, за ней последовали синагоги в Хобарте, Лансестоне и еврейская община Аделаиды – все к 1850 году. Самый ранний обелиск в Австралии был воздвигнут на площади Маккуори в Сиднее в 1818 году.
Позднее возрождение
Экспедиции, которые в конечном итоге привели к открытию гробницы Тутанхамона археологом Говардом Картером в 1922 году, вызвали всплеск интереса к египетской тематике в XX веке. Этот всплеск, пришедшийся на 1920-е годы, иногда рассматривается как часть стиля ар-деко. В этот период возникло движение египетского театра, распространение которого было в основном ограничено Соединенными Штатами. Стиль египетского возрождения проявился в декоративном искусстве, включая мебель и другие предметы домашнего обихода, а также в архитектуре.
Иероглифы
Многие известные работы в Британии включали попытки архитекторов перевести и изобразить сообщения на египетских иероглифах. Несмотря на искренние усилия, понимание иероглифического синтаксиса и семантики значительно продвинулось с момента их создания, и во многих из этих работ были обнаружены ошибки. Хотя в стиле египетского возрождения в Британии строились как общественные, так и частные здания, подавляющее большинство тех, что содержали попытки точных надписей, представляли собой общественные сооружения или входы в общественные здания. В 1824 году французский классический ученый и египтолог Жан-Франсуа Шампольон опубликовал «Precis du système hiéroglyphique des anciens Egyptiens», что стимулировало первые заметные попытки расшифровки иероглифического языка в Великобритании. Надписи Джозефа Бономи-младшего на входных домиках кладбища Абни-Парк в 1840 году стали первой задокументированной попыткой создать читаемый текст. Сам египтолог Бономи и другие ученые, такие как Сэмюэл Бирч, Сэмюэл Шарп, Уильям Осбурн и другие, создавали тексты для различных британских проектов на протяжении девятнадцатого века, включая Милл Маршалла в Лидсе, эдикулу на территории поместья Хартвелл-Хаус в графстве Баккингемшир, а также для египетской выставки в Кристальном дворце после его восстановления на юго-востоке Лондона. Содержание надписей варьировалось в зависимости от характера конкретных проектов. На выставке в Кристальном дворце было представлено несколько различных надписей, основная из которых подробно описывала строительство и содержание зала, провозглашая его образовательным достоянием для общества. Она заканчивается пожеланием удачи, переведенным как «да будет процветание». Другие, более мелкие надписи на карнизе входа в выставку содержат имена строителей и послание на греческом языке, выражающее пожелания здоровья и благополучия королеве Виктории и принцу Альберту, членам королевской семьи. Основная надпись сопровождается английским переводом, где символы расположены в соответствии с положением английских слов. Однако Крис Эллиот отмечает, что перевод чрезмерно опирается на фонетическую транслитерацию и содержит некоторые необычные символы для слов, которые было трудно перевести на иероглифы.