Введение

Виргинал — клавишный инструмент семейства клавесинов. Он был популярен в Европе в период позднего Ренессанса и раннего барокко.

Описание

Виргинал — это меньшая и более простая форма клавесина, прямоугольной или многоугольной формы. Он имеет только одну струну на каждую ноту, расположенную более или менее параллельно клавиатуре, вдоль длинной стороны корпуса. Многие, если не большинство, инструментов изготавливались без ножек и ставились на стол для игры. Поздние модели стали делать со своими собственными подставками.

Механизм

Механизм виргинала идентичен механизму клавесина: струны из проволоки защипываются набором плектров, закрепленных в джексах. Однако корпус виргинала имеет прямоугольную или многоугольную форму, а один хор струн – по одной струне на каждую ноту – расположен примерно параллельно клавиатуре. Струны защипываются либо у одного конца, как в клавесине, либо, в случае музляра, ближе к середине, что создает более флейтовый тембр с ослабленными верхними гармониками.

Этимология

Происхождение названия неясно. Оно может происходить от латинского слова *virga*, означающего «прут, палка», возможно, относясь к деревянным подкладкам, поддерживающим концы клавиш, однако это не подтверждено. Другая версия связывает название со словом «дева», поскольку на этом инструменте чаще всего играли молодые женщины, или с его звучанием, напоминающим девичий голос (*vox virginalis*).

История

Как и клавесин, виргинал берет свое начало в псалтерии, к которой была добавлена клавиатура, предположительно в XV веке. Первое упоминание этого слова встречается в трактате Павла Павлирина из Праги (1413–1471) «Tractatus de musica», датированном примерно 1460 годом, где он пишет: «Виргинал – это инструмент, по форме напоминающий клавикорд, с металлическими струнами, которые придают ему тембр клавичембало. Он имеет 32 набора струн, приводимых в движение ударами пальцев по выступающим клавишам, издающим нежный звук как в целых, так и в полутонах. Он называется виргиналом, потому что, подобно деве, он звучит мягким и невозмутимым голосом». Оксфордский словарь английского языка зафиксировал первое упоминание в английском языке в 1530 году, когда король Англии Генрих VIII приобрел пять инструментов под этим названием. Небольшие, ранние виргиналы играли либо на коленях, либо, чаще, ставили на стол, но почти все более поздние экземпляры были снабжены собственными подставками. Наивысший расцвет виргинала пришелся на вторую половину XVI – конец XVII века, до периода высокого барокко, когда в Англии его затмил спинет с изогнутой боковой стенкой, а в Германии – клавикорд.

Виргинские косули

Виргиналы-шпинеты (не следует путать со шпинетом) производились главным образом в Италии, Англии и Фландрии (спинеттен). Клавиатура располагается слева от центра, а струны защипываются с одного конца, хотя и дальше от подставки, чем в клавесине. Это более распространенная конструкция для современных инструментов, и инструмент, описанный просто как "виргинал", скорее всего, является виргиналом-шпинетом. Основные различия в конструкции заключаются главным образом в расположении клавиатуры: итальянские инструменты неизменно имели клавиатуру, выступающую за корпус, в то время как северные виргиналы имели клавиатуры, утопленные в раму для клавиш. Корпуса итальянских инструментов изготавливались из кипарисового дерева и отличались изящным исполнением, в то время как северные виргиналы обычно были более прочными и изготавливались из тополя. Ранние итальянские виргиналы обычно имели шестиугольную форму, корпус повторял линии струн и подставок, и несколько ранних фламандских образцов были сделаны аналогичным образом. Однако примерно с 1580 года почти все виргиналы стали прямоугольными, а итальянские модели часто имели внешний корпус, подобный клавесинам из этой страны. Сохранилось очень мало английских виргиналов, и все они поздние. Они обычно следуют фламандской конструкции, но с арочной крышкой.

Музелистые

Музеляры (также музеляр) изготавливались исключительно в Северной Европе. В них клавиатура располагалась справа от центра, а струны защипывались примерно на трети их звучащей длины. Это обеспечивало тёплый, богатый, резонансный звук с сильным основным тоном и слабыми обертонами. Однако это достигалось ценой: плектры и клавиши для левой руки неизбежно оказывались в центре деки инструмента, из-за чего любой механический шум от них усиливался. Помимо механического шума, возникающего от вибрации струны о опускающийся плектр, центральная точка защипа в басовом регистре затрудняла повторение нот, поскольку движение ещё звучащей струны мешало плектру снова зацепиться. Комментатор XVIII века (Ван Бланкенберг, 1739) писал, что музеляр "хрюкает в басу, как поросята". Таким образом, музеляр лучше подходил для аккомпанемента и мелодической музыки, не требующей сложных партий для левой руки. Музеляр мог также оснащаться демпфером, называемым арпихордиум (также арпихорд), который состоял из свинцовых крючков, слегка прижимаемых к концам басовых струн таким образом, чтобы вибрация струны о крючок создавала жужжащий, рычащий звук. Музеляры были популярны в XVI и XVII веках, и их распространённость сравнивали с распространённостью пианино в начале XX века, но, как и другие типы клавикордов, они вышли из употребления в XVIII веке.

Двойные девственники

Фламандская школа, в частности семья Раккерс, создала особый тип клавишных инструментов, известных как «Мать и Дитя» (moeder und kind). Этот инструмент состоял из двух инструментов в одном: обычного виргинала (спинета или музляра) с одним 8-футовым регистром и оттавино с одним 4-футовым регистром. Меньшее оттавино хранилось (подобно ящику) под декой рядом с клавиатурой большего инструмента и могло быть выдвинуто для игры как самостоятельный клавишный инструмент. Однако оба инструмента можно было соединять, помещая оттавино над струнами большого виргинала (после снятия планки с язычками), так что плектры большого инструмента проходили через прорезь в нижней части оттавино. Плектры большего инструмента теперь приводили в действие клавиши оттавино, заставляя оба инструмента звучать одновременно, создавая более яркий эффект. В описи имущества Генриха VIII Английского, составленной Филиппом Ван Уайлдером в 1553 году, упоминаются «две пары двойных виргиналлов», «одна новая пара двойных виргиналлов» и другие неясные записи. Эти упоминания предшествуют самому раннему сохранившемуся инструменту типа «Мать и Дитя» на 30 лет (Ханс Раккерс, 1581 год) и самым ранним известным клавесинам с двумя мануалами примерно на 60 лет. Возможно, этот термин относился к количеству регистров инструмента или, возможно, к его диапазону.

Компас и шаг

Компас клавиатуры большинства виргиналей составлял от C2/E2 до C6 (45 нот, 4 октавы), что позволяло исполнять музыку, доступную для этих инструментов в то время. Нижняя октава была настроена по принципу короткой октавы, так что нижняя нота E звучала как C2, нижняя F – как D2, а нижняя G – как E2, что позволяло некоторым часто востребованным низким басовым нотам занимать позиции клавиш, редко используемых в современном репертуаре, и избегать создания инструмента большего размера. Некоторые итальянские модели имели диапазон от C2 до F6 (54 ноты, 4 1/2 октавы). Виргиналы изготавливались в различных размерах. Голландский органист и клавесинист Класс Доувес (ок. 1650 – ок. 1725) упоминает инструменты от номинальных 6 футов (2 м) и меньше. Различия в строе между моделями, предлагаемыми мастерскими Рукерсов, были отнюдь не случайными, а соответствовали музыкальным интервалам – тоне, кварте, квинте, октаве и ноне. Назначение высоты тона для этих инструментов было предложено на основе масштабов, предоставленных Доувесом. Большинство современных инструментов – полноразмерные с высотой 8′ или октавины с 4′, хотя сохранившихся инструментов Рукерса с 4′ не существует, и, вероятно, его мастерская никогда не изготавливала инструменты такой высоты.