Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Кубинский музыкальный жанр
Cuban music genre
Мамбо – это жанр кубинской танцевальной музыки, зародившийся в конце 1930-х годов благодаря чаранге Arcaño y sus Maravillas и позднее получивший широкую популярность в стиле биг-бенд благодаря Пересу Прадо. Он возник как синкопированная форма дансона, известная как дансон-мамбо, с заключительной импровизированной секцией, включавшей гуахео, характерные для сон кубано (также известные как монтуно). Эти гуахео стали основой жанра, когда его исполняли биг-бенды, которые отказывались от традиционных частей дансона, отдавая предпочтение свингу и джазу. К концу 1940-х и началу 1950-х годов мамбо стал "танцевальной манией" в Мексике и Соединенных Штатах, а связанный с ним танец завоевал Восточное побережье благодаря Пересу Прадо, Тито Пуэнте, Тито Родригесу и другим. В середине 1950-х годов более медленный бальный стиль, также происходящий от дансона, ча-ча-ча, вытеснил мамбо как самый популярный танцевальный жанр в Северной Америке. Тем не менее, мамбо сохранял определенную популярность в 1960-х годах, и появились новые производные стили, такие как денге; к 1970-м годам он в значительной степени вошел в состав сальсы.
Mambo is a genre of Cuban dance music pioneered by the charanga Arcaño y sus Maravillas in the late 1930s and later popularized in the big band style by Pérez Prado. It originated as a syncopated form of the danzón, known as danzón mambo, with a final, improvised section, which incorporated the guajeos typical of son cubano (also known as montunos). These guajeos became the essence of the genre when it was played by big bands, which did not perform the traditional sections of the danzón and instead leaned towards swing and jazz. By the late 1940s and early 1950s, mambo had become a "dance craze" in Mexico and the United States as its associated dance took over the East Coast thanks to Pérez Prado, Tito Puente, Tito Rodríguez and others. In the mid 1950s, a slower ballroom style, also derived from the danzón, cha cha cha, replaced mambo as the most popular dance genre in North America. Nonetheless, mambo continued to enjoy some degree of popularity into the 1960s and new derivative styles appeared, such as dengue; by the 1970s it had been largely incorporated into salsa.
Истоки на Кубе
Самые ранние корни мамбо можно проследить до танзона де нуэво ритмо (danzón с новым ритмом), позже известного как дансон мамбо, который приобрел популярность благодаря оркестру Arcaño y sus Maravillas под руководством флейтиста Антонио Аркано. Орест Лопес и его брат Израиль Лопес "Качао", главные композиторы "Маравильяс", первыми назвали мамбо заключительный, импровизированный, энергичный раздел популярного кубинского дансона. Это нововведение стало ключевым шагом в эволюции дансона, который с годами постепенно утрачивал свою структурную жесткость, что было выгодно как музыкантам, так и танцорам. До появления танзона де нуэво ритмо, в 1910 году, Хосе Урфе впервые добавил монтуно (типичный импровизированный заключительный раздел сона) в качестве финальной части своей композиции El bombín de Barreto. Этот раздел, исполненный в свингующем стиле, состоял из повторяющейся музыкальной фразы, которая вносила элементы сона в дансон. В середине и конце 1930-х годов некоторые участники группы Arcaño говорили "vamos a mambear" ("давайте мамбо"), имея в виду монтуно или финальную импровизацию дансона. Виолончелист Аркано, Орест Лопес, создал первый дансон под названием "Mambo" (1938). В этой пьесе синкопированные мотивы, заимствованные из стиля сона, были объединены с импровизированными пассажами флейты. Антонио Аркано описал мамбо следующим образом: "Мамбо – это разновидность синкопированного монтуно, обладающая ритмическим очарованием, непринужденностью и выразительностью кубинского народа. Пианист начинает мамбо, флейта подхватывает и импровизирует, скрипка исполняет ритмические аккорды двойными остановками, контрабас вставляет тамбао, тимбалеро играет на коровьем колокольчике, гуиро скребет и воспроизводит ритм маракаса, незаменимый тумба (конга) подтверждает бас-тамбао и усиливает игру тимбала".
The earliest roots of mambo can be traced to the danzón de nuevo ritmo (danzón with a new rhythm), later known as danzón mambo, made popular by the orchestra Arcaño y sus Maravillas conducted by flautist Antonio Arcaño. Orestes López and his brother Israel López "Cachao", main composers of the Maravillas, were the first to denominate a final upbeat, improvised section of the popular Cuban danzón as a mambo. This innovation was a key step in the process of evolution of the danzón, which over the years had progressively lost its structural rigidity to the benefit of musicians and dancers alike. Prior to the danzón de nuevo ritmo, in 1910, José Urfé had first added a montuno (typical son improvised closing section) as a final part of his composition El bombín de Barreto. This was a swinging section consisting of a repeated musical phrase, which introduced some elements of the son into the danzón. During the mid to late 1930s, some members of the Arcaño group were saying vamos a mambear ("let's mambo") when referring to the montuno or final improvisation of the danzón. It was Arcaño's cellist, Orestes López, who created the first danzón called "Mambo" (1938). In this piece, some syncopated motives taken from the son style were combined with improvised flute passages. Antonio Arcaño described the mambo as follows: "Mambo is a type of syncopated montuno that possesses the rhythmic charm, informality and eloquence of the Cuban people. The pianist attacks the mambo, the flute picks it up and improvises, the violin executes rhythmic chords in double stops, the double bass inserts a tumbao, the timbalero plays the cowbell, the güiro scrapes and plays the maracas rhythm, the indispensable tumba (conga drum) reaffirms the bass tumbao and strengthens the timbal."
1940 - 1952 гг.: "Брассовое" мамбо в Мехико
Дамасо Перес Прадо, пианист и аранжировщик из Матансаса, Куба, обосновался в Гаване в начале 1940-х годов и начал работать в ночных клубах и оркестрах, таких как Paulina Alvarez's и Casino de La Playa. В 1949 году он отправился в Мексику в поисках работы и добился большого успеха с новым стилем, которому он дал название, уже использованное Антонио Аркано – мамбо. Стиль Переса Прадо отличался от прежнего понимания мамбо. Новый стиль испытывал большее влияние североамериканского джаза и отличался расширенной инструментальной составляющей, включавшей от четырех до пяти труб, от четырех до пяти саксофонов, контрабас, барабаны, маракасы, клаве, конги и бонго. Этот новый мамбо содержал запоминающийся контрапункт между трубами и саксофонами, который заставлял тело двигаться в такт ритму, усиливаемый в конце каждой музыкальной фразы характерным гортанным звуком. Поскольку его музыка была ориентирована на аудиторию, проживавшую преимущественно за пределами Кубы, Перес Прадо использовал в своих аранжировках множество международных влияний, особенно североамериканских. Это заметно в его аранжировках таких песен, как "Mambo Rock", "Patricia" и "Tequila", где он использует тройной размер американского ритма "свинг", смешанный с элементами кубинской румбы и сон. В 1950 году Перес Прадо получил такие хиты, как "Mambo No. 5" и "Mambo No. 8". Пик популярности мамбо в США пришелся на начало 1950-х годов, когда Перес Прадо возглавил американские чарты с ча-ча-ча версией "Cherry Pink (and Apple Blossom White)". Репертуар Переса Прадо включал множество международных композиций, таких как "Cerezo Rosa", "María Bonita", "Tea For Two", "La Bikina", "Cuando Calienta El Sol", "Malagueña" и "En Un Pueblito Español", и многие другие. Записи Прадо предназначались для латиноамериканского и латиноамериканского рынков США, но некоторые из его самых известных мамбо, такие как "Mambo No. 5" и "Que Rico El Mambo", быстро завоевали более широкую американскую аудиторию. Кубинский певец Бени Море также жил в Мексике с 1945 по 1952 год. Там он сочинил и записал несколько мамбо с мексиканскими оркестрами, особенно с оркестром под руководством Рафаэля де Паса; они записали "Yiri Yiri Bon", "La Culebra", "Mata Siguaraya", "Solamente Una Vez" и "Bonito Y Sabroso". В этот период Бенни также записывался с оркестром Хесуса "Чучо" Родригеса.
Dámaso Pérez Prado, a pianist and arranger from Matanzas, Cuba, established his residence in Havana at the beginning of the 1940s and began to work at night clubs and orchestras, such as Paulina Alvarez's and Casino de La Playa. In 1949 he traveled to Mexico looking for job opportunities and achieved great success with a new style, to which he assigned a name that had been already used by Antonio Arcaño, the mambo. Perez Prado's style differed from the previous mambo concept. The new style possessed a greater influence from North American jazz, and an expanded instrumentation consisting of four to five trumpets, four to five saxophones, double bass, drums, maracas, cowbell, congas and bongoes. This new mambo included a catchy counterpoint between the trumpets and the saxophones that induced the body to move along with the rhythm, stimulated at the end of each musical phrase by a characteristic deep throat sound expression. Because his music was aimed at an audience that lived primarily outside Cuba, Pérez Prado used a large number of international influences, especially North American, in his arrangements. This is evident in his arrangements of songs such as "Mambo Rock", "Patricia" and "Tequila", where he uses a triple meter U. S. "swing" rhythm fused with elements from Cuban rumba and son. Pérez Prado gained hits such as "Mambo No. 5" and "Mambo No. 8" in 1950. The mambo boom peaked in the US in early 1950s, when Pérez Prado hit the American charts at number one with a cha cha chá version of "Cherry Pink (and Apple Blossom White)". Pérez Prado's repertoire included numerous international pieces such as "Cerezo Rosa", "María Bonita", "Tea For Two", "La Bikina", "Cuando Calienta El Sol", "Malagueña" and "En Un Pueblito Español", among many others. Prado's recordings were meant for the Latin American and U. S. latino markets, but some of his most celebrated mambos, such as "Mambo No. 5" and "Que Rico El Mambo", quickly crossed over to a wider U. S. audience. Cuban singer Beny Moré also lived in Mexico between 1945 and 1952. He composed and recorded some mambos there with Mexican orchestras, especially the one led by Rafael de Paz; they recorded "Yiri Yiri Bon", "La Culebra", "Mata Siguaraya", "Solamente Una Vez" and "Bonito Y Sabroso". At this time Benny also recorded with the orchestra of Jesús "Chucho" Rodríguez.
Мамбо в Нью-Йорке: 1947 - 1960
Мамбо появилось в 1947 году, и вскоре музыка и танец мамбо стали популярными. Звукозаписывающие компании начали использовать название «мамбо» для своих пластинок, а в местных газетах появились объявления об уроках танцев мамбо. Нью-Йорк превратил мамбо в транснациональное популярное культурное явление. В Нью-Йорке мамбо играли энергично и изысканно, от чего знаменитый танцевальный зал Бродвея, Palladium Ballroom, буквально оживал. Вскоре Ballroom провозгласил себя «храмом мамбо», местом, где выступали лучшие танцоры города: Mambo Aces, Cha Cha Taps, «Убийца Джо» Пиро, Оги и Марго Родригес. Оги и Марго продолжали танцевать еще 50 лет спустя (в 2006 году) в Лас-Вегасе. Среди самых известных танцоров и групп мамбо 1950-х годов в Нью-Йорке были: Оги и Марго, Майкл Террас и Элита, Кармен Круз и Джин Ортис, Ларри Слон и Вера Родригес, Mambo Aces (Анибал Васкес и Самсон Баталла), Cha Cha Taps (Карлос Арройо и Майк Рамос), Киллер Джо Пиро, Паулито и Лилон, Луи Макина, Педро Агилар («Кубинский Пит»), Мачито, Тито Родригес, Хосе Курбело, Акох и Норо Моралес.
Mambo arrived in 1947 and mambo music and dance became popular soon after. Recording companies began to use mambo to label their records and advertisements for mambo dance lessons were in local newspapers. New York City had made mambo a transnational popular cultural phenomenon. In New York the mambo was played in a high strung, sophisticated way that had the Palladium Ballroom, the famous Broadway dance hall, jumping. The Ballroom soon proclaimed itself the "temple of mambo", for the city's best dancers—the Mambo Aces, Cha Cha Taps, "Killer Joe" Piro, Augie and Margo Rodriguez. Augie and Margo were still dancing 50 years later (2006) in Las Vegas. Some of New York's biggest mambo dancers and bands of the 1950s included: Augie & Margo, Michael Terrace & Elita, Carmen Cruz & Gene Ortiz, Larry Selon & Vera Rodríguez, Mambo Aces(Anibal Vasquez and Samson Batalla), Cha Cha Taps (Carlos Arroyo and Mike Ramos), Killer Joe Piro, Paulito and Lilon, Louie Maquina, Pedro Aguilar ("Cuban Pete"), Machito, Tito Rodríguez, Jose Curbelo, Akohh, and Noro Morales.