Румба: история и особенности бального танца. Американские корни, кубинские ритмы (сон кубано, конга). Отличия от кубинской румбы и происхождение названия.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Стиль бального танца
Бальный танец
Style of ballroom dance
the ballroom dance
Румба, также известная как бальная румба, — это жанр бальной музыки и танца, возникший на восточном побережье Соединенных Штатов в 1930-х годах. Он объединил американскую музыку больших оркестров с афрокубинскими ритмами, в первую очередь сон кубано, а также конгу и румбу. Несмотря на то, что бальная румба получила название от последней, она полностью отличается от кубинской румбы как по музыке, так и по танцу. Поэтому авторы предпочитают американизированное написание слова (rhumba), чтобы различать их.
Rhumba, also known as ballroom rumba, is a genre of ballroom music and dance that appeared in the East Coast of the United States during the 1930s. It combined American big band music with Afro Cuban rhythms, primarily the son cubano, but also conga and rumba. Although taking its name from the latter, ballroom rumba differs completely from Cuban rumba in both its music and its dance. Hence, authors prefer the Americanized spelling of the word (rhumba) to distinguish between them.
Музыка
Хотя термин "румба" начал использоваться американскими звукозаписывающими компаниями для обозначения различных видов латиноамериканской музыки в период с 1913 по 1915 год, история румбы как самостоятельного жанра бальной музыки начинается в мае 1930 года, когда Дон Азпиасу и его оркестр Havana Casino Orchestra записали песню "El manisero" (Продавец арахиса) в Нью-Йорке. Этот сингл, выпущенный компанией Victor четыре месяца спустя, стал хитом и первой латиноамериканской песней, проданной тиражом в 1 миллион экземпляров в Соединенных Штатах. Песня, написанная Моисесом Симонсом, представляет собой сон-прегон, аранжированный для биг-бенда Азпиасу, в состав которого входили три саксофона, два корнета, банджо, гитара, пианино, скрипка, бас и ударные. Запись с вокалом Антонио Мачина и соло трубы (первое в истории кубинской музыки) в исполнении Ремберто Лары, аранжированная саксофонистом Альфредо Брито, была попыткой адаптировать кубинский сон к стилю бальной музыки, популярному в то время на Восточном побережье. Среди многочисленных хитов оркестра были болеро и кансьоны, такие как "Amapola" и "Siboney". Это музыкальное движение, в которое также вошли многие американские биг-бенды, исполнявшие латиноамериканские стандарты, получило название "румба-мания". Известными руководителями оркестров в эпоху "румба-мании" были Ксавье Кугат, Джимми Дорси, Натаниэль Шилкрет, Лео Рейсман и Энрик Мадригера. Оба стиля были признаны классическими в 1955 году.
Although the term rhumba began to be used by American record companies to label all kinds of Latin music between 1913 and 1915, the history of rhumba as a specific form of ballroom music can be traced back to May 1930, when Don Azpiazú and his Havana Casino Orchestra recorded their song "El manisero" (The Peanut Vendor) in New York City. This single, released four months later by Victor, became a hit, becoming the first Latin song to sell 1 million copies in the United States. The song, composed by Moisés Simons, is a son pregón arranged, in this case, for Azpiazú's big band featuring three saxophones, two cornets, banjo, guitar, piano, violin, bass, and trap drums. With vocals by Antonio Machín and a trumpet solo (the first one in the recorded history of Cuban music) by Remberto Lara, the recording, arranged by saxophonist Alfredo Brito, attempted to adapt the Cuban son to the style of ballroom music prevalent at the time in the East Coast. Among their numerous hits were boleros and canciones such as "Amapola" and "Siboney". This music movement, which also included many American big bands that covered Latin standards, was dubbed the rhumba craze. Notable bandleaders of the rhumba craze include Xavier Cugat, Jimmy Dorsey, Nathaniel Shilkret, Leo Reisman and Enric Madriguera. Both styles were canonized in 1955.
Международный стиль
Румба – один из бальных танцев, который встречается в социальных танцах и на международных соревнованиях. Из пяти международных латиноамериканских танцев (пасодобль, самба, ча-ча-ча, джайв и румба) это самый медленный. Этот бальный танец румба произошел от кубинского ритма и танца, называемого болеро-сон; международный стиль был разработан на основе изучения танцев на Кубе в дореволюционный период. Современный международный стиль исполнения румбы основан на исследованиях, проведенных преподавателем танцев Пьером (Пьер Зурхер Марголле), который танцевал в паре с Дорис Лавелл. Пьер, в то время из Лондона, посетил Кубу в 1947, 1951 и 1953 годах, чтобы узнать, как и что танцуют кубинцы в то время. Международная бальная румба – это более медленный танец, примерно 120 ударов в минуту, что соответствует, как в музыке, так и в танце, тому, что кубинцы старшего поколения называли болеро-сон. Легко понять, почему для удобства и маркетинга название «румба» оказалось более удачным, хотя и не совсем точным; это та же причина, которая позже привела к использованию «сальсы» как общего термина для популярной музыки кубинского происхождения. Все социальные танцы на Кубе включают в себя покачивание бедрами над опорной ногой, и хотя это едва заметно в быстрой сальсе, оно более выражено в медленной бальной румбе. В целом, шаги выполняются компактно, и танец обычно исполняется без подъемов и падений. Этот стиль является аутентичным, как и использование свободных рук в различных фигурах. Основные фигуры были взяты из танцевальных движений, наблюдаемых в Гаване в дореволюционный период, и с тех пор получили дальнейшее развитие. Соревновательные фигуры часто сложны, и именно это отличает спортивный танец от социального. Подробную информацию можно найти в учебных программах танцевальных организаций и в специализированной литературе.
Rhumba is one of the ballroom dances which occurs in social dance and in international competitions. Of the five competitive international Latin dances (pasodoble, samba, cha cha cha, jive, and rumba), it is the slowest. This ballroom rumba was derived from a Cuban rhythm and dance called the bolero son; the international style was derived from studies of dance in Cuba in the pre revolutionary period. The modern international style of dancing the rumba derives from studies made by dance teacher Monsieur Pierre (Pierre Zurcher Margolle), who partnered Doris Lavelle. Pierre, then from London, visited Cuba in 1947, 1951, and 1953 to find out how and what Cubans were dancing at the time. The international ballroom rumba is a slower dance of about 120 beats per minute which corresponds, both in music and in dance, to what the Cubans of an older generation called the bolero son. It is easy to see why, for ease of reference and for marketing, rhumba is a better name, however inaccurate; it is the same kind of reason that led later on to the use of salsa as an overall term for popular music of Cuban origin. All social dances in Cuba involve a hip sway over the standing leg and, though this is scarcely noticeable in fast salsa, it is more pronounced in the slow ballroom rumba. In general, steps are kept compact and the dance is danced generally without any rise and fall. This style is authentic, as is the use of free arms in various figures. The basic figures derive from dance moves observed in Havana in the pre revolutionary period, and have developed their own life since then. Competition figures are often complex, and this is where competition dance separates from social dance. Details can be obtained from the syllabuses of dance teaching organizations and from standard texts.
Американский стиль
Существует также вариант, часто исполняемый в Соединенных Штатах, с базовыми фигурами, напоминающими коробку.
There is also a variant, commonly danced in the United States, with box like basic figures.