Музыкальные традиции Африки: обзор и влияние

Введение

Обзор африканских музыкальных традиций

Учитывая обширность африканского континента, его музыка отличается большим разнообразием, и регионы и страны имеют множество различных музыкальных традиций. Африканская музыка включает в себя такие жанры, как ампапиано, джуджу, фуджи, афробит, хайлайф, конголезская румба, сукус, ндомболо, макосса, кизомба, таараб и другие. В африканской музыке также используется большое разнообразие инструментов со всего континента. Музыка и танцы африканской диаспоры, сформированные в различной степени под влиянием африканских музыкальных традиций, включают американскую музыку, такую как диксиленд-джаз, блюз, джаз, и многие карибские жанры, такие как калипсо (см. кайсо) и сока. Латиноамериканские музыкальные жанры, такие как кумбия, сальса, сон кубано, румба, конга, бомба, самба и зук, были основаны на музыке порабощенных африканцев и, в свою очередь, оказали влияние на африканскую популярную музыку. Еще одной отличительной чертой африканской музыки является стиль «вопрос-ответ»: один голос или инструмент исполняет короткую мелодическую фразу, которая затем повторяется другим голосом или инструментом. Принцип «вопрос-ответ» распространяется и на ритм, когда один барабан исполняет ритмический рисунок, который эхом повторяется другим барабаном. Африканская музыка также отличается высокой степенью импровизации. Обычно исполняется основной ритмический рисунок, а барабанщики импровизируют новые рисунки поверх этого статического оригинала. Традиционная музыка на большей части континента передается устно. Существуют тонкие различия в высоте тона и интонации, которые трудно передать с помощью западной нотации. Африканская музыка наиболее близка к западным тетратоническим (четырехнотным), пентатоническим (пятинотным), гексатоническим (шестинотным) и гептатоническим (семинотным) гаммам. Гармонизация мелодии достигается путем пения параллельными терциями, квартами или квинтами (см. Традиционную субсахарскую африканскую гармонию). Музыка играет важную роль в религии в Африке, где ритуалы и религиозные церемонии используют музыку для передачи историй из поколения в поколение, а также для пения и танцев. Кроме того, музыка важна для культуры в целом, не только как форма религиозного и самовыражения, но и как средство коммуникации по важным демографическим вопросам, политике и морали. Музыка в Африке вплетена во все аспекты жизни и в каждый социальный переход. Многие другие культуры изучали африканскую музыку на протяжении истории, что объясняет ее огромное влияние на другие культуры. Например, в декабре 2002 года Швейцарское общество этномузыкологии провело несколько конференций, чтобы изучить музыку Ганы. Этномузыкологи, участвовавшие в исследовании, стремились узнать об истории через музыку, а также о ее традициях. Кроме того, некоторые этномузыкологи, такие как Джон Коллинз, изучали более конкретные аспекты музыки Ганы, такие как влияние христианства на популярную музыку. Африканская музыка имеет глубокую связь с общиной. Африканская музыка создается как для общественного удовольствия, так и для участия общественности, что относит ее к категории «Музыка общины», где поощряется активное участие общественности в создании музыки. Именно эта важность общины лежит в основе идеи Кристофера Смолла о социальном счастье и «музицировании», что чрезвычайно важно в этой культуре.

Given the vastness of the African continent, its music is diverse, with regions and nations having many distinct musical traditions. African music includes the genres amapiano, jùjú, fuji, afrobeat, highlife, Congolese rumba, soukous, ndombolo, makossa, kizomba, Taarab, and others. African music also uses a large variety of instruments from all across the continent. The music and dance of the African diaspora, formed to varying degrees on African musical traditions, include American music like Dixieland jazz, blues, jazz, and many Caribbean genres, such as calypso (see kaiso) and soca. Latin American music genres such as cumbia, salsa music, son cubano, rumba, conga, bomba, samba and zouk were founded on the music of enslaved Africans, and have in turn influenced African popular music. Another distinguishing form of African music is its call and response style: one voice or instrument plays a short melodic phrase, and that phrase is echoed by another voice or instrument. The call and response nature extends to the rhythm, where one drum will play a rhythmic pattern, echoed by another drum playing the same pattern. African music is also highly improvised. A core rhythmic pattern is typically played, with drummers then improvising new patterns over the static original patterns. Traditional music in most of the continent is passed down through oral tradition. There are subtle differences in pitch and intonation that do not easily translate to Western notation. African music most closely adheres to Western tetratonic (four note), pentatonic (five note), hexatonic (six note), and heptatonic (seven note) scales. Harmonization of the melody is accomplished by singing in parallel thirds, fourths, or fifths (see Traditional sub Saharan African harmony). Music is important to religion in Africa, where rituals and religious ceremonies use music to pass down stories from generation to generation as well as to sing and dance to. Additionally, music is important to the culture as a whole, not only as a form of religious and self expression, but also as a form of media to communicate about important demographic issues, politics, and morals. Music in Africa is embedded into every aspect of life and at every social transitions. Many other cultures have studied African music though time, hence the mass influence that it has had on others. For instance, in December 2002, the Swiss Society for Ethnomusicology held multiple conferences in an attempt to study the music of Ghana. The ethnomusicologists taking part in the study looked to learn aspects of history through music, along with its traditions. Additionally, some ethnomusicologists, such as John Collins, looked to study more specific aspects of music from Ghana, such as the presence of Christianity in popular music. African Music has a deep relationship with the community. African music is made for both public enjoyment and public participation; which makes African music fall under the category of Community Music, where active community and public participation in music making is encouraged. It is this importance of community that establishes Christopher Small's idea of Social Happiness and musicking, which is wildly important in this culture.

Северная Африка и Африканский Рог

Северная Африка – колыбель древнего Египта и Карфагена, цивилизаций с тесными связями с Древним Ближним Востоком, оказавших влияние на древнегреческую и римскую культуры. В конечном итоге Египет попал под власть персов, затем греков и римлян, а Карфаген позднее – под власть римлян и вандалов. Северная Африка была впоследствии завоевана арабами, которые основали в регионе Магриб (небесно-голубой и темно-зеленый регион на карте), чья музыка тесно связана с музыкой Ближнего Востока и использует схожие мелодические лады (макамат). Музыка Северной Африки отличается большим разнообразием – от музыки древнего Египта до музыки берберов и туарегов, кочующих по пустыне. Традиционная музыка региона на протяжении веков развивалась в русле арабской и андалузской классической музыки, а к популярным современным жанрам относится алжирский раи. К ним можно отнести также музыку Судана и Африканского Рога, включая музыку Эритреи, Эфиопии, Джибути и Сомали. Сомалийская музыка обычно пентатоническая, использующая пять звуков в октаве, в отличие от гептатонической (семизвучной) гаммы, такой как мажор. Существуют три дополнительных лада, являющихся вариациями вышеперечисленных: tezeta minor, bati major и bati minor. Некоторые песни носят название своего qenet, например, tizita – песня воспоминаний. Подобным образом, выдающийся барабанщик и музыковед К. К. Ладжекпо утверждает о «глубокой однородности» ритмических принципов африканских народов банту. Африканская традиционная музыка часто имеет функциональный характер. Исполнения могут быть продолжительными и часто предполагают участие аудитории. Существуют, например, специализированные трудовые песни, песни, сопровождающие роды, бракосочетания, охоту и политические мероприятия, музыка для отпугивания злых духов и выражения уважения добрым духам, умершим и предкам. Все это исполняется исключительно в соответствующем социальном контексте, и многое из этого связано с определенным танцем. Некоторые произведения, исполняемые профессиональными музыкантами, представляют собой сакральную или церемониальную и придворную музыку, звучащую при королевских дворах. С музыковедческой точки зрения, Африку к югу от Сахары можно разделить на четыре региона. По мнению Диуфа, традиционная мусульманская музыка Западной Африки включает в себя элементы исламского призыва к молитве (возникшего у Билала ибн Рабаха, африканского мусульманина из Абиссинии в начале VII века), в том числе тексты, восхваляющие Бога, мелодию, изменения нот, «слова, которые, кажется, дрожат и вибрируют» в голосовых связках, резкие изменения в музыкальных гаммах и носовую интонацию. По словам Кубика, вокальный стиль мусульманских певцов Западной Африки, «использующий мелизмы, волнистую интонацию и т. д., является наследием обширного региона Западной Африки, который с VII и VIII веков находился в контакте с арабским исламским миром Магриба». Что касается инструментов, Кубик отмечает, что струнные инструменты (включая предков банджо) традиционно предпочитались мусульманами Западной Африки, в то время как барабаны – немусульманами Западной Африки. Идиофоны – это погремушки и шейкеры, а ударные инструменты – звуки, такие как топот ног и хлопки в ладоши. Многие деревянные инструменты украшены вырезанными на них фигурами или изображениями, символизирующими предков. Некоторые из них украшены перьями или бусинами.

North Africa is the seat of ancient Egypt and Carthage, civilizations with strong ties to the ancient Near East and which influenced the ancient Greek and Roman cultures. Eventually, Egypt fell under Persian rule followed by Greek and Roman rule, while Carthage was later ruled by Romans and Vandals. North Africa was later conquered by the Arabs, who established the region as the Maghreb of the Ar Africa (sky blue and dark green region on map), its music has close ties with Middle Eastern music and utilizes similar melodic modes (maqamat). North African music has a considerable range, from the music of ancient Egypt to the Berber and the Tuareg music of the desert nomads. The region's art music has for centuries followed the outline of Arabic and Andalusian classical music: its popular contemporary genres include the Algerian Raï. With these may be grouped the music of Sudan and of the Horn of Africa, including the music of Eritrea, Ethiopia, Djibouti and Somalia. Somali music is typically pentatonic, using five pitches per octave in contrast to a heptatonic (seven note) scale such as the major scale. Three additional modes are variations on the above: tezeta minor, bati major, and bati minor. Some songs take the name of their qenet, such as tizita, a song of reminiscence. Similarly, master drummer and scholar C. K. Ladzekpo affirms the "profound homogeneity" of Bantu African rhythmic principles. African traditional music is frequently functional in nature. Performances may be long and often involve the participation of the audience. There are, for example, specialized work songs, songs accompanying childbirth, marriage, hunting and political activities, music to ward off evil spirits and to pay respects to good spirits, the dead and the ancestors. None of this is performed outside its intended social context and much of it is associated with a particular dance. Some of it, performed by professional musicians, is sacral music or ceremonial and courtly music performed at royal courts. Musicologically, Sub Saharan Africa may be divided into four regions: According to Diouf, traditional Muslim West African Music incorporates elements of the Islamic call to prayer (originating from Bilal ibn Rabah, an Abyssinian African Muslim in the early 7th century), including lyrics praising God, melody, note changes, "words that seem to quiver and shake" in the vocal chords, dramatic changes in musical scales, and nasal intonation. According to Kubik, the vocal style of Muslim West African singers "using melisma, wavy intonation, and so forth is a heritage of that large region of West Africa that had been in contact with the Arabic Islamic world of the Maghreb since the seventh and eighth centuries." In terms of instrumentation, Kubik notes that stringed instruments (including ancestors of the banjo) were traditionally favored by Muslim West Africans, while drumming was traditionally favored by non Muslim West Africans. Idiophones are rattles and shakers, while percussion can be sounds like foot stomping and hand clapping. Many of the wooden instruments have shapes or pictures carved out into them to represent ancestry. Some are decorated with feathers or beads.

Влияние на африканскую музыку

Исторически на традиционную музыку Африки повлияло множество факторов. На нее оказывали влияние язык, окружающая среда, разнообразие культур, политические условия и миграция населения – все эти элементы тесно переплетены между собой. Каждая африканская община развивалась в различных регионах континента, что приводило к различиям в пище, климатических условиях и контактах с другими группами. Каждая община мигрировала с разной скоростью и в разные места, и таким образом подвергалась влиянию различных людей и обстоятельств. Более того, каждая община не всегда находилась под властью одного и того же правительства, что также существенно повлияло на их музыкальные стили.

Влияние на североамериканскую музыку

Африканская музыка была ключевым фактором в формировании диксиленда, блюза и джаза, которые мы знаем сегодня. Все эти стили заимствовали африканские ритмы и звуки, перенесенные через Атлантический океан порабощенными африканцами. Музыка в странах Африки к югу от Сахары преимущественно бодрая, полиритмичная и жизнерадостная, в то время как блюз следует рассматривать как эстетическое развитие, возникшее в условиях рабства в Новом Свете. Блюз, вероятно, сформировался в результате слияния африканской гаммы «блюзовых нот» с европейскими двенадцатитоновыми музыкальными инструментами. Музыкальные традиции ирландских и шотландских поселенцев объединились с афроамериканскими музыкальными элементами, породив такие жанры, как олд-тайм и блюграсс. В своем альбоме Graceland американский фолк-музыкант Пол Саймон использовал южноафриканские группы, ритмы и мелодии в качестве музыкальной основы для своих текстов, особенно с участием Мириам Макеба, Ladysmith Black Mambazo и Рэя Фири. В начале 1970-х годов Реми Кабака, авангардный барабанщик в стиле афро-рок, создал первоначальные барабанные рисунки, которые определили звучание афро-рока в группах, таких как Ginger Baker's Airforce, The Rolling Stones и Traffic Стива Уинвуда. Он продолжал сотрудничать с Уинвудом, Полом Маккартни и Миком Джаггером на протяжении всего десятилетия. Определенные музыкальные традиции стран Африки к югу от Сахары также оказали значительное влияние на такие работы, как диснеевские «Король Лев» и «Король Лев 2: Гордость Симбы», которые сочетают традиционную африканскую и западную музыку. Песни, такие как "The Lion Sleeps Tonight", "Circle of Life" и "He Lives in You", объединяют тексты на языках зулу и английском, а также традиционные африканские стили музыки, такие как южноафриканские isicathamiya и mbube, с более современными западными стилями. Кроме того, в диснеевском фильме используется множество слов из языка банту суахили. Например, фраза "hakuna matata" – это настоящее суахили выражение, которое действительно означает «не волнуйся». Персонажи, такие как Симба, Кову и Зира, также являются суахили словами, означающими соответственно «лев», «шрам» и «ненависть». Мириам Макеба, Хью Масекела и Бабатунде Олатунджи были одними из первых африканских исполнителей, завоевавших значительную популярность в Соединенных Штатах. Некоммерческие афроамериканские радиостанции продвигали африканскую музыку в рамках своих культурных и политических задач в 1960-х и 1970-х годах. Африканская музыка также нашла благодарную аудиторию в исторически сложившихся колледжах и университетах для афроамериканцев (HBCU) и особенно привлекала активистов движения за гражданские права и движения «Черная власть».

African music has been a major factor in the shaping of what we know today as Dixieland, the blues, and jazz. These styles have all borrowed from African rhythms and sounds, brought over the Atlantic Ocean by enslaved Africans. African music in Sub Saharan Africa is mostly upbeat polyrhythmic and joyful, whereas the blues should be viewed as an aesthetic development resulting from the conditions of slavery in the new world. The blues has likely evolved as a fusion of an African blue note scale with European twelve tone musical instruments. The musical traditions of the Irish and Scottish settlers merged with African American musical elements to become old time and bluegrass, among other genres. On his album Graceland, the American folk musician Paul Simon employs South African bands, rhythms and melodies as a musical backdrop for his own lyrics; especially Miriam Makeba, Ladysmith Black Mambazo and Ray Phiri. In the early 1970s, Remi Kabaka, an Afro rock avant garde drummer, laid the initial drum patterns that created the Afro rock sounds in bands such as Ginger Baker's Airforce, The Rolling Stones, and Steve Winwood's Traffic. He continued to work with Winwood, Paul McCartney, and Mick Jagger throughout the decade. Certain Sub Saharan African musical traditions also had a significant influence on such works as Disney's The Lion King and The Lion King II: Simba's Pride, which blend traditional African music with Western music. Songs such as "The Lion Sleeps Tonight" "Circle of Life" and "He Lives in You" combine Zulu and English lyrics, as well as traditional African styles of music such as South African isicathamiya and mbube with more modern western styles. Additionally, the Disney film incorporates numerous words from the Bantu Swahili language. The phrase hakuna matata, for example, is an actual Swahili phrase that does in fact mean "no worries". Characters such as Simba, Kovu, and Zira are also Swahili words, meaning "lion", "scar", and "hate", respectively. Miriam Makeba, Hugh Masekela and Babatunde Olatunji were among the earliest African performing artists to develop sizable fan bases in the United States. Non commercial African American radio stations promoted African music as part of their cultural and political missions in the 1960s and 1970s. African music also found eager audiences at Historically Black colleges and universities (HBCUs) and appealed particularly to activists in the civil rights and Black Power movements.

Афропоп

Африканская популярная музыка, обычно называемая африканской поп-музыкой или афро-поп, как и африканская традиционная музыка, обширна и разнообразна. Большинство современных жанров африканской популярной музыки основаны на взаимопроникновении с западной популярной музыкой. Многие жанры популярной музыки, включая блюз, джаз и румбу, в различной степени происходят из музыкальных традиций Африки, завезенных в Америку порабощенными африканцами. Эти ритмы и звуки впоследствии были адаптированы новыми жанрами, такими как рок, соул и ритм-энд-блюз. Аналогично, африканская популярная музыка переняла элементы, особенно музыкальные инструменты и техники студийной записи западной музыки. В 1933 году Соломон Линда основал вокальную группу Solomon Linda's Original Evening Birds. Линда был неграмотным, но сочинял песни в детстве, когда пасли скот. Самый известный хит "Mbube", выпущенный в 1939 году, стал первой африканской записью, проданной тиражом более 100 000 копий. Одной из самых значимых певиц южноафриканской популярной музыки XX века была Мириам Макеба, которая в 60-х годах сыграла ключевую роль в привлечении внимания мировой аудитории к африканской музыке и ее смыслу. Зензиле Мириам Макеба считалась одной из самых влиятельных и популярных музыкантов Африки, начиная с 1950-х годов. Она была участницей трех групп, включая одну женскую группу и две другие. Она исполняла джазовую музыку разных видов, традиционную африканскую музыку и популярную в то время музыку Западной Африки. Большую часть своей музыки Мириам исполняла в стиле "мбубе" – "стиле вокальной гармонии, вдохновленной американским джазом, рэгтаймом и церковными гимнами англиканской церкви, а также местными музыкальными стилями". После переезда в США у Макебы возникли проблемы с паспортом, и ей пришлось остаться в Америке. Говорят, что она придала американское звучание большей части своей африканской музыки. У нее был очень широкий вокальный диапазон, и она могла брать практически любую ноту. "Императрица африканской музыки" умерла в возрасте 76 лет. В Западной Африке Фела Кути и Тони Аллен исполняли афробит. Фемь Кути и Сон Кути пошли по стопам своего отца Фелы Кути. Афро-европейский гибридный стиль, кубинский сон, оказал влияние на определенные жанры популярной музыки в Африке. Некоторые из первых гитарных групп на континенте исполняли кавер-версии кубинских песен. Ранние гитарные группы из Конго называли свою музыку румбой (хотя она была основана скорее на соне, чем на румбе). Конгольский стиль в конечном итоге превратился в сукус. В 1972 году камерунский автор песен и саксофонист Ману Дибанго выпустил "Soul Makossa", которая была бесчисленное количество раз семплирована во всем мире. "Soul Makossa" – самая семплированная африканская запись в истории. Тематическая песня чемпионата мира по футболу 2010 года, афро-фьюжн и сока, "Waka Waka (This Time for Africa)" с участием Шакиры и Freshlyground, использовала семпл макосы, предположительно, как дань уважения солдатам, мелодию Zamina mina (Zangaléwa) группы Golden Sounds. Калпоп – музыкальный жанр, возникший в королевских общинах Классикана под лейблом Klassik Nation. Калпоп – это жанр, сочетающий классическую, африканскую, лингвистическую (мультикультурную) и популярную музыку, который сформировался в современном виде в середине 1990-х годов в Кении, а затем распространился в Соединенные Штаты и Великобританию. Kalpop-музыка нашла свою аудиторию среди растущего числа поклонников, и благодаря множеству местных, а также новых Kalpop-групп (в одном Найроби насчитывается более тринадцати активных Kalpop-групп) этот жанр продолжает развиваться, участвуя в различных и совместно организованных Kalpop-мероприятиях. DON SANTO, Badman Killa, Blessed Paul, Cash B, Jay Nuclear, Rekless, G Youts (Washu B и Nicki Mulla), Sleek Whizz, Chizei – лишь некоторые из многих исполнителей, играющих музыку Kalpop в Кении. В некоторых африканских странах, включая Кению, Гамбию и Южную Африку, протестовали против чрезмерного эфирного времени, выделяемого американской музыке. В Зимбабве 75% эфирного времени должно быть отведено местной музыке. Защитные меры способствовали появлению новых жанров, таких как Urban Grooves, в Зимбабве. В 2016 году Sony Music вышла на африканский рынок, открыв офис в Нигерии. Традиционно услуги крупных западных международных студий были недоступны в Африке, и местный спрос на их музыку удовлетворялся за счет пиратства. С 2014 года ежегодно проводится фестиваль Visa for Music в Марокко, который с каждым годом становится все более успешным, представляя музыкальных исполнителей с корнями в Африке через выступления, музыкальные клипы и маркетинг для профессионалов творческих индустрий со всего мира.

African popular music commonly referred to as African pop or afro pop like African traditional music is vast and varied. Most contemporary genres of African popular music build on cross pollination with western popular music. Many genres of popular music, including blues, jazz and rumba, derive to varying degrees from musical traditions from Africa, taken to the Americas by enslaved Africans. These rhythms and sounds have subsequently been adapted by newer genres like rock, soul music, and rhythm and blues. Similarly, African popular music has adopted elements, particularly the musical instruments and recording studio techniques of western music. In 1933, Solomon Linda's Original Evening Birds vocal group was formed by Solomon Linda. Linda was illiterate however created songs during his childhood whilst guarding cattle. Solomon Linda's Original Evening Birds' most internationally acclaimed hit released in 1939, "Mbube" was the first African record to sell over 100,000 copies. One of the most important 20th century singers of South African popular music was Miriam Makeba, who played a key role, in the 60s, in drawing global audience's attention to African music and its meaning. Zenzile Miriam Makeba was said to have been one of the most influential and popular musicians of Africa, beginning in the 1950s. She was a part of three bands, including one all woman band and two others. She performed all types of jazz music, traditional African music, and music that was popular in Western Africa at the time. Miriam played a majority of her music in the form of "mbube", which was "a style of vocal harmony which drew on American jazz, ragtime, and Anglican church hymns, as well as indigenous styles of music." After she moved to the U. S., problems with Makeba's passport occurred and she had to stay in America, it was said that she put an American twist on most of her African music. She had a very diverse scale of her vocal range and could hit almost any note. "The Empress of African Music" died at the age of 76. In West Africa, Fela Kuti and Tony Allen performed Afrobeat music. Femi Kuti and Seun Kuti followed their father Fela Kuti. The Afro Euro hybrid style, the Cuban son, has had an influence on certain popular music in Africa. Some of the first guitar bands on the continent played covers of Cuban songs. The early guitar based bands from the Congo called their music rumba (although it was son rather than rumba based). The Congolese style eventually evolved into what became known as soukous. In 1972, Cameroonian songwriter and saxophonist Manu Dibango's, internationally innumerably sampled "Soul Makossa" was released. "Soul Makossa" is the most sampled African record, in history. The 2010 FIFA World Cup afro fusion and soca theme song, "Waka Waka (This Time for Africa)" featuring Shakira and Freshlyground sampled the makossa presumably soldier tribute, melody Zamina mina (Zangaléwa) by Golden Sounds. Kalpop is a music genre that originated in the Klassikan royal communities under Klassik Nation record label. Kalpop is a genre of Klassikan, African, lingual (multicultured), and popular music that originated in its modern form during the mid 1990s in Kenya and later spread to the United States and the United Kingdom. Kalpop music has found a home to a growing fan base and with a number of locally established as well as emerging Kalpop bands (there are over thirteen active local Kalpop bands in Nairobi alone) further cementing this genre by engaging in different as well as mutually organised Kalpop themed events. DON SANTO, Badman Killa, Blessed Paul, Cash B, Jay Nuclear, Rekless, G Youts (Washu B and Nicki Mulla), Sleek Whizz, Chizei, are among the many artists playing Kalpop music in Kenya. Some African countries, including Kenya, Gambia and South Africa, have seen protest over perceived excessive airtime given to American music. In Zimbabwe 75% of airtime has to be given to local music. Protective actions have seen the growth of new genres like Urban Grooves emerge in Zimbabwe. In 2016 Sony Music launched in Africa by opening an office in Nigeria. Traditionally services of western major international studios have not been available in Africa, the local demand for their music being met through piracy. SInce 2014, the festival Visa for Music has been held annually with growing success in Morocco, presenting musical artists with roots in Africa through showcases, music videos and marketing for professionals from the creative industries worldwide.