Введение
Музыкальный жанр
Сока – это музыкальный жанр, который его изобретатель, Лорд Шорти, определил как «Душу калипсо», испытывающий влияние африканских и восточноиндийских ритмов. Изначально изобретатель писал название как "sokah", но из-за ошибки в местной газете при освещении новой музыки оно было ошибочно написано как "soca"; Лорд Шорти подтвердил ошибку, но решил оставить всё как есть, чтобы избежать путаницы. Этот жанр музыки возник в Тринидаде и Тобаго в начале 1970-х годов и развился в множество стилей в 1980-х и последующие годы. Сока была изначально разработана Лордом Шорти в попытке возродить традиционное калипсо, популярность которого снижалась среди молодого поколения в Тринидаде из-за растущей популярности регги с Ямайки и соул и фанка из Соединенных Штатов. Сока является ответвлением от калипсо/кайсо, с влиянием восточноиндийских ритмов и мелодий.
История
Сока начала своё развитие в начале 1970-х годов и приобрела популярность в течение этого десятилетия. Развитие соки как музыкального жанра включало её слияние с калипсо, чатни, регги, зук, латинской музыкой, каденцией и традиционными западноафриканскими ритмами. В 1970 году на студии KH Studios в Тринидаде был начат звуковой проект, целью которого было найти способ записи сложного ритма калипсо в новую эпоху многодорожечной записи. В инициативе участвовали Робин Имамшах (гитара, руководитель проекта), Ангус Нуньез (бас-гитара), Эррол Вайс (ударные), Вонрик Мейнард (ударные), Кларенс Джеймс (перкуссия), Карл Хендерсон (клавишные) и Дэвид Бутман (струнные). Некоторые из первых песен, записанных в 1972 году на студии KH Studios и получивших пользу от этого проекта, – "Indrani" Лорда Шорти и "Calypso Zest" группы Sensational Roots. Позже появились сока-хиты "Endless Vibrations" и "Sweet Music" Лорда Шорти, записанные в 1974 и 1975 годах соответственно, и "Second Fiddle" Эллы Андалл, записанная в 1975 году. В 1976 году "Savage" Maestro и "Trinidad Boogie" группы Last Supper (композиция Робина Имамшаха) также выиграли от совершенствования технологии многодорожечной записи на студии KH Studios. Сока продолжает включать в себя современные музыкальные стили и тенденции. Фильмы Болливуда, бхангра, новая панджабская поп-музыка и диско-музыка в США также экспериментировали с сокой.
Лорд Шорти .
"Отцом" соки был тринидадец Гарфилд Блэкман, прославившийся как Лорд Шорти с его хитом 1964 года "Плащ и кинжал" и принявший имя "Рас Шорти I" в начале 1980-х годов. Он начал писать песни и выступать в жанре калипсо. Плодовитый музыкант, композитор и новатор, Шорти экспериментировал со слиянием калипсо и элементов индо-карибской музыки после 1965 года, прежде чем представить "Душу калипсо" – музыку сока – в начале 1970-х годов. Шорти первым определил свою музыку как "сока" в 1975 году, когда его хит-песня "Endless Vibrations" вызвала волну популярности на радиостанциях, вечеринках и в клубах не только в его родном Тринидаде и Тобаго, но и в таких городах, как Нью-Йорк, Торонто и Лондон. Первоначально сока писалась как "сока", что расшифровывалось как "Душа калипсо", а окончание "ках" происходило от первой буквы санскритского алфавита, символизирующей силу движения, а также восточноиндийское ритмическое влияние, вдохновившее новый ритм. Шорти в ряде интервью заявлял, что идея нового бита соки возникла из слияния калипсо с восточноиндийскими ритмами, которые он использовал в своем хите 1972 года "Индрани". К тому времени, когда Шорти записал свой кроссоверный хит "Endless Vibrations" в 1974 году, сока закрепила за собой позицию популярного нового ритма, принятого большинством тринидадских музыкантов калипсо. В 1975 году Шорти записал альбом "Love in the Caribbean", содержащий несколько треков соки в стиле кроссовер. Во время последующего промотура Шорти остановился на острове Доминика и увидел выступление лучшей группы острова, Exile One, в отеле Fort Young. Шорти вдохновился на создание и запись трека, сочетающего соку и каденс-липсо, под названием "E Pete" или "Ou Petit", который стал первым в этом конкретном стиле соки. Шорти консультировался с королем калипсо Доминики 1969 года, Лордом Токио, и двумя креольскими поэтами, Крисом Серафином и Пэтом Аароном, по поводу креольских текстов, использованных в припеве его песни "E Pete".
Влияние французского креольского языка на соку
Основным источником соки является калипсо, развившийся в Тринидаде в 18-м и 19-м веках из западноафриканской музыки кайсо и канбулай, принесенной африканскими рабами и иммигрантами с Французских Антильских островов в Тринидад для работы на сахарных плантациях после Седулы о населении 1783 года. Африканцев, привезённых на плантации сахарного тростника, лишили многих связей с родиной и семьёй. Они использовали калипсо, чтобы высмеивать рабовладельцев и общаться друг с другом. Многие ранние калипсо исполнялись на французском креольском языке человеком, называемым гриотом. По мере развития калипсо роль гриота стала известна как шантуэль, а затем – калипсониан. Однако современный калипсо начал формироваться в 19-м веке, в результате слияния различных элементов, таких как маскарадная песня лавэй, французский креольский белер и песня, сопровождавшая бои на палках калинда, исполняемая чантвелом. Ранний подъём калипсо был тесно связан с принятием карнавала тринидадскими рабами, включая игру на барабанах канбулай и музыкальные процессии в масках. Французы привезли карнавал в Тринидад, и соревнования по калипсо на карнавале становились всё более популярными, особенно после отмены рабства в 1834 году. Каденс-липсо – это сплав каденс-рампы с Гаити и калипсо с Тринидада и Тобаго, который также распространился на другие англоязычные страны Карибского бассейна. Он зародился в 1970-х годах благодаря доминиканской группе Exile One на острове Гваделупа, распространился и стал популярным в танцевальных клубах по всему креольскому миру и Африке, а также на Французских Антильских островах. На Французских Антильских островах каденс-липсо эволюционировал в зук, который популяризировала группа Kassav в 1980-х годах. Kassav’ была сформирована в 1979 году Пьером Эдуардом Десимусом (бывшими музыкантами из Les Vikings de Guadeloupe) и парижским студийным музыкантом Джейкобом Девариусом. Вместе и под влиянием известных доминиканских, гаитянских и гваделупейских групп каданс или компас, таких как Experience 7, Grammacks, Exile One, Les Aiglons, Tabou Combo, Les Freres Dejean и других, они решили создавать музыку для гваделупейского карнавала, записывая её в более оркестрованном, но современном и отполированном стиле. Этот стиль музыки оказал влияние на определённый стиль соки, известный как "зук-сока", который в основном создавался на Сент-Люсии. В 1990-х годах на Доминике доминировала новая музыкальная форма, называемая музыкой буйон. Наиболее известная группа в этом жанре – Windward Caribbean Kulture (WCK), которая создала этот стиль в 1988 году, экспериментируя со слиянием каденс-липсо и джинг-пинга. Они начали использовать местные барабанные ритмы, такие как лапо кабуит, и элементы музыки групп джинг-пинг, а также вокал в стиле рэгги. Буйон повлиял на определённый стиль соки, известный как буйон-сока. Буйон-сока обычно сочетает в себе старые ритмы буйона 90-х годов и музыку соки, создавая уникальное звучание. Этот стиль музыки стал более популярным в Карибском регионе благодаря продюсеру Дада и артисту ASA с Доминики, а также благодаря сотрудничеству с тринидадскими и винсентскими артистами, такими как Skinny Fabulous, Bunji Garlin, Iwer George и Machel Montano. Хиты, в которых присутствуют ритмы и звуки с ароматом буйона и знакомые атрибуты соки, включают "Famalay" и "Conch Shell".
Терминология
Сока просто означает «(Душа) калипсо», однако название не имеет ничего общего с американской соул-музыкой, поскольку сока ритмически представляет собой сплав африканских/калипсо и восточноиндийских ритмов. История соки многогранна. Лорд Шорти изначально писал свой музыкальный гибрид как "sokah" и в интервью 1979 года журналу Carnival Magazine заявил, что он "придумал название soca. Я изобрел soca. И я никогда не писал его как s o c a. Это было s o k a h, чтобы отразить влияние восточноиндийской культуры". Написание "s o c a" быстро стало популярным после того, как журналист Айвор Феррейра взял интервью у Шорти для статьи, опубликованной во время Тринидадского карнавала в 1976 году. Статья называлась "Шорти играет soca", и "soca" быстро стало общепринятым написанием для этого нового современного стиля калипсо.
Сродственные жанры
Музыка сока развивалась, как и большинство других музыкальных жанров, на протяжении многих лет, и калипсонисты, исполнители сока, музыканты и продюсеры также экспериментировали со слиянием сока с другими карибскими ритмами. Примеры включают:
Афросока
Афросока – это жанр, сочетающий в себе афробиты и сока с элементами денсхолла. Песни в стиле афросока обычно имеют темп, схожий с темпом Groovy Soca (110–135 BPM), часто с мелодиями, вдохновленными западноафриканской музыкой. Жанр был впервые создан в Тринидаде и Тобаго нигерийскими и тринидадскими исполнителями.
Чатни сока
Chutney soca – один из первых стилей сока, созданный Лордом Шорти, в котором присутствуют сильные восточноиндийские музыкальные влияния. Это стиль сока, зародившийся в Тринидаде и Тобаго; многие песни содержат тексты как на английском, так и на языке хинди. Термин "Chutney soca" была придумана индо-тринидадской исполнительницей Друпати Рамгунай в 1987 году, когда она записала хит-песню под названием "Chatnee Soca". Вскоре после 1987 года написание было изменено на Chutney Soca. До 1987 года этот смешанный стиль иногда назывался Indo Soca или Indian Soca. Термин "Chutney", который сейчас используется для обозначения индо-карибской музыки, не получил широкого распространения до 1987 года, когда многие индо-тринидадцы стали сокращать термин "Chutney soca" до "Chutney" применительно к песням Chutney soca, исполняемым исключительно на языке хинди.
Рагга сока
Рагга сока – это сплав соки и характерной для ямайских исполнителей манеры исполнения, известной как "диджеинг или читка речитатива". Это сочетание дэнсхолла и современного калипсо/соки, характеризующееся быстрым темпом, умеренными басами и использованием электронных инструментов. Бунджи Гарлин – один из артистов, исполняющих рагга соку в Тринидаде и Тобаго с конца 1990-х годов, и он получил прозвище Король рагга соки. "Dancehall soca" и "bashment soca" – другие названия, используемые для обозначения музыки в стиле "ragga soca", и эти термины иногда применяются в зависимости от исполнителя и страны Карибского бассейна, откуда он родом. "Bashment soca" используется для обозначения вклада Барбадоса в этот жанр, а ямайские артисты обычно называют свои работы "dancehall soca".
Паранг сока
Паранг-сока или сока-паранг – это сплав калипсо, соки, паранга и латиноамериканской музыки. Этот жанр зародился в Тринидаде и Тобаго и часто исполняется на смеси английского и испанского языков. Первым крупным хитом в стиле паранг-сока стала композиция "Parang Soca" калипсо-исполнителя Crazy, выпущенная в рождественский сезон 1978 года и давшая название этому поджанру соки. Crazy считается пионером стиля паранг-сока и также носит титул "Оригинальный король паранг-соки".
Стальная ленточная сока
Steelband soca или Pan soca, также известная в Тринидаде и Тобаго как Pan Kaiso, – это сока, написанная для или с использованием стальных барабанов, которые представляют собой разновидность музыкальных ударных инструментов, часто используемых в музыке сока и калипсо; она стала настолько популярной, что выделилась в отдельный музыкальный жанр. Этот стиль соки в основном был разработан покойным лордом Китченером, чьи песни стальные оркестры исполняли на ежегодных конкурсах Panorama в Тринидаде и Тобаго чаще, чем произведения любого другого композитора. Стальные барабаны возникли в Республике Тринидад и Тобаго в конце 1930-х годов. Стальные барабаны изготавливаются вручную из металлических бочек, изначально нефтяных, таким образом, что различные секции барабана при ударе издают разные ноты. Steelbands – это группы музыкантов, исполняющие произведения целиком на стальных барабанах. Существует множество типов стальных барабанов, каждый из которых имеет свой набор тонов.
Сока грюви
Хотя большинство ранних записей соки 1970-х годов были сделаны в энергичном темпе, стиль "Groovy soca" стал популярен как тренд, начиная с композиции Робина Имамшаха "Frenchman" в 1990 году. Термин "groovy soca" был введен в начале 2005 года организаторами ISM для ребрендинга более медленных стилей соки, которые были популярны в Тринидаде и Тобаго с самого начала существования музыки соки в начале 1970-х годов.
Буйон сока
Буйон сока, иногда называемая "джамп-ап сока", – это жанр-фьюжн, который обычно сочетает в себе ритмы буйона 90-х годов и музыку сока. Термин "буйон сока" был придуман продюсерами и музыкантами не из Доминики, в основном из Сент-Люсии, которые ценят как соку из Тринидада, так и музыку буйон из Доминики и поэтому естественным образом создают смеси этих двух жанров. Буйон – это музыкальный жанр, зародившийся на Доминике, который отличается от своего более раннего "родственника" сока. На Доминике, несмотря на отдельные случаи смешения стилей, буйон всегда сохранял чёткий, узнаваемый и отличный от сока стиль. За пределами Доминики стиль фьюжн буйон сока популярен на островах Антигуа, Сент-Люсия, Гваделупа и Мартиника и является естественной эволюцией от соединений зук и сока, которые были популярны там в 1980-х годах.
Сегмент Деннери
Деннери-сегмент – стиль музыки сока, зародившийся в Сент-Люсии в начале 2010-х годов. Он вырос из кудуро, впитав влияние зука и лукийские барабаны, а также откровенные тексты, обычно исполняемые на квейольском (святолюкийском креольском языке). Изначально известный как лукийский кудуро, он был переименован в деннери-сегмент в честь города Деннери, где и возник этот жанр. Первоначально музыканты просто пели под существующие биты кудуро, но затем начали создавать собственные ритмы с нуля, что и заложило основу жанра. Биты деннери-сегмента имеют простую структуру, агрессивные барабаны и всегда превышают 140 ударов в минуту. Этот стиль отличается от других стилей сока меньшей мелодичностью и большей повторяемостью, обычно используя лишь один ведущий инструмент, несущий весь ритм. В конце 2010-х годов исполнители деннери-сегмента, такие как Freezy, Mighty и Motto, стали чаще использовать английский язык в своих текстах, что привело к взрыву популярности по всему Карибскому бассейну и повысило международную известность жанра. Артисты первой волны из Сент-Люсии начали сотрудничать с музыкантами из других стран и выступать на фестивалях по всему Карибскому региону.
Мощные соки
Термин "power soca" был придуман в начале 2005 года организаторами ISM как ребрендинг стиля uptempo jump & wave soca, который завоевал популярность в Тринидаде и Тобаго в начале 1990-х годов. Эта быстрая разновидность музыки сока обычно больше привлекает молодое поколение любителей вечеринок и тех, кто любит заниматься в спортзалах, чтобы подготовиться к карнавальному сезону и участвовать в маскарадных шествиях. Калипсониан и исполнитель сока Superblue стал пионером этого стиля со своим хитом 1991 года "Get Something & Wave". Современная power soca характеризуется высоким темпом (от 155 до 163 ударов в минуту) и агрессивными барабанами/перкуссией, а также мрачными синтезаторами. Сегодня она эволюционировала от своего первоначального мрачного звучания к более легкому и игривому, но сохранила основу в виде быстрых ритмов.
Инструментовка
Музыка сока основана на мощной ритм-секции, которая часто записывается с использованием синтезированных звуков барабанов и затем секвенируется на компьютерах. Однако, на живых выступлениях барабанщик воспроизводит записанную версию, часто используя электронные барабаны для запуска сэмплов. Барабаны и перкуссия в этом жанре обычно громкие и иногда являются единственными инструментами, аккомпанирующими вокалу. Сока действительно характеризуется громкими, быстрыми перкуссионными ритмами. Синтезаторы широко используются в современной сока-музыке и заменили некогда типичную секцию духовых инструментов на небольших концертах. Электрогитара и бас-гитара – типичные компоненты живой сока-группы. Секция духовых инструментов иногда встречается в живых сока-группах, в основном на крупных мероприятиях. Обычно она состоит из двух труб и тромбона, а саксофоны могут входить в состав секции время от времени. К другим металлическим инструментам могут относиться коровий колокольчик или тормозные барабаны автомобилей.
Бруклинская сока
С середины 1970-х до начала 1990-х годов Бруклин, Нью-Йорк, в Соединенных Штатах, стал центром производства музыки сока. Этот район, где проживало большое и разнообразное население выходцев с Вест-Индии, мог похвастаться тремя важными звукозаписывающими компаниями, принадлежащими иммигрантам из стран Карибского бассейна: Straker's Records (принадлежала Гранвиллу Стракеру), Charlie's Records (принадлежала Ролстону Чарльзу) и B's Records (принадлежала Майклу Гулду). Практически каждый значимый исполнитель калипсо и сока той эпохи записывался на одном или нескольких из этих бруклинских лейблов, что способствовало значительному расширению международного признания музыки. Воспользовавшись передовыми студиями звукозаписи и сведением в Нью-Йорке, несколько ведущих исполнителей калипсо, перешедших в сока, включая Mighty Sparrow, Calypso Rose и Mighty Duke, переехали в город. Другие, такие как Chalkdust, Lord Kitchener, Explainer, Swallow и Shadow, регулярно ездили между странами Карибского бассейна и Бруклином для записи и выступлений.
В СМИ
Музыкальные клипы сока транслируются на нескольких телевизионных каналах, включая CaribVision, Centric, Synergy TV и Tempo TV. Заглавная тема британского комедийного сериала "Desmond's" была выполнена в стиле сока. В 2014 году iTunes Store компании Apple стал крупнейшим онлайн-магазином, признавшим калипсо и сока двумя из своих официальных жанров в каталоге.