Николай Вильгельм Марстранд: Жизнь и творчество художника Золотого века датской живописи.

Введение

Художник и иллюстратор (1810–1873)

Николай Вильгельм Марстранд (24 декабря 1810 – 25 марта 1873), художник и иллюстратор, родился в Копенгагене, Дания, в семье Николая Якоба Марстранда, мастера по изготовлению инструментов и изобретателя, и Петры Отилии Смит. Марстранд – один из самых известных художников, принадлежащих к Золотому веку датской живописи.

Раннее развитие и академическая подготовка

Марстранд учился в Копенгагенской школе (Metropolitanskolen), но мало интересовался книгами и покинул её около 16 лет. Кристофер Вильгельм Эккерсберг, художник и профессор Королевской датской академии изящных искусств (Det Kongelige Danske Kunstakademi) в Копенгагене, был близким другом отца Вильгельма, и, по всей видимости, именно Эккерсберг рекомендовал молодому Вильгельму заняться искусством. Вильгельм уже проявил художественные способности, берясь за сложные сюжеты, такие как групповые сцены с множеством фигур и запутанной композицией. В 16 лет Марстранд начал учёбу в Академии под руководством Эккерсберга, посещая её с 1826 по 1833 год. Хотя его интересы были сосредоточены на жанровых темах – изображении повседневной жизни, которую он наблюдал на улицах Копенгагена, особенно жизни среднего класса, – он вскоре устремился к вершине академического признания: исторической живописи. Историческая живопись изображала величественные классические сюжеты из мифологии и истории, а не повседневную жизнь. Традиции и вкус традиционных художественных критиков решительно поддерживали этот жанр. Поэтому этого следовало добиваться, несмотря на то, что Марстранд был столь же умел в изображении более скромных тем и получал удовольствие от изображения толпы, городских развлечений, юмора и историй, скрытых за городской суетой. Творчество Марстранда, воплощенное во множестве картин и иллюстраций, созданных не только в 1830-х годах, но и на протяжении всей его жизни, никогда не отказывалось от этой склонности к изображению простой жизни своего времени. В то же время Кристиан Вагепетерсен, поставщик вин ко двору Дании и покровитель искусств, также стал важным меценатом Марстранда в этот ранний период. Его картина «Музыкальный вечер» (Et musikalsk aftenselskab) (1834) изображает подобное событие в доме Вагепетерсена и стала важной переходной работой для Марстранда. Несмотря на растущее признание, Марстранд так и не получил золотую медаль Академии. Эта медаль ценилась не только за её престиж, но и за то, что вместе с ней предоставлялась стипендия для продолжения художественного образования лауреата. Попытки Марстранда завоевать медаль оказались безуспешными как в 1833 году с его неоклассической работой «Полет в Египет» (Flugten til Ægypten), так и в 1835 году с картиной «Одиссей и Наусикая». Это было разочарованием, поскольку в 1833 году он уже получил обе доступные серебряные медали.

Marstrand studied at Copenhagen's Metropolitan School (Metropolitanskolen), but had little interest in books, and left around 16 years of age. Christoffer Wilhelm Eckersberg, painter and professor at the Royal Danish Academy of Art (Det Kongelige Danske Kunstakademi) in Copenhagen, was a close friend of Wilhelm's father, and it was to all appearance Eckersberg who recommended an artistic career for young Wilhelm. Wilhelm had already shown artistic talent, tackling difficult subjects such as group scenes with many figures and complicated composition. At 16 years of age Marstrand thus began his studies at the Academy under Eckersberg, attending the school from 1826 to 1833. Although his interests had a firm hold in genre themes – depiction of the daily life he observed around him in Copenhagen's streets, especially middle class society – he would soon reach for the pinnacle of academic acceptability: the history painting. History painting displayed what was grand – classical themes from mythology and history, rather than daily life. The traditions, and the taste of traditional art critics, strongly favored it. It was therefore something to strive for, in spite of Marstrand's equal skill at depicting more modest themes, and of the enjoyment he had in portraying the crowds, the diversions of the city, and the humor and story behind the hustle and bustle. Marstrand's creative production would, through many paintings and illustrations made not only during the 1830s but throughout his life, never abandon this inclination toward displaying the simple life of his times. At the same time Christian Waagepetersen, wine merchant to the Danish court and supporter of the arts, also became an important patron for Marstrand during this early period. His painting "A musical evening party" (Et musikalsk aftenselskab) (1834), depicts such an occasion at the home of Waagepetersen, and was an important transition painting for Marstrand. Despite an unmistakably growing recognition, Marstrand never received the Academy's gold medal. This medal was coveted not only for its great prestige, but also because it came with a travel stipend for furthering the laureate's artistic training. Marstrand's attempts at winning the medal were unsuccessful both in 1833 with his neoclassical "Flight to Egypt" (Flugten til Ægypten) and in 1835 with "Odysseus and Nausikaa". This was a disappointment, as he had won both available silver medals in 1833.

Зарубежные поездки

Золотая медаль или нет, Академия все же присудила Марстрану стипендию для путешествий. В августе 1836 года он начал первое из многих своих путешествий, проехав через Германию в Рим, останавливаясь по пути в Берлине, Дрездене, Нюрнберге и Мюнхене. В Италии, где он провел четыре года, он написал множество идеализированных изображений повседневной жизни, особенно празднеств. Он несколько раз возвращался в Италию, последний раз – в 1869 году, и, находясь в Риме, каждое лето проводил в холмистых городках Олевано-Романо, Чивителла и Субиако. Италия и образ жизни итальянцев привели его в восторг. Он изобразил их в красочных, радостных и романтических тонах, проникнутых новым представлением о красоте. Во время этого первого пребывания в Италии он также написал несколько портретов, в том числе портреты других датских художников, путешествовавших вместе с ним, таких как Кристен Кобке и Йохан Адольф Киттендорф. Он сделал эскизы для большого портрета ботаника и политика Й. Ф. Шуу, который впоследствии был выполнен в виде картины.

Развитие карьеры

В конце 1841 года Марстранд вернулся в Данию, остановившись в Мюнхене и Париже по пути. В Дании он стремился возродить то, что узнал в Италии, и дать этому развиться в его родной культуре. 19 июня 1843 года он стал членом Академии художеств, представив картину «Эразм Монтан» в качестве вступительной работы. В 1848 году он стал профессором Академии. Он старался дать своим ученикам возможность развиваться в соответствии со своими способностями и интересами. Среди них были два самых известных художника Скейгена – Педер Северин Кройер и Майкл Анкер, а также Карл Блох и Кристиан Зартманн. На протяжении всей своей жизни Марстранд регулярно путешествовал по Европе (Лондон, Вена, Бельгия, но особенно в Италию и Рим), иногда в компании таких коллег-художников, как П.С. Сковгаард и Йохан Адольф Киттендорф, или искусствоведа и критика Нильса Лорица Хёйена. Марстранд также продолжал черпать вдохновение из Италии в своих картинах, теперь наполняя их темами из литературы и театра, изображая сцены из «Дон Кихота» Сервантеса, а также из «Эразма Монтана» или других пьес Людвига Хольберга. Работы Хольберга, по сути, давали Марстранду неиссякаемый источник вдохновения. Он также продолжал писать жанровые картины, делать эскизы, карикатуры и рисунки, запечатлевая дух своего времени мягкой или более острой сатирой. 8 июня 1850 года Марстранд женился на Маргрете Кристине Вайдманн, с которой у него было пятеро детей. Его семья стала новым источником вдохновения для его творчества. В его портретах с детьми прослеживается сходство с работами Константина Хансена, современника, друга и ученика Экерсберга. В конце 1850-х годов Марстранд с еще большей серьезностью вернулся к портретной живописи, изображая ключевые фигуры эпохи, включая Константина Хансена (1852, 1862), Бернарда Северина Ингеманна (1860), Грунтвига (1863), Хёйена (1869), архитектора Майкла Готтлиба Биндесбёлла, не забывая о его раннем портрете Кёбке в 1839 году. В 1850-х и 1860-х годах, и особенно после смерти жены в 1867 году, он обратился к религиозным темам. Он также вновь обратил внимание на мифологию и историю. В 1864–1866 годах он написал две замечательные большие фрески для часовни короля Кристиана IV в соборе Роскильда, обе из которых способствовали увековечению славы этого популярного монарха. Он создал важный алтарный образ для церкви Фааборга. В 1871 году, незадолго до своей смерти, он завершил несколько масштабных настенных росписей, заказанных для Торжественного зала Копенгагенского университета. Это историческое, религиозное и монументальное развитие добавило еще одно важное измерение к широкому спектру работ Марстранда. В то же время, в последние десять лет своей жизни часть его творчества приобрела особую интимность. Серия картин, созданных в течение последних шести лет его жизни, изображала обнаженную женщину, в то время как другие были глубоко религиозными, более сокровенными, чем монументальные работы. Марстранд дважды занимал должность директора (канцлера) Академии художеств: первый раз – с 1853 по 1857 год, второй – с 1863 года до своей смерти. В 1867 году ему был присвоен чин государственного советника (etatsråd). В октябре 1871 года Марстранд перенес кровоизлияние в мозг и частично парализован, что привело к значительной потере работоспособности до его смерти в 1873 году.

Marstrand returned to Denmark at the end of 1841, stopping in Munich and Paris on the way. In Denmark he strove to bring back that which he learned in Italy, and allow it to develop in his home culture. He became a member of the art Academy on 19 June 1843, after submitting the painting "Erasmus Montanus" as his admissions piece. He became a professor at the Academy in 1848. He endeavored to let his students evolve according to their own skills and interests. Among these were the two most renowned Skagen painters Peder Severin Krøyer and Michael Ancher, as well as Carl Bloch and Kristian Zahrtmann. Marstrand continued to travel regularly around Europe throughout his life, to (London, Vienna, Belgium, but especially to Italy and Rome), at times in the company of such fellow artists such as P. C. Skovgaard and Johan Adolph Kittendorff, or of art historian and critic Niels Lauritz Høyen. Marstrand also continued to apply inspiration from Italy in his paintings. He now supplied it with themes from literature and the theatre, portraying scenes from Don Quixote by Cervantes, as well as from Erasmus Montanus, or other plays by Ludvig Holberg. Holberg's works would in fact provide Marstrand with an endless stream of inspiration. He also continued to paint genre paintings, and to make sketches, caricatures, and drawings, capturing the spirit of his time with gentle or more biting satire. On 8 June 1850, Marstrand married Margrethe Christine Weidemann, with whom he was to have five children. His family became yet a new source for his art. There are similarities in his portraits with children to those made by Constantin Hansen, a contemporary, friend, and also student of Eckersberg. Marstrand returned to portrait painting with even more seriousness in the late 1850s, depicting some of the key figures of the age, including Constantin Hansen (1852, 1862), Bernhard Severin Ingemann (1860), Grundtvig (1863), Høyen (1869), the architect Michael Gottlieb Bindesbøll, not forgetting his earlier portraiture of Købke in 1839. During the 1850s and 1860s, and especially after the death of his wife in 1867, he finally turned to religious themes. He also gave renewed attention to mythology and history. He painted two remarkable great murals for King Christian IV's chapel in Roskilde Cathedral in 1864–1866, both of which have contributed to this popular monarch's enduring fame. He painted an important altarpiece at Faaborg Church. In 1871, not long before his death, he delivered several massive wall paintings commissioned for the University of Copenhagen's Celebration Hall. This historical, religious, and monumental development added yet an essential dimension to the already broad scope of Marstrand's work. At the same time, during the last ten years of his life, part of his work became very intimate. A series of paintings made during the last 6 years of his life featured a naked woman, while others were deeply religious, more inwardly so than the monumental work. Marstrand was named Director (Chancellor) of the art Academy during two periods: the first period from 1853–1857, the second from 1863 until his death. In 1867 he was awarded the rank of State Councillor (etatsråd). In October 1871 Marstrand was struck with a brain hemorrhage and partially paralysed, losing much of his work capacity before his death in 1873.

Посмертный прием

Для его современников и ещё нескольких поколений Марстранд входил в число величайших датских художников всех времен, а по мнению некоторых специалистов – и вовсе был величайшим. Безусловно, он был исключительно плодовит и владел удивительным разнообразием жанров – примечательным исключением было его равнодушие к пейзажной живописи. Сегодня более значимым представляется довольно большое количество его работ, которые стали узнаваемыми вехами датской истории и культуры: сцены из гостиных и улиц Копенгагена его юности; празднества и общественная жизнь, запечатленные в Риме; многочисленные репрезентативные портреты граждан и новаторов; даже монументальные заказы для университета и монархии. Однако, по мере развития XX века, его творчество стало менее цениться с художественной точки зрения и даже вышло из моды; напротив, последние десятилетия, похоже, принесли новое признание.