Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Несколько музыкальных стилей кубинского происхождения.
Употребление термина «румба» в музыке.
Several music styles of Cuban origin
the usage of the term rumba in music
Термин «румба» может относиться к разнообразным не связанным между собой музыкальным стилям. Изначально «румба» использовалась как синоним слова «вечеринка» в северной части Кубы, а к концу XIX века стала обозначать комплекс светских музыкальных стилей, известных как кубинская румба. С начала XX века этот термин в разных странах применялся к различным стилям музыки и танца, большинство из которых лишь косвенно связаны с оригинальной кубинской румбой, если вообще связаны. Неопределённое этимологическое происхождение термина «румба», а также его взаимозаменяемое использование с гуарачей в таких контекстах, как театр буфо, во многом объясняют такую всемирную многозначность этого термина. Кроме того, «румба» на протяжении большей части XX века являлась основным маркетинговым термином для кубинской музыки в Северной Америке, а также в Западной и Центральной Африке, до появления мамбо, пачанги и сальсы. «Румба» вошла в английский лексикон в начале XX века, по крайней мере, уже в 1919 году, а к 1935 году стала использоваться как глагол для обозначения бального танца. В этом смысле англицизированное написание «rhumba» получило распространение и теперь рекомендуется для отличия от традиционной кубинской румбы. Также в первой трети XX века «румба» проникла в испанский мир фламенко как быстрый пало (стиль), вдохновлённый кубинской гуарачей, и который дал начало другим формам городской музыки, теперь известной как «румба». В Латинской Америке «румба» приобрела различные оттенки значения, в основном относясь к кубинским, танцевальным, местным стилям, таким как колумбийская румба криолья (креольская румба). Одновременно с этим «румба» стала использоваться как обобщающий термин для афрокубинской музыки в большинстве африканских стран, что впоследствии привело к появлению африканизированных кубинских стилей, таких как конголезская румба.
The term rumba may refer to a variety of unrelated music styles. Originally, "rumba" was used as a synonym for "party" in northern Cuba, and by the late 19th century it was used to denote the complex of secular music styles known as Cuban rumba. Since the early 20th century the term has been used in different countries to refer to distinct styles of music and dance, most of which are only tangentially related to the original Cuban rumba, if at all. The vague etymological origin of the term rumba, as well as its interchangeable use with guaracha in settings such as bufo theatre, is largely responsible for such worldwide polysemy of the term. In addition, "rumba" was the primary marketing term for Cuban music in North America, as well as West and Central Africa, during much of the 20th century, before the rise of mambo, pachanga and salsa. "Rumba" entered the English lexicon in the early 20th century, at least as early as 1919, and by 1935 it was used a verb to denote the ballroom dance. In this sense, the anglicised spelling "rhumba" became prevalent and is now recommended to distinguish it from traditional Cuban rumba. Also in the first third of the 20th century, "rumba" entered the Spanish flamenco world as a fast paced palo (style) inspired in the Cuban guaracha, and which gave rise to other forms of urban music now known as "rumba". Throughout Latin America, "rumba" acquired different connotations, mostly referring to Cubanized, danceable, local styles, such as Colombian rumba criolla (creole rumba). At the same time, "rumba" began to be used a catch all term for Afro Cuban music in most African countries, later giving rise to re Africanized Cuban based styles such as Congolese rumba.
На Кубе
Во второй половине XIX века несколько светских стилей музыки, ориентированных на танцы, были разработаны афрокубинскими рабочими в бедных районах Гаваны и Матансаса. Эти синкретические стили позже стали называться "румба", что также означало "вечеринка". Традиционно, три основных стиля румбы – ямбу, колумбия и гуагуанко, каждый из которых имеет характерный танец, ритм и пение. Хотя это все еще чисто фольклорный жанр, с середины XX века в румбе было введено множество инноваций, включая новые стили, такие как бата-румба и гуарапачангуэо. К 1935 году, с выходом песни "The Peanut Vendor" ("Торговец арахисом") в исполнении Дона Азпиасу и популярности Ксавье Кугата и других латиноамериканских исполнителей, жанр стал очень успешным и хорошо определенным. Танец румба, который развился на восточном побережье Соединенных Штатов, был основан на болиро-соне. Первый конкурс по румбе состоялся в Савойском бальном зале в 1930 году. В настоящее время сосуществуют два различных стиля танцевальной румбы: американский и международный. С 1935 по 1950-е годы мексиканская и американская киноиндустрия расширили использование термина "румба", поскольку фильмы с участием "румберас" стали популярными. В этом контексте "румберас" – это кубинские и мексиканские дивы, певицы и актрисы, исполнявшие болиро и кансьоны, но редко румбы. Известные "румберас" включают Риту Монтанер, Розу Кармину, Марию Антониету Понс и Нинон Севилью. В 1970-х годах, с появлением сальсы как популярного музыкального и танцевального жанра в США, ритмические элементы кубинской румбы (особенно гуагуанко) стали широко использоваться наряду с соном. Как и сальсу, румбу стали танцевать под ансамбли сальсы, а не под большие оркестры. К концу XX века румбу также танцевали под поп-музыку и джазовые группы, как это можно было увидеть в телешоу, таких как "Танцы со звездами". Помимо румбы фламенка, другие синкретические стили афрокубинского происхождения на всем Пиренейском полуострове, вне контекста фламенко (где термин "кантес де ида и воэльта" используется в основном в ограниченном смысле), также стали называться "румбой", например, галисийская румба. В конце 1950-х годов популярные артисты, такие как Перет (El Rey de la Rumba – Король Румбы) и Эль Пескайлья, разработали энергичный стиль, сочетавший элементы румбы фламенка, испанской цыганской музыки и поп-музыки. Этот стиль стал известен как каталонская румба (rumba catalana). В 1980-х годах этот стиль приобрел международную популярность благодаря французскому ансамблю Gipsy Kings. В 1990-х годах термин "текно-румба" использовался для описания музыки Camela, а позже – Azúcar Moreno. С начала 2000-х годов в Испании термин "румба" используется для обозначения производных каталонской румбы с элементами хип-хопа и рока, в исполнении Estopa, Huecco и Melendi.
During the second half of the 19th century, several secular dance oriented music styles were developed by Afro Cuban workers in the poor neighbourhoods of Havana and Matanzas. These syncretic styles would later be referred to as "rumba", a word that also meant "party". Traditionally, the three main styles of rumba are yambú, columbia and guaguancó, each of which has a characteristic dance, rhythm and singing. Although still a purely folkloric genre, numerous innovations have been introduced in rumba since the mid 20th century, including new styles such as batá rumba and guarapachangueo. By 1935, with the release of "The Peanut Vendor" by Don Azpiazú and the popularity of Xavier Cugat and other Latin artists, the genre had become highly successful and well defined. The rhumba dance that developed on the East Coast of the United States was based on the bolero son. The first rumba competition took place in the Savoy Ballroom in 1930. Nowadays, two different styles of ballroom rumba coexist: American style and International style. From 1935 to the 1950s, the Mexican and American film industry expanded the use of the term rumba as rumbera films became popular. In this context, rumberas were Cuban and Mexican divas, singers and actresses who sang boleros and canciones, but rarely rumbas. Notable rumberas include Rita Montaner, Rosa Carmina, María Antonieta Pons and Ninón Sevilla. In the 1970s, with the emergence of salsa as a popular music and dance genre in the US, rhythmic elements of Cuban rumba (particularly guaguancó) became prevalent alongside the son. Like salsa, rhumba would then be danced to salsa ensembles instead of big bands. By the end of the 20th century, rhumba was also danced to pop music and jazz bands as seen in TV shows like Dancing with the Stars. Apart from rumba flamenca, other syncretic styles of Afro Cuban origin have been named "rumba" throughout the Iberian peninsula, outside of the context of flamenco (where the term cantes de ida y vuelta is mostly restricted), such as the Galician rumba. In the late 1950s, popular artists such as Peret (El Rey de la Rumba) and El Pescaílla developed an uptempo style that combined elements from rumba flamenca, Spanish gypsy music and pop. This became known as Catalan rumba (rumba catalana). In the 1980s, the style gained international popularity thanks to French ensemble Gipsy Kings. In the 1990s, the term “tecno rumba” was used to describe the music of Camela, and later Azúcar Moreno. Since the early 2000s, the term rumba has been used in Spain to refer to derivatives of Catalan rumba with hip hop and rock elements, as recorded by Estopa, Huecco and Melendi.
В Колумбии
В конце 1930-х и начале 1940-х годов в Колумбии, благодаря таким исполнителям, как Эмилио Сьерра, Мильсиадес Гаравито и Диогенс Чавес Пинсон, произошло слияние бамбуко и афрокубинской музыки, получившее название румба криолья (креольская румба). Румба криолья подразделяется на различные региональные стили, такие как румба антиоке́нья и румба толимен́се.
In the late 1930s and early 1940s, a fusion of bambuco and Afro Cuban music was developed in Colombia by artists such as Emilio Sierra, Milciades Garavito, and Diógenes Chaves Pinzón, under the name rumba criolla (creole rumba). Rumba criolla is classified into different regional styles such as rumba antioqueña and rumba tolimense.
В Африке
В 1930-х и 1940-х годах афрокубинские группы, такие как Septeto Habanero, Trio Matamoros и Los Guaracheros de Oriente, звучали на Radio Congo Belge в Леопольдевиле (Киншасе), приобретя широкую популярность в стране в последующие десятилетия. Их записи также стали доступны публике в рамках серии G. V. 10-дюймовых синглов, выпущенных компанией His Master's Voice по всей Африке. Когда местные группы попытались имитировать звучание кубинского сон (неверно называемого "румбой" в Африке, хотя он не имеет отношения к кубинской румбе), их музыка стала известна как конголезская румба или румба лингала. К концу 1960-х годов конголезская румба стала признанным жанром в большей части Центральной Африки и оказала влияние на музыку Западной и Восточной Африки под названием Muziki wa dansi. OK Jazz Франко и African Jazz Ле Гран Калле были одними из самых успешных конголезских румба-ансамблей XX века. Более быстрый поджанр, известный как сукус (от французского слова secouer, "трясти"), был разработан в конце 1960-х годов такими группами, как African Fiesta, и часто используется как синоним предыдущего.
In the 1930s and 1940s, Afro Cuban son groups such as Septeto Habanero, Trio Matamoros and Los Guaracheros de Oriente were played over Radio Congo Belge in Léopoldville (Kinshasa), gaining widespread popularity in the country during the following decades. Their recordings were also made available to the public as part of the G. V. Series of 10" singles released by His Master's Voice throughout Africa. Once local bands tried to emulate the sound of Cuban son (incorrectly referred to as "rumba" in Africa, despite being unrelated to Cuban rumba), their music became known as Congolese rumba or rumba Lingala. By the late 1960s, Congolese rumba was an established genre in most of Central Africa, and it would also impact the music of West and East Africa under Muziki wa dansi. Franco's OK Jazz and Le Grand Kallé's African Jazz were amongst the most successful Congolese rumba ensembles of the 20th century. A faster subgenre known as soukous (from the French word secouer, "to shake") was developed in the late 1960s by bands such as African Fiesta and is often used as a synonym of the former.